Футуризм Картины Известных Художников

10 самых известных картин лидера футуризма в живописи Умберто Боччони

В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Основал направление в 1909 году поэт Филиппо Маринетти, вскоре к нему примкнули художники Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини, музыкант Луиджи Руссоло и архитектор Антонио Сант-Элиа. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, абсолютно быстро пришел к выводу, как подать себя. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

Зловещий футуризм в иллюстрациях концептуального художника Поля Чадессона (28 фото)

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. (Бомберг, Льюис). Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал.

Чиа), сюрреализма (У. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Победившему режиму теперь было необходимо не утверждение путем насилия, а стабильность и спокойствие. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам».

Представители футуризма в живописи

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Моррисом. Архипенко).

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы Маккьяйоли, обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. М. Карамзин). Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Это коллективное название творчества нескольких независимых художников конца XIX века, которые протестовали против ограничений импрессионизма и развивались индивидуально. «Ага.

Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид, вокруг которых во второй половине 1970-х гг. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

красивые картинки красная шапочка хоррор, арт нарисовал сам Арт-клуб, арт-клуб, артклуб, разное

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. Северини, увлекавшийся неоимпрессионизмом использовал в своих полотнах чистые и яркие краски. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. Дадаизм (произошло от фр.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

-, арт красивые картинки кино отзывы обзор драма фантастика

Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. Новая вещественность (нем. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Пикабиа создавал фантастические конструкции, чьи названия и биомеханический вид были одновременно и гимном и приговором индустриальному обществу. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Возникновение футуризма и его суть

— Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Это был очень удачный рекламный ход. postimpressionisme, от лат. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914).

Ей хотелось иметь пророков. Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Нас ли сжалит пули оса. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. renaissance итал.

Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футуристическом движении. Гончарова, К. Малевич. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Боччони увлечен идеей передачи движения в среде, но не механического расклада его на ряд единовременных движений (как у Балла), а показ мира энергии и скоростей как особого мира с его брутальной красотой, полного катастроф и драматизма.

Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Но, обо всем по порядку. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Активно работал в скульптуре, где явно прослеживается влияние кубизма. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941). Кубисты верили, что традиции западного искусства исчерпали себя и требуют оживления. И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Боччони, Умберто (1882-1916)Итальянский художник и скульптор, один из основателей футуризма. Учился в Риме в мастерской Д. Балла. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение.

с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. В данном случае – увы. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Героиню Бурлюка можно воспринимать как одну из богинь футуристического мира.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

1. ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
2. Футуризм течение в мировой живописи ХХ века
3. Футуризм: когда дух машин важнее красоты женщины
4. Арт-ликбез разбираемся в живописи века
5. Великие художники, Часть 116, Футуризм, 2003
6. Картины по стилям и направлениям
7. Футуризм – стремительное будущее
8. Футуризм (направление в искусстве)

Как в живописи и скульптуре, так и в поэзии футуристы отрицали реалистические аспекты художественных форм. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968).

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение.

1. Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века
2. Урок литературы по теме "Футуризм"
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. Художественные стили и направления
5. Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве

Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». И я написал сам этот текст. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. decadence или от лат.

Живопись цветового поля (от англ. (Н.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Он был придуман во Франции в начале прошлого Анри Матиссом и Андре Дереном. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). 2. Был узаконен коллаж как прием.

1. Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Чего нельзя делать Британской королевской семье
3. В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
4. 20 главных книжных новинок ноября
5. Футуризм в изобразительном искусстве
6. 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Вортицизм (от ит. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Вертикальные линии воплощали энергию солнечных лучей, горизонтальные были связаны с движением Земли.

1. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. 3. Ларионов, Н. С.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Оно не могло в полной мере вызвать глубокий интерес у всех без исключения народных масс и заявить о себе на мировом уровне. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Последние два коммента были стерты (не знаю кем) и там был текст, который вы прочитали. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

В абстрактном искусстве принято понятие «нечто», то есть один или несколько визуальных элементов субъекта – его линии, формы, тона, текстуры и так далее. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Они отказывались от всего привычного, романтичного и возвышенного, взамен выбирая урбанистичность, новаторство и современность. Барокко (от итал. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Малевича). Принципы супрематизма был разработаны в 1915 году русским художником Казимиром Малевичем. Боччони, 1912).

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

В 1907 г. знакомится в Милане с Ф. Маринетти. В 1920 г. состоялась самая скандальная в истории дада выставка, в помещение которой можно было пройти только через мужской туалет при кафе. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм.

