Филонов Аналитическое Искусство

Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического»— от частного к общему. Может ли Филонов свое «как работать» педагогически увязать с пролетарским «что надо работать» и на этом проверить значимость его аналитического искусства и принципа сделанности. В 1912 году Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» – от частного к общему. Данная работа подытоживает уже имеющиеся знания о творчестве П. Филонова и аналитическом искусстве.

Все свои произведения Филонов хранил у себя в мастерской и надеялся, что они будут оценены государством и составят основу коллекции нового Музея аналитического искусства. За Филоновым целая группа его учеников, целый коллектив мастеров аналитического искусства. С 1925 г. под мое педагогическое и идеологическое руководство вступила группа учащихся-художников (Коллектив мастеров аналитического искусства -школа Филонова). Филонов считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где, говоря современным языком, совмещены объекты различного системного уровня.

В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1881—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художникомПавлом Филоновым (1881—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве1910—1920годов. Происхождение филоновской системы аналитического искусства так же связано с народным искусством и иконописью.

Творческий метод П. Филонова, его разработка принципов «аналитического искусства» тоже шла вразрез с кубической геометризацией. «пир королей» явился манифестом нового художественного метода – аналитического искусства, страстным глашатаем и лидером которого стал Филонов. Павел Филонов, Аналитическое искусство, альбом с описанием и репродукциями картин. Павел Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский художник, поэт, основатель и теоретик аналитического искусства, один из лидеров Русского авангарда. Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1883—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-х—1930-х годов. В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства»— МАИ.

Аналитическое искусство Павла Филонова

Сохранилась только одна – образ святой Екатерины. Вся поездка длилась шесть месяцев. Все заказы оформлялись на Петю, но выполнял их Павел Николаевич. Постоянная необходимость внутренне подчиняться «чуждым» нормам, возможно, позднее переродилась у Филонова в подсознательный конфликт, отрицание буржуазного быта, в противоположность более естественному стилю жизни в «его» Москве, когда еще была жива мама. Порой кажется, что своих героев Филонов видел через микроскоп. Тема невинных жертв объединяет эту работу с акварелью того же времени «Кабан» изображающей животное, готовое к закланию.

Выполнила: студентка 2го курса. Одержимый творческим актом, Филонов не проводил жесткой границы между жизнью и искусством. Зимой 1910-1911 гг.

Павел Филонов, Аналитическое искусство, альбом

В сезон 1901-1902 годов в Петербурге открылась выставка «Современное искусство», закрепившая новую интерьерную моду, на которую ориентировались элита и буржуазия. Первый из сохранившихся рисунков Филонова – «Московский дворик» (1894), в виде «открытки на память» – выполнен настолько старательно, что можно представить облик «родового гнезда» художника в Москве. Вдохновенная работа не выходит за рамки теории. Серия состояла из картин «Пир королей» (1912-1913), «Масленица» (1912-1913), «Крестьянская семья» (первоначальное авторское название – «Святое семейство», 1914), «Коровницы» (1914), «Композиция» («Корабли», 1913-1915), «Перерождение человека» (1914-1915), «Трое за столом» (1914-1915), «Германская война» (1914-1915), «Композиция» («Ввод в мировый расцвет», 1914-1915), «Цветы мирового расцвета» (1915), «Две девочки» («Белая картина», 1915), «Композиция» («Лица», 1919), «Охотник» (1913), «Цветы и люди» («Ввод в мировый расцвет», 1913), «За столом» (1914), «Без названия» (1914-1915), «Победитель города» (1914-1915), «Ломовые» (1915), «Без названия» («Георгий Победоносец», 1915), «Рабочие» (1915), «Женщина» (1915) и «Мать» (1916). И на всем лежит печать изумляющего и потрясающего душу первооткрытия. ».

П. Филонов. В первом случае происходит обобщение «сверху», во втором – обобщение «изнутри». Затем был откомандирован в Измаил, где стал председателем дивизионного комитета Отдельной Балтийской морской дивизии (где служил в 3-й роте 2-го Морского полка). Художник писал: «Упорно и точно рисуй каждый атом.

За достигнутые на коммерческом поприще успехи Гуэ наградили золотой медалью на Станиславской ленте с надписью «За усердие». В «Каталоге выставки картин общества художников "Союз молодежи"» (СПб., 1912)у Филонова три номера: «101, 102, 103 – Эскизы». Не отказываясь от предметности как таковой, он свободно оперирует ее элементами, связь которых определяется по преимуществу концептуально. Филоновский мир предстоит в работах безрадостным, драматично напряженным. В 1903— 1908 он занимался в частной студии Л. Е. Филонов считал, что художнику необходимо руководствоваться «принципом сделанности», одним из главных положений аналитического метода. Мастера аналитического искусства воспринимают любое явление мира исключительно в его внутренней значимости, объективно исчерпывающе, стремясь, поскольку это возможно, к максимальному видению и наивысшему изучению и постижению объекта, не удовлетворяясь пописыванием «фасада», «обличья» объектов, без боков и без спины, пустых внутри, как было до сих пор и везде происходит поныне в изобразительном искусстве, так как в искусстве принято и освящено веками любоваться цветом да формой поверхности объекта и не заглядывать в нутро, как делает ученый исследователь в любой научной дисциплине, чтобы узнать, «а что же там делается-то внутри».

