Футуризм Художники

Возникший первоначально как литературное направление, футуризм вскоре распространил свои постулаты и на изобразительное искусство — к нему примкнули итальянские художники Умберто Боччиони (Umberto Boccioni, 1882—1916) и Джиакомо Балла (Giacomo Balla, 1871—1958).

Великие художники, Часть 116, Футуризм, 2003

Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Карра хотел добиться тотальной синестезии:. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Северини. Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно. Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Они с восторгом встретили Первую мир.

изменения всего изобразит. -выразит. В социально-полит. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно.

К началу 20-х гг. культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. представителями Ф. в живописи. Импрессионисты уже хотели передать трепет секунды, восприятие которой не было бы замутнено рефлексией.

(Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Это будет само динамическое ощущение». При этом симультанность относится у них не только к совмещениям внешних форм и явлений, но и к стремлению объединить в некое художественное целое различные моменты внутренней жизни человека – воспоминания, переживания, пластические ассоциации и т. п. Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи». В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. и эстетич. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье. группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно Ф. была Гилея, в к-рую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Дж. строя искусства.

Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Еще одной важной особенностью эстетики Ф. стало стремление ввести в изобразит. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц.

Представители футуризма в живописи

Ей отдали должное и футуристы: Балла пишет картину Игра на виолончели, а Руссоло — В честь музыки, в которых показывают серию движений рук музыкантов. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. предела принцип синэстезии (см.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Итак, футуризм.

Возникновение футуризма и его суть

Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. 1922. Как бы парит и сама фигура авиатора. Пришел в Смольный. «Офутуризме». выхода художника за пределы искусства. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм.

Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим.

одно из главных направлений в искусстве Авангарда нач. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3.

Маринетти говорил от имени своих друзей: Мы молоды, сильны, живём в полную силу, мы футуристы. Статья Дж. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства
• Футуризм (направление в искусстве)
• Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века

вкусу, Дохлая луна, Взял и др. жизни человека – воспоминания, переживания, пластич. Кубисты ставили футуристам в упрек сюжетность и литературность, которая явно превышала объем, достаточный для живописи.

Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Напротив, культ машины вдохновлялся мечтой о «создании механического человека с заменимыми частями». Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. «Нет шедевров без агрессивности», — провозглашал он.

поля или состояния души передаются с помощью абстр. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Первая значит. Между тем книга весьма любопытна.

Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п.

Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Пой. газете Вечер 8 марта 1909. Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам. целое различные моменты внутр. В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки).

Русский футуризм, как и итальянский, особенно активно проявил себя в литературе и изобразительном искусстве. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Северини. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Руссоло.

• Большой толковый словарь по культурологии ФУТУРИЗМ
• Волошин Максимилиан Александрович
• Футуризм – стремительное будущее
• Футуризм: роль в искусстве и основные особенности
• Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома

Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. 2. 7, 2. 8, 2. 9). поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году. В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941).

Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Футуризм – одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Футуристы находились в кипящем котле духовных, худож., полит. того же года – Технический манифест футуристич. В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти.

• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
• Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
• Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Футуризм в изобразительном искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике

Моя революция. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Достаточно сравнить, например, произведения Северянина и Маяковского, Хлебникова и Каменского, чтобы удостовериться в правдивости предыдущего утверждения. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич.

Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. Метод выполнения весьма подобен кубизму и экспрессионизму, но отличительностью стала визуализация общественнополитического движения. Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу».

• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. (Балла) и т. п. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909. Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом.

Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист). Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией. Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу».

В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Движение часто передается путем наложения последоват. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра.

Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест». Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. Культ города с его динамикой и безликостью. Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму.

Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Это отклик на открытие радиоактивного излучения. 1. В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении.

Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Наши холсты, – писал он, – будут выражать пластич.

• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Нечто подобное получается на фотографии, когда изображение как бы размазывается по ходу движения объекта.

Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. Мы на мысе веков. Чувствуем себя построенными из стали.

Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка.

Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. Кандинского, супрематизма К. С. Стремясь в своих футуристич.

Автор слова и основоположник направления – итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Усмей, осмей, смешики, смешики. Засыпем каналы, сожжём гандолы. В 20-е годы многие футуристы воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии.