На заднем плане «Создания города» (1910— 1911) видны силуэты строящегося города, весь передний план заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Простая ассоциация – воспоминание о скучном маршруте, серые впечатления от обыденности, случайно выхваченные мимолетным взглядом художника отдельные предметы вдоль дороги.

— Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. 20 века, а затем во Франции. Маньеризм (Mannerism итал. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Немецкий экспрессионизм отличается эмоциональным или чувственным видением мира. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914).

Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. В картине Дж. Широкий шаг футуризма сбавил темп: многие художники обратили свои творческие поиски в другую сторону. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Кандинского, супрематизма К. С. Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. К художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность А. Руссо, К. Бомбуа, Л. Серафин, Н. Пиросмани и др.

Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж».

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. К началу 1870-х гг. На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг. Бутурлиной» и другие.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Возрождение или Ренессанс (от фр. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Веризм (от итал.

Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Увлекался дивизионизмом, особенно работами Ж. Сера.

В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. 2. 4).

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Никто не остался безучастным и равнодушным. Мариннети смог донести до широкой публики новость об образовании нового художественного направления в Европе и сразу изложить концептуальные идеи футуризма. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

и поясняет: – это ядра. стали партийность и социалистическая идейность. Маринетти. Голландский «Стиль» вырос из чистой абстракции и был разработан Питом Мондрианом, Тео ван Дусбургом и Бартом ван дер Леком. Цвет должен быть переливчатым искрящимся, а тени светящимися, мерцающими. Китч – это массовое искусство для избранных.

Нервные линии и беспорядочно наслоенные друг на друга кристаллы создают фон хаотичного подсознания из него «вырождаются» образы, которые, в свою очередь, вызывают у зрителя ассоциации с животными, машинами, людьми. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Элементы кинетизма, т. е. Классицизм (произошло от лат.

Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Баха, 1912 г. ). Ктото использовал яркие цвета, принебрегая смешиванием красок, ктото предпочитал относительно однообразные тона.

Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов.

Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости». При посещении галереи создаётся впечатление, что оказываешься в сумасшедшем доме, поскольку их искусство было отражением того непонимания общественности, которое в результате оказало влияние на их психическое состояние. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Будетлянство Хлебникова. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту.

Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Композиция напоминает случайный фотографический кадр. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Также экспрессионисты черпали вдохновение из немецкой готики и примитивного искусства. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой.

Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). Малевич. Оно эфемерно. Шарден и Ж. А.

Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку». Вот таким образом футуристический цвет с большим трудом можно назвать декоративным, а их краски производят впечатление полного отсутствия какой-либо жизни. Одни гипер – трофируют зримую поверхность вещей, другие обнажают их мета – физическую глубину. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Ранний Дж.

Холст, масло. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности.

Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. 1913 год. Произведения А. П. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты.

Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. Повторно поэта арестовали в 1941 г. Хармс умер от голода в психиатрической больнице блокадной зимой 1942 г. Александр Введенский в начале 30-х годов вместе с Хармсом был сослан в Курск, откуда вскоре сумел вернуться. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. Это одна из самых известных работ Джакомо Баллы. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др.

движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений («Динамизм собаки на поводке», 1912). Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. Передача движения достигалась просто и без затей. Фовизм – один из самых радостных и восторженных стилей живописи XX века. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Велосипедист.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Наиболее известные представители этого стиля Дж. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Наивное искусство (От лат.

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. 1910. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно.

Сочность и густота красок, а также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Его отличают дикая и смела работа с цветом. На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, как дети, а Дети с глазами мудрых стариков, увеличенные до гигантских размеров играют с марионетками-родителями.

Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Дж. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Импрессионизм (от фр. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В музыке искать гармонию шумов. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

Произошла основательная переоценка ценностей. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Чувствуем себя построенными из стали. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена.

Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Главным постулатом С. Р.

В 1912 г. Боччони выступил автором «Манифеста футуристической скульптуры». В результате на картинах возникают как бы «смазанные» кадры с изображением собаки, лошадей с бесчисленным количеством ног, многокрылой ласточки или автомобиля, велосипеда со множеством колес. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости.

Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом.

Именно вот таким образом не только история в понимании некой определенной целостности, но и история искусства также исключалась вся, целиком и полностью. Парусные лодки (Л. Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета.

В 30-е гг. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Культ города с его динамикой и безликостью. деталей так ложатся на душу, что могут надолго оставить след в моей памяти. Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Футуристы были революционерами в искусстве. Наиболее известные русские художники-футуристы: Д. и Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер и другие. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика.

Интуиция должна направлять разум, окрылять его. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Стихотворение отпечатано черной краской. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

И в 1910 г. выступает соавтором «Технического манифеста футуристической живописи». Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ».

