Французские Экспрессионисты

Французские экспрессионисты представлены поэтом Пьером Гарнье.

Фовисты и экспрессионисты в парижском музее Мармоттан

Появилось даже представление о группе «Штурм». Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран.

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). Многие художники, которых сейчас считают олицетворением этого направления, отрицали свою принадлежность к нему. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Свои, картины художник называл «притчами».

Экспрессионизм (от фр. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Мука для разума. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Протоэкспрессионистические тенденции формировались в рамках развития стиля модерн и символизма. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Образы современного города, «негативная» мифология, эстетизация разложения, поэтическое ясновидение– все эти мотивы Рембо проявились в лирике Г. Тракля, переводившего, в частности, французскую поэзию на немецкий язык. Именно в этом году в германском Дрездене произошло объединение единомышленников, назвавших себя группой «Мост». Германия также не осталась в стороне.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Некоторое влияние экспрессионистской прозы заметно в творчестве Л. -Ф. Селина («Путешествие на край ночи», «Voyage au bout de la nuit», 1932 «Смерть в кредит», «Mort crеdit», 1936) и А. Мальро («Удел человеческий», «La Condition humaine», 1933). Некоторые искусствоведы считают, что все произведения Шиле, включая ландшафты и городские виды, выражают душевные переживания художника и невероятным образом «автопортреты».

Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Более того: и глубина и чистота небес, трепетание крон деревьев, мягкость (или резкость) света, наконец, выражение лиц – всё, что делает живопись живой и выразительной, несет неизгладимый отпечаток руки, а точнее сказать, души художника.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. В Германии одной из кульминаций дадаизма стала публикация в 1920 «Альманаха Дада» («Dada Almanach», Берлин), в котором участвовали будущие представители сюрреализма Т. Тцара, Ж. Рибмон-Дессень, Ф. Пикабиа, Ф. Супо.

Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Образ формируется на основе восприятия, чувственного познания, эмоционального состояния, воображения. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»).

В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Создатели нового направления провели несколько выставок.

В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Обнаженная человеческая фигура всегда привлекала мое внимание.

Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Смалывающая, поедающая, заглатывающая, прорастающая насквозь. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост».

Экспрессионизм в литературе: определение, основные черты, писатели-экспрессионисты

На парижской выставке есть примеры и этого (далеко не радостного) искусства – картины Макса Бекмана и Отто Дикса. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Это и есть экспрессионизм». Художник пытается не только изобразить современного человека, но и найти свой идеал.

В 1917 он вернулся в Вену. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн.

ВлНет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. После войны (и поражения) немецкая живопись не могла оставаться той же. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Она страшная, эта музыка. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Ветви – трещины в небе и камне.

Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. в России он слабо известен. В начале 1920-х, когда во Франции разворачивалось сюрреалистическое движение, современники усматривали в нем некий национальный вариант искусства, воплощающего «новый дух», подобно тому, как в Германии десятилетием ранее его выражал экспрессионизм, а в Италии– футуризм такова была точка зрения, например итальянского писателя и драматурга А. Савинио, брата художника Дж. Де Кирико.

Аполлинер, начиная с 1913, сотрудничал в «Штурме» и опубликовал там на немецком языке «Эссе о художниках-кубистах», а также «Зону» с иллюстрациями М. Лорансен. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). «Alles ist lebend tot» («живя, все мертво») – смысл этих слов Эгона Шиле в том, что в живом гнездится смерть. Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Оно существовало в1911–21гг.

Единственный яркий, кричащий оранжевый тон усиливает экспрессию. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Никогда он не был так робок.

Знаковые картины экспрессионистов

Отрава. Точка. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. На мой взгляд, нет уродливой или красивой обнаженной натуры. Техника ясна: вот художник мажет грубой кистью пятно изумрудно-зеленого цвета, разбеляя его к краю вот он провел линию круглой кистью с жидкой лиловой краской. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире».

1. Французская культура и экспрессионизм
2. Экспрессионизм как стиль в живописи
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Нестандартными выразительными средствами, Э. Шиле представляет человеческое тело и душу. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Но изображенный облик имеет внутреннее, глубинное сходство с моделью. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину.

Художник хотел довести структуру произведения до напряжения, сплавления элементов, до сжатия их в целое. В экспрессионизме было много противоречий. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Никогда человек не был так мал. Э. Шиле пишет портреты. При этом «Гран-Гиньоль» с его стихийно-психоаналитическим пафосом отличался от немецкого экспрессионистского театра своей коммерческой направленностью, которая обеспечила ему более чем полувековое успешное существование.

Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. В 1913 К. Эйнштейн опубликовал эссе, посвященное Клоделю. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

1. Путями русского экспрессионизма
2. Тема: Экспрессионизм в мировом искусстве
3. Обслуживание данного сайта было приостановлено
4. Течения зарубежной литературы ХХ века
5. ФРАНЦУЗСКАЯ КУЛЬТУРА И ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). В этом они разделили участь многих. Кокошка — художник, график, драматург. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Клоделевский мистицизм, ортодоксально-католический, но чрезмерно страстный при всей своей религиозности, был созвучен немецкому экспрессионизму. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Эмиль Нольде Пляска вокруг золотого тельца, 1910.

е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. В 1910г. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Энциклопедический словарь экспрессионизма
3. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Русский экспрессионизм в Мюнхене

Очертания фигуры неправильны и угловаты. После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. Однако декоративные, формальные цели, которые ставили перед собой «дикие», были далеки от злободневной эстетики экспрессионизма.

Но смерть внутри жизни усиливает яркость последней. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф. «Автопортрет» Сутина 1918 г. (частное собрание, Нью-Йорк) часто сравнивают с «Автопортретом перед мольбертом» Ван Гога 1888 г. (Музей Ван Гога, Амстердам). Просто художники существовали в общем иконографическом пространстве. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

1. Каталог рекламных компаний России
2. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
3. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
4. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
5. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики.

В 1918 году Шиле был приглашен для участия на 49-ой выставке венского Сецессиона. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского.

• В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России

В период между двумя войнами во Францию возвратился Ле Фоконье, один из активных деятелей немецкого экспрессионизма, но он изменил свою манеру и начал писать скорее в духе реализма в то же самое время развивалось экспрессионистское творчество М. Громера. И, как верно пишет М. Ю. Герман, «искать конкретные соприкосновения в начале ХХ века вряд ли имеет смысл. Наибольшее развитие экспрессионизм получил в первые десятилетия XX в. в основном в Германии и Австрии. «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Не осталась в стороне и Германия. Это один из немногих су-тиновских портретов в пейзаже.

Некоторые американские театроведы склонны были видеть в парижском театре ужасов «Гран-Гиньоль», возникшем еще в начале XXв., явление, параллельное немецкому экспрессионистскому театру. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Экспрессионизм (от лат. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Экспрессионизм в классическом представлении есть явление национальное, немецкое.

1. Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
2. Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
3. Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
4. Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
5. Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки

Н. Вольф, автор исследования, посвященного экспрессионизму, отмечал: «. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911).

ВлИзмучитьВ» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. И все же, хотя драматургия Клоделя и перекликается с экспрессионистской «драмой благовещения», клоделевское творчество не оказало прямого влияния на экспрессионистский театр. На группу «Дер Блауэ Райтер» большое влияние оказал Р. Делоне своими картинами «Сен-Северен» («Saint-Sеvеrin», 1909), «Эйфелева башня» («La Tour Eiffel», 1910) и «Окнa» («Fentres», 1911), в которых средством динамической выразительности служила деформация. Люди на картинах Шиле не только без одежды – они без кожи.

1. Особенности изображения человека в экспрессионизме
2. Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Грингольц Ольга Александровна
3. Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Грингольц Ольга Александровна,
4. Текст научной работы на тему «Экспрессионизм Хаима Сутина»
5. Возникновение и развитие экспрессионизма
6. Экспрессионизм в других видах искусства

Мейднер учился в Париже именно тогда и произошло его знакомство с Модильяни. Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер.

В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Мы внутри, а не снаружи». По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Об этом модифицированном искусстве экспрессионизма, в духе «дада» писал Макс Пехштейн: «Работа. Самыми известными экспрессионистами стали: Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери, Макс Бекман и многие другие. Кандинский указывал: «.

• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии

Не стандартные ракурсы раскрывают зрителю новый взгляд на тело человека. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). фр. На немецком языке писали также авторы т. н. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Персонаж Гарольда Ллойда (Наконец в безопасности (Safety Last, 1923) и др. ) представляет собой осторожного среднего американца, в конечном итоге преодолевающего враждебные обстоятельства.

Внутри человека даже в разгар лета – осеннее дерево. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения».

1. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
2. Новый стиль и новый миропорядок
3. «Экспрессионистское десятилетие» в немецкоязычной литературе
4. Франц Кафка – синоним экспрессионизма
5. Стиль экспрессионизм на русской земле

Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы.

Его мир страшен. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными».

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Хотя Аполлинер и его сторонники, провозвестники кубизма и кубо-футуризма, мечтавшие о «новом духе» в искусстве, доминировали на художественном поле Франции до Iмировой войны, здесь возникали многочисленные авангардистские группировки, которых, несмотря на их внешнее соперничество, объединял единый принцип– внимание к ритмической субстанции как первооснове поэтики. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса.

