Игнатьев утверждал, что «каждая буква имеет не только звук и цвет, но и вкус, но и неразрывную от прочих литер зависимость в значении, осязание, вес и пространственность». Вскоре московские эгофутуристы: В. Шершеневич, Лев Зак, К. Большаков, Б. Лавренев, С. Третьяков, Р. Ивнев образовали еще одно течение футуризма «Мезонин поэзии». Можно говорить о том, что например, синтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов (изобретении непривычных словосочетаний), отказе от знаков препинания. Пестрая толпа – «пестрошерстная» кошка. Новые течения в искусстве нередко заявляют о своем появлении публикацией в художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия». Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.
В России движение Ф. отчётливо проявилось в литературе и представляло собой сложное взаимодействие различных группировок: самой характерной и радикальной — петербургской «Гилей» (Д. Бывшие в его жизни увлечения оказались недостаточно прочными. 3. (В отличие от символистов, «люди будущего» хотели приблизить это будущее как можно скорее и любыми средствами). В рукописи «Путь художника» читаем: «Эта книжечка упала как бомба в собрание «мистиков» и В. Иванова. «Сейчас основы русского пуризма, – говорил Бобров, – в русском архаизме: древних иконах, лубках, вышивках, каменных бабах, барельефах, вроде печатей, просфор и пряников, где все так просто и характерно, полно огромной живописной ценностью»1.
Таковы его вариационные мотивы весеннего цветущего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад». Благодаря этому они стали известны широким слоям населения, привлекали к себе огромное внимание. Оба цвета паритетны, но их простое на первый взгляд взаимодействие достигается не просто. Главным требованием этого футуристического манифеста являлось провозглашение «Самоценного Слова».
фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват. Хлебников во многом опирался на опыт древнерусской литературы. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».
Простота, доведенная почти до гротеска, – главный художественный прием и в другой работе – «Портрет Г. Б. Якулова» (1910г. ). К звуку постепенно присоединяются и другие сонорные – яркие, звонкие, переливчатые. ассоциации и т. п. Начался с опубликования в париж.
Бог у футуристов телесен и смертен, вот таким образом в идее Бога как «Демиурга» футуристы не нуждались, у них разный Бог, «Человек – Экобог»: это «красивый 22-летний Человек» Маяковского, «божетварь» В. Хлебникова, «речетворец», «баяч будущего» В. Хлебникова. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. В отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т. е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: Я над всем, что сделано, ставлю nihil. ). Рембо грандиозен в своем поражении. «Ага. Поэта похоронили на деревенском погосте, надпись на гробе гласила : «Председатель земного шара».
Первая значит. Действие этого «балета – улицы», как назвал его один из соавторов А. Бенуа, происходит в старом Петербурге 1830 – х годов, во время народных гуляний на масляной неделе. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России.
В скульптуре (Боччони) иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и единонаправленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов. В «Пощечине» – дана словесная матировка этих диких новшеств». Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи.
История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. течениям авангардизма, Футуризм явился субъективно-анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на декадентство), крах либеральноэтических иллюзий 19 в. и выразил стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного разлома, наступленияновой исторической эпохи с её лавинным научно-техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмоммышления, «омассовлением» культуры. Единственной отрадой людей их «розами» становятся «воспоминания о минувшеи дне». Никто из власть придержащих – да и из братьев писателей тоже – не пришел на организованную им в феврале 1930 года выставку «20 лет работы» из уже готового к выходу номера журнала «Печать и революция» был вырезан портрет Маяковского с приветствием поэту по случаю юбилея его творческой и общественной работы. 2.
Книги поэта охотно переиздавались. Примером тому может служить «Мистерия-буфф» (1918) – грандиозное агитационное действо, в котором Маяковский выступил и как режиссер и как актер (в первом представлении он играл сразу несколько ролей). Позднее свои, доработанные или же новые манифесты появились буквально в каждом кружке футуристов разных направлений искусства в Италии, России и других странах Европы. жизни человека – воспоминания, переживания, пластич. В живописи они придерживались направления кубизм (разложение сложных объемных форм на простые и плоские, приверженность к геометрическим фигурам).
Хлебников считался открывателем словесных «Америк», поэтом для поэтов. Горький говорит о нем: «Маяковский ищет слияния с народными массами и свое «я» понимает как символ массы, до дна поднятой и взволнованной войной. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые. Заметим, что в первой строфе нет ассонанса. Чтобы избежать мобилизации в армию Деникина, он вынужден был скрываться в харьковской психиатрической больнице, где ему удалось получить «белый билет».
Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч.
Имя Маяковского стоит под Манифестом футуристов, напечатанном в альманахе с вызывающим названием "Пощечина общественному вкусу" (1912). Здесь же впервые увидели свет стихи поэта. Мы хохотали недавно над выставкой «Союза молодежи», над этой смехотворной мазней кубических лиц, четырехугольных цветов и людей, точно свинченных из стальных точечных частей. Так, Боччони использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д. ), стал предвестником поп-арта. выступления). Для поэзии начала ХХ века уже не были новостью составные слова, но в поэзии Северянина их было очень много (грезофарс, плутоглазка, златополдень, ленноструйный). 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр.
период. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях.
Именно с Ф. в европ. Артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр. Ослиный хвост и др. ), отличавшиеся друг от друга стилистич. Эти первоформ не сразу заполняют пространство его картин.
В лит. В России сообщения о новой литературной школе были достаточно благожелательны. Само слово «футуризм» пришло из Франции, но имеет итальянское происхождение, от слов итальянского поэта Маринетти, который выступил в 1909 году с манифестом: «Мы воспоем толпы, движимые работой, мы разрушим музеи, библиотеки». Здесь Маяковский поступает в четвертый класс московской гимназии 5. Подобно др.
В «Краматорий здравомыслия» вошли Н. Асеев, С. Бобров, Б. Пастернак. В контекст поэтических значений втягивалась зримая форма словесного знака (фигурные стихи, графико-словесные композиции, литографированное издание). В области пейзажа очень интересны работы Роберта Рафаиловича Фалька (1886 – 1958), также близкие по стилю Сезанну. Семья Кандинских испытала на себе политические изменения в Германии.
Однако тональность полотна не столь яркая даже рыжие и желтые цвета мастер делал приглушенными, соединяя их с густыми крупными тенями. им мире футуристов особенно зачаровывали скорость и мобильность новых средств передвижения и связи динамика, энергетика всевозможных машин и механизмов взрывоопасный характер социальных конфликтов бунтарское чувство масс их стихийная необузданная сила и все это они стремились выразить средствами своего искусства: поэты — экспериментируя с языком, художники — с красками. предела принцип синэстезии (см. поэтом Ф. Т.
Кинетическое искусство) и позднейших синтетич. У Маяковского слово зачастую многозначно и создает образ на уровне подсознания, ассоциации. Для лирического «эго» футуристов характерно отрицание классических норм и традиций и наличие особого мышления, не принимающего синтаксические правила, нормы словообразования и лексическую сочетаемость. Ф. не был единым художественно-эстетич. Заглавие первой книги Пастернака – «Близнец в тучах» (1914) подразумевало созвездие «Близнецов и служило намеком на путеводную звезду в начале творческого пути поэта. Это было стихами.
предела принцип синэстезии (см. 1909 Манифеста футуризма итал. Герой, сидящий по-турецки на фоне стены, увешанной оружием, напоминает восточного факира в его лице явно преувеличены «экзотические» черты. Северини – гл. формальные новшества футуристов отразились в конструктивизме.
В октябре 1911 в Петербурге был организован кружок Ego, в который, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов (К. Фофанов), Грааль – Арельский. Искусство мыслилось футуристами как противостояние жизни, футуристы считали нужным подражать природе, но они не воспроизводили действительность в виде самой действительнсоти, надо было творить новую реальность, новые, еще не бывалые «вещи бытия». С «поэзоконцертами» он ездил в Финляндию, Югославию, Болгарию, Германию, Францию.
При этом часто возникали бурные споры и драки как друг с другом, так и с публикой. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц. Так, экспериментальным путем основоположник абстракционизма стремился найти новый язык живописи, доступный большинству людей. 1919г застал его на Украине.
: долой любовь искусство, строй и религию. Швабинг с церковью св. этапа для других направлений в худож. Это придает всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. Попробовал сам писать так же хорошо, но про другое.
