Фовисты Художники

Художники – фовисты. Таким образом, смелое экспериментирование с цветом художников-фовистов использование движения не только от теплых тонов к холодным, но и наоборот привело к образованию новой манеры письма, получившей название «без правил». Кроме Анри Матисса речь о котором пойдет позже, к фовистам можно отнести таких художников : А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Язвительная реплика была подхвачена художниками – Матисс предложил своим последователям так и назвать себя: фовисты – дикие (франц. Анри Матисс (Henri Matisse) (1869 – 1954) – французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

Художники-фовисты регулярно устраивали выставки в различных салонах, в результате чего течение «диких» приобрело международный статус. Но группа художников-фовистов просуществовала не так долго, вскоре объединение распалось, а творческие пути участников разошлись. Фовисты хотели сделать видимыми невидимые вещи, например, настроение или чувства испытываемые художником от созерцания природы. Художники фовисты заявили о себе на парижских выставках 1905-1907 гг., однако вскоре объединение распалось и творческие пути участников разошлись.

Сами же художники фовисты никогда не признавали над собой данного эпитета.

Картины фовизма от современных художников

Базелиц, А. Кифер, А. Пенк в Германии, И. Борофский, Дж. Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент («Виноградники весной», 1906). Это были Фриц Блейль, Эрих Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи. Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы.

Краски палитры стали сдержаннее. Сезанн был учителем всех фовистов. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге О духовном в искусстве. les fauves).

Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». Повышенная светоносность (когда краски «взрывались» от света) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Фовистов.

"Композиция VIII", 1923 – главная работа веймарского периода. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна фовизм художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. «В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала.

После этого выходит рецензия Вокселя, где он и употребил понятие «фовизм». Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Анри Матисс Буфет или Красная комната или Гармония в красном, 1908.

Если сравнить фотографию женщины племени малинке, сделанную Э. Фортье в 1906 году, с произведением П. Пикассо «Женщина» (1906-1907) в профиль, становится очевидным, что фотографическая открытка послужила моделью для картины. Матисс разрабатывал декоративный стиль. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности».

Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. Учился у Б. Менна в Женеве (1871—76), там же преимущественно и работал. Увлечение кубизмом испытал и А. Дерен, что придало его фовистским работам новое разви-тие («Две шлюпки», «Лондонский порт»).

«Примитив» Пиросмани, сходный с фовистами, вдохновлял мастеров авангарда. В том же году Марк и Кандинский вышли из объединения, основав группу «Синий всадник» и выпустив (в 1912) одноименный альманах, украшенный их гравюрами и рисунками. Помимо вывесок, Пиросманишвили создавал портреты — индивидуальные и групповые, писал животных (оленей, медведей, львов), красавиц в белых одеждах, пасторальные панорамы Грузии. Самые впечатляющие работы объединения с обнаженной натурой принадлежат ему. В 1892 г. в Школе декоративного искусства встретились Матисс и Марке, затем они перешли в мастерскую символиста Гюстава Моро. Совместно с художниками-фовистами некоторое время выставлялся и Жорж Руо (1871 – 1958 г. г. ), который изображал нищету, бедность, пороки большого города, тем самым непритворно надеясь, что его искусство поможет искоренить зло. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года.

Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника. Направление в французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. Это и есть то, что мы внесли в сезаннизм", – писал И. Машков.

Крупноформатные работы этого периода, часто изображающие как бы увиденные с высоты пейзажи или изображения обнажённого человеческого тела, принадлежат к лучшим работам О. Фриза. Его стиль поражал мощью воздействия, некой «монументальностью». Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм. Реакция критиков была неоднозначной.

Так закончился «дрезденский период» в жизни группы «Мост» и начался «берлинский». С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Осень. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Основные черты творчества Сезанна проявились в произведениях 80—90-х гг.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). фовизм возрождался в творчестве Новых диких («La Nouvelle Les Fauves). Именно в его творчестве новые формы искусства получили столь масштабное развитие. Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. Это была судьба.

Рисунок обоев здесь становится проще и крупнее (чтобы впоследствии вообще исчезнуть). Руо медленно дрейфовал в сторону экспрессионизма. Фовисты решили, пользуясь словами А. Дерена, «изобретать реальность» и воображать мир таким, как им хочется. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902 "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Двор замка", 1908). Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Группа увеличивалась. Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка.

Критик Л. Воксель при виде непривычной, шокирующе грубой живописи воскликнул: Донателло среди диких. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе».

В графике художником созданы монументальные произведения – настенные росписи и большие композиции из цветной бумаги (декупажи). Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее "Бубнового валета". ».

Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. В 1937 картины Хофера были изъяты из немецких музеев. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им. Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо).