1. Леонид Николаевич Андреев – бунтарь русского экспрессионизма
2. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
3. Читать Экспрессионизм в мировом искусстве
4. Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Тем не менее какие-то общие представления складываются. Его картины приблизились к классическим нормам прекрасного: человеческие тела на картинах стали более пластичными и гармоничными, цвета более мягкими «Семья» (1918). Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания».

К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Под конец XIX века засилье школы (которая, пожалуй, уже никому не давала продохнуть) вызвала ответную реакцию: художники стали упрощать процесс живописания, сокращать количество слоёв и ступеней этого процесса, пока наконец к 1905 году французские фовисты и немецкие экспрессионисты не довели этот процесс до крайнего минимализма, позволительного для живописи. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр.

Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Фрагменты текстов Тцара «Мсье Аа Антифилософ» («Monsieur Aa lantiphilosophe») печатались в переводе на немецкий язык также и в венском журнале «Сецессион» (1922, 1, 2). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Возможно и более раннее его употребление. Мне такое ограничение не нравится».

• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы

«Сутин был увлечен Курбе и как художником, — вспоминала Маревна, — и как сильной и прогрессивной личностью, другом народа, который как-то сказал, что он поднимет не только знамя революции, но также знамя реализма, необходимого всему человечеству». Фовизм, возникший в Париже в том же году, что и группа «Мост», часто называют французским аналогом экспрессионизма. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных работ и в альбомных зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Его пьеса «Обмен» («LEchange», 1901) была переведена на немецкий язык дважды (1909 и 1911), мистерию «Благовещение» («LAnnonce faite Marie», 1911) ставили на немецком с 1913. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции.

Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Близкой экспрессионизму считалась драматургия А. Ленормана, воплощающая тайны бессознательного, где выявляются безумные страсти, противоестественные влечения, тяга к насилию («Белый ужас», «La folie blanche», 1905 «Одержимые», «Les Posseds», 1909 «Пропащие», «Les Rates», 1918 «Время– это сон», «Le temps est un songe», 1919 «Подлец», «Le Lache», 1918 а также «Пожиратель грез», «Le Mangeur de rves», 1922 «Под сенью зла», «A lombre du mal», 1924). Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Цвет является средством реального отображения действительности, но действует не изолированно, а в общей совокупности с композицией, линией рисунка, раскрывая и усиливая при этом содержание картины. Достоевского. Одним из своих вдохновителей художники-экспрессионисты считали норвежского живописца Эдварда Мунка, чью картину «Крик» они почитали за «протоманифест экспрессионизма».

Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе.

Хотя в целом фовисты отлича-лись более мажорным мировосприятием и их колорит лишен апокалиптического драматизма, ноты социальной напряженной тревоги весьма ощутимы в некоторых полотнах таких французских художников, как Руо и Сутин. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Каждый, кто свободно и искренне выражает то, что его вынуждает к творчеству, должен быть с нами. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом.

Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Барлах), в архитектуре (Р. Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко.

Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Мюнхен, Новая Пинакотека.

Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Художники группы Мост не находили признания у зрителей.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Постановки французского театра 1930-х, который тяготел к экспрессионизму еще в свою «натуралистическую» и «символистскую» эпоху, также свидетельствуют об экспрессионистских тенденциях.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. В то же время, в обоих подходах основной акцент переносится с событий и мира как такового на взаимоотношения мира и человека. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание».

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Судьба красоты в том, чтобы отцвести, заболеть и свой триумф она справляет в тот момент, когда «искажается». Неудивительно, что несмотря на свои разногласия с дадаизмом, экспрессионистский журнал «Штурм» (март 1922) посвятил специальный номер французской культуре под названием «Настоящая молодая Франция» («Vraie Jeune France»), где были напечатаны стихи Т. Тцара, А. Бретона, Ж. Рибмон-Дессеня, Л. Арагона, Ф. Супо, Б. Пере, М. Мориза, П. Элюара, Т. Френкеля, Ж. Барона, Р. Витрака. Живопись Эгона Шиле необычайно графична. В течение 1922 «Штурм» продолжал публиковать поэтические произведения Рибмон-Дессеня, Арагона и Тцара.

Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции.

Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. В каталоге берлинской XXII выставки Сецессиона в 1911 г. он был употреблен в отношении ряда картин французских живописцев. В 1912г.

В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера (ВлАмериканские танцовщикиВ»), О. Кокошку (ВлЭтюд перомВ», ВлПортрет ВальденаВ»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой.

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Э. Штадлер переводил стихотворения Ф. Жамма (1913), а также избранные эссе Ш. Пеги (1918). Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. 91 х 73, 5 см. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах».