«Это была революция. Он достиг большой известности, после того как, в 1909 году Лев Толстой с возмущением отзывался о его книжке «Интуитивные краски». Полагая основным критерием стихотворного текста «затруднённость» его восприятия, «гилейцы» следовали в создании поэтической конструкции логике пространственных искусств (прежде всего новейших течений в живописи — кубизма и др. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Погружаясь в стихию фактов и материальных знаков времени, отрицая суверенный характер идеального, накопленного культурной традицией смысла словесного знака, подчиняя постижение явлений формальной перестройке поэзии, «кубофутуризм» смог только фиксировать, хотя и чутко, внешние приметы надвигающегося исторического перелома, оставаясь лишь отзвуком общественных потрясений эпохи.
Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» — динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. Люди, повзрослев, разучились радоваться жизни и природе: «всюду льются слезы». Футуристы находились в кипящем котле духовных, худож., полит. В декларации, опубликованной в сборнике «Пощечина общественному вкусу», ему наиболее близко было первое положение: «Рог времени трубит нами в словесном искусстве». Приняв своё «видовое имя» от итальянского Ф., русские футуристы, называвшие себя также «будетлянами» (круг «Гилеи»), остро ощущали противоположность своих устремлений одноимённому движению в Италии.
Лишения, опасности и напряженная работа подорвали здоровья поэта. После революции он организовал литературный кружок «Кольцо Поэтов имени К. М. Фофанова» (1921 – 1922). Не оставлял он, впрочем и поэзии. Он считался открывателем словесных «Америк», поэтом для поэтов. течениям авангардизма, Ф. явился субъективно-анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на декадентство), крах либерально этических иллюзий 19 в. и выразил стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного разлома, наступления новой исторической эпохи с сё лавинным научно-техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмом мышления, «омассовлением» культуры. революции (см. Ровно через год после постановки «Жар – птицы», в июне 1911 года, в Париже увидел свет рампы второй балет Стравинского – «Петрушка».
Живопись во многом обогатила футуризм. формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма (см. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. пространства.
«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом. формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма (см. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.
Здоровое естественное бытие человека, лишенного рефлексии, активная цветопись роднят эту работу с портретами и автопортретами мастеров «Бубнового валета» – художников, соединявших уроки новой французской живописи с буйной московской красочностью и фольклорными истоками. Замечательный образ – толпа – кошка. futurum – будущее) – одно из авангардистских течений в европейском искусстве 10-20-х гг.
Самым близким человеком поэта была его младшая сестра Вера, ставшая художницей. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Например, поэзия – истрепанная девка у Давида Бурлюка. Мы вместе с поэтом, пройдя по московским окраинам, выходим в центр города. Гл. Попытавшись представить все предметы реального мира как постоянно движущиеся абстрактные формы, художник показал знаменитые постройки Московского Кремля и Красной площади («Василий Блаженный», 1913. Стремясь в своих футуристич.
Но и процессы общей жизни воспринимаются как глубоко личные: так было, например, в поэме «Владимир Ильич Ленин» (1924), которая завершается выражением счастья, рожденного сознанием своей причастности к силе, движущей историю. Литература Ф. была связана с «левыми» течениями в изобразительном искусстве (особенно тесными были контакты «Гилей» с группой М, Ф. Ларионова «Ослиный хвост» и петербургским «Союзом молодёжи»). Один из начальных ее звуков –, передающий тяжелые, но звонкие шаги времени. Была ли она замечена среди десятков поэтических книг того времени. Рус.
период. Поэтические принципы Футуризм: передачаощущенийв виде цепи бесконтрольных ассоциацийи аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций фигурные стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациямиз типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). Делались попытки ввести "телеграфный" синтаксис (без предлогов) использовать в речевой "партитуре" музыкальные и математические знаки, графические символы. Маринетти Манифест футуризма. Однако между русским футуризмом и его итальянским собратом, несомненно, было много общего: пренебрежение к культуре прошлого, желание создать не только новое искусство, но и новое общество (нового человека), урбанистические мотивы (в особенности, например, в творчестве В. Маяковского), лозунг итальянцев «слова на свободе» и «самовитое слово» в манифестах кубофутуристов. В ноябре 1911 года Игорь Северянин опубликовал поэтическую брошюру «Ручьи времени», впервые употребив в ней в подзаголовке к поэзии «Рядовые люди» слово «Эго – футуризм».
Футуристы заявляли: «Мы кричим стихи, а поэты – слова». futurum – будущее) – одно из авангардистских течений в европейском искусстве 10-20-х гг. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). ориг.
Энергетич. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах.
Эта одна из интереснейших попыток синтезировать слово и зрительный образ в единство. Абсолютно иные задачи решал в своих произведениях Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943). Русские футуристы, особенно «гилейцы», настойчиво утверждали самобытность генезиса русских Ф. («Нам незачем было прививаться извне — мы бросились в будущее от 1905 года» — Хлебников) и его независимость (показательна обструкция, устроенная частью русских футуристов Маринетти во время его приезда в Россию в 1914). Первая мировая война была принята им «сначала с декоративной, с шумной стороны». фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват.
Однако претензии некоторых футуристов на «государственное искусство», усилившееся в революционный период нигилистическое отношение к культуре прошлого были осуждены в письме ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920) и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому по поводу издания поэмы «150 000 000» Маяковского. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Одним из ярких представителей футуризма был выдающийся поэт Серебряного века Владимир Маяковский, активно выступающий не только против различного «старья», а еще и за создание чего-то нового в жизни общества.
А читал он их прекрасно, зачаровывая аудиторию необыкновенным голосом. Неглубоко он воспринял и развитие революционных событий. ориг. Верно, на экзаменах провалился», – кричат из зала. Чуть позже вышел сборник Садок судей. Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Попробуем вглядеться в это произведение.
переустройства мира. произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Работал. Русские футуристы, особенно «гилейцы», настойчиво утверждали самобытность генезиса русских Ф. («Нам незачем было прививаться извне мы бросились в будущее от 1905 года» Хлебников) и его независимость (показательна обструкция, устроенная частью русских футуристов Маринетти во время его приезда в Россию в 1914). Хлебников предлогал даже отказаться от термина «футуризм», заменив его на «будетлянство», подчеркивая тем самым самобытный характер движения.
«Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Т. о., поэтическое слово мыслилось ими универсальным «материальным» средством постижения основ бытия и переустройства реальности. Теперь он сам должен был защищать их в кошмаре мировых войн и тоталитарных режимов.
Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами. Если символ поэзии «лира», то у футуристов – барабан и труба, что предназначено для огромной массы людей. лампочек и т. п. ), стал предвестником Поп-арта и таких типов совр.
Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. В социально-полит. Вот таким образом я называю лилию еуы – первоначальная чистота восстановления».
Русская формальная школа). Здесь он начал писать стихи. С помощью специальных научных исследований Кандинский стремится выяснить, как посредством геометрических форм и чистых цветов можно выразить и простые впечатления (например «плотный цвет») и сложные понятия (к примеру, определив серый цвет как символ мещанства).
Источником многих анекдотов была непомерная самовлюбленность, отличавшая Олимпова даже в кругу эгофутуристов: псевдоним поэта подчеркивал его самооценку так же, как названия поэтических книг («Третье Рождество Великого Мирового Поэта», «Проэмний Родителя Мироздания» и т. п. ). В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому кубизму, но принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой) динамику мира призваны были выразить «вызванные движением» совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний фигур их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами. принципы их худож. Судьба многих его представителей печальна и трагична, кто-то из них был расстрелян (Игорь Терентьев), кто-то отправлен в ссылку, некоторые стали эмигрантами и покинули страну Советов, Маяковский покончил жизнь самоубийством, Асеев и Пастернак отошли от идеалов футуризма и выработали свой индивидуальный стиль. Поэтические принципы Ф. : передача ощущений в виде цепи бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций фигурные стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). В 1920 г. Хлебников оказался на Кавказе, затем в Персии, работал в различных газетах, в Бакинском и пятигорском отделениях РОСТА, в политпросвете Волжско-Каспийского флота.
Однако претензии некоторых футуристов на «государственное искусство», усилившееся в революционный период нигилистическое отношение к культуре прошлого были осуждены в письме ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920) и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому по поводу издания поэмы «150 000 000» Маяковского. футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. доктрины об энергетич.
того же года — Технический манифест футуристич. Стремясь создать искусство будущего, декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф. Т. Маринетти, российских кубофутуристов из Гилеи, участников Ассоциации эгофутуристов, Мезонина поэзии, Центрифуги) отрицание традиционной культуры (наследия прошлого), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. 4. кадров кинопленки на один. 20 в. футуристы отрицали художественное и нравственное наследие, проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом 20 в. : отсюда «динамическое», совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, телеграфный стиль или «высвобождение» звукового состава слова («заумь») в поэзии. В результате совместной работы вышла 1- я книга стихов Боброва «Вертоградари над лозами» (1913) в оформлении Гончаровой.