Мать брала в стирку белье. Над и в не только соединяются, но и служат друг другу. по: Павел Филонов.

Работы филонова аналитическое искусство

Единица действия – это живописная «монада» и одновременно начальный элемент пластической структуры. поденно, делая рисунки кукол, ковров и т. п. для прейскурантов. Кафедра культурологи и социокультурной деятельности.

Каждое прикосновение маленькой кисти к холсту – «единица действия», воздействующая одновременно формой и цветом. 1883-1941. Он говорил «ясно, отчетливо, убедительно и страшно», часами удерживая внимание аудитории с помощью традиционных ораторских приемов: представлял свою идею ярко и прямо используя заостренные вариации речевого регистра, повторения, риторические вопросы, грубые, подчас беспардонные обвинения в адрес противника и т. д. Глебова вспоминает, что Филонов обычно говорил свободно, не глядя непрестанно в записи, любил наглядно изображать свои мысли у доски с мелом в руках. Вот таким образом «единицы действия» – это неделимые частицы, оцвеченные «атомы» из которых складываются инфраструктуры филоновской живописи.

Филонов и аналитическое искусство

Примечательно, что совсем иначе проявил себя Мансуров, который сам пришел вскоре после октябрьского переворота в пустой Зимний дворец к Луначарскому и открыто выразил желание «поучаствовать в делах искусства». Впечатления от картин Филонова, увиденных на выставке «Союза молодежи» в 1914 г. зафиксированы в воспоминаниях графика Николая Кузьмина: «. Написанный им устав стал уставом открывшегося первого в Европе Института исследования искусства с «действующим» музеем. Сделан был с натуры портрет сестры (голова), портрет другой сестры (голова) и опять сестра перед камином и первые картины маслом «из головы»: водяная мельница, осенний желтый лес, картина «Илья Муромец и Соловей-разбойник», всадник у плетня с подсолнухами, ряд окровавленных, обмотанных тряпками разбойничьих голов, свиданье ночью и наряду с этим в Русском музее были сделаны копии с картин Айвазовского «Морской вид» (восход или заход солнца) и «Девушка» Галкина. В 1925 г. под педагогическое и идеологическое руководство Филонова стала группа учащихся изо, ныне известная как Коллектив мастеров аналитического искусства (школа Филонова). Похожий принцип сопряжения – вознесения над и проникновения вглубь – демонстрирует филоновское истолкование многих коренных проблем миропорядка, например, проблемы времени6, которая была для художника необычайно важна.

Их имена сохранились на афише изданной по случаю открытия Дома и выставки (17 апреля – 17 мая 1927 года). 12). В апреле-июне 1919 года Филонов принял участие в «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» – как член обновленного в 1917 году общества художников «Союз молодежи».

Курсовая работа по теории и истории искусств. К этому времени Павел Николаевич, очевидно, «ушел в подполье» и действовал по всем законам конспирации. Они устроили ряд отчетных выставок, осуществили постановку сверхповести Хлебникова «Зангези». Об этих параллелях уже много сказано, но они еще ждут дальнейшего толкования. Но Филонов не продавал свои работы, считая их достоянием своей страны. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства».

Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». Он вел занятия в Академии художеств. Июль 1928 г. в: Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома. Так, по просьбе своего шурина, фабриканта Армана Францевича Азибера (второго мужа сестры Филонова Екатерины), художник исполнил «поздравительный адрес» от рабочих и служащих управляющему фабрикой Новицкому.

Найдено 2 определения термина Аналитическое искусство

«У него душа – лошадь. Большие холсты Филонов писал медленно, маленькой кистью каждый мелкий мазок означал «единицу действия», символизировал творческое напряжение в преодолении инерции материала, понимался моторно и в результате, по мысли автора, «из атомов слагалось целое».

Старшие сестры, Александра и Екатерина – «дочери кучера и прачки» – не пошли в горничные или фабричные работницы. видит там, где вообще не берет глаз художника. Всякая незаконченность вызывает беспокойство у человека «старой школы».

Найдено схем по теме Аналитическое искусство – 0

Свой метод Филонов изложил в Манифесте-листовке «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины». На основе идеологии аналитического искусства, создавшей к 1914-1916 гг. С другой стороны – это принцип органики, т. е. В 1901 г. 18-ти лет окончил школу, пробыв в ней четыре года. «Организм» против «механизма» – так можно определить пафос филоновской позиции.

Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств. Мир соткан из взаимодополняющих противоположностей, которые нужны для всего сущего, как нужна голубая и красная кровь, живая и мертвая вода. Филонов, очевидно, входил в состав этого объединения: он участвовал в пяти выставках. Основной тезис "Пролетаризация изобразительного искусства"» (1930), то оригинальные рукописи Филонова были утеряны.

Екатерина Александровна, урожденная Тетельман, как многие еврейские девушки, в условиях царской России тяготилась жизнью в черте оседлости, была открыта новым идеям и стремилась к образованию. Многие студенты Академии, чуткие к веяниям современного искусства (П.

Филонов часто оказывался вне привычных авангардных ситуаций. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Жизнь будущего художника в столице приобрела абсолютно иной уклад. При переводе советских ученых на денежное обеспечение Филонов был признан научным работником 3-го разряда единогласным постановлением квалификационной комиссии КУБУ и получал четыре месяца соответствующую пенсию, но высшею инстанцией это постановление было аннулировано. Конечно и в этих композициях достигнута гармония, но она, как ни у кого другого, трудная. Почему критерий живописца, рисовальщика с предыдущим не считается. Однако на заднем плане картины расположены всадники, одетые в казачью форму. Это событие произошло за несколько дней до открывшейся 5 мая «Выставки картин петроградских художников всех направлений 1918-1923 годов».

После получения звания «маляр» Филонов выдержал своеобразный экзамен: его и еще двоих выпускников выбрал смотритель училищ, художник Н. Рубцов, для выполнения задания особой важности. Он сочетает несовместное, выявляя «закон»: образ матери включает в себя беспредметные фрагменты и иконный лик святителя на заднем фоне – мы также погружаемся в чистую глубину образа. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем».

Найдено научныех статей по теме Аналитическое искусство – 0

Она одна и не может быть иной, даже поскольку бывают чудеса. Он писал, что существует два способа создания картины: «канон», т. е. 1 декабря 1934 года Ленинград всколыхнула весть об убийстве Кирова. В этом смысле показательно творчество К. А. Савицкого и П. Сезанна.

Точка, то есть касание кистью холста, – это «единица действия» в системе Филонова, это функциональные «атомы», элементарные «кирпичи» из которых строится все здание произведения. На это еврей ему грубо и резко ответил, что это его не касается и тому подобное. Но если мы проанализируем и сравним результат вдохновенной работы (т. предвзятое развитие пластической формы – таким способом создавались картины до аналитического искусства и «закон», т. е.

Найдено книг по теме Аналитическое искусство – 0

Это— «Буржуй в коляске» (1912-1913), «Масленица» (1913-1914), «Формула интервенции» (1924) и др. Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Только тогда может получиться высший результат— «претворение материала в энергию, пульсация, биодинамика цвета, формы и картины» (Цит. была сделана первая картина Филонова – «Головы» (Русский музей), где исследовательская инициатива связана с максимальными профессиональными данными. О трудной гармонии еще раньше говорил Василий Кандинский.

Опираясь на последние европейские тенденции, Общество в 1892 году стало издавать новый журнал «Искусство и художественная промышленность» и сборник художественно-промышленного рисунка, а также устраивало художественно-промышленные конкурсы. Художественная структура напоминает мозаику изображения кажутся сложенными из мелких абстрактных деталей. До последней степени хорошо сделанному и развитому. Это был шаг в практике авангарда, который никто до Филонова не делал.

По дороге в Иерусалим Филонов писал для паломников и монахов копии икон «по цене от 3 руб». Такое отношение Филонова к любой работе не перестает поражать. 6) – к теме «чудесного улова» и, наконец, недвусмысленное изображение поклонения волхвов в «Волхвах» (1914) и «Востоке и Западе» (1912-1913 ил. Отец был кучером, затем недолго извозчиком. Даже «Цветы мирового расцвета» переживают состояние драматического перенапряжения, а композиции «Георгия Победоносца» или «Формулы космоса», несмотря на дух и величие, продиктованные самими темами картин испытывают страдание из-за перенаселенности формами и неразрешимого чувства бесконечности движения из-за своеобразной беспредельности пространственного потока.

Каждое произведение в цикле становилось самостоятельной «единицей действия» – Филонов уводил зрителя от буквальной трактовки его выражения «точка – единица действия» и задавал другой, философский масштаб понимания его искусства. до росписи квартиры министра Сипягина. Текущим летом Русский музей устраивает выставку его работ. Малевичем, Н. Н.