Её влияние чувствуется в произведениях крупнейших композиторов современности, как, например, К. Пендерецкого. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. философии А. Бергсона с ее основополагающими понятиями «длительности» и «жизненного порыва». Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). Это можно наблюдать на «Автопортрете» 1914. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. Ausdruck — экспрессионизм).

Очень распространены мотивы боли и крика. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер. Само название этого направления (от лат.

Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Для Э. характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистском направлении – импрессионизме. Экспрессионизм (от фр. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная.

По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». В отличие от него, персонажи двух крупнейших представителей жанра – Чарльза Чаплина и Бастера Китона, – наивные и благородные люди, находятся с внешним миром (с предметами, особенно являющимися продуктами индустриальной цивилизации и с людьми – за исключением объектов их чувств) в неразрешимом конфликте. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). В 1910 француз А. Ле Фоконье вступил в «Новое Художественное Объединение» («Neue Kunstlervereinigung», Мюнхен) вместе с В. Кандинским и М. Шагалом в 1912 Кандинский адресовал ему похвальное слово.

Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. Bracke). Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента.

Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.

Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене.

Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Для раннего периода характерны эксперименты, обычно называемые импрессионистскими. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. В 1914 Г. Бар причислял А. Матисса, Ж. Брака, а также футуристов и фовистов к экспрессионизму, а глава журнала «Штурм» Х. Вальден даже в 1927 называл экспрессионистами французских художников А. Глеза, Р. Делоне, Ф. Леже.

Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918).

В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». Отсюда неожиданные цветовые сочетания игра полутонов интуитивная передача света как некой почти осязаемой субстанции.

Его. Позже выходят спектакли «На пути в Дамаск» и «Игра снов». Очертания фигуры неправильны и угловаты. Германия.

Экспрессионизм (от лат. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. В 1905г. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»).

К красочному максимализму стремился Явленский. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Появились новые философские работы, в которых переосмысливались моральные и культурные аспекты цивилизации. Эта самодостаточность помогла ему избежать того, к чему пришли многие германские экспрессионисты в своих коллективных исканиях, а именно болезненного культа эстетизации некрасивого, когда на смену духовному восприятию, пришло нездоровое почти физиологическое «вчувствование». Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Во Франции в начале XXв. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо».

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Макс Бекман служил санитаром, Отто Дикс воевал в бесконечной и страшной окопной мясорубке. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

«Автопортрет перед мольбертом», очевидно, хранит следы увлечения мастера техникой пуантилизма. А к началу 1911 года заявляет о себе легендарная группа «Голубой всадник». Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. В результате объединение официально прекратило существование. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег».

Некоторые французские художники были кумирами немецких экспрессионистов. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. Несомненно, она восходит к литературному натурализму.

В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Умер Поллок 11 августа 1956. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым.

Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Bracke). К многообразию источников экспрессионизма относят и некоторые современные Сутину французские течения начала ХХ в. «Кубизм и футуризм, — утверждали художники Эль Лисицкий и Ханс Арп, — были порублены на мелкие кусочки, а потом перемешаны — так и появилась на свет эта метафизическая мешанина известная под названием экспрессионизм». И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. В его фильмах, как Усталой смерти (Der mude Tod, фильм известен также под многими другими названиями, 1921), Нибелунгах (Die Nibelungen, 1924) и особенно в Метрополисе (Metropolis, 1926) изображение разработано настолько продуманно, тщательно и детально, что может соперничать с живописным. Марк с детства считал человека безобразным.

Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами (ВлСлишком много кубизма. Экспрессионизм — это «искусство кричать». Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии.

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Образ представляет собой сложный и многомерный процесс. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма.

Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. К немецким участникам объединения вскоре присоединились иностранцы, среди которых были и русские художники. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Усилилась мода на немецкое экспрессионистское кино. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.

В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). К началу первой мировой войны оба объединения распались. Шиле старался противодействовать чувственной фрагментации собственного «я», передавая его множественность. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов».

В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. Огромную роль сыграло влияние на культуру Франции начала XXв. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Однако возглавляемый А. Лакюрсоном «интегрализм» (1904), «импульсионизм» Флориана-Пармантье (1906), «динамизм» А. М. Госсе (1910), «пароксизм» Н. Бодюэна (1912), «драматизм» А. -М. Барзена (1912) не стали влиятельными направлениями во французской культуре. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. Русская часть движения покинула Германию. Одним из безусловных художественных завоеваний левого экспрессионизма были его впечатляющие массовые сцены: пренебрегая созданием характера, экспрессионисты умели передать динамику охватившего сотни людей порыва, выразительность одновременного жеста тысяч рук.