многие были призваны на службу. В 1914 году издан обобщенный сборник – «Грамоты и декларации русских футуристов». В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. («Я – будущее» или «я в будущем»).
Краски положены мелкими, часто точечными мазками, делая масляную живопись похожей на мозаику. В «Портрете И. Клюона» художник как бы увеличивает фрагмент из работ крестьянского цикла («Косарь») (см. Верно на экзаменах провалился, -кричат из зала. манифесты и многочисл., часто скандальные обществ. Но это только первый слой. После появления в том же году брошюры «Пролог «Эго-футуризм»», в которой было заявлено «Для нас Державиным стал Пушкин, – Нам надо новых голосов. », возник кружок «Ego». В них почти не было прозы, больших рецензий и критики. культуре.
Так, в одной из «Цветочниц» 1903 года стоящая строго в центре, достаточно плотно и декоративно написанная фигура девушки дана на фоне, наполненном мелькающим движением импрессионистически трактованной толпы в колышущихся пятнах солнца и легкой тени. Полагая основным критерием стихотворного текста «затруднённость» его восприятия, «гилейцы» следовали в создании поэтической конструкции логике пространственных искусств (прежде всего новейших течений в живописи кубизма и др. Интимные чувства идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями» эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств силы, энергии, движения, скорости. В конце 1913 года Г. Иванов вместе с Грааль – Арельским опубликовал в журналах «Гиперборей» и «Аполлон» письма – отречения от прежней группы, но это было не переменой флага, скорее его обретением. Он был одним из первых русских поэтов, показавших всю правду нового общества.
Наряду с призывом «бросить» классиков с «Парохода современности», манифест «Пощечина общественному вкусу» осуждал «парфюмерный блуд Бальмонта», а в числе писателей, которым «нужна лишь дача на реке», поименовал Блока, Сологуба, Кузмина, Ремизова. представителями Ф. в живописи. В 1921 году художник покидает Россию и переезжает сначала в Берлин, а потом в Веймар. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Бобров, скорее теоретик, чем творец по характеру изложил свои взгляды в предисловии: « аналогичность устремлений поэмы и рисунка и разъяснения рисунком поэмы достигаются не литературными, а живописными средствами».
Они также не стеснялись в выражениях, когда речь шла о современной литературе. предметы множатся, деформируются. В его стихах речь в самом деле заменялась непонятным, бессмысленным набором слов. С апологией техники и урбанизма в Ф. сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще). Но социалистические по существу идеи облекаются в привычные для Хлебникова архаические формы мысли: в картине будущего города он предвидит «порядок древнего Новгорода». Большой резонанс вызвал его реферат «Русский футуризм». Тут же В. Бурлюк рисовал портреты участников сборника.
В 1915 году вышла его многострочная «Феноменальная Гениальная Поэма Теоман Великого Мирового Поэта Константина Олимпова». музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал -Слова на свободе. А. Измайлов, рецензируя «Пощечину» иронизировал над молодыми эксцентриками: «Серая бумага, в какую завертывают в мелочной лавке ваксу и крупу, обложка из парусины цвета «вши, упавшей в обморок», заглавие, тиснутое грязной кирпичной краской, – все это, намеренно безвкусное, явно рассчитано на ошеломление читателя.
Гл. Еще одной важной особенностью эстетики Ф. стало стремление ввести в изобразит. Д. Бур-люк, В. В. Маяковский, В. В. Хлебников), довольно тесно связанных с художниками левых направлений (объединения Союз молодежи, Ослиный хвост и др. ). Бунт, 1911) и т. п.
А его стихи во всяких формах — как кроссворды или формулы. Но широкая публика сборника не заметила: он был издан мизерным тиражом, да к тому же не полностью выкуплен из типографии. Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич. жизни человека — воспоминания, переживания, пластич. Безусловно, «будетляне» многим обязаны русскому символизму (что, впрочем, они также отказывались признать). С этого времени Стравинский на многие годы прочно связан с дягилевской антрепризой. Статич.
в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр. – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений людей будущего. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Но и здесь он пробыл недолго. С апологиейтехники и урбанизмав Футуризм сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще).
приложение), можно увидеть, как эволюционирует манера художника. П. Бобров, И. А. Аксенов, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев), а также футуристических групп в Одессе, Харькове, Киеве (в т. ч. творчество М. В. Семенко), Тбилиси. Разобрала формальная новизна. культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. 1910. Его работа над словом, его «Заклятие смехом» явилось той закваской из которой возник русский футуризм. Снова возобновляются нервно взвинченные фортепианные пассажи, поддержанные скрипками и кларнетами и повторно звучит надрывная фанфарная тема.
силовых полей. скульптура.
– сборник «Классические розы» в 1935г. Они с восторгом встретили Первую мир. Написанные в это время поэмы «Война и мир» (1915-1916) и «Человек» (1916-1917) пронизаны мыслью о появлении нового – свободного человека на земле, где будет положен конец страданиям. Однако идеи интуитивного индивидуализма в разной степени продолжали развивать Олимпов, Гнедов, Широков, Баян, которые помимо авторских изданий активно печатались в московской «Центрифуге», а до этого в альманахах «Мезонина поэзии». Это М. И. Цветаева (1892-1941) и М. А. Волошин (1877-1932). Судя по скупым воспоминаниям поэта, то были стихи в духе поздней народнической и ранней пролетарской поэзии с некоторым налетом символизма. Это вело к поискам «самовитого слова», т. е. к словообразованию, граничащему с абстракцией, к звукоподражаниям, призванным передать качества зримого мира одной лишь фоникой, к обилию поэтических неологизмов и пренебрежению грамматическими законами, в конечном итоге к зауми.
Наиболее жестким, провозглашавшим культ силы и крайнего индивидуализма творческой личности был итальянский футуризм. Поэты «Гилей», ведущей группы русских Ф., отождествили поэтическое слово с вещью, обратили его в знак самодовлеющей физической данности, материал, способный к любой трансформации, к взаимодействию с любой знаковой системой, любой естественной или искусственной структурой. Им приходится плутать беспомощно между непохожими группировками – классифицировать ЭГО и КУБОфутуристов искать раз и навсегда установленных чувствований и связанного с ними канона художественных форм и останавливаться в недоумении между «песеннико – архаиком» Хлебниковым, «трибуном – урбанистом» Маяковским, «эстет – агитатором» Бурлюком, «заумь – рычалой» Крученых. отдельные тенденции Ф. были восприняты имажинистами и обэриутами. Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. (от лат. Если старые слова кажутся нам неубедительными, мы создаем свои».
вкусу, Дохлая луна, Взял и др. Темы, образы не моей жизни. Наиболее отчетливо он проявился в творчестве поэтов (Д. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. 1909 Манифеста футуризма итал. целое различные моменты внутр.
Некоторые крупные поэты, начинавшие как футуристы, на протяжении 20-х гг. признаков наступающей индустриальной эры. «Откуда и куда. » – задавался вопросом бывший участник «Мезонина поэзии», теоретик Левого фронта искусств Сергей Третьяков, подчеркивая, что в чрезвычайно трудное положение попадают все желающие определить футуризм как литературное направление, связанное общностью приемов обработки материала, общностью стиля». пути футуристов разошлись: итальянские футуристы эстетизировали как таковые силу, движение, войну ведущие русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский) отошли от экспериментов над голой формой и поставили искусство на службу революционному преобразованию действительности. Однако и сегодня многие исследователи критикуют абстракционистов за неоднозначностью выбранных ими художественных средств выражения, которая заставляет разных людей различно (а иногда и диаметрально противоположно) воспринимать их картины. Как и символисты, футуристы стремились к театрализации бытового поведения.
эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. 1913 год – важнейший в истории русского футуризма, выходит второй сборник «Садок судей», в нем дополнены тезисы из «Пощечины». «Эпохального художника, страстного глашатая новой исторический эры дала Россия, куда в конце 19 века переместился центр мирового революционного движения. ФУТУРИЗМ – авангардистское течение в итальянском и русском искусстве 10-20-х гг. Статич.
Наши холсты, – писал он, – будут выражать пластич. У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом. Я тоже пошел. видов искусства. Нек-рое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т. п.