интеллектом. Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. XX в., отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрыв с традиционной культурой, эстетику современной урбанистической цивилизации отсюда «динамическое», совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, телеграфный стиль или «высвобождение» звукового состава слова («заумь») в поэзии ведущие русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский формальные новшества футуристов отразились в конструктивизме. ассоциации и т. п. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея».

Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Главными художественными принципами являются скорость, энергия, движение, которые многие сторонники данного стиля старались передать простыми методами.

Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. кадров кинопленки на один. с парохода современности». Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов».

В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. В период революц.

Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.

Футуристов предреволюц. фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват. Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т.

Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения.

Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Рус.

Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об исчезновении материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр.

Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского. ФУТУРИЗМ (от лат. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Ранний Дж.

О, засмейтесь, смехачи. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. «Девушка сцветком». Не случайно его автор привлекался к суду. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом.

Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». аэроживопись). Первый футуристич. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг.

Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. В 1916 г. погиб Боччони другие стали эволюционировать в сторону метафизической живописи и неоклассицизма, особенно Карра и Северини.

В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. и проч.

объемов в скульптуре – напр., у Боччони).

Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями». Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. ООМИИ) идругих. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2.

Мы прославляем войну — единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, жест, обрекающий на смерть и презрение к женщине. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ: имажинизм Есенина и Мариенгофа, конструктивизм Сельвинского, Луговского, эго-футуризм Северянина, будетлянство Хлебникова, ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова и, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Будетлянство Хлебникова.

систему лит. Маринетти.

Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. В послереволюционный период Маяковский продолжал участвовать в литературной жизни — чтениях, диспутах — и колесил по стране, выступая перед рабочими на предприятиях и площадях. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. Начинать можно было и с малого и вот Дж. В начале 1911 года Ларионов предлагает концепцию лучизма, который тоже можно отнести к футуризму. Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»).

Их не отличить друг от друга. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма. Бейте в площади бунтов топот. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).

войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Однако всё это было уже отзвуком былого футуристического шума. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Ф. Б. Прателла в манифесте Футуристическая музыка требует деструкции квадратуры, разрушения хронометрической тирании ритма, совершенной свободы, атональной тональности в хроматической гамме. Давайте рассмотрим одну из работ. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него.

скульптура. В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически.

Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). видов искусства.

Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Первые литографические книги будетлян, давшие один изсамых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции врусском искусстве, выходят в1912.

11 февр. психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принцип. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание.

Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца». В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Северини, Выстрел из ружья Дж. К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. Основной мыслью литературного футуризма явилось утверждение, что нужно менять отношение к слову изобретать новые слова слово должно стать новшеством.

Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами. Чуть позже вышел сборник Садок судей. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один.

В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж. В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи. Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. futurum – будущее) – одно из авангардистских течений в европейском искусстве 10-20-х гг. Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода.

bruit). Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио.

Футуризм и в этом случае, потеснённый представителями абстрактного искусства, конструктивистами и производственниками, остался без будущего. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Напечатана она на оборотной стороне обоев, подобранных таким образом, что рисунок их составлен из ярких, контрастирующих между собой цветовых пятен. Мелькают углы и окна домов, вывески с раздробленными названиями не сразу можно заметить чахлые деревья, характерные для промышленного города. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Футуристы. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. Обе– ГРМ). Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. скульптурах-конструкциях к объединению пластич. Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетических видов искусства. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912).

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. А нам это ни к чему. Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны. Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием.

Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия». ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. 1913. манифесты и многочисл., часто скандальные обществ. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. Футуризм в России.

— Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут». II, улицы входят в дома. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Энергетич.

Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. эквиваленты звуков, шумов и запахов в театре, в музыке, в зале кино, в публичном доме, на железнодорожном вокзале, в порту, гараже, в клинике, мастерской и т. п.

футуризм фактически распался. Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку.

Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). Первое из этих утверждений бесспорно: в русском футуризме были таланты такого масштаба, которых не знал футуризм итальянский. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской. Кручёных вэти годы всвоих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, вкоторых футуристическая эстетика мгновения, быстроты ивзрыва сочеталась сэкстатической мистикой иоткрытиями беспредметности. Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М.