Их философски-экзистенциалистским воплощением стало созданное в 1937 Батаем, Клоссовски, Кайуа и М. Лейрисом тайное общество «Ацефал» («Acphale»), целью которого было совершение жертвоприношения, а свое «университетское» выражение они получили в так называемом «Коллеже социологии» («Collge de sociologie»), просуществовавшем с 1937 по 1939. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Ее он изображает. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании.

Хотя театр А. Жарри типологически близок экспрессионистскому, его имя в то время было мало известно, в отличие от П. Клоделя, который после своего возвращения из Китая работал в Германии дипломатом (1909–1914). Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа». Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Ответ на этот вопрос заключен в изначальной формулировке специфики творчества мастера. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 г. этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со светом. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Эгон Шиле – австрийский художник, один из лучших мастеров экспрессионизма. Материя — это то, что человек терпит, но не признает». Это с одной стороны демонстрация, а с другой изоляция собственного телесного «я» сопровождает отказом от обозначения в пространстве в автопортрете.

Экспрессионизм (от фр. Мотивы болезненного отчуждения, мистический субъективизм, пластические деформации, растущее, хотя и до известных пределов, недоверие к натуре отличали их полотна от творений художников-авангардистов других группировок и течений. Дальше работа развивается уже у меня под руками. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин.

В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Доказательство налицо: человек вдруг попадает под следствие (на защиту не имея прав. ) или вдруг им начинают интересоваться «странные» люди, руководят коими малопонятные и от того темные невежественные силы. «Вместо того чтобы пытаться точно изобразить то, что находится у меня перед глазами, — писал Ван Гог, — я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Особая тема художников — христианская.

Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна активная интерпретация формы, максимализм в выборе художественных средств он не любит прилагательные, а предпочитает существительные и глаголы ему необходима концентрация образов. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Но она страшная. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Новое искусство было замечено. Мои работы искажают привычное видение души и тела. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям.

Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком.

Иначе говоря, «понимать язык форм — жить». В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. Кафка и Г. Майринк). Члены Дрезденского объединения «Брюкке» называли среди своих предшественников Ж. Сёра– у него они заимствовали представление о художнике, творящем с помощью цвета особый поэтический мир.

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм.

В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Э. Шиле применяет контрасты цветовых сочетаний, чтобы еще ярче показать главное. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Богатейшие традиции Франции довели до того, что там зародился кубизм, а вот мирный островок спокойствия в Швейцарии оказался родиной дадаизма. Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921).

Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. В архитектуре (Р. (от лат. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие.

Причем, если в Германии Клоделя воспринимали как французского экспрессиониста, то на родине он был прежде всего писатель-католик, почти «моралист». Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Однако экспрессионизм истощался. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером.

Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Во все времена теоретики пытались (да у них ничего не получалось) объяснить чудо живописи "школой", то есть более или менее разработанным набором приемов. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Холст, масло. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму.

Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. В 1906-1907 гг.

Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм».

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации.

Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Первые картины Маке отражают результаты творческой переработки художником идей импрессионизма. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух.

Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Разграничительные линии еще не были проведены достаточно ясно: на большой выставке в Кельне, организованной в 1912 «Зондербундом» («Sonderbund»), под знаком экспрессионизма экспонировались также П. Сезанн, Ш. Кросс, П. Синьяк, П. Боннар и Э. Вюйяр. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». П. Сезанн. В этом была их схожесть с фовистами.

Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. К тому времени художник почти отказался от экспериментов с формальной живописью. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Для Шиле нагота является наиболее радикальной формой самовыражения, не так как тело выставлено напоказ, а потому «я» выявлено полностью.

От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Полагают, что сам термин экспрессионизм был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм: Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Во Франции такое исключение – Матисс. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется».

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Дело не только в том, что французы, традиционные последователи рационалиста Р. Декарта, были чужды экспрессионистскому «самовыражению».

27 мая 1913 года группа Мост разослала своим пассивным членам извещение о том, что группа прекращает своё существование. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». Дейблер). Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма.

Именно вот таким образом исследованию данной темы стоит уделить отдельное внимание. Другим провозвестником экспрессионизма был Винсент Ван Гог, отказавшийся от отражения реальности в традиционном понимании и полагавшийся в первую очередь на собственное интуитивное «видение». В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена – Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны – вместе жили и работали.

В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Живопись Эгона Шиле необычайно графична.

Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. е Гехргеззюшзте») и собрала работы примерно того же круга живописцев. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения.

Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Первая из этих тенденций получила крайнее воплощение в полностью абстрактных фильмах Ханса Рихтера («ритмы»), Вальтера Рутмана («опусы»), Оскара Фишингера («этюды») и Викинга Эггелинга («симфонии»), в которых не было ничего, кроме движущихся и видоизменяющихся линий, геометрических фигур и пятен (при том, что абстрактная живопись возникла всего за десять лет до появления первого абстрактного фильма).