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Прославляя динамику современного мира, Балла пытается изобразительными средствами передать основополагающие категории футуризма – «движение», «скорость», применяя принцип симультанности, т. е. Здесь используется принцип стилизации, когда художник выбирает, развивает и уточняет конкретные визуальные элементы (например, линия, цвет и форма) в целях создания поэтической реконструкции или упрощенную сущность предмета.

с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

После круг наследовалей стал стремительно рости. В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах.

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Эго-футуризм Северянина. Чьи-то неясные фигуры и затуманенные лица возникают неожиданно, «выплывая» из закоулков художественно-интуитивного мира Умберто. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились.

Он выступает соредактором «Манифеста художников-футуристов» (1910). В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Парижский период 1920-1922 гг. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Маковский и др. Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет.

Гениальными изобретателями кубизма примерно в 1907 году стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Минимализм (произошло от англ. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Между тем книга весьма любопытна.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Мы тоже машины. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). с парохода современности». Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь.

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. За основу картин легли обыденные предметы существования. В чём его главное содержание. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Декаданс (от франц. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты.

Человечество само стало «Солнцем». Здесь столкнулись бесплотная абстракция и натурализм, более примитивный и дешевый, чем в футурис-тических циклах У. Боччони. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. Импрессионизм появился в конце XIX века во Франции.

Северини. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Бронза. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. парижский искусствовед Мишель Тапье. rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Это ключевой тезис для всего искусства XX – начала XXI вв. : когда-то была провозглашена цель точного, описательного отражения искусством жизни, пришествия жизни в искусство. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Одна из самых ярких и глубоких работ Боччони – «Состояние души» (1911 г. частное собрание, Нью-Йорк) тема раскрыта в серии полотен, представленное нами – последнее, написанное им незадолго до смерти. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Балла, Джакомо (1871-1958)Итальянский художник, представитель футуризма. Уроженец Турина, художественное образование получил в вечерней Школе рисунка. Балла – представитель первой волны футуристического искусства, на чьем творчестве учились У. Боччони и А. Северини. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела.

В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Постимпрессионизм – (фр. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Давид Бурлюк.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. ДАДА в Париже (1919- 1924).

Поп-арт (произошло от англ. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное.

Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Де Мариа). Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Давайте рассмотрим одну из работ.

В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. «Ненависть к прошлому и любовь к будущему» стала девизом его и его последователей, воспевающих красоту машин и ритмы новой индустриальной и урбанистической эпохи. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Как бы парит и сама фигура авиатора.

Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Редко мне нравятся картины этого типа. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Ар брют (франц. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. теоретиком футуризма. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце».

Тем не менее, упадок, аморализм, эстетизм, а также тоска по былым временам способствовали созданию выдающихся произведений. Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). ДАДА в Кёльне (1919-1922). Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).

4. «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Всего доброго.

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Постепенно его композиции все больше тяготеют к абстракциям («Опасности войны», 1915). Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Родина футуризма — Италия. Орфизм (франц. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). и проч.

Это будет само динамическое ощущение». Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Малевича), немецких художников.

И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. не случилось. Буду рад, если вы меня поняли.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа. Именно посредством творчества деятели стремились поменять мир, перевести мировоззрение людей под иной ракурс путем самовыражения и глубины символов. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила игральная карта и вывеска. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Образ в полу-абстракции одной ногой еще в изобразительном искусстве (кубизм, футуризм).

Абстрактный экспрессионизм (англ. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов.

Они не просто выдвигали новую модель мироустройства, они воссоздавали новый прообраз техники и урбанизма. Nadiushka, я прошу прощения за мой поступок: я пошутил. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. 2. 11). Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Китч, кич (от нем.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » — заявляли футуристы.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе.

Самые известные представители абстракционизма: Пит Мондриан, Пабло Пикассо, а также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Прежде всего движение.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Для его стиля характерно смешение очень далеких друг от друга вещей, уход от самого стремления завершать композицию, желание как бы вскрыть ее изнутри, впустить в нее окружающее пространство и таким образом раскрыть сущность самой вещи. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Фовизм оказал огромное влияние на немецкий экспрессионизм.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Заимствуя цветовые переходы и угловато-грубоватые формы. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Описание Ларионовым лучизма было одним из первых теоретических трудов русских авангардистов. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Он сочетал различные материалы и интерпретировал форму, пытаясь продлить предмет в пространстве («Антиизящная»).

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Выше, гордых голов гряда. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Пой. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. Причины появления модернизма в начале ХХ века.