Это вело к поискам «самовитого слова», т. е. к словообразованию, граничащему с абстракцией, к звукоподражаниям, призванным передать качества зримого мира одной лишь фоникой, к обилию поэтических неологизмов и пренебрежению грамматическими законами, в конечном итоге — к зауми. признаков наступающей индустриальной эры. первое издание — «Пролог эгофутуризма» Северянина, 1911), промежуточных московских объединений «Мезонин поэзии» (В. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
Я свободой пьян», но общественная позиция поэта оставалась весьма неопределенной. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
Наряду с ними возникло и много средних и слабых, чисто эксперимент. Дольше других нес знамена «фофаизма» Константин Олимпов, объявивший в 1914 году о наступлении эпохи Вселенского Олимпизма. Проблемы преемственности для сторонников авангарда как бы ни существовало.
«Бубновый валет» – это название выставки, состоявшейся в Москве – апреле 1910 году. Он писал стихи и ритмическую прозу (поэзии и ритмеи) на основе старославянских корней используя алогизм, разрушая синтаксические связи. и электрич. В изобразит. XX в., отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрыв с традиционной культурой, эстетику современной урбанистической цивилизации отсюда «динамическое», совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, телеграфный стиль или «высвобождение» звукового состава слова («заумь») в поэзии ведущие русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский формальные новшества футуристов отразились в конструктивизме.
Наконец третья строфа. эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. Звук считается самым ярким и сочным из гласных звуков. Семью ему создать так и не удалось. интеллектом. Этот жест, нечто вроде крюка и был всею поэмой». В его поэзии есть стремительность межпланетных ракет».
Еще большее недоумение внесут «отвалившиющиеся» от футуризма – Северянин, Шершеневич и иные. выхода художника за пределы искусства. Бунт, 1911) и т. п. Балла, Дж. скульптурах-конструкциях к объединению пластич. В декабре 1921 он вернулся в Москву, будучи уже больным, зная, что дни его сочтены.
выхода художника за пределы искусства. Но В. В. Каменский (годы жизни – 1884-1961) и В. Хлебников (годы жизни – 1885-1922) смогли в своем творчестве осуществить весьма интересные эксперименты с языком, которые плодотворно сказались на отечественной поэзии. скульптурах-конструкциях к объединению пластич. 2 февраля 1920 года Советская Россия признала Эстонию отдельным государством.
Как и прежде выступал с чтением своих стихов. первое издание «Пролог эгофутуризма» Северянина, 1911), промежуточных московских объединений «Мезонин поэзии» (В. приложение), «Пейзаж с башней» (1908) (см. Маринетти еще у истоков научно-технич.
гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. систему лит. В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич.
газете Фигаро 20 февр. Кошка, – какая она. смысла звука, фонемы, к-рый, по их убеждению, ближе к сущности, чем фиксируемый разум и построения на этой основе нового языка, очищенного от бытовых значений. целое различные моменты внутр.
Из-за внутренних распрей, главным образом между Северяниным и Олимповым, «Академия» в конце 1912 распалась. По мнению членов «Бубнового валета», представление их работ должно было восприниматься как некое уличное зрелище, пронизанное балаганным духом. Однако в своей основе русский футуризм был все же течением преимущественно поэтическим: в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуры. Артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр.
отсюда их название «кубофутуристы»), стремились к семантической «уплотнённости», к столкновению и взаимопроникновению ассоциативных ходов, пытаясь выразить элементами поэтической речи чисто пластические характеристики «плоскость», «фактуру», «сдвиг» и т. п. В 20-е гг. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетич., магнитные, психич. Это не случайно. Кинетическое искусство) и позднейших синтетич.
В опубл. Это, по – видимому, бесконечный путь естества. В России возникло футуристич. Он указал на то, что все якобы новшества этих поэтов мнимые. Как же можем мы претендовать на недоумение публики, если ей критикой преподносится под ярлыком «эгофутуризм», безграмотная мазня г. г. «Гиляйцев» и сотрудников «Союза молодежи». ».
В опубл. Однозначно на этот вопрос ответить не мог даже Матюшин. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич.
Юность миновала: «прошли лета» и что же мы видим. «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Даже посвященная «ей и мне» поэма «Про это» (1923), вызванная необходимостью разобраться во все осложнявшихся отношениях с Л. Ю. Брик, пишется «по личным мотивам об общем быте».
Символистов они называли «столятина», акмеистов – «свора адамов». Маяковский слагает песни городу, заводам, школам, лабораториям, колхозам, своей стране. В творчестве Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956) влияние Сезанна сочетались с примитивизмом, проявившимся сильнее всего в портретах. Движение часто передается путем наложения последоват. приложение) (1908), «Озеро Риг. Некоторыми сторонами своего раннего творчества Маяковский родственен экспрессионизму как мировому художественному явлению.
Поставленная на сцене театра Всеволода Мейерхольда «Баня» была чрезвычайно резко встречена официальной критикой, что было болезненно воспринято поэтом. Урсулы» (см. ансамблей красок и форм.
футуризм фактически распался. При этом симультанность относится у них не только к совмещениям внешних форм и явлений, но и к стремлению объединить в некое худож. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием.
Союз молодежи, моск. В России футуризм не оформился в единое целостное направление. В декабре 1912 года вышел альманах – «Пощечина общественному вкусу» с манифестом, подписанным Давидом Бурлюком, В. Хлебниковым, В. Маяковский, А. Крученых, с этого манифеста ведет свой отсчет кубофутуризм – именно здесь написана фраза: «Сбросить Пушкина, Достоевского и прочих с «Парохода современности». в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр.
Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла предвосхитил и кинетизм и позднейшие синтетические виды искусства. В1919 году вышел его сборник «эстляндские поэзы» в 1925 году – автобиографический роман в стихах «Колокола собора чувств» в 1931г. Деревенская церковь» (1908) (см. Энергетич. И первый футуристический манифест был направлен как раз против них. Появление русского футуризма, конечно, не может быть объяснено лишь дружеским сближением непризнанных молодых поэтов или организаторской энергией Давида Бурлюка, придававшего объединению боевитость.
В своих произведениях (поэмы «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Человек», «Война и мир») он отрицал, сложившиеся капиталистические отношения и пропагандировал свои гуманистические взгляды и веру в человеческие возможности. худож. Я б только вместо фото Пастернака (недолго он пробыл футуристом, скорее, дань моде отдавал, ведь он очень чутко чувствовал время и слово) разместила портрет В. Каменского — своеобразный товарищ: и писатель и летчик и агроном и изобретатель а «Танго с коровами» на обоях. Там, в деревни Санталово 28 июня 1922г. Скоро понятия футурист и хулиган стали синонимами для умеренной публики тех лет. Интимные чувства идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями» эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств —силы, энергии, движения, скорости.
Издав в 1911 году сборник под заглавием «13 лет работы», Владимир Маяковский тем самым отнес начало своей литературной деятельности к 1909г. Культ города с его динамикой и безликостью. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. тарарх – разрыв снаряда. Кроме упомянутых поэтов, в число авторов сборника входил Василий Каменский. прозрачность бытия. В январе 1912 кружок был преобразован в «Академию Эго поэзии».
Футуристов было много в провинции, образовались две ветви: «политическая» и «эстетическая», в этот период изменились задачи искусства. гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедьединого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» — динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. Оно вошло в мир с желанием ниспровергать все идеалы. 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр. Он хотел быть понятым «своей страной», но эпоха, где революционные идеалы все более тускнели, все менее понимала его.
поля или состояния души передаются с помощью абстр. 1913 год стал годом рождения и других групп из них интересны: «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев) известен сборник «Пир во время чумы». Бум, бум.
прозрачность бытия. ФУТУРИЗМ (от лат. Сенсорика совр. Познавательно. Первая строфа переносит нас во временной план настоящего. futurum будущее) авангардистское течение в итальянском и русском искусстве 10-20-х гг.
движение завершился с началом этой войны. Однако бунтарские устремления футуристов, конечно, далеки были (возможно, за исключением В. Маяковского) от подлинной революционности, больше смыкаясь с анархонигилистическими настроениями. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. 11 февр. стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством – изобретением зауми.
В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. По признанию самого художника, существенный отпечаток на его творчестве наложила импрессионистская выставка в Москве и особенно картина Моне «Стог сена». Каменский – на достижения Некрасова и Кольцова. Поколение новаторов искало и находило в своей среде единомышленников и соратников, «единоверцев». Давид Бурлюк.
отошли от Ф. (Маяковский, Асеев и особенно Пастернак). объемов в скульптуре — напр., у Боччони). Большую выразительность поэме придают типичные особенности поэтического стиля Хлебникова: необычные метафоры – «трубы подымали свои шеи», частые перифразы, позволяющие заново увидеть обычное и привычное, – «Железный, кисти руки подобный, крюк» (подъемный кран), разговорная речевая интонация с оттенком архаической патетики и, наконец, оригинальный ритм – акцентный стих, основанный на соединении строк разной длины и с разным количеством ударений. вызывает у отд. психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принцип.
стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством — изобретением зауми. В отличие от течений испытывавших ужас перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценности внешних, веществ. Литература Ф. была связана с «левыми» течениями в изобразительном искусстве (особенно тесными были контакты «Гилей» с группой М, Ф. Ларионова «Ослиный хвост» и петербургским «Союзом молодёжи»). И не просто «люди», а все. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего».
В отличие от течений испытывавших ужас перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценностивнешних, веществ. признаков наступающей индустриальной эры. Отсюда особое внимание Хлебникова к первоначалам, когда язык был частью природы и, одновременно, новый эстетич. Для живописи (в Италии – У. Боччони, Дж.
Позднее он скажет, что необычное название заглавие его сборника свидетельствовало о подражании «космологическим мудреностям, которыми отличались книжные заглавия символистов и названия из издательств». Некоторые крупные поэты, начинавшие как футуристы, на протяжении 20-х гг. С появлением Балерины (Allegro) музыка становится стремительно порывистой и звонко – блестящей по колориту. Эта атмосфера «площадного живописного действия» вызывалась общим интересом художников к народному искусству – изображения с провинциальных вывесок и старинных лубков, росписям подносов и игрушек.
Маяковский примыкает к этой группе (названной ее участниками "Гилей", об этом шла речь в пункте 3 стр11) и очень скоро становится одним из самых активных (и самым талантливым по мнению множества критиков и просто любителей и ценителей литературы, а так же коллег по «творческому цеху») представителем нового направления в искусстве. В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому кубизму, но принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой) динамику мира призваны были выразить «вызванные движением» совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний фигур их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. Под влиянием войны в поэзии и прозе Хлебникова усилились социально – утопические мечтания о будущем человечества. культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. живописи, подписанные У. Боччони, Дж.
Малевич идет к черно – белой формуле «Черного квадрата» иным, более рациональным путем, через выявление первоформы, которой стал черный квадрат и первопространства – белый фон. У героя-бунтаря Маяковского маска грубияна, скандалиста. Грациозная, гибкая, мягкая, «домашняя» – и в туже секунду хищная, агрессивная, подчиненная никому не понятным инстинктам.
Он даже попытался записаться добровольцем на фронт, но помешала неблагонадежность. Большую роль в судьбе Стравинского сыграло его знакомство с С. П. Дягилевым. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Северини — гл. Лилия прекрасна, но безобразно слово лилия, захваченное и «изнасилованное».
После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. Сходство идейных и эстетических взглядов поэтов и живописцев новой формации, переплетение их творческих интересов (при этом показательно обращение поэтов к живописи, а живописцев к поэзии) их частые совместные выступления закрепляли название «Ф» за «левыми» течениями в живописи.
В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы.
С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич. Так, в поэме «Флейта – позвоночник» внешний мир и душевная мука преломлены сквозь потрясенное поэтическое сознание. Тогда же предпринимается попытка наполнить современным политическим содержанием футуризм.
В Ф. соединялись как требование демократизации искусства, презрение к искусству «элиты», так и крайний индивидуализм, провозглашение совершенной автономности творчества. Они выпустили более пятидесяти манифестов, относящихся к различным областям жизни: танец, литература, музыка, скульптура, политика и даже кухня. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. В «Жнице» сделан дальнейший шаг в стремлении связать фигуру и пространство, в «Уборке ржи» фигуры и пейзаж, лица и снопы, живые и неживые тела трактованы одинаково, а в «Лесорубе» все поле холста заполнено аналитическими элементами, первоформами цилиндрических и конических объемов. газете Вечер 8 марта 1909. — Пафос разрушения и взрыва.
ФУТУРИЗМ (от лат. Автор поэмы оказался в прямом смысле слова творцом и замыкал в себе весь спектр ее возможных интерпретаций от вульгарно – низового до возвышенно – философского. Маринетти еще у истоков научно-технич. Многие поэты, ранее входившие в футуристические группы, объединились в ЛЕФ. В картине не было предмета, однако картина эта волнует и покоряет».
Игнатьев выступал как теоретик, критик, поэт, он основал издательство «Петербургский глашатай», выпускал одноименную газету (вышло 4 номера), напечатал 9 альманахов и ряд книг эгофутуристов. Футуристов предреволюц. Северянин, К. К. Олимпов и др. Это стихотворение послужило источником для стихотворения Игоря Северянина «Классические розы».
Газета того времени описывала одно из выступлений футуристов: «Занавес раскрывается. Получилось – эгофутуризм. Ненависть к существовавшему до них языку. Не мастерство вещей, а только исследование приемов, методов этого мастерства».
Осенью 1911 года к «гилейцам» присоединились В. Маяковский, с которым Бурлюк познакомился в Московском училище живописи. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В изобразит. Пути футуристов разошлись: итальянские футуристы эстетизировали как таковые силу, движение, войну ведущие русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский) отошли от экспериментов над «голой формой» и поставили искусство на службу революционному преобразованию действительности. В Петербурге вышел альманах «Рыкающий Парнас» (участвовал И. Северянин). В1902 году поступил в Кутаисскую гимназию.
), впоследствии ставшее едва ли не визитной карточкой футуризма. газете Фигаро 20 февр. Он сотрудничает в популярном журнале «Новый сатирикон», знакомится с М. Горьким, И. Репиным, А. Ахматовой и О. Мандельштамом, высоко оценившими его талант.
Возвращение Росси «в дом» стремительно, твердо, настойчиво, здравомысляще. Под маркой «Эго» вышел первый сборник Георгия Иванова, «Отплытие на о. Цитеру» (1912). искусстве начинается тенденция последоват. Подобно др. культуры из провинциальной Италии.
и электрич. Ни один из этих цветов не обнаруживает движения, экспансии на зрителя или, наоборот, на зрителя. В скульптуре (Боччони) иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и единонаправленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов. В годы, предшествовавшие революции, в русской поэзии существовали яркие индивидуальности, которых было сложно отнести к конкретному литературному течению.
Оно написано в романтическом ключе. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц.
В размышлениях о городе будущего поэт предвидит организующую роль государства – строителя. В 1843 публикуется стихотворение И. Мятлина «Розы». В его ранних стихах слышатся надсоновское обращение к «усталому духом» брату и горькое разочарование в жизни, выраженное в тоне апухтинского взволнованного монолога («Ее монолог»). «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины».
Издатель «Садка Судей» Матюшин вспоминал учредительное собрание участников: «Сколько остроумных соображений, сколько насмешек над теми, кто придет в тупик от одного вида книжки, напечатанной на обоях, со странными стихами и прозой. – сборник сонетов «Медальоны». Тезисы часто рождались спонтанно, нередко в порывах агрессии. принципами.
Хлебников скончался. Продолжал выходить альманах издательства эгофутуристов «Очарованный странник» с подзаголовком «Альманах интуитивной критики и поэзии». Он выполнил вручную несколько сотен агитплакатов («Окон РОСТА»). Накануне Первой мировой войны Маринетти откровенно подчиняет художественные интересы политическим: создает футуристические кружки из националистически настроенной молодежи, ездит по Европе с пропагандистскими лекциями. практики в сферу самой жизни.
Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Сын владельца дровяных складов он был связан в средствах и не мог вести дело широко. России существовало несколько футуристич. А розы – розами». К началу 20-х гг.
Русский футуризм – одно из первых авангардистских направлений, к нему применим термин «авангардизм». ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. пространства. Русские футуристы всячески открещивались от футуризма итальянского. этапа для других направлений в худож. изменения всего изобразит. -выразит.
Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Сложен переход от настоящего к будущему, но ярок и светел итог – в России наступает умиротворение, «затишье» мы слышим обилие глухих согласных в первой и второй строках (,, ). Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось.
В совр. выставка итал. Это естественно: само название футуризм (от лат. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками.
Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Сочиняя ее, он мысленно представлял себе образ игрушечного плясуна. поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Гилея (по-древнегречески «лесная») – название местности в Таврической губернии, где у отца Давида Бурлюка было имение и куда в 1911 году приезжали футуристы. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 (сб. : Садок судей, Пощечина обществ.