Принцип выражения преобладает над изображением12. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Ассоциируется оно в первую очередь с деятельностью двух объединений — это возникшая в 1905 г. в Дрездене группа «Мост», ядро которой составляли художники Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф и образованное в 1911 г. мюнхенское сообщество «Синий всадник», которое возглавляли В. Кандинский и Ф. Марк.

Его живопись станет нежней. В среде немецких художников все больше нарастал индивидуальный протест против уродств окружающей реальной жизни. Красота наивысшая, наиболее проникновенная загорается на границе жизни и смерти. – Гюбнер). Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Представители обеих групп преследовали схожие цели: в основу творческого процесса была положена личностная оценка действительности, субъективный взгляд на окружающую реальность.

Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Никогда радость не была столь мертва. Родился в Витебске 24 июня.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т.

Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами.

Первая выставка, организованная в галерее Алис Манто, так и называлась «Французский экспрессионизм» («ЬЕхргеззюшзте Ггап9а18»), на ней были представлены произведения Сутина, Модильяни, Шагала, Кислинга, Утрилло, Руо и т. д. Вторая получила еще более претенциозное название «Инстинктивные художники: Рождение экспрессионизма» («РеШхез тзйпс-па1ззапсе (. Самым гармоничным, самым мягким. Э. Мунк «Крик» (1893).

Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Накануне войны на гамбургской премьере «Благовещения» Х. Вальден должен был произнести речь. Тут находила место социальная критика. Например, фильм «Носферату» Ф. В. Мурнау, впервые показанный во Франции в 1922, а затем в 1928, вызывал неизменное восхищение у сюрреалистов (А. Бретон писал о нем в 1932 в «Сообщающихся сосудах», «Les Vases communicants»). Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма».

Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Однако друзья Сутина и в первую очередь Амедео Модильяни, были связаны с берлинским журналом «Der Sturm» («Буря») и имели доступ к публикациям о немецком экспрессионизме.

Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

Портрет Валери Нойцель, (1912). Популярны были не только эти авторы. Барлах писал драмы и романы.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Возникла в 1905 году. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Кёльнский собор потрясен до основания».

и предприняло первые конкретные действия в Германии. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Белый фон листа совершенно нейтрален. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок.

В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Стиль — противопоставление природе».

Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира».

В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Изломанность веток у дерева снаружи, у человека – внутри. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны.

Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови».

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Август Макке, который был, наверное, самым французским из всех немецких художников. После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Но в самом кодифицированном изобразительном искусстве всегда различается дыхание художника: в том, как поет (или поскрипывает) линия, в том, как ложатся мазки и пятна, в том, какой синий (например) соседствует с каким красным.

Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль).

В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест. Мы не французы, мы немцы. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства.

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. В музыке идеи экспрессионизма проявились в поздних произведениях Г. Малера, операх Р. Штрауса, а также в творчестве композиторов новой венской школы — А. Шенберга, А. Берга и А. Веберна.

Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Выставка в парижском музее Мармоттан не ограничивается искусством фовизма и экспрессионизма 905-907 годов, тем удивительным живописным минимализмом, благодаря которому были расчищены авгиевы конюшни "школы". Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться.

Мейднер вспоминал: «Мы были одного возраста и имели схожие интересы. Никогда мир не был так мертвенно нем. В 1923 и 1924 Тцара и Рибмон-Дессень неоднократно публиковали свои поэтические произведения в авангардистском журнале «Мерц» («Merz»). Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. Немецкий экспрессионизм ориентирован на выражение (express) внутренних переживаний человека вовне, что приводит к активному воздействию на запечатляемый камерой мир.

Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта.

Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Они демонстрировали Влинстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскостьВ». В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Известный английский критик Р. Фрай трактовал в начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма.

Экспрессионистская музыка сложно воспринималась и вызывала противоречивое отношение критики. Спокойная нега послеобеденного отдыха у Сутина воплотилась в фигуре лежащей женщины. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник».

В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии).

Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». В 16 году погиб Франц Марк.

В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Эволюция отд. Декорации в картине не просто нереалистичны, они предельно искажают все мыслимые пропорции – прямые линии изломаны, вертикали тянет к земле, перспектива неестественно сужается, предметы обстановки неправдоподобны, лица людей похожи на маски. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда.

Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Людвиг Мейднер, немецкий экспрессионист и друг Амадео Модильяни, вспоминал: «Моди восхищался Энсором и Мунком, которые были почти неизвестны в Париже. » Следовательно, вероятнее всего, Сутин не был хорошо знаком с творчеством скандинавского мастера.

Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Гаузенштейн). В его автопортретах гораздо больше общечеловеческого, чем личного.