В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Статья Дж. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Весь этот образ как будто витает, плавает.

Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Клементе), народных верований (М. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга.

Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, показавшего в своих работах утонченность, меланхоличность, мечтательность человеческой натуры.

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. (с1978г).

Бидермейер (от нем. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. Татлин, частично творчество К. С. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти.

Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Будетляне — так называли себя русские футуристы. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Он постепенно свел элементы в сетку линий и основные цвета по принципу гармонии.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис.

Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Основателем течения явился неординарный К. С. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». аэроживопись). fauve – дикий). Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Моранди же, напротив, обратился к натюрморту, в котором предметы уподоблены муляжам или токарным заготовкам.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Этот манифест появился на первой странице «Фигаро», газета выпускалась огромным тиражом во Франции. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Наибольшее распространение получил в стране родоначальнице и России, в других странах стиль также имел своих последователей, но их было достаточно мало.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем.

Наталья Гончарова. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Ненависть к существовавшему до них языку.

Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской.

В 1913 году появляются идеи «заумного языка». 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.

И, наконец, «ничевоков». Русские художникифутуристы наиболее ярко проявили себя в области оформительского искусства. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения. Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Если двигаться назад, к истокам этого мифа, то наблюдаются попытки Мейссонье наградить Вторую империю тем величеством, которого ей, к сожалению, не доставало.

После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Клуазонизм (от фр. Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу и выставки. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

А в начале 60-ых гг. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Художников этого направления можно разделить на две группы – Die Brcke и Der Blaue Reiter. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Примитивизм. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная.

По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. Один из художественных приемов футуризма – принцип симультанности: прием наложения друг на друга разных положений одного и того же объекта, в результате которого достигалось впечатление непрерывного движения (представители: А. Балла, У. Боччони, Л. Попова). А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца».

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Модерн (произошло от фр. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Использованы и типографские линейки. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Мы тоже механизированы». Например, у позднего Дж. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской.

Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти.

Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки – такие как серый, коричневый или голубой. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Кто-то выбирал только яркие чистые цвета, без смешивания, другой художник творил только в темных цветах.

В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Футуризм (лат. future – будущее) – авангардистское течение, распространенное главным образом в Италии и России. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме».

В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. принцип симультанности (одновременности).

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов.

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Картина Дж.

К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года.

Скорее, это был образ жизни. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Он был написан для молодых итальянских художников.

Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Новые участники течения, например А. Н. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

и проч. (тогда же родился и термин). Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Бум, бумтарарх – разрыв снаряда.

Гудон. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. художник совсем отходит от футуризма, возвращаясь к традиционной манере выражения. Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал).

Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. К концу 1990-х гг. Картину «Футуристическая женщина с тремя глазами» Давид Бурлюк создает в то время, когда в русском искусстве происходит сложение новой модернисткой иконографии – когда формируется причудливый пантеон авангарда.

В изображении отчетливо улавливается «психическое состояние» и самого художника и мира вокруг него. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. архитектором Б. У. В жилах весна разлита. Сердце, бей бой.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Ф. Т. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение. 2. 7, 2. 8, 2. 9). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Им удается изображать невероятно яркие образы. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум».

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. В XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Они стремились передать атмосферу и нюансы конкретного времени суток или погодных условий. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом.

Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Милан, Галерея современного искусства.

Первые образцы этого нового искусства появились в конце 1940-х гг., а его расцвет приходится на 1950-1960-е гг. Готика (от итал. Не случайно ее портрет, выполненный на деревянной доске, так напоминает икону. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика.

был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни.

Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т.

post – после, т. е. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Уже в 1920-х гг.

«Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Они обратились к выразительной энергии других культур, например, к традиционному африканскому искусству. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». Рококо (происходит от фр. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Бейте в площади бунтов топот. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Аббати и др. Кроме того они могли использовать слова из жаргона художников и не брезговали не нормативной лексикой. Художник изображает не просто движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана.

Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944). В 1911 г. в Париже Боччони сблизился с кубистами, синтезируя в творчестве искания новейшей живописи, в значительной мере и кубистской (триптих «Состояния души»). Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Кубизм (от фр. — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам. В 1916-1922 гг.

Корни современного абстрактного искусства особенно явно начинают звучать в кубизме. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. 1960-1970-е гг. в США. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Вместо этого импрессионисты обогатили палитру тени дополнительными цветами. Для Ротко цвет был просто инструментом. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами.

Колорит картин Умберто выделяется своим жестким драматизмом он раскладывает форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. — Пафос разрушения и взрыва.

Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

---