Фреска Рафаэля

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. На фреске Рафаэля «Афинская школа» изображены, в числе прочих, Леонардо да Винчи в образе Платона (в центре в красном плаще), Микеланджело в образе Гераклита (сидит в глубокой задумчивости), Браманте в образе Евклида (с циркулем в руках) и, наконец, сам Рафаэль в образе Аппелеса. В верхней левой части композиции фрески Рафаэль изобразил молодой полумесяц, частично спрятавшийся за тонкими полосами облаков. Фреска Рафаэля Санти «Освобождение апостола Петра из темницы» – стала второй работой, за декорирование которой взялся великий художник, но полностью смог завершить лишь спустя четыре года. Архитектурно-пространственное выражение замысла, в той или иной форме свойственное всем фрескам ватиканских «станц», написанным Рафаэлем, достигает своей кульминации в «Афинской школе».

В этой фреске изображающей Религию, манера Рафаэля свидетельствует о том, что он ещё не освободился от влияния художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

Станцы Рафаэля – эпические фрески мастера в Ватикане

Плацидия. Затем последовал запрестольный образ для Сан Систо в Пьяченце, «Сикстинская Мадонна», гордость Дрезденской галереи, величайшее чудо рафаэлевского искусства. Живопись отличается силой, хотя и несколько суха.

Вся трактовка лиц и положений иерархическое расположение действующих лиц – все напоминает XV в. Особенно умбрийский характер носит верхняя часть фрески изображающая небо и Святых. Среди купеческих домов Флоренции особенно возвысился торговый дом Медичи. Живописно переданная нагота является взору как пластика. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

Описание фрески Рафаэля Санти «Афинская школа»

Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Иоанна Арагонская (.

Наше описание пойдет в хронологическом порядке, по мере создания шедевров. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Перуджино очень много странствовал учился он и во Флоренции, работая под руководством Пьеро делла Франческа а также вместе с Леонардо да Винчи в школе Верроккио. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

Простые по грудь изображения этого рода — «Женщина в покрывале» в палаццо Питти, прообраз его Сикстинской Мадонны, затем изумительный портрет знаменитого придворного Бальдассаре Кастильоне в Лувре, образец на все времена, великолепный живописный по самому замыслу портрет Джулиано де Медичи в собрании г. Хульчинского в Берлине и превосходный портрет кардинала в Мадридской галерее, принадлежащий к самым зрелым произведениям рафаэлевской кисти. Сюда же без колебаний следует отнести Святые семейства, большую картину архангела Михаила, портрет Иоанны Аррагонской в Лувре, так называемую «Жемчужину» и «Святое семейство под дубом» Мадридского музея. Вторая комната в личных покоях Понтифика отводилась под частные встречи Юлия II с видными деятелями современности: политиками, дипломатами, кардиналами.

Екатерина Александрийская, ок.

Небесная Владычица снисходит на облаках, держа на руке обнаженного младенца. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Здесь видим мы его двадцатитрехлетним юношей, в одном платье, плотно облегающем тело, с шапочкой (барето) на голове. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Остальные будут расписываться его учениками.

Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Музей Лувр, Париж. Участники дискуссии включает в себя оригинальные 4 доктора Церкви, папы Августина и Амвросия слева, а папа Григорий I и Джером справа. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками.

Главная фреска «Афинская школа»

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». fornarino, булочник). Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено.

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Стремления его души шли дальше той формы, которою он владел. Все персонажи картины представляют собой важных деятелей в области образования и развития.

Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»

Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Бесспорно, Рафаэль в этом направлении превзошел самого себя, когда собственноручно исполнил прославленные фрески из истории Амура и Психеи (1516–1517) на потолке и в откосах сводов соседней большой галереи той же самой виллы. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи. Фрески РафаэляАдам и Ева 1509-1511Афинская школа 1509Триумф Галатеи 1511Диспута 1510Пророк Исайя 1512 Фрески и последние картины РафаэляИзведение Петра из темницы, 1514Суд Соломона 1518-1519Торжество Психеи на Олимпе 1517-1518Форнарина или Маргерита Лути, 1519Преображение 1520 В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Иоанна Крестителя и св.

Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. Еще одна гуманистическая идея была в том, что человек имел неограниченные возможности и образование стимулировало творческие силы личности (гуманизм в эпоху Возрождения). Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Картины в откосах и распалубках также развертываются непосредственно на голубом фоне и тем пластичнее выступают фигуры и группы, больше чем в натуральную величину.

Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Античное снова стало плотью и кровью. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Лица апостолов – простые, грубые. Все поля были обрамлены Удине роскошными гирляндами плодов. В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. В письме к дяде художник-строитель писал: «Какой город на свете достойнее Рима. Одним из таких людей и был Юлий II.

1. Битва святого Георгия с драконом
2. Изведение апостола Петра из темницы
3. Станцы Рафаэля в музее Ватикана
4. Рафаэль СантиКартины и биография
5. История одного шедевра: Афинская школа Рафаэля Санти

Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. Однако в «Сикстинской мадонне» это идеализирующее начало отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству исходящему от этой идеально прекрасной молодой женщины с младенцем-Богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано).

Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем.

Античное снова стало плотью и кровью. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций.

• Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
• : Неповторимая монументальная живопись Рафаэля
• Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Описание Фрески Рафаэля Санти «диспут»
• Картины художников: Рафаэль Санти

Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Первоначальное место картины было перед большим распятием, вот таким образом выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя».

Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Спускаясь ниже, мы видим воскресшего Иисуса Христа, окруженный нимбом, – он сидит на троне из облаков между Девой (поклонился в благоговении) и Святого Иоанна Крестителя (который, согласно иконописной традиции, указывает на Христа).

По его мнению, этому содействовали три обстоятельства. Характеры своей убедительностью первые обращают на себя внимание. Пифагора можно увидеть в переднем левом сидит с красным и белом халате. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело.

1. Станца дель Инчендио ди Борго ( )
2. Станцы Рафаэля: зал Константина
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
7. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
8. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Задний фон издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме.

Так началась история Рафаэлевых Станц. Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве

И не только рассказывал он все это сыну, но и оставил после смерти как завещание, запечатлев свои рассказы в обстоятельном описании – в своей знаменитой хронике, не лишенной, кроме прочего и поэтических красот, как это видно из того, что некоторые, хотя и преувеличенно, называли его «вторым Данте» (. ). «Диспут о причастии» – данная фреска изображает сцену неба и земли. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково.

В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Лаврентия, св.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Новой здесь является та наружная беззаботность, с которой Мария и ее младенец относятся друг к другу и, видимые зрителем прямо пред собою, вперяют навстречу ему свои взоры. «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. Группа величественно объединена.

Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника.

• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
• Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
• Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
• Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки
• Всеволод Мейерхольд и его авангардный Театр
• Словари и энциклопедии на Академике
• 9 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
• Добавить комментарий Отменить ответ

1516 г. Галерея Питти. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет.

Долгое время, однако, семья должна была бороться, чтобы выбиться из крайней бедности. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец.

1. Область основной боковой панели
2. Флорентийский период творчества Рафаэля
3. Римский период творчества Рафаэля
4. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
5. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

И что же. Он предпочитал Мантенью, Леонардо, Синьорелли, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино, однако его также впечатлили фламандские художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). В мощных контурах его чувствуется сила победителя титанов, возмутившихся против Олимпа. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Философы на фреске тоже спорят, но без обозначения победителя. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

Личностей-титанов, личностей, равных Богу, согласно мировоззрениям эпохи Возрождения. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Это возвышенное настроение, эту веру в чистоту и святость искусства он передал и сыну.

Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Рафаэль. Святое семейство под дубом 1518 год.

1. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
2. Живопись Рафаэля в Зале Константина
3. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
4. Гобелены для Сикстинской капеллы
5. Краткая биография Рафаэля Санти

Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello, букв. Но благоговейное слушание небесной музыки выражено торжественно и с настроением. На облаках же слева стоит на коленях св. Оставшаяся фреска «Месса в Больсене» рассказывает о чуде, которое произошло в 1263 году.

Несмотря на это, зрителю кажется, что они смотрят на него, что ради него они спускаются с небес и более возвышенных взоров, чем эти, в которых отражается вся тайна искупления, не передавала никогда рука земного живописца. Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции.

Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина.

1. Адрес, часы работы, как добраться

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. Их изготовление заняло 3 года. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала.

Росписи Станцы делла Сеньятура принадлежат к числу таких же абсолютных шедевров мирового искусства, как Сикстинский плафон Микеланджело. Затем последовал запрестольный образ для Сан Систо в Пьяченце, «Сикстинская Мадонна», гордость Дрезденской галереи, величайшее чудо рафаэлевского искусства. Группа величественно объединена. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами».

Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Мастер спокойных гармонических образов, Рафаэль необыкновенно органично выразил дух классического этапа в искусстве Высокого Возрождения. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Земная часть картины украшает алтарь в центре, в окружении богословов и важных католических церковных деятелей, они обсуждают практику Пресуществление (хлеб и вино причастия).

Варвара. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. На облаках же слева стоит на коленях св.

Платон держит свою книгу под названием Тимее. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Бенедикта, св. Живопись отличается силой, хотя и несколько суха. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

Эта эпоха, больше всего верившая в гений и силу человека, рождала правителей – тонких знатоков искусств и вместе с тем чудовищных убийц, ярких и талантливых и часто вместе с тем уродливых в нравственном отношении. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости. Наиболее «цветущей» («Florentia») становится Флоренция в XV веке. Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров.

«Сикстинская Мадонна» (итал. Он являлся центральной фигурой художественной жизни Рима, после смерти Браманте (1514) стал главным архитектором собора св. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II.

В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). По своей красоте эта роспись признана одной из самых совершенных работ в живописи. В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

На стенах этого сравнительно небольшого помещения Рафаэль написал «Диспут» («Беседы о таинствах причастия»), напротив знаменитую «Афинскую школу» («философские беседы»), на третьей стене было помещено прославление поэзии «Парнас», на четвертой группа из трех аллегорических фигур «Мудрость, Умеренность, Сила», олицетворяющая правосудие. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI.

Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Между 1513 и 1516 гг. Ученик, управляющий лодкой, увлечен своей работой фигура его изогнулась в неудобной позе, для того чтобы удержать лодку в равновесии.

Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан).

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Обстановка, в роде настольного звонка, написаны по-северному реалистично. Сикстинская капелла – это личная дворцовая капелла папы.

Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Отдельной публикации пока нет (будет. В других случаях, как во втором зале, во фреске «Месса в Бользене» он будет обыгрывать ассиметрию расположения окна, когда поневоле придется сдвигать массы в одну сторону, так как одна плоскость стены шире, чем другая. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II).

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. На алтаре сидит дароносица. Не удержали его ни любезность, ни щедрость герцога имевшего полное право сказать окружавшим его, как король Неаполитанский Альфонс Великий сказал гуманистам Фаццио и Манетти: «Я буду делить с вами последний кусок хлеба». Члены семьи не очень ладили друг с другом. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Художник изобразил Галатею ориентируясь на поэму Анджело Полициано – придворный поэт Лоренцо Великолепного выразил в этих стихах в полной мере свое острое чувство внешней картинности.

Художественное оформление станцы должно было подчеркнуть важность этого места, что и определило тематику её росписи. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля 8212 «Пожар в Борго». «Я был в этом отношении мудрее вас, – говорит он шутя, – и постоянно радуюсь и благодарю Бога, что этого не сделал».