Наконец, самым заметным немецким режиссером того времени, чье непосредственное влияние отчасти ощущается и до сих пор (например, в некоторых видеоклипах), был Фриц Ланг. Работы художника были выставлены в главном зале и имели огромный успех. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Несмотря на то, что термин «экспрессионизм» широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Выдавленные тюбики краски». Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм.

Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»). Он впервые говорит о другой Греции – трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. При редакции решено было организовывать и выставки. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Большой популярностью пользовались фильмы Г. -В. Пабста («Лулу» и особенно «Трехгрошовая опера», снятая режиссером в двух версиях– немецкой и французской), П. Лени («Кабинет восковых фигур»), Робинсона («Повелитель теней», «Le montreur dombres») и, конечно, «Метрополис» Ф. Ланга.

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Всего их в короткой жизни Маке было 78. Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Ранний экспресионизм.

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку.

Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы, оказав влияние на драматургию Б. Брехта иС. Беккета, на прозу Ф. Кафки и Г. Майринка. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Характерное для «Зоны» ощущение новой непривычной красоты современного мира, образы большого города, мотивы одиночества, надежды на новое братство, облеченные в откровенно нетрадиционные фрагментарные поэтические формы, были близки по духу немецкоязычной экспрессионистской поэзии (в особенности творчеству Тракля). Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма.

expressio, франц. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом.

Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Как художники они были самоучками. Существование группы окончательно завершилось.

Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. С энергией Св. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

цветы и закаты, охраняют демоны природы. Первый период. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Объединяло их не только определенное понимание формы много сходного имелось и в выборе сюжетов. Кандинский уверенно шел к живописной абстракции.

Картон, масло, темпера, пастель. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом.

Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души.

Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. – Только это может быть экспрессионизмом»). Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Историки культуры полагают, что год зарождения экспрессионизма – 1905-й.

в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора переполнены эмоциями восторга, негодования, ужаса. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Цвет используется художником и с целью вычленения главного.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. В картинах Чаплина (полнометражные немые фильмы – Малыш (The Kid, 1921), Золотая лихорадка (The Gold Rush, 1925) и Цирк (The Circus, 1928) его инфантильный персонаж обычно стремится перевернуть обстоятельства в свою пользу и стать хозяином положения, но никогда не может долго им оставаться. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. В обстановке изобилия школ, термин «экспрессионизм», применявшийся отчасти по отношению к французской культуре, не смог в ней прижиться. В творчестве Сутина отразилась страстная любовь к Шардену, Курбе, Коро и Рембрандту. Большое влияние на немецкую культуру начала XXв. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения.

Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик. Доподлинно неизвестно, видел ли Сутин произведения Мунка. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине. Исследовать свое «я» всегда означает представить себя как двойственность, так как субъект, производящий исследование, одновременно является и объемом.

Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Но в живописи он не получил адекватного развития. а идеи, в том числе и идеи пластические, что называется носились в воздухе». Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Авангард принято делить на два периода – ранний (также «первый», до 1924) и поздний (также «второй», начиная с 1924).

Нервы – трещины в теле. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. И так далее. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Изобразительное искусство переломной эпохи ищет не только новые формы, но и содержание.

Немецкие экспрессионисты для наибольшего ВлвыраженияВ» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос.

В живописи экспрессионисты стремились сталкивать яркие краски, писать человеческие фигуры ядовито красным или синим цветами с радужными контурными абрисами, Они — талантливые организаторы напряженных форм. Женщины Шиле, недвусмысленно демонстрируют себя под поднятыми одеждами. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Литература экспрессионизма призывала к исправлению действительности, которое должно было начаться с преображения человека. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. В Первую мировую многие немецкие художники воевали. Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций.

Это утверждение широко распространяется. Вайоминг). Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Вторая тенденция привела к идее «субъективной камеры», как бы находящейся на точке зрения кого-либо из персонажей и перемещавшейся вместе с ним.

А французский импрессионизм ориентирован на впечатление (impress), оказываемое внешним миром на человека, что, напротив, означает особое внимание к находящейся перед камерой реальности. Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Рвущиеся родовые путы. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Высокая степень концентрации «жизни», которой наделены не только портретные образы Ван Гога, но и его пейзажи и натюрморты, была созвучна исканиям Сутина. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь.

Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора.

И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. П. Цех создал на тему «Пьяного корабля» Рембо сценическую балладу, поставленную на сцене Пискатором в 1927. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте.

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Предшественниками экспрессионизма считаются бельгийский художник Д. Энсор, голландец В. Ван Гог, француз П. Гоген, а также художники – символисты. «Игра снов» привлекла также внимание А. Арто, который представил ее в своем недолговечном «Театре Альфред-Жарри» (1926–1929). Картины Экспрессионизм.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве.

В другом знаменитом фильме Мурнау – в фильме Носферату (Носферату – Симфония ужаса, Nosferatu – Eine Simphonie des Grauens, также Вампир Носферату, 1922), снятом по Дракуле Брема Стокера ирреальная атмосфера создавалась не с помощью особых декораций, как в Калигари, а прежде всего благодаря оригинальным приемам показа обычного мира – тревожному освещению, резким контрастам света и тени (при этом в Носферату Мурнау использовал в основном натурные съемки, что для немецкого кино 1920-х нехарактерно), вмонтированию негативного изображения в позитивную копию изменению скорости съемки, приводящему к искажению скорости движения объектов и проч. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник».

Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу.

Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Например, Э. Шиле интересно изображает своеобразную фактуру одежды модели. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. Большое значение имело впечатление от русской культуры. Художник создал около сотни собственных изображений. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост».

Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Люди на картинах Шиле не только без одежды – они без кожи.

Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. лат. Появляется новый взгляд на мир, окружающую действительность и на личность. Таково искусство художников групп ВлМостВ» (1906) и ВлСиний всадникВ» (1911). Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии.

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма ВлАвиньонские девицыВ», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее Влвывеской для борделяВ»).

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Он очень любил изображать себя, свой облик и свои позы.

Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. Экспрессионизм (от лат. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Большое значение для французского театра имело освоение драматургии А. Стриндберга, которого ставили еще А. Антуан и О. М. Люнье-По («Отец», «Фрекен Жюли», «Кредиторы»). еxpressionismе, от лат.

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Знакомясь с учениями о цвете Гёте, Гельмгольца и Рода, художники стремились к чистому, радужному колориту, свободному от прямых ассоциаций с действительностью.

Такова иконография раннего экспрессионизма. В творчестве Шёнберга и др. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира.

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. Пример его вдохновлял многих. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире.

Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Фильм «Кабинет доктора Калигари» Р. Вине породил множество сценических версий на сцене «Гран-Гиньоля». Члены «Моста» вместе и жили и работали. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья».

Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии.

После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Каждый находит свое прекрасное, порой даже в том, что большинство считает безобразным. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Так как мир представал перед экспрессионистами лишенным гармонии, непонятным и бессмысленным, то они отказываются от его изображения в таком виде.

Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Благодаря своему острому нервному стилю Шиле считается одним из важнейших представителей экспрессионизма.

Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

Это в конечном счете приводит к равной степени субъективности обоих течений. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Аналогичные приемы использовались в идолообразных скульптурных работах Нольде, Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины».

(Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Такая болезненная самоотверженность и жертвенное отношение к искусству давали потрясающие плоды: «Туша» (1939, частное собрание, Нью-Йорк) Сутина, поражающая великолепием цветовой палитры, — истинный шедевр, не уступающий прообразу. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии.

Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Соседи возмущались, вызывали полицию, «Сутин давал пояснения, бранясь по-русски, требуя, чтобы жандармы оставили его в покое и дали закончить работу, он брызгал слюной, топал ногами, почти рыдал». Что кажется более важным (и что находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». В основном в работах Эгона Шиле обнаженные модели.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. подлили две выставки, прошедшие в Париже в 1928 и 1935 гг. оказали французские «проклятые» поэты– Ш. Бодлер, частично переведенный на немецкий язык в 1901 и особенно А. Рембо, которого начал переводить на немецкий язык К. Л. Аммер. Композитор Шёнберг выставлялся как художник.

В музыке (А. Практика обращения к наследию мастеров старой школы — это еще одна точка соприкосновения Сутина с экспрессионизмом. На выставке показывался также русский лубок. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности».

Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. Никогда мир не был так мертвенно нем. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Тычки кистью, пронзающие холст. В экспрессионистских журналах печатались стихотворения Г. Аполлинера и Б. Сандрара. Как "намазано", понятно. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Персонаж фильмов Китона (Три эпохи (The Three Ages, 1923), пародирующие конструкцию Нетерпимости, а также Шерлок младший (Sherlock, Jr., 1924), Генерал (The General, 1927), Кинооператор (The Cameraman, 1928) и др. ), которого иногда называли «человеком с каменным лицом», производит впечатление заранее осознающего обреченность всяких попыток вписаться в законы человеческой цивилизации, но продолжающего делать то, что подсказывает ему чувство долга. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

В 1934 г. мастер создает картину «Сиеста» (частное собрание, Париж) по «Девушкам у реки» Курбе (1856-1857 гг., Музей Пти-Пале, Париж). В том же году в Кельне под руководством М. Эрнста вышел дадаистский сборник «Шаммаде» («Die Schammade»), где были опубликованы произведения Арагона, Рибмон-Дессеня и др. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

---