В творчестве Мюллера превалировала тема союза обнаженного человека и природы. Один из крупнейших мастеров живописи стиля «модерн», Х. стремился к воплощению масштабных, «общечеловеческих» тем, позволяющих выразить идею о нерасторжимой слитности человеческого и космического бытия (или человека и истории). Так же они увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. В 1943 часть произведений художника погибла во время бомбардировок.

Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна. По этой же причине фовистов не интересовали такие вещи, как воздушная и линейная перспектива. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910). В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо. Однако множественность композиции проникнута чувством целого — судьбы отдельного человека, жизни, мира.

Группа пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе. Он ввел категорию «длительности» («dur.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

С 1920 Хофер вел преподавательскую деятельность в Берлине. Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. 18 Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами19.

Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Эта дружба в его судьбе значила многое. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Так художник покончил с предметностью, которая, как он считал, мешала его картинам.

Клементе, Э. Кукки, М. Палладино) обозначают обычно как искусство-шифр (arte cifra). Санкт-Петербург, Эрмитаж. А. Матисс все больше увлекается преподавательской деятельностью. Отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы — характерные особенности фовизма как живописного стиля.

1. Фовизм в живописи: особенности нового течения
2. Основные направления и стили в искусстве начала
3. Реферат – Фовизм как художественное течение
4. Постимпрессионизм, фовизм, кубизм
5. Влияние фовизма на европейскую живопись

А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ). Художник прожил очень долгую жизнь. Две другие части этого триптиха изображают ту же землю, но опаленную беспощадным солнцем. Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века.

Известные прежде всего за смелое использование цветов «фовисты» получили свое название в 1905 году на парижской выставке «Осенний Салон». Впервые слово «Кубизм» прозвучало в качестве термина в репортаже Вокселя о Салоне Независимых в 1909 году. n n Фовизм (от фр. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду.

• История возникновения направления
• Закат фовизма и его новые последователи
• Словари и энциклопедии на Академике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Художники решили заново утвердить на полотне прочность и стабильность материи. Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, — писал впоследствии А. Дерен) и выразительностьцвета, отсутствие традиционнойсветотеневой моделировки, организация пространства только с помощьюцвета — характерные чертыфовизма.

Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. В 1921 году вместе с Сандраром участвует в работе над фильмом Абеля Ганса «Колесо». fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. На следующий день название нового течения замелькало в газетах. Наконец, стоит добавить, что художники-фовисты увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. Тематика картин А. Кифера, И. Иммендорфа, М. Луперца связана со спецификой исторической, политической и культурной жизни Германии (роль мифов и истории в немецком национальном сознании). В Париже она была тогда сравнительно дешева.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
4. Элизабет Тейлор: знаменитые фиолетовые глаза «королевы Голливуда»

Рисовать Матисс начал довольно поздно. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости». «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

Влиятельный искусствовед ЛуиВоксель оскорбительно отозвался о работах нового направления, назвав авторов картин дикими зверьми («фовистами» на французском) — и название прижилось. В 1905г. Движение «новых диких» возникло в конце 70-х гг. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы.

• ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
• 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
• Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
• Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия

Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими22.

Работал как карикатурист в газетах, в частности, в анархическом издании «Тарелка с маслом». Испытал влияние фламандской живописи 17 в., Г. Курбе, Ш. де Гру импрессионистов. Мы относимся к нему только как к способу выражения того, что мы воспринимаем зрением и духом, посредством использования всех возможностей, составляющих естественные свойства рисунка и цвета. С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер. Они буквально взрывались от света.

Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Художественной манере художников фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.

• Каталог рекламных компаний России
• Модернистские течения в искусстве
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Похожие интересные статьи по теме

Удивительным образом его творчество гармонично объединяло все многообразие интересов автора: обнаженную натуру, портреты, пейзажи, театральные темы, «райские» места. Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи. Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний.

Он умер в 1954 году. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). Художникам хотелось – соединить кубизм с традицией русского народного творчества. Исчезают стул и обои. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах.

• Реферат – Художественные объединения на рубеже вв
• Реферат – Модернизм – ведущая художественная идея столетия
• Презентация – Романское и дорманское искусство
• Реферат – Художественное общество Бубновый валет
• Презентация – Народное искусство Мордовии

В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области – гравюру и скульптуру. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Альбер Марке (1875 – 1947 г. г. ) использовал сдержанную цветовую гамму, четко выписывая предметы уверенной рукой. Первым ее значение, видимо, открыл Дерен. Упрощенные очертания.

Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. стр. ) обитательницы гарема изображены на декоративном фоне, в характерных восточных нарядах. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом.

• Краткие конспекты для повторения и задания

Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал А. Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Интересно, что среди последних оказался молодой фовист Жорж Брак (1882—1963). Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед.

Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. На первой стадии работы Матисс изобразил свою героиню сидящей на стуле.

В минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины, но, когда он пишет им должно владеть чувство, что он копирует природу, его не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи». В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Не было и группы как таковой.

А некоторые художники сочли картину насмешкой над их серьёзными экспериментами. Главным в их творчестве было стремление добиваться максимальной энергии краски.

Писал также портреты и величественные виды альпийской природы. Жил Матисс в это время трудно. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Руо принимается за создание картин-притч. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Критик Луи Воксель, описывая впечатление от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей».

Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. О. Фриеза.

Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство. Несмотря на все ее недостатки, я считаю ее своим лучшим произведением».

В 1912 году он еще дважды ездил туда. Матисс, Дюфи и Марке продолжали развивать идеи фовизма и дальше, но уже по отдельности. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи.

Все они отдавали предпочтения цветовой гамме и минимализации фигур и объектов. les fauves). Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила П. Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго (1905—1907 г. ), оставив, однако, заметный след в истории искусства. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

Освящение капеллы состоялось в июне 1951 года. движением «Новые дикие». Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией.

В самой живописи художников привлекала выразительность цветового решения, как они говорили, «художник может найти решение всех вопросов в коробке с красками». Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Все остальное здесь придумал сам Матисс. В конце 1920-х годов Ж. Брак отказывается от ярких живописных эффектов и продолжает эксперименты с формой и цветом он пишет морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел.

Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве П. Пикассо. Лицо изображенной окрашено в коричневые тона, подобно африканской маске. Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом. Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. Но – в динамике – парные картины разнятся. Вместо мужчин тут действуют "эмблемы" мужчин, превращающие героев в "близнецов-братьев".

Персонажи художника — клоуны, уличные девицы, гротескно-уродливые жители городских предместий. 1902 "К городу", ок. 1903).

В послевоенные годы художник работал в театре, оформляя спектакли «Русских сезонов» Дягилева, активно занимался книжной графикой. Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантилизма (это, что называется, лежит на поверхности), которым его "заразил" Поль Синьяк. Интенсивный, активный, яркий и выразительный цвет не был особенностью исключительно фовистской живописи— этот прием использовали представители и экспрессионизма и футуризма26. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. «Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар.

Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. Но они казались все же слишком традиционными. Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год в русском переводе – "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) П. Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 году и театральной пьесе, созданной во время войны.

Наряду с фотографией, немаловажную роль играл интерес к африканскому искусству. Группа пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе.

Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень. Помимо вывесок, Пиросманишвили создавал портреты — индивидуальные и групповые, писал животных (оленей, медведей, львов), красавиц в белых одеждах, пасторальные панорамы Грузии. Он снова преподает и развивает свои идеи.

Творчество фовистов основывалось не на теоретической программе (вот таким образом оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях. Подобные сюжеты издавна пользовались популярностью среди французских художников. Живопись, графика и скульптура новых диких (Г. Сначала они аналитически разрушают привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры, а в 1912 году начинают работать в технике коллажа и аппликации и увлекаются обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов.

Например, в картине Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков.

В1897 г. приехал в Париж, где познакомился с М. Вламинком и А. Дереком. В графике Матисс использует разнообразные материалы (сангина, уголь, карандаш, тушь) и различные виды техники (литография, гравюра, рисунок). Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой".

В это время внутри группы уже чувствется охлаждение между её участниками. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. К ноябрю этого же года они расстаются.

На всех рисунках вы узнаете одно и то же лицо. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов. Родился в бедной многодетной семье. Контур усиливал силуэтность, подчеркивал деформирующие элементы изображения, чем усиливал экспрессию.

(Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Предметы у фовистов получались деформированными, силуэты – обобщенными.

Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". Сцены прошлого по-детски соединяются на его картинах с настоящим («Кахетинский эпос») изобилующие бытовыми деталями сельские пейзажи включают в себя множество сюжетов («Ослиный мост»), подробные изображения людей представляют собой обобщенный образ гордого горца. е. Вламинк. — В. Т. ) отвергал также, как я отвергал авторитет какого-нибудь генерала».

В современном искусстве термин «фовизм» относится к очень модному, но не продолжительному художественному движению, организованному французскими художниками на рубеже 19-го и 20-го веков. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956). Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи.

Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Добившись разрешения отца, он отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. движением Новые дикие. 1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Эту линию продолжила следующая выставка — «Дух времени» (Берлин, 1982), чьей целью было освещение актуальных эстетических, теоретических и психологических проблем на материале живописи прошлого и настоящего.

Фовисты решительно отвергли приемы живописи XIX в. Дерен в письме к Вламинку в 1901 г. писал: «Я уверен, что реалистический период живописи кончился. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарнымобразным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве. Советский искусствовед М. В. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины».

Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). Полотно, созданное в 1907 году знаменует начало «кубистического мышления». М. Вламинк и А. Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Вламинк в «Автобиографии» подчеркивал, что он хотел показать «свободную природу, освободив ее от старых теорий, от классицизма, авторитет которого я (т.

«Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Фовисты употребляли чистые и яркие тона, которые не воспроизводили натуральные краски природы, а напротив обостряли и усиливали их, придавая необычайную экспрессию и напряженность их произведениям. По совету Моро, он прилежно копировал работы старых мастеров в Лувре. ЭНСОР, Энзор (Ensor) Джеймс (13. 4. 1860, Остенде, — 19. 11. 1949, там же), бельгийский художник и график.

Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир.

С этого момента, с "часа" Кандинского, в искусстве XX столетия стало развиваться новое направление, получившее название "абстрактное" потом оно приобретало разные другие наименования ("чистое", "конкретное" и др. ), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. Доминика и Девы Марии. Скромные пейзажи так завораживают спокойствием и лиризмом, что у видевших их под впечатлением от реальных видов — моря, небесного простора, корабликов и лодок с цветными флажками. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А.

Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых. Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Д. Куспита, Л. Кастелли, Л. Саломе волнуют проблемы суверенности архаического нарцисстического «Я», сексуальных меньшинств они экспериментируют с соотношением живописи и музыкального ряда. В 40-е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944—47). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Уже что-то рождалась в уме и переносилось на холст. Поэтическая простота пейзажей Альбера Марке (1875 — 1947) выделяла его из фовистского окружения.

Одной из проблем изучения фовизма является не только его положение в художественной системе XX века35, но и соотношение с другими художественными течениями, в частности— с экспрессионизмом36. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Они вспомнили о детском рисунке. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям.

Другое название этой работы – "Десерт". Все пространство картины заполняет прозрачный воздух. Сверхзадача «Новых диких»— обновление художественного видения в духе новой фигуративности порой посредством эстетического шока. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных.

Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». В группу диких входили: А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Однако лидеры объединения намеренно дистанцировались от современных им новых авангардных течений, в первую очередь — от мастеров «парижской школы». Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Но при этом связь с увиденной действительностью не порывалась. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

В 1950—1960-хгг. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С.

Светло-синяя полоса залива, белые здания на берегу и закрывающая небо огромная скала выполнены в примитивной манере. Чаще всего фовизм рассматривают в качестве истока движения европейского экспрессионизма. Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. Ребята уже давно знали друг друга. Композиция наполнена покоем и прекрасно сбалансирована. С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию.

Контур усиливал силуэтность, экспрессию. Но нельзя и сказать, что в картинах нет действия. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др. ). им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции.

Кирхнер (1880—1938) является для немецкого искусства более чем просто значимой фигурой. Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза.

Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма».

Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена.

Он — самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков в насмешку назвал этих живописцев дикими зверями (по-французски les fauves). Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Познакомил же обе пары друзей старший брат Хеккеля, бывший одноклассник Кирхнера. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые отрицали буржуазный образ жизни.

Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанна, Гогена, Ван Гога), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. движением «Новые дикие». Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета.

С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. В творчестве «мостовцев» радикально изменялось отношение к пространству, лишенному отныне границ. Влияние творчества художников «Моста» прослеживается позднее в искусстве немецкоязычных и скандинавских стран. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли.

Везде он стремится передать движение. XX в. в Германии. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами».

Матисс поставил себе целью свести эти образы к элементарным формам. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.

Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты Фовизма.

Особое место в его творчестве занимает цикл «Цыганская папка». Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Огромный Берлин действует абсолютно по-разному на Кирхнера, Пехштейна, Шмидт-Ротлуфа, Хеккеля и Мюллера и это сказывается на их взаимоотношениях.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты фовизма. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов.

Эта работу (как и парную к ней – "Танец") в 1909 году заказал Матиссу русский промышленник и коллекционер Сергей Иванович Щукин, попросив изобразить в аллегорической форме музыку и танец. В 1908 году художник создает серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следует призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру.

По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Также целый ряд иностранных художников объявили себя принадлежащими к этой группе, среди них швейцарец Куно Амье (с 1906), финн Аксели Галлен-Каллела (1907), голландец Кеес ван Донген (1908), чех Богумил Кубишка (1911). В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген). Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935).

Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). Краски становились патронами с порохом. Нередко они занимались оформлением спектаклей, модой.

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Не было и группы как таковой.

Фовизм указывал на движение вперед. За несколько лет до первой поездки в Марокко на художника произвели глубокое впечатление выставленные в Париже африканские скульптуры. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру.

К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Иллюстрирует книгу Андре Мальро «Бумажные луны». Холст, масло. «Дровосек», 1910, Художественный музей, Берн: «Взгляд в бесконечность», см.

В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). А. Марке преимущественно работает в области пейзажа. Вообще, цвет – это главный герой фовистской живописи.

Шмидт-Ротлуфф, бесспорно, был одним из самых талантливых художников своего времени. Этого художника отличают строгий стиль и сдержанность в области цветовых поисков. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Апокалиптические настроения, свойственные этим вещам, достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). Манген, К. ван Донген и другие.

Утверждение предмета в противовес пространственности – вот исходный принцип их искусства. Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Его отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Тема панно – танец. После 1945 он написал самые выдающиеся свои произведения. Любопытно, что на этой же выставке Кандинский иЯвленский, которые не были фовистами наряду с Матиссом и его французскими коллегами, также удостоились аналогичной критики.

Так, рядом с "миром природы" появляется новый "мир искусства" – очень реальный, конкретный мир. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства. Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению. Хеккель и Шмидт-Ротлуф знали друг друга ещё со школьных лет в Хемнице. Фриез, Ж. Брак, А. Ш.

Каждому из них были близки свои принципы. Его абсолютно особая блестящая стилистика, соединившая в себе живописный дар, бешенство красок иронию и неистовый темперамент, выстраивалась на полотнах в эксцентрично-саркастический мир («Клоун», 1906 «Красная танцовщица», 1907). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака и появилось впервые слово кубизм. Одалисок писали Энгр, Делакруа и Ренуар. Объединение «Мост» перестало существовать в 1913 году.

Под влиянием итальянского футуризма художник начал разлагать формы на составные плоскости, делая свои образы более динамичными (Судьба животных, 1913, Художественный музей, Базель). "Он пишет правду, – воскликнул с пафосом Ривьер, – ужасную правду. В отличие от остальных участников «Моста», он был сторонником контактов с фовистами2 и, несмотря на многолетнее участие практически во всех выставках объединения, считал декоративную выразительность, т. е. возможность выражения своих эмоций средствами искусства, одним из основополагающих приемов экспрессионистской живописи. В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма.

илл. ), находят наиболее органичное выражение в монументально-декоративных работах мастера («Выступление йенских студентов в 1813», фреска, см. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Были близки фовисты и к экспрессионизму.

Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. Главный идеолог и бессменный лидер «Моста» Э. Л.

Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Основываясь на достижениях постимпрессионистов, на приемах очень модной в то время японской цветной гравюры и отчасти средневекового искусства, фовисты стремились максимально использовать колористические возможности живописи. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). Кирхнер первым из художников «Моста» показал на практике, как должны выглядеть в экспрессионистском понимании цвет, линия и плоскость и как они тяготеют к перерождению друг в друга. Отказавшись от тяжелой пластики, привычной уже линейной и пространственной перспективы, фовисты решали каждую свою тему в легком декоративном рисунке.

Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». То же говорил и Матисс. Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Жорж Руо (1871 — 1958) был одним из учеников Гюстава Моро и даже, по завещанию мастера, стал главным хранителем его коллекции, переданной Парижу. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма.

Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Дополняет образ острота ритма.

Яркие, сверкающие краски картины выделяют ее среди других работ этого периода. Даже самые чуткие знатоки современного искусства — поэт Гийом Аполлинер (будущий теоретик кубизма) и русский коллекционер Сергей Иванович Щукин — были не в состоянии тотчас же оценить революционное значение живописной причуды Пикассо. Около двух лет группа выступала совместно. Последняя работа М. — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953).

Она – в композиции моей картины. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах.

Привлекал также Э. Делакруа — основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Интересом Матисса к Востоку продиктовано и создание серии картин изображающих одалисок (обитательниц гаремов). Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Также Кандинский ведет лекционную и выставочную деятельность в США, основав вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение "Синяя четверка". Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Почти все фовисты стали крупными живописцами, графиками и скульпторами. 3 августа 1914 года они с Габриэлой переезжают в Швейцарию, где Кандинский приступает к работе над книгой о "точке и линии".

Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж).

Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. Эффект этого приема заставляет зрителя почувствовать напряженность композиции.

Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк. Излюбленной темой художника была женская модель. Но по принципиальности новаторских позиций Шмидт-Ротлуфф мог соревноваться с самим Кирхнером.

Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910)32. Дополняет образ острота ритма. Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм.

Рауль Дюфи (1877 – 1953 г. г. ) использовал технику легких и порывистых мазков-изображения людей, концертов и завораживающие морские пейзажи грациозны и элегантны. У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. Такие контуры использовались при изображении нагого тела, стволов деревьев, лодок на воде, фасадов и крыш домов, границ интерьеров и мебели. Увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Предметный мир теперь воплощали предельно обобщенные и почти зашифрованные предметы-«знаки», окружающие человека. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Хеккеля называли ведущим мастером «жесткого стиля» с ограниченным набором тем.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Макс Пехштейн (1881—1955) известен как один из ярких представителей новых художественных направлений в Европе начала ХХ века. Спустя два года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными.

Он стал для нас источником неожиданной радости источником открытий». Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. На фоне общего праздничного настроения живописи фовистов полотна Руо поражают трагизмом. В начале 20-ого века в художественной жизни появляется еще одно течение, которое получило название «фовизм».

Определение, подхваченное Матиссом, прижилось. Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня – тем хуже для них. Они не стремились передать реальный цвет предметов, вот таким образом он часто не соответствовал действительности.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Напряжённая патетика композиционных ритмов, лаконичный декоративизм колорита, свойственные зрелым произведениям Х. («Ночь», 1890, Художественный музей, Берн «День», см. В 1952–1953 художник выполняет росписи плафонов в Лувре. Молодые, талантливые и нахальные, протестующие против надоевшего классицизма.

Он ввел категорию «длительности» («duree»), определяющей память, сознание, дух.

В картинах фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Отметим – в ряду его "африканских" картин – и триптих под названием "Марокканский пейзаж". Пушкина, Москва), – переполнены темным цветом. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» – громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Здесь он написал знаменитые картины "Окно в Танжере" (вверху) и "Вход в казба" (на след. Сцены прошлого по-детски соединяются на его картинах с настоящим («Кахетинский эпос») изобилующие бытовыми деталями сельские пейзажи включают в себя множество сюжетов («Ослиный мост»), подробные изображения людей представляют собой обобщенный образ гордого горца.

Но после 1907 года объединение распалось. Ж. Брак стал кубистом. Гоген в свою очередь познакомился с Писсарро в 1876 г. и по его рекомендации примкнул к импрессионистам.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Движение не имело четко сформулированной программы или манифеста, просуществовало относительно недолго, тем не менее оказав значительное влияние на все искусство XXвека. В отличие от других фовистов этот художник не столько следовал воображению, сколько внимательно всматривался в действительность (излюбленной его натурой были доки и гавани). В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, как П. В.

И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». В 1921 г. он совершил путешествие в Италию. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры».

сом в более реалистической манере. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. Этими идеями заполнялись головы Андре Дерена, Вламинка и других ищущих себя художников. Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнем.

Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык. В своей работе кубисты использовали разнообразные источники выразительных средств и образов. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена.

Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, Вламинком и Дереном, выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. Истинное буйство красок можно наблюдать в живописи Мориса де Вламинка (1876 – 1958 г. г. ) и Андре Дерена (1880 – 1954 г. г. ), которые не стремились и не старались точно передать детали или верный цвет. Одной из самых значительных работ Дерена, написанных в этот период, стала известная картина «Гавань в Провансе» (1912). Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии.

Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Он рисовал женщин всю жизнь: чарующе-загадочные портреты и обнаженную натуру, с гротеском, доходящим до цинизма и в реалистических традициях голландского искусства («Дама в черной шляпе». Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность и насыщенность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе.

Основными цветами не только у художников «Моста», но и вообще у всех экспрессионистов были насыщенные желтый, синий и красный, равномерно распределенные по всей картине. Старый приятель Матисса, Пикассо иронизировал по поводу его нового увлечения: «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право», – писал он ему. Жизнь его была на исходе.

Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. Цвет становился основным средством выражения чувств и настроений художника. Больше для них значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. ХОДЛЕР, Годлер (Hodler) Фердинанд (14. 3. 1853, Берн, — 19. 5. 1918, Женева), швейцарский художник.

Во время Второй мировой войны его объявили «выродившимся художником», он был вынужден покинуть Берлин и переехать в Хемменхофен. Так состоялся «первый разговор фовизма». Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Нередко оно смыкается со стилем граффити.

Так шаг за шагом кубизм подошёл к следующему своему этапу — синтетическому. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Учился в АХ в Брюсселе (с 1877), с 1881 жил в Остенде. Для графики Э. особенно характерны многофигурные, полные напряженного драматизма офорты («Собор», 1886). «Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин», — упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжал решительно дробить предметы и фигуры на составные части, упрощать их до строгих геометрических орм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров. Коллаж стал весьма популярным в среде кубистов.

Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. В идеале фовистская картина – это яркая жизнерадостная арабеска, к которой в более позднее время и пришел Матисс: «Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение». Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Он открыл искусство африканских племен также и для искусства живописи. Стиль Руо весьма самобытен.

В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату». На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета24. Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Мы просто хотели выразить то, что было в нас самих. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Овеществлённое, "натюрмортное" начало вносилось и в традиционно психологический жанр – портрет.

Для его стиля характерны «смазанность» женских персонажей и удлиненные пропорции («Улица с красной кокоткой», 1914). Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». Большая композиция «Музыкантша» (1917–1918) является итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначает отправную точку в его новых творческих поисках. илл.

Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. Общественное признание приходит к нему в 1922 году после выставки, на которой художник представляет серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Затем они начали вводить в живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань). " В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Кроме живописи, художник занимался графикой, написал несколько книг и множество статей, входил в редколлегию журнала «Изобразительное искусство» («Bildende Kunst»). Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе.

В 1908-1909 годах художник резко меняет манеру письма, перейдя к упрощённой, схематичной форме изображения. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Так случайное высказывание закрепилось как название за всем течением. Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее Бубнового валета. ».

Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. А. С. Однако спустя короткое время Брак привёз из поездки «по сезанновским местам» и показал на своей персональной выставке 1908 г. пейзажи, созданные тем же методом. Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности».

Как и многие экспрессионисты, Хеккель прошел через Первую мировую войну, которая определила пацифистское содержание его самых известных работ («Мадонна Остенде», 1915). Вот таким образом в Италии работы мастеров этого плана (Ф. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. движением «Новые дикие».

e»), определяющей память, сознание, дух. Осенью 1947 года П. Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе. П. Пикассо позже вспоминал: «Когда мы «изобретали» кубизм, мы вовсе не делали этого намеренно. Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет.

Дополняет образ – острота ритма. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530)33. Новаторы-фовисты воображали и изображали мир таким, каким им хотелось.

Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чимякиной. Ничего не представляя, оно апеллировало к чувствам зрителя, стремясь дать ему новый опыт восприятия действительности, некую особую философию духа.

В то же время в группу входят несколько новых талантливых художников: Эмиль Нольде (с февраля 1906 года по конец 1907), Макс Пехштейн (1906-1913), Отто Мюллер (1910-1913). Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. В их переписке в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. О Матиссе будет сказано отдельно.

К скульптуре М. обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20—30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Его родители хотели, чтобы Анри был юристом и он им стал. Умер Хофер в Берлине 3 апреля 1955. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство — это крик в ночи».

Примерно также могли сказать и другие. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. Однако эти художники критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Во время своего длительного пребывания в Марокко (он жил в Танжере) Матисс очаровался природой и красками Северной Африки.

Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. " Основное внимание в этой работе Матисс уделил цвету, что отразилось во втором ее названии ("Зеленая полоса"), данном картине купившими ее Майклом и Сарой Стайнами. Отто Мюллер (1874—1930) присоединился к «Мосту» только в 1910 году, будучи сложившимся живописцем со своим стилем и техникой, мастером невероятно высокого профессионального уровня.

Тогда же, к концу 1910-х годов, в переписке со своим другом, художником А. Макке, разработал собственную теорию цвета, где придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл (синий воплощал для него «мужское» и «аскетическое» начало, желтый – «женское начало» и «радости жизни», красный – гнет «грубой и тяжелой» материи). Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастер строил продуманную и устойчивую композицию, где каждая деталь составляла часть единого целого. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

Фовизм (от фр. Многие названные художники занимались так же и росписью керамики. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Руо для большей выразительности порой смело комбинировал разную технику: масло, акварель, пастель, темперу. Еще один композиционный источник – легендарный "Завтрак на траве" Мане.

Главное — добиваться максимальной энергии краски. С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер. Вламинк, Брак и Дерен подались в кубисты. И еще цвета были контрастные – синий с оранжевым, фиолетовый с желтым, зеленый с красным.

– "Танец" написан мной всего тремя красками. Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, Вламинком и Дереном, выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. Пользуясь словами Дерена, фовисты решили «изобретать реальность». Это привело меня к работе красочными плоскостями — начался фовизм.

Среди всех художников «Моста» он, пожалуй, больше всего тяготел к догматизму. Фовизм (от фр. В 1911 примкнул к «Новому мюнхенскому художественному объединению», где ведущую роль играл В. В. Кандинский. Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом».

Эстетика фовизма использует идеологию Шопенгауэра и Ницше. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. В 1898 году художник женился на Амели Перейр.

Авторами картин, представленных на этой выставке стали Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Альбер Марке, Кес ванн Донген, Жорж Руо и некоторые другие художники. Матисс создает многочисленные рисунки, графические серии, оформляет книги и журналы. С женой Матисс виделся все реже и реже. В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). Вот таким образом Вламинк, желающий совершить переворот «в нравах и обычной жизни», призывал сжечь Школу изящных искусств, а А. Дерен мог сравнить колорит с динамитом.

В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. Критика нарекла их выставочную секцию «клеткой диких», а сами их картины вызвали волну неприятия и насмешек. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики.

«Новые дикие» тяготели к импульсивной эмоциональности самовыражения, противостоящей концептуальному искусству. Фовизм был первой ступенью разрушения традиционных основ живописи и начала субъективизма, отразившеготрагическое одиночество художника в XX столетии. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное. На его картинах "Одалиска в красных шальварах", 1921 (вверху) и "Одалиска с турецким стулом", 1928 (на след. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века.

Учился в Школе изящных искусств в Роттердаме. Стайны подружились с художником. 1912 «Старый мост в Кане», 1910). Брак «Композиция с трефовым тузом», 1913 г. ). Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932). илл. ). В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. Особенно новым движением увлекся Ж. Брак, забросив свою многокрасочную живопись.

Конечно, художники чувствовали себя новаторами в искусстве и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась, обвиняя художников в нарочитом эпатировании. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Первым «измом» XX столетия стал фовизм. 1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922).

Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции. Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В картине каждая часть заметна и каждая играет предназначенную ей роль, будь то роль ключевая или второстепенная. Инициатива создания группы исходила от Кирхнера, название же «Мост» придумал Шмидт-Ротлуф.

А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Сходство заключено в настороженном взгляде. Выставленный портрет жены художника произвел настоящий фурор, прочно поместив автора в разряд "диких" (то есть фовистов).

Дерен писал Вламинку: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется». Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Активно использовался и цветной контур, открытый до них В. Ван Гогом и Т. Лотреком. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка».

указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. Уже к 1907 году, спустя двагода после дебюта, многие фовисты используют другие стили.

После войны работы Ж. Брака приобретают более созерцательный характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949–1956). Одной из его первых акций стала организация выставки «Новый дух в живописи» (Лондон, 1981), объединившей произведения молодых художников и их предшественников — П. Пикассо, Ф. Бэкона, Э. Уорхолла, Д. Хокни. Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. Чуть позже ее купил Синъяк для своего дома в Сен-Тропезе. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета.

В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Ж. Руо оставался вне всяких течений. В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Но того ничто не могло остановить. В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты — жизнь речных и морских портов. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики.

Примерами подобных работ могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) А. Дерена, «Сиеста» (1905) А. Матисса, «Ню» (1907) К. ван Донгена. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. стр. ). Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно.

Если в 1898 году он изучал загадочные «простые формы» в гравюрах Дюрера, то через 6 лет — пытался разобраться уже в феноменах негритянской культовой скульптуры в этнографическом музее Дрездена. Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби».

Воздушная линейная перспектива, лепка объёмов, создание пространства отходят у фовистов на второй план, вытесняясь яркими декоративными цветовыми композициями, непосредственной эмоциональной выразительностью насыщенных красочных пятен, которые являются средством выражения достаточно простых, но ярких эмоций живописца. Вообще, в цветовом отношении это почти гениальное произведение. Однако родители Василия в будущем видели его юристом. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы37. Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» её глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой.

Цели кубизма вполне ясны. Ж. Руо принимается за создание картин-притч.

В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. В 1937 году симпатии Пикассо – на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В 1923 он был избран членом Прусской Академии художеств.

Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На скале растут редкие деревья. От ранних реалистических произведений («Завтрак с устрицами», 1882, Королевский музей изящных искусств, Антверпен) перешел к фантастическим, вызывающе ярким по колориту композициям с масками и скелетами, в которых сатира на пошлость буржуазного мира сочеталась со зловещей пародией на человечество («Въезд Христа в Брюссель», 1888, Музей Энсора, Остенде).

Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженныхцветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Большие, цельные объёмы теперь распадались на множество мелких, как в «Портрете А. Воллара» (около 1910 г. ) и «Аккордеонисте» (1911 г. ) Пикассо, в «Натюрморте со скрипкой и кувшином» (1910 г. ) Жоржа Брака. Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневековогоискусства (витражи, романскоеискусство) ияпонской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованиюколористических возможностейживописи. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык.

Интерес к народному примитивизму не ограничился у Пехштейна изучением коллекций этнографических музеев: тяга к экзотике привела его в 1913—1914 годах в Микронезию, на острова Палау. Кирхнер был действительно чрезвычайно талантливым художником. Вся композиция моей картины экспрессивно: занимаемые фигурами места, пустые пространства вокруг, пропорции – все играет свою роль.

В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. Одним из самых ярких представителей этого течения является Марк Шагал. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595)34 и повторением классического академического рисунка.

Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Как бы ни были разнообразны сохранившиеся свидетельства об истоках кубизма, все единодушно сходятся в том, что своей большеформатной картиной «Авиньонские девицы» (ее размеры 244 х 234 см) – Пабло Пикассо заложил краеугольный камень, первого революционного искусства ХХ века. Он пробовал себя и в деревянной скульптуре, в которой среди мастеров «Моста» ему не было равных. Матисс испытывавший недостаток в средствах, оформлял театральные спектакли, а Амели открыла шляпную мастерскую. С 1947 был президентом Академии художеств в Берлине.

---