За свою деятельность был трижды арестован. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. Так, Боччони использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д. ), стал предвестником поп-арта. этапа для других направлений в худож. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова.

Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. В картине Дж. Но на самом деле оказалось что это немного не так.

Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». 11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности».

Особенно остро это ощущается в крупных городах. Они отказывались от всего привычного, романтичного и возвышенного, взамен выбирая урбанистичность, новаторство и современность. Они захотели, если прислушаться к Карра, передавать краски в движении, во времени вместо мёртвых линий — горизонтальных и вертикальных — используются арабески, столкновения острых углов, зигзаг, круг, вращающийся эллипс, спираль. Хватайте кирки и лопаты. пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. Будетлянство Хлебникова.

Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Рус. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. 1910. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). В совр.

Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. Также важными представителями направления были Пастернак, Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич. «Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов.

Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Был узаконен коллаж как прием.

Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. В литературе это, в первую очередь, принцип отказа от построения поэтического образа по традиционной для всей предыдущей поэзии схеме — путем его последовательного раскрытия через систему определений и сравнений. В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д.

Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь. Будетляне — так называли себя русские футуристы. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка.

Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944). Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. полях и силовых линиях. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового.

Давайте-ка сюда. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику.

Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. Использованы и типографские линейки. В изобразит.

Авангардистское художественное течение, зародившееся в 1910-х – начале 1920-х годов двадцатого века и наиболее широко распространившееся на своей родине – в Италии и в России. Однако эта разорванность еще больше сблизила их с кубизмом, несмотря на то, что футуристы хотели отличаться от них. Боччони, 1912).

Это утомляет изматывает, опустошает. Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож. Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. Он пишет:. Он был написан для молодых итальянских художников.

Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм.

с парохода современности». В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем. Стихотворение отпечатано черной краской. Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было).

футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем худож. Однако подспудно всё было готово нужен был только сигнал боевой тревоги сразу же появились легионеры, вставшие под знамена Будущего.

Отличие заключалось в том, что художник предлагал иную трактовку композиции изобразительной формы. Балла. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. В России возникло футуристич. Мы тоже машины.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала.

Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. аэроживопись). В лит. Можно сказать, что как художественное течение футуризм стал постепенно терять свою актуальность, да и в целом исчерпал свое формальное осуществление и идеи.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная.

В 1913 году появляются идеи «заумного языка». В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Ослиный хвост и др. ), отличавшиеся друг от друга стилистич. До них — ничего, совершенно, ничего. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. пространства. Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

Его признанным европейским идеологом по праву считается Маринетти, отважившийся на решительный шаг — создание новой культуры будущего. лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал).

только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат. выступления). Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13». и электрич. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет.

Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В 1913 г. был опубликован «Манифест механического искусства», а Северини и его товарищи населили свои картины механическими существами, похожими на роботов (хотя слово это возникло лишь в 1920 г. ).

эксперимента, подготовит. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». с парохода современности».

Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Мне понравилось, как раскрыл этот термин искусствовед, специалист по русскому авангарду, Евгений Семенович Штейнер. После круг наследовалей стал стремительно рости.

Смейево, смейево. Одним из самых ярких представителей этого течения был великий поэт, художник и драматург Владимир Маяковский. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса.

В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира.

центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). С. 14). В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. 2. 4). Маринетти приезжал в Россию.

Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством. Балла, Дж. И, наконец, «ничевоков».

Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. «Принимать или не принимать. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны.

Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. исканиям. ансамблей красок и форм. В России на Ф. ориентировались не только художники и литераторы, но и лит-веды, в частности представители ОПОЯЗа и Формальной школы (см.

Именно с Ф. в европ. В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов. 1909 Манифеста футуризма итал. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913.

Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой. Именно здесь впервые появляются попытки совместить положения футуризма с требованиями, подсказанными новой действительностью. Маринетти.

поэтом Ф. Т. Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов.

Бунт, 1911) и т. п. Наряду с ними возникло и много средних и слабых, чисто эксперимент. В опубл. — боевой клич раннего авангарда.

Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя.

Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Она представляла собой шагающую фигуру без определенной конструк-ции, слепленную как попало из неподдающегося определению материала. Руссоло. Футуристы объявили итальянского скульптора-импрессиониста Медардо Россо своим предтечей, у которого свет был дематериализующей, а следовательно, временной, антипространственной, стихией.

России существовало несколько футуристич. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Маринетти.

«Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Футуризм (от лат. Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум. Наряду с ними возникло и много средних и слабых чисто экспериментальных работ, которые сыграли свою важную роль в истории искусства именно в качестве обнаженного художественного эксперимента, подготовительного этапа для других направлений в художественной культуре.

доктрины об энергетич. Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр. Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». Они искренне приветствовали новую власть и пытались поставить свое искусство ей на службу, но к к. 20-х гг. В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах.

Сюжетность у футуристов с годами усложнялась и роль ее, в отличие от большинства модернистских течений, постоянно возрастала. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые.

Эго-футуризм Северянина. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

России отличало обостренное ощущение грядущего мирового переворота, неизбежности крушения старья и возникновения нового человечества. гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития.

Гл. период. Здесь набирало силу националистическое движение, позже приведшее к установлению фашизма.

В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»).

Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». Собственно, этого они и добивались. Маринетти еще у истоков научно-технич. После освобождения он отошел от партийной деятельности. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его.

С 1911 по 1914 гг. эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов.

Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков. Эти абстрактные стороны ускоряющегося развития общества первыми бросались людям в глаза и заставляли иначе взглянуть на свою жизнь и на пути дальнейшего развития. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России. культуры из провинциальной Италии. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке».

Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Футуризм (от лат. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Маринетти был талантливым организатором прессы. Более того, они ею вдохновлялись. 2.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Тащите огня к библиотечным полкам.

В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж.

Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. Начался с опубликования в париж. В эпатажности подобных заявлений футуристам не было равных. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал.

Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная.

принципы их худож. выставка итал. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату.

Футуризм в живописи это не только композиции фигур. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками.

живописи, подписанные У. Боччони, Дж. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. искусство звук чисто визуальными средствами. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг. Лекция// Искусствознание. Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце».

Ф. не был единым художественно-эстетич. Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое.

движение завершился с началом этой войны. Футуризм с его прославлением войны как «гигиены мира», с культом сильного кулака и агрессии пришёлся, что называется, «ко двору». Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г. ), подписались все итальянские художники — члены группы: Умберто Боччони (1882—1916 г. ), Джакомо Балла (1871 — 1958 г. ), Карло Карра (1881 — 1966 г. ), Джино Северини (1883—1966 г. ) и Луиджи Руссоло (1885—1947 г. ). «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. С. 63). Города будут возводиться из железа и хрусталя.

Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи». А кроме того, проходило множество устных выступлений, футуристических вечеров. Трудно сказать, стали бы эти художники немного футуристами, так как их творчество до 20 февраля 1909 г. было еще достаточно традиционно. Именно посредством творчества деятели стремились поменять мир, перевести мировоззрение людей под иной ракурс путем самовыражения и глубины символов. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. И, наконец, «ничевоков».

направлением или движением. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности. Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку». Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ».

4. Картина Дж.

Сенсорика совр. Единственным способом очистить мир от старья они считали войну. Например: «Убьём свет луны» (1909 г. ) или «Манифест против Монмартра» (1913 г. ). Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Но, обо всем по порядку. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага).

Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда. Он был написан для молодых итальянских художников. Ненависть к существовавшему до них языку. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912.

Футуристы были революционерами в искусстве. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. принципами.

для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. Малевича). Ларионов, Н. С. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед).

1998. С. 558). Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д.

лампочек и т. п. ), стал предвестником Поп-арта и таких типов совр. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.

Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Им удается изображать невероятно яркие образы. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты.

3. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. — Пафос разрушения и взрыва. Кинетическое искусство) и позднейших синтетич.

И пусть течение уносит древние полотна. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. носило название футуристического. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д.

Наиболее известные представители этого стиля Дж. Давид Бурлюк. 1917–1918. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины.