Северянин, К. К. Олимпов и др. 11 февр. В одноименном издательстве вышло три альманаха: «Вернисаж», «Пир во время чумы», «Крематорий здравомыслия». У них не было одного лидера, но все члены группы имели свои «функции»: Бурлюк – организовывал и оформлял выступления, Крученых был теоретиком, Маяковский не имел себе равных в выступлениях перед публикой. В Ф. соединялись как требование демократизации искусства, презрение к искусству «элиты», так и крайний индивидуализм, провозглашение совершенной автономности творчества. Он образовал «Интуитивную ассоциацию» и стремился от общей символистской ориентации эгофутуризма Северянина перейти к более глубокому философскому и эстетическому обоснованию нового направления как интуитивного творчества индивида.
Если сравнить ранний «Городской пейзаж» (1902 – 1903) (см. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Интимные чувства идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями» эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств — силы, энергии, движения, скорости. Руссоло.
искусство звук чисто визуальными средствами. отошли от Ф. (Маяковский, Асеев и особенно Пастернак). Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Отсюда и разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов использование разноцветных и разномасштабных шрифтов, обыгрывание фактуры самого полиграфического материала (частные проявления "визуализации" стиха – их издание на обойной бумаге, расположение строчек "лесенкой", выделение особыми шрифтами отдельных эпитетов, внутренних рифм, важнейших слов). Это были Андрей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский и Велимир Хлебников. полях и силовых линиях. Теперь герой видит мир повсюду, а не только в пределах «сердец людей».
К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. С 1924 года заметно усилились нападки на них как на иностранцев. Однако несмотря на устройство под знаком Ф. целого ряда выставок («Мишень», 1913, « 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915 и др. ), Ф. не выразился в русской живописи ни в итальянском варианте (исключение отдельные работы К. С. Малевича, Ларионова, Н. С. Гончаровой, О. В. Розановой, П. Н. Филонова, А. В. Лентулова), ни какой-либо другой целостной системой, захватывая как общее понятие широкий круг явлений: «постсезаннизм» «Бубнового валета», декоративный национальный вариант кубизма, поиски, созвучные немецкому экспрессионизму и французскому фовизму или же близкие примитивизму, «беспредметничеству», дадаизму. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления.
Не случайно и то, что в последний строке подряд идут три звука. Основные участники будущей группы поэтов «Центрифуга» С. Бобров, Н. Асеев, В. Пастернак были знакомы задолго до ее основания. искусство звук чисто визуальными средствами. Ряд фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-футуристы.
В композиции «Старая Руза» (1913) он пытался подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины – дома, землю, небо – предельно близкими друг к другу по фактуре, словно все они созданы из одной материи. живописи, подписанные У. Боччони, Дж. Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич.
Валерий Брюсов в обзоре Год русской поэзии (1914 год) заметил, отмечая сознательную грубость стихов футуристов, что недостаточно бранить все, что вне своего кружка, для того, чтобы найти что-то новое. Его стихи разнообразны по инструментовке, эмоциональны, вполне в соответствии с названием его второго сборника «Жонглеры – нервы» (1913). лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц.
Создание неологизмов, словотворчество, отличительная черта их поэтики. Стихи Маяковского, Хлебникова были буквально «прошиты» историко-культурными реминисценциями. Однако несмотря на устройство под знаком Ф. целого ряда выставок («Мишень», 1913, « 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915 и др. ), Ф. не выразился в русской живописи ни в итальянском варианте (исключение — отдельные работы К. С. Малевича, Ларионова, Н. С. Гончаровой, О. В. Розановой, П. Н. Филонова, А. В. Лентулова), ни какой-либо другой целостной системой, захватывая как общее понятие широкий круг явлений: «постсезаннизм» «Бубнового валета», декоративный национальный вариант кубизма, поиски, созвучные немецкому экспрессионизму и французскому фовизму или же близкие примитивизму, «беспредметничеству», дадаизму. практики в сферу самой жизни. «Прошли лета» молодости, а вспоминают их как один день.
В середине Маяковский в желтой кофте, черном галстуке, с цветком в петлице. принципы их худож. Само понятие авангарда (передовой отряд) пришло из Франции, проникло в искусство из военной сферы, это искусство боевое, объявившие войну искусству традиционному, неспособному, по их мнению, адекватно выразить и отразить те перемены, которые возникли на рубеже 19-20 веков. формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич. строя искусства.
с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Тему опубликованной в 1915 году (лишь в урезанной цензурой форме) поэмы Облако в штанах сам поэт определил в дальнейшем как 4 крика Долой.
футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем худож.
«передний край», «передовой отдел»). Затем наступает изнеможение: остаются только «фоновые» вздохи засурденных валторн в последней, раз поднимается и застывает вверху политональная тема у кларнета. В течение 1913 – 16 гг. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич. Хорошо». Стихотворение превращалось в типографическую картинку. интеллектом.
Приняв своё «видовое имя» от итальянского Ф., русские футуристы, называвшие себя также «будетлянами» (круг «Гилеи»), остро ощущали противоположность своих устремлений одноимённому движению в Италии. Группа существовала в течение 1913 года. Особое внимание в них привлекало стихотворение «Классические розы» написанное в 1925 году.
Они как бы расширяют пространство («всюду»). Авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Начался с опубликования в париж. искусстве начинается тенденция последоват.
«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Погружаясь в стихию фактов и материальных знаков времени, отрицая суверенный характер идеального, накопленного культурной традицией смысла словесного знака, подчиняя постижение явлений формальной перестройке поэзии, «кубофутуризм» смог только фиксировать, хотя и чутко, внешние приметы надвигающегося исторического перелома, оставаясь лишь отзвуком общественных потрясений эпохи. В «Косаре» кубизированная объемная фигура дана на плоском локальном фоне со знаковым орнаментом рисунка, условно изображающем цветы или деревья.
Подобно др. Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич.
направлением или движением. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. приложение). Ряд фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-футуристы. строя искусства. Пространство расширяется до максимума.
Отношения с Л. Ю. Брик к этому времени превратились в просто дружеские. Сущность замысла – в раскрытии темы душевного одиночества несчастного Петрушки, которому противостоит окружающий его мир – грубый и злой Арап, пустая легкомысленная Балерина их общий хозяин и владелец Фокусник и равнодушная толпа. Ага. Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож.
Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. под редакцией Виктора Ховина появилось 10 выпусков, в которых печатались Маяковский, Каменский, Гуро, Гиппиус, Сологуб, Северянин, Евреинов и др. одно из главных направлений в искусстве Авангарда нач. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Двор замка» (1908) (см.
Они с восторгом встретили Первую мир. Вот где он, чисто русский футуризм: творчество ключом бьет, эпатажа — море, а большего и не нужноони ведь, футуристы эти, «университетов не кончали», потому о художественности особо и не говорим. Вторая книга «Поверх барьеров» (1917) говорит о попытке Пастернака превозмочь свое романтическое мировосприятия и связанную с ним поэтическую манеру.
После смерти отца (1906) вместе с матерью и двумя сестрами переезжает в Москву. лампочек и т. п. ), стал предвестником Поп-арта и таких типов совр. приложение) и крупным планом дает голову. Объединение московских художников имело дерзкое название «Бубновый валет».
Северянин дает в качестве эпиграфа к своим «Классическим розам» первую строфу мятливского стихотворения и в каждый строфе повторяет его первый стих, правда, с изменением формы времени связочного глагола. изменения всего изобразит. -выразит. В декларативной статье А. Крученых и В. Хлебников «Слово как таковое» (1913) в качестве основного провозглашалось требование, «чтоб писать туго и читалось туго, неудобнее смазных сапог или грузовика в гастинной». Т. о., поэтическое слово мыслилось ими универсальным «материальным» средством постижения основ бытия и переустройства реальности.
Февральская революция его «всколыхнула» и в приливе чувств он воскликнул: «Я плачу. эксперимента, подготовит. В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич. В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д.
течениям авангардизма, Ф. явился субъективно-анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на декадентство), крах либерально этических иллюзий 19 в. и выразил стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного разлома, наступления новой исторической эпохи с сё лавинным научно-техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмом мышления, «омассовлением» культуры. С этим течением связан эстетический бунт против позитивистского «общественного вкуса», против омертвевших канонов классического наследия и «мистических идеалов». Позднее, в 1923 году во главе с В. Маяковским образовался «Леф» – Левый Фронт искусства, который считается продолжателем русского футуризма. Всем им свойственно притяжение к нонсенсам городской действительности, к словотворчеству. Переживалось это поэтом чрезвычайно болезненно. Именно с Ф. в европ.