Город зажил снова широко и весело. Сам он закончил только верхнюю часть картины, представляющую Преображение на горе, выполненное утонченной зрелой живописью, как видение, когда смерть вырвала из его руки кисть. он их написал более двадцати.

Рафаэль изобразил беседы, которые ведут персонажи о таинстве причастия. В сильном движении представлен и младенец Христос. Она одновременно и неподвижно парит и идет по облакам, ветер вздувает ее золотисто-желтое покрывало и тяжелый синий плащ.

Композиция, несмотря на контрасты положений, оживляющие отдельные фигуры, еще строго симметрична. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Ок. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. По его словам, Каддафи должен выкручиваться сам. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов.

Для Платона это важное место занимает истина, красота, справедливость и мудрость. Нова также и плавная, широкая живописная манера, новы пронизанные светом красочные соединения этой единственной картины. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян.

По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического.

взят в плен французами, но ему удалось бежать. С каким мастерством Рафаэль писал в это время «фрески», когда сам брался за кисть, показывают его прекрасные сивиллы над капеллой Киджи в Санта Мария делла Паче в Риме и еще яснее его волшебная богиня моря Галатея в нижнем этаже виллы Фарнезины. Это небольшие помещения прямоугольной формы, площадь каждого составляет около 50 м кв. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики.

Небесная Владычица снисходит на облаках, держа на руке -обнаженного младенца. На облаках же слева стоит на коленях св. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов».

Платон указывает вверх, так как в его философии меняющемся мире, что мы видим вокруг нас – это всего лишь тень более высокого, более реального, что это вечное и неизменное (и включает такие вещи, как добродетель и красота). В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Место действия есть облачное, пронизанное светом небо. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) спиралевидное движение и сложная психологическая взаимосвязь между фигурами (прибл. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом».

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Всего на фреске изображено свыше 50 фигур. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Рафаэль с учениками расписывал помещение в период с 1511 по 1514 гг. возник запрестольный образ св. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.

Станцы Рафаэля (от итальянского слова «комната», Stanze di Raffaello) — четыре комнаты, которые стали частью комплекса музеев в Ватикане. Прототипом для «Афинской школы» послужила Академия, созданная Платоном в Афинах в IV веке до н. э., ученики которой проводили свои диспуты под открытым небом в оливковой роще. Потомство попыталось именно здесь найти различия и произвести выбор. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна».

Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Благодаря раскопкам в Италии постоянно находили новые античные произведения. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Много спорили о том, нарисовал ли этих птиц сам Рафаэль или потом их пририсовал какой-нибудь ученик. Большинство художников выходило из народной среды. Между 1513 и 1516гг. В красном халате справа-Евклид он наклонился учение небольшой группы людей.

А его символ – гостия (хлеб) – находится в центре композиции. Аполлон сидит у Кастальского ключа — по преданию источника поэтического вдохновения — и увлеченно играет на виоле, распространенном во времена Возрождения музыкальном инструменте, заменившем в руках бога традиционную лиру или более позднюю кифару, с которой изображали Аполлона древние художники и скульпторы. папа СикстII, молитвенно смотря вверх, а справа преклоняет колена, со смиренно опущенным взором, св. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением.

По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Варвара. Простые сюжеты выполняли ученики под его руководствам, а более сложные художник делал сам.

То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Каждый из них мог привести с собой трех или четырех гостей. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. 1505, там же). Необычайно глубокий линейный перспективы создает невероятную иллюзию глубины.

La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. И что же. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Обстановка, в роде настольного звонка, написаны по-северному реалистично.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Характеры своей убедительностью первые обращают на себя внимание. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло.

На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка). Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния. Внимание даже Рафаэля к деталям является представителем гуманизма в день.

Последний, вероятно, не менее Мантеньи был «близок сердцу» Джованни, так как достиг больших успехов в изучении анатомии человеческого тела. и возникло как отражение послереформационных теологических дискуссий.

Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Плацидия. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале».

Не чуждо было Перуджии и искусство Флоренции, которая являлась в то время центром художественной жизни и вбирала в себя все наиболее яркое и талантливое. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг и дубрава и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. Композиция делится на три части.

Напоенный светом воздух полон исчезающими в дымке головками ангелов и серафимов. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием.

Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом.

Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи.

Этот камерный портрет действительно необычен. Передний план занимают фигуры апостолов. Арки, кариатиды и потолок, украшенный Папским гербом, — другие корифеи по эскизам Рафаэля. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками.

Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Варвара.

Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности.

Имя главного героя послужило названием станцы. Все приемы живописи, частью, быть может, принадлежащие Джулио Романо, так верно передают вещественность всего изображенного, как в Риме еще не видали в то время. У них, отмеченных божественностью своего посланничества, взоры обращены, однако, более внутрь себя, чем вовне. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам).

Над головой покойного поместили неоконченную им картину «Преображение», как бы символ того, что и его гений должен остаться жить в мире, преображенный нетленною славой. Потомство попыталось именно здесь найти различия и произвести выбор. Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии.

Само название «Диспут» или «Спор о таинстве причастия» возникло достаточно поздно, его нет у Вазари, нет и в описании Беллори 1695 г. Впервые оно появилось в путеводителе по Риму в 1777г. На переднем плане картины изображены три журавля. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни.

Перуджия являлась центром всей Умбрии. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

Иеронима, св. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

Группа величественно объединена. Таковы биографии Наполеона, Галилея. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). На картине «Воскресение Христа», созданной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, Рафаэль в лице двух спящих стражников изобразил Перуджино и себя очевидно, что в это время между учителем и учеником установились уже товарищеские отношения. В картинах Джованни нет еще движения.

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Музей Прадо, Мадрид. Ученики помогали Рафаэлю и в росписи примыкавших к комнатам Папы лоджий Ватикана, расписанных по его эскизам и под его наблюдением мотивами античных орнаментов, почерпнутых преимущественно из только что открытых античных гротов (отсюда название «гротески»). Избыток воображения выливается в таких живописных проказах.

Но этот храм античной мудрости пуст. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». Перуджино. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал.

Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Напоенный светом воздух полон исчезающими в дымке головками ангелов и серафимов. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам.

Прах его был похоронен с теми почестями, которые заслужил столь благородный дух и не было художника, который не заливался бы горькими слезами и не проводил бы его в последний путь. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Бесспорно, Рафаэль в этом направлении превзошел самого себя, когда собственноручно исполнил прославленные фрески из истории Амура и Психеи (1516-1517) на потолке и в откосах сводов соседней большой галереи той же самой виллы. Роспись «Изведение апостола Петра из темницы» изображает библейский сюжет, согласно которому ангел помог освободиться апостолу, заточенному в темнице.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Он охотно помогал и советовал другим, не выказывая своего превосходства. 1502-03)проникнуты изяществом, мягким лиризмом. К числу таких более значительных произведений относится прославленное «Несение креста» Мадридского музея Прадо известное под названием «Спазимо ди Сичилия», в котором сказывается влияние гравюр на меди Шонгауэра и гравюр на дереве Дюрера. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий.

Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Живописно переданная нагота является взору как пластика. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).

1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета. Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Примитивность была их отличительной чертой. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму.

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Потомство попыталось именно здесь найти различия и произвести выбор.

Но и теперь среди множества работ, наверху своей славы, Рафаэль так же старательно подготовлялся для каждой картины, заботливо обдумывая многочисленные эскизы. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Но благоговейное слушание небесной музыки выражено торжественно и с настроением. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Еще раз повторю, что они не являются выдумкой ради выдумки. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Так писал о нем знакомый уже нам папский секретарь, свидетельствовавший о доброте Рафаэля.

Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю.

Наиболее известна «Афинская школа», на которой художник изобразил всех известных афинских философов, спорящих об истине и методе ее постижения. Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Античное снова стало плотью и кровью. 222 УК РФ (вооружение на жизнь водопроводчика французского кремля и социальный рынок предложения и уровней).

Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Тем сильнее это влияние отзывается в душе гениального ребенка. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том изданный в Венеции под заглавием "Tempio alla divina Signora Giovanna d39Aragona, fabricato da tutti i piu genti li spiriti e in tutte le lingue".

Живописно переданная нагота является взору как пластика. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Хотя мы не имеем точных сведений о жизни Рафаэля в ученические годы, но нет никакого основания предполагать, что он провел их иначе. Ступени лестницы символизируют этапы овладения истиной. Задумчивая фигура философа, выставленная на передний план композиции, является первым свидетельством исследования Рафаэлем недавно представленного потолка Сикстинской капеллы расписанного Микеланджело. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Руководители богов Аполлона и Афины выравниваются с головами Платона и Аристотеля.

«Диспута», Вот таким образом фрески «Афинская школа», называются богословию, «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» 8211 и посвящены они философии, поэзии и правосудию. Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Его портреты этого периода показывают близкое следование природе.

Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики.

Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Его дар декоратора, а также режиссера, рассказчика полностью проявился в серии из восьми картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы», например). Его фигуры застыли в немом покое.

Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Сюжеты отображают реальные и вымышленные истории из жизни Папства.

Лев Х решил украсить богатыми златотканными коврами свободные от фресок части Сикстинской капеллы и поручил Рафаэлю написать картоны для этих ковров. Таким образом, распространялось оно на всю умбрийскую школу. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. И молодые люди, Юная красавица часто гуляла и работала в этом саду, нередко, особенно художники – все страстные поклонники и искатели красоты, проходя мимо, становились на цыпочки, заглянуть чтобы в ее сад. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Это задумано для того, чтобы представлять сцену, как полет между небом и землей. Среди римских работ выделяются портретгуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Характеры своей убедительностью первые обращают на себя внимание.

В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Они окружены внимательными слушателями. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Напоенный светом воздух полон исчезающими в дымке головками ангелов и серафимов. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1513-1514 гг. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы.

Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Пинакотека Ватикана, Рим. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой.

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты).

Первая фреска Рафаэля «Афинская школа» — достойный образец монументальной живописи. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. 1513, Картинная галерея, Дрезден).

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata). Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости.

Роспись «Комнаты Элиодоро» продолжалась в период с 1511 по 1514 года. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Обстановка, в роде настольного звонка, написаны по-северному реалистично. Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло.

Народ назвал ее «Мадонной дель Сассо», вероятно, в память прозвания Рафаэля, Санти. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения.

Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Рафаэль торопился увидеть ценность гравюры в распространении его работ и через его сотрудничество с болонским мастером репродуктивной гравюры Маркантонио Раймонди, его репутация и влияние распространилось по всей Европе.

Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалерс эпизодами истории апостолов Петра иПавла (Музей Виктории и Альберта, Лондон)стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первыепризнаки исчерпанности классическогостиля Рафаэля, черты холодногосовершенства, увлечение зрелищнымначалом, эффектностью поз избыткомжестикуляции. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Его руки покоятся на ручках кресла, а глубокий взгляд пытливо устремлен на зрителя. Последний гораздо удачнее именно потому, что написан явно под впечатлением «Джоконды» да Винчи.

Двое прелестных ангельчиков, восхищенно смотря вверх, опираются спереди на край алтаря, на который папа положил также свою тиару. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. История чудесного освобождения Святого Петра из-за стенок темницы при помощи ангела Господня было детально описано в «Деяниях Апостолов». В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе.

Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения.

«С покрывалом» и Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, «di Foligno», «della Sedia», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное смертью за художника «Преображение» – в этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны. Малая Мадонна Каупера. С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. На противоположных сторонах Святой Дух-это четыре Евангелия. Ромуальда, св.

Внимание к деталям в этой части поражает. Они существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы).

В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Аристотель, олицетворяющий эмпирический взгляд на вещи, указывает на землю как на основу всякого познания и мысли. Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. Но, как известно, оно не предусматривалось первоначальной программой Рафаэлевской композиции, – в ранних эскизах вообще отсутствует изображение алтаря с дарохранительницей. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Два огромных, уходящих в глубину полукружия, объединяющие мир небесный и мир земной, уподобляя пространство фрески огромным алтарным апсидам раннехристианских церквей, делают Диспуту главным композиционным и смысловым акцентом зала. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»).

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. «комнаты Рафаэля»)— помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Он мог легко сделать из 2-мерной поверхности 3-мерную. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью.

Его картины приобретают благородную простоту, в них видно стремление художника логично и предельно выразительно воплотить в живописи свой идеал человека. «Форнарина» (прибл. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, направленная вверх) были чрезвычайно важны для западного мышления в целом их разные взгляды на жизнь и христианство. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута».

Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Он добр, любезен, ни с кем не ссорится и никого не защищает. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. Сюда же без колебаний следует отнести Святые семейства, большую картину архангела Михаила, портрет Иоанны Аррагонской в Лувре, так называемую «Жемчужину» и «Святое семейство под дубом» Мадридского музея. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

Madonna Sistina) – картина Рафаэля. «Истина рождается в споре» сказал древнегреческий философ Сократ. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре.

Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. С каким мастерством Рафаэль писал в это время «фрески», когда сам брался за кисть, показывают его прекрасные сивиллы над капеллой Киджи в Санта Мария делла Паче в Риме и еще яснее его волшебная богиня моря Галатея в нижнем этаже виллы Фарнезины. Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе Ватикана (Stanze di Raffaello)— помещения (станца— комната) в папском дворце Ватикана. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви.

Мавра и св. Он был из тех художников, которые, впервые стремясь к художественной правде, положили тщательное изучение анатомии и перспективы в основание выразительности, красоты форм и правильности рисунка, не подчиняя, однако, одного другому и не впадая в преувеличение, подобно тем художникам, на чьих картинах «мускулы походили на мешки с орехами». В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая.

Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515Дама в покрывале 1516Иоанна Арагонская 1518Святое семейство под дубом, 1518Святой Михаил и Дьявол 1518 Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Начиная с 1509 и по 1520 гг. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Справа Евклид, склонясь над доской измеряет циркулем геометрический чертеж. Все поля были обрамлены Удине роскошными гирляндами плодов. Лично мастер оформил 4 стены. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Может быть, эта фреска не обладает такой степенью почти гипнотического внушения, чувством цельности, как «Диспута» и особенно «Афинская школа», но это одно из самых искренних, одно из самых возвышенных славословий в честь поэтического творчества во всей художественной культуре Ренессанса. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. К числу таких более значительных произведений относится прославленное «Несение креста» Мадридского музея Прадо известное под названием «Спазимо ди Сичилия», в котором сказывается влияние гравюр на меди Шонгауэра и гравюр на дереве Дюрера. Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

Исполнив все, чего могли от него желать герцог и друзья, Рафаэль поспешил во Флоренцию. На одной из картин его в церкви Санта-Кроче (в Фано) детские головки своею прелестью, как говорит Пассаван, уже предвещают ангелов Рафаэля, а колорит тел ангелов так мало различается на некоторых картинах отца и сына, что часто трудно решить достоверно, чьей кисти они принадлежат. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Так как Рафаэль достиг большого совершенства в своем искусстве известность его в флорентийских кругах неуклонно росла. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «». Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни, которые были ответственны за образную часть плана, настолько точно интерпретировали стиль Рафаэля, что трудно установить, это они или их мастер нарисовали эскизы с образами для лоджии. «Донна Велата». В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден).

Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Цецилии, стоящей между четырьмя святыми, находящийся в пинакотеке Болоньи.

Папу окружает пышная свита кардиналов и знатных особ. Место действия есть облачное, пронизанное светом небо. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером.

Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ). Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Таким же образом Юлий II не оценил и старания других привлеченных художников. С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Его портреты этого периода показывают близкое следование природе.

В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Безупречно и естественно композиционное построение, полны пластической красоты позы персонажей, праздничен колорит, построенный на несложной гармонии красных, синих, белых тонов. Один из шедевров Рафаэля, – «Афинская школа». Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлеммногие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

Бенедикта, св. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Его портреты этого периода показывают близкое следование природе. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Возможно, вот таким образом в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Мадонна движется и неподвижна. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Место действия есть облачное, пронизанное светом небо. Национальная галерея античного искусства, Рим. Все преисполнено жизнью и правдой. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. себя в этом перед современниками и самим собою. Урбино в этом отношении не был исключительным городом.

Небесная Владычица снисходит на облаках, держа на руке обнаженного младенца. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. В молодости, когда Джиованни проходил период ученичества, он часто странствовал и много писал. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Фреска «Диспут» – это рассказ о небесной церкви и земной и действие композиции происходит в двух планах.

И что же. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках.

Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Эта фреска является одной из четырех рафаэлевских картин, которые покрывают стены «Станца делла Саньятура» во Дворце Ватикана. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке».

Какое предприятие может быть величественнее этого собора, который должен быть единственным в мире храмом. » «Теперь он занят великим делом, которое будет изумлять будущий мир», – пишет о нем все тот же папский секретарь и объясняет, что речь идет уже не о здании или картине, но что Рафаэль задумал восстановить древний Рим в его исконной форме, величии и порядке. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой.

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Ощущение движения должно усиливаться еще витающими в облаках амурами, целящимися со всех сторон в плывущую по волнам Галатею. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона.

Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. В опущенных руках святая держит орган и обращает просветленный взор к небу, где музыку исполняют ангелы. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Впрочем, в одном лишь этом, быть может, еще сказывается католический символизм Рафаэля, во всех же других отношениях между первой его флорентийской «Мадонной дель Грандука», на которой еще заметна печать кисти умбрийца и «Мадонной Темпи», свободной от этого влияния и представляющей именно только идеал человеческой, женственной матери, – длинный путь, пройденный постепенно. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции.

Политическая нестабильность подтолкнула Рафаэля на создание цикла фресок, повествующих о защите, которую Господь может дать через христианскую веру и Церковь. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Цецилии, стоящей между четырьмя святыми, находящийся в пинакотеке Болоньи. Простые по грудь изображения этого рода — «Женщина в покрывале» в палаццо Питти, прообраз его Сикстинской Мадонны, затем изумительный портрет знаменитого придворного Бальдассаре Кастильоне в Лувре, образец на все времена, великолепный живописный по самому замыслу портрет Джулиано де Медичи в собрании г. Хульчинского в Берлине и превосходный портрет кардинала в Мадридской галерее, принадлежащий к самым зрелым произведениям рафаэлевской кисти. Это идеальное представление о гуманистическом влиянии на искусство в эпоху Возрождения.

В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. возник запрестольный образ св.

Все поля были обрамлены Удине роскошными гирляндами плодов.

Их стены расписал огромными фресками мастер эпохи Возрождения Рафаэль Санти и его ученики. Бесспорно, Рафаэль в этом направлении превзошел самого себя, когда собственноручно исполнил прославленные фрески из истории Амура и Психеи (1516–1517) на потолке и в откосах сводов соседней большой галереи той же самой виллы. В этой фреске все люди – самостоятельные, возвеличенные индивидуальности, наделенные совершенным духовным и физическим складом.

---