ориг. Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов. Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич. Выше, гордых голов гряда.

Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Интересной чертой русского футуризма явилась раскраска лиц: одна из главных эпатажных игр футуристов. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Бунт, 1911) и т. п. В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей».

Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством – изобретением зауми. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. В это время активно обсуждаются идеи интуитивного познания мира, соотношения интуиции и логического мышления. У русских футуристов тоже были свои манифесты.

11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Балла и Дж.

Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его).

Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Эго-футуризм Северянина. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками.

Статич. силовых полей. и проч.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж.

Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили). Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились.

Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. В то время по улицам поехали автомобили и электрические трамваи, быстро развивались электросети и телефонная связь. и проч.

Что хорошего увидишь в старой картине. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму.

Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Человечество само стало «Солнцем». В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Северини – главными представителями футуризма в живописи. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочее и прочее с парохода современности». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт.

Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. Именно футуристическое искусство, переведенное на коммерческую основу, породило впоследствии множество модных ныне течений. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич.

Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц. искусстве Ф. отталкивается от фовизма, у к-рого он заимствует цветовые находки и от кубизма, у к-рого перенимает многие элементы формы и приемы организации худож. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Мы тоже механизированы». В жилах весна разлита. Сердце, бей бой.

В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др. Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете Фигаро опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест Футуризм.

Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам.

Нас ли сжалит пули оса. Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста.

Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми.

Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Родина футуризма — Италия. формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма (см. Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, так как это течение не обладало едиными стилистическими чертами. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. Интуиция должна направлять разум, окрылять его. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. Футуризм.

В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Хотя постепенно футуризм охватил всю Европу – Англию, Германию, Польшу, Францию. О, засмейтесь, смехачи.

В картине Боччони Состояние ума. Северини – гл. Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. Помимо литературного или живописного изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового вискусстве, особая стратегия существования искусства всовременном мире, как философия новой культуры. Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства.

Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. 1. футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. практики в сферу самой жизни.

В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Он перевернёт и спалит весь мир. В музыке искать гармонию шумов. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году. прозрачность бытия. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Например, у позднего Дж. Маринетти хотел пробудить дух нац. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. революции (см. В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. Весь этот образ как будто витает, плавает.

Футуристами называли себя многие левые группировки в искусстве и лит-ре того времени (Петербург. Скорее, это был образ жизни. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Только жалкие потуги.

Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. худож. Принципы, которые в своих манифестах и творчестве продвигал Маринетти и другие итальянские футуристы, являлись той основой, на которой взросли творческие идеи футуристов всей Европы.

2. 11). Изображение становилось безличным, то есть безоценочным.

Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. Футуризм наполовину состоит из манифестов. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

Однако футуризм встретил на своем пути очередной поворот, миновать который ему помешала политическая зависимость деятелей футуристического искусства от режима Муссолини. Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Пространство и время умерли вчера. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский).

Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». «Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти.

Русская формальная школа). Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах.

Здесь столкнулись бесплотная абстракция и натурализм, более примитивный и дешевый, чем в футурис-тических циклах У. Боччони. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. Артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). достижений и полным отрицанием всех духовно-культурных ценностей прошлого оказали свое действие.

— Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений.

В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Все они, естественно, переплетались. искусстве начинается тенденция последоват. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица».

Гончарова, К. Малевич. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 (сб. : Садок судей, Пощечина обществ.

Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. – Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии. культуре. Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность».

«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. вызывает у отд. Известно положение А. Бергсона:. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма.

переустройства мира. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Одной из главных целей русского футуризма явилась попытка изменения поведения и мироощущения человека. Первая генерация сходит на нет. Крушите древние города.

Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь.

Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей». Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально характер моего лица. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций.

с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Пусть широкогрудые паровозы, эти стальные кони в сбруе из труб, пляшут и пыхтят от нетерпения на рельсах.

Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Ф. Т. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь.

Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Союз молодежи, моск. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. После освобождения он сумел вернуться в Москву, восстановился в Союзе Писателей и издал несколько книг. Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому.

Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ). газете Фигаро 20 февр.

---