П. Бобров, И. А. Аксенов, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев), а также футуристических групп в Одессе, Харькове, Киеве (в т. ч. творчество М. В. Семенко), Тбилиси. В громкости подобных заявлений представителям футуризма не было равных. Вечный круг, вечный бег – вот самоцель эгофутуриста» – таков один из выводов Игнатьева. Переехав в марте 1919 года в Москву, Маяковский деятельно включается в работу Российского телеграфного агенства (РОСТА). Сходство идейных и эстетических взглядов поэтов и живописцев новой формации, переплетение их творческих интересов (при этом показательно обращение поэтов к живописи, а живописцев к поэзии) их частые совместные выступления закрепляли название «Ф» за «левыми» течениями в живописи.
силовых полей. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. «Розы» здесь – часть природы. кадров кинопленки на один.
Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож. И тут поэзия Маяковского навсегда расходится с поэзией Рембо. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В листовке «Декларация слова, как такового» и в статье «Новые пути», напечатанной в сборнике «Трое» (1913), Крученых вульгаризировал подхваченную у Хлебникова идею «заумного языка» истолковывая ее как индивидуальное словотворчество, лишенное определенного значения и общеобязательного смысла. Понимание языка как искусства находило себе красноречивейшее подтверждение в произведениях Хлебникова, с той только потрясающей оговоркой, что процесс, мыслившийся до сих пор, как функция коллективного сознания целого народа, был воплощен в творчестве одного человека – рассказывал впоследствии Б. Лившиц, оставивший о своем пребывании в Чернянке довольно обширные воспоминания: «Это было непрерывное творческое кипение, обрывавшееся только во сне». Он любил слова с приставкой «без» и «о» – безгрезье, безнадежье, безвопросен, оэкранить, отуфлить, осенокосить глаголы, образованные от существительных, – крылить, грозоветь, ветрить июнить субстантивированные глаголы – жужжалка, промельк. Стремясь в своих футуристич.
Но вскоре пришло известие о том, что Т. Яковлева собирается замуж. Все статьи из текущего разделаФутуризмФутуризм (Лат. худож.
Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. 11 февраля 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апреля того же года – Технический манифест футуристической живописи, подписанный У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. Наиболее законченное выражение они получили в «Журавле» (1909), фантастическом повествовании о том, как происходит «восстание вещей» и над людьми, над городом берет власть чудовищный журавль, возникший из огромного подъемного крана.
До крайнего предела доводил художественные принципы футуризма поэт и теоретик группы «Гилея» Алексей Елисеевич Крученых (1886 – 1968), яростно выступавший в защиту художественной дисгармонии и затрудненности эстетического восприятия. Рус. Поэты «Гилей», ведущей группы русских Ф., отождествили поэтическое слово с вещью, обратили его в знак самодовлеющей физической данности, материал, способный к любой трансформации, к взаимодействию с любой знаковой системой, любой естественной или искусственной структурой.
Если раньше люди сами любили, мечтали, то «ныне» они могут восхищаться только воспоминаниями об этом. В автобиографии Маяковский так говорит о своем чтении в тюрьме: «Перечел все новейшее. «Все стало ненадежным, зыбким, расплывчатым.
Движение часто передается путем наложения последоват. Адепты футуризма ратовали за полное уничтожение различных форм и условностей в искусстве и создание его совершенно новой формы, которая бы органично вписались в ускоренные жизненные процессы ХХ века. В отличие от течений испытывавших ужас перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценности внешних, веществ. Прибавив к этому слову другое – «эго». Фешенебельные рестораны, дорогие магазины, радостная, счастливая, разряженная публика: «Толпа, пестрошерстная быстрая кошка».
Гуманистические ценности Возрождения и Просвещения больше не служили поддержкой человеку. достижений и полным отрицанием всех духовно-культурных ценностей прошлого оказали свое действие. стали для Хлебникова временим скитаний. исканиям. Так, если в Италии футуризм был представлен одной группой Маринетти, а в других странах практически исчерпывался литературными выступлениями, то понятие «русский футуризм» включало спектр явлений – от подчеркнуто независимых кубофутуристов до эпигонов «Мезонина поэзии», от близких к экспрессионизму участников «Союза молодежи» до лучистов и всевеков.
Футуристы находились в кипящем котле духовных, худож., полит. систему лит. поля или состояния души передаются с помощью абстр. Как бы то ни было, он с полным правом мог повторить слова Уолта Уитмена: «Я и подобные мне убеждаем не метафорами, не стихами, не доводами, мы убеждаем тем, что существует». Не случайно, наверное, что в первой строфе дважды повторяется звук.
революции (см. Проблемы единого стиля не существовало. Другим экспериментатором был Василик Гнедов.
Наряду с ними возникло и много средних и слабых, чисто эксперимент. Начался последний, самый спорный период в его творчестве. Стихи и революция как-то объединилась в голове», «Пошли демонстрации митинги.
20 в. футуристы отрицали художественное и нравственное наследие, проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом 20 в. : отсюда динамическое, совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, телеграфный стиль или высвобождение звукового состава слова (заумь) в поэзии. Сенсорика совр. Он – один из самых прославленных мятежников, проигравших битву. Футуристы, конечно, были радикалами.
Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них, за исключением, пожалуй, только Кандинского в его драматич. По воспоминанием В. Каменского книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Книжку никто не хотел печатать, вот таким образом мы ее напечатали в типограф немецкой газеты».
Руссоло. А если сюда прибавить «спеца по комнатному воздухоплаванию на фоккере синтаксиса» Пастернака, то пейзаж будет полон. Тут же рождались и шуточные экспромты, возбуждавшие не смех, а грохот. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож. Формальные новшества футуристов отразились в конструктивизме. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика.
Почти все они были склонны как к теоретизированию, так и к рекламным и театрально-пропагандистским жестам. видов искусства. Маринетти хотел пробудить дух нац. культуре. В 1910 году в России вышел альманах «Садок судей», среди авторов – Каменский, братья Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников – они стали называть себя «будутляне» – обитатели будущего, само же объединение художников и поэтов получило название «Гилея» (лесная), по древнегреческому названию области в Таврической губернии, где служил управляющим отец Бурлюков.
Вместе с Владимиром Маяковским и Алексеем Крученых эти поэты скоро составили наиболее влиятельную в этом течении группу «кубофутуристов» или поэтов Гилеи. произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Сейчас лирический герой находится на этапе зрелости. Футуризм (от лат.
движение завершился с началом этой войны. В работе над ними формировалось новое представление о поэзии и даже – о лирике. Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. Они полностью отказывались от литературных традиций.
В социально-полит. На первую мировую войну он откликнулся чисто внешне, с одной стороны, казенным патриотизмом, а с другой – попыткой оправдать обывательское желание продолжать жизнь как ни в чем ни бывало: пройтись «по Морской с шатенками» и во всем исходить из признания «Война – войной. XX в., отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрыв с традиционной культурой, эстетику современной урбанистической цивилизации отсюда «динамическое», совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, телеграфный стиль или «высвобождение» звукового состава слова («заумь») в поэзии ведущие русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский формальные новшества футуристов отразились в конструктивизме. — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. объемов в скульптуре – напр., у Боччони).
В период революц. Futurum – «будущие») говорило об их намерении создавать новое искусство искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Футуризм (от латинского слова «futurum» – будущее) представляет собой художественное авангардистское движение в литературе и искусстве, образовавшееся в Италии в 1909 году и получившее развитие в России в 1910-1921 гг. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр.
скульптура. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей.
войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Изданный в апреле 1910 года тиражом всего 300 экземпляров «Садок Судей» самим своим появлением составлял оппозицию «эстетике сырья». Еще одной важной особенностью эстетики Ф. стало стремление ввести в изобразит. (лат.
Такая реакция была спровоцирована и самими мастерами. Игорь Северянин первым в России, в 1911, назвал себя футуристом. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Трудно сказать, отчего этим планам не суждено было осуществиться. В совр.
Символисты – Белый, Бальмонт. Например, Василий Каменский в своих «железнодорожных поэмах» расчерчивал страницу на равные треугольники и заполнял их словами или обрывками слов. Отправная точка в его набросках «Мы и дома» -осуждение современного города, в котором «союзом глупости и алчности» строятся «дома – крысятники». Но при этом в альманахах отразилась интересная, своеобразная экспериментаторская работа.
Со смертью Игнатьева прекратило существование «Петербургский глашатай» и распался ареопаг эгофутуристов. Особое воздействие на умы футуристов оказали нек-рые идеи Ницше, Интуитивизм Бергсона, бунтарские лозунги анархистов. Иногда эти два начала, совмещенные в одной работе, вступают в противоречие. Поэтические принципы Ф. : передача ощущений в виде цепи бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций фигурные стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). (Балла) и т. п.
В их стихах ощутим маршевый ритм, барабанная четкость, резкость. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. Так Северянин оказался за пределами родины. отдельные тенденции Ф. были восприняты имажинистами и обэриутами. В январе 1912 года в редакции ряда газет была его программа, озаглавленная «Академия Эго – поэзии».
Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. (Балла) и т. п. вызывает у отд. Развиваясь в период между двумя революциями, в атмосфере роста демократических настроений и в то же время духовного разброда в среде интеллигенции, русский Ф. противоречиво сочетал в себе как стихийное неприятие буржуазной действительности, протест против подавления личности современных механистических цивилизацией, так и анархический бунт ради бунта, нигилистическое отрицание всех культурных и нравственных ценностей «старого мира».
Маринетти. Вскоре, однако, в нем укрепляется чувство боли за ставшего жертвой войны человека, которое вызывает у него «отвращение и ненависть» к ней. Он был призван совершить свою историческую миссию трибуна пролетарского этапа освободительного движения и «как русский поэт он ясно представлял себе историческое значение русской поэзии и нес полую ответственность за свое участие в этом историческом процессе». На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как «Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами» (1912). Г. Шершеневич, Р. Ивнев, Б. А. Лавренев) и «Центрифуга» (С. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах.
Пресса с жадностью следила за подвигами создателей нового искусства. Оказалось так же про другое – нельзя». Во всем облике героя чувствуется нечто игрушечное, ненастоящее. Общим для них было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством. Развиваясь в период между двумя революциями, в атмосфере роста демократических настроений и в то же время духовного разброда в среде интеллигенции, русский Ф. противоречиво сочетал в себе как стихийное неприятие буржуазной действительности, протест против подавления личности современных механистических цивилизацией, так и анархический бунт ради бунта, нигилистическое отрицание всех культурных и нравственных ценностей «старого мира».
Розы исчезли, а вместе с ними и любовь и слава и весна. В контекст поэтических значений втягивалась зримая форма словесного знака (фигурные стихи, графико-словесные композиции, литографированное издание). Он символизирует яркое воспоминание из прошлого. представителями Ф. в живописи. Первый футуристич.
Маяковский живет чрезвычайно интенсивной жизнью. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, Елена Гуро, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, А. Е. Кручёных, Б. К. Лившиц первые издания сборники «Садок судей», 1910, «Пощёчина общественному вкусу», 1913), петербургской «Ассоциации эгофутуристов» (И. поэтом Ф. Т. Она, по словам поэта, становилась теперь «лозунговой», «подхлестывающей революционную практику».
Северянин высоко чтил А. К. Толстого, Жемчужникова, Фофанова, Мирру Лохвицкую. Г. Шершеневич, Р. Ивнев, Б. А. Лавренев) и «Центрифуга» (С. Но было чуждо. пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий. Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. Но деньги зарабатывать умели. На страницах популярного журнала «Вестник литературы» (1909, 5) говорилось: «футуризм – это слово – новое в литературе, как были новы слова романтизм, натурализм, символизм и другие измы, – пущено в обращение пока только в Италии и Франции группой литературных новаторов во главе с Маринетти, редактором миланского журнала «Poesia».
В ней они утверждали свое исключительное право на то, чтобы быть выразителями своей эпохи. Он одним из первых русских поэтов показал в своих стихах всю правду нового общества. Металлический объем лица расчленяется, разрезается. А предтечей кубофутуризма Маяковский назвал Чехова-урбаниста. Им было сложно формировать какую – либо самостоятельную платформу, вот таким образом «мезонинцев» удовлетворяла, по – видимому, срединная («мезо») позиция, эклектичная и неопределенная. ансамблей красок и форм.
«Звон», 1915г. ) в таком виде, что кажется, будто все части зданий, сдвинувшись со своих мест, кружатся в стремительном танце на глазах у зрителя. того же года – Технический манифест футуристич.
Квадрат первоформ вписан в квадрат первопространства. поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц. – записано в манифесте футуристов. Живопись во многом обогатила футуризм.
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство – игра», наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве именно футуристы. На сцене сидят три «пророка» в шутовских нарядах. Так завершился десятилетний путь русского футуризма.
Приземистые фигуры таят возможность пробуждения огромных потаенных сил. Это своеобразные театральные постановки книги, написанные «самописьмом» – сплавом типографского и ручного письма, они сами иллюстрировали свои издания, они считали, что разрушение является подлинным творческим актом. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др.
ассоциации и т. п. Кроме того, продавались и картины в среднем с выставки уходило вещей на 5-6 тысяч царских рублей. И примечательно, что в автобиографии вслед за словами «моя революция» стоит: «Пошел в Смольный. Для литературы – переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. Здесь же, в Бутырках, созрело решение "делать социалистическое искусство".
Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Наши холсты, — писал он, — будут выражать пластич. В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов.
отсюда их название — «кубофутуристы»), стремились к семантической «уплотнённости», к столкновению и взаимопроникновению ассоциативных ходов, пытаясь выразить элементами поэтической речи чисто пластические характеристики — «плоскость», «фактуру», «сдвиг» и т. п. В 1911 году Маяковский поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Маринетти хотел пробудить дух нац. эксперимента, подготовит. Но иногда члены разных групп переходили из одной в другую или сближались. Безусловно, самым известным произведением Малевича является «Черный квадрат».
Их стихи отличает телеграфный стиль. и эстетич. приложение) с «Мурнау. Маринетти.
Некоторые футуристы, принявшие революционные идеалы, пытались продолжать свою деятельность и создали организацию ЛЕФ (Левый Фронт Искусства), которая прекратила свое существование в конце 20-х годов ХХ века. С апологией техники и урбанизма в Ф. сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще). В сентябре 1915 года, призванный на военную службу, он был зачислен в военно-автомобильную школу в Петрограде. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, И. Северянин) – языковое экспериментирование (слова на свободе или заумь).
1917 – 1921 гг. Уже в начале века наука пересмотрела большую часть «бесспорных истин» Нового времени. На страницах журнала «Гиперборей» Северянин объявил о своем выходе из всех групп: «находя миссию моего Эго-Футуризма выполненной, я желаю быть одиноким, считаю себя только поэтом и этому я солнечно рад». По другую – Каменский, в черном плаще с блестящими звездами и аэропланом на лбу.
Отталкиваясь от принципов этого литературного направления, футуристы поставили человека в центр мира, воспевали «пользу», а не «тайну», отказывались от недосказанности, туманности, завуалированности, мистицизма, присущих символизму. Бурлюки очень благочестно проникли тогда в литературное собрание у В. Иванова, уходя «насовали» «Садок» всем присутствующим в пальто, в шинели, в каждый карман по книжке «Садка». Так строятся картины «Мюнхен.
Он обладал тонким чутьем слова и словосочетаний. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож.
Многие поэты, ранее входившие в футуристические группы, объединились в ЛЕФ. одно из главных направлений в искусстве Авангарда нач. Ее подписали известные поэты-футуристы. Для авангарда важна установка на новизну, что может объяснить и сильные и слабые стороны футуризма, они не только не оборачивались назад, но не хотели задерживаться в настоящем, главное – стремительная эволюция, не все выдерживали быстрого темпа погони за новизной. В Италии футуристы (вождь и теоретик движения Ф. Т. Маринетти и другие поэты, художники У. Боччони, К. Карра, Дж. В импрессионизме его интересует повышенная светоносность и фактурность – качество скорее постимпрессионистского метода. Эдиции (издания) эгофутуристов были небольшими по объему – 1-2 листа, минимум иллюстраций, в мягкой обложке и внешне уступали сборникам кубофутуристов.
культуры из провинциальной Италии. Научно-техническая революция) впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеч. Действительно, не Игнатьев в столь скромном обличье привлек внимание современников.
Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, Елена Гуро, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, А. Е. Кручёных, Б. К. Лившиц первые издания — сборники «Садок судей», 1910, «Пощёчина общественному вкусу», 1913), петербургской «Ассоциации эгофутуристов» (И. Но впечатляют же. «Сила кулака» со временем придала футуризму скандальную известность. В 20-е гг. психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принцип. переустройства мира. Их эстетические пристрастия скорее выражались в критических выступлениях против главных противников – «Гилеи», а затем «Центрифуги».
В России движение Ф. отчётливо проявилось в литературе и представляло собой сложное взаимодействие различных группировок: самой характерной и радикальной петербургской «Гилей» (Д. Главой эгофутуристов стал девятнадцатилетний Иван Игнатьев. «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Все, что приходилось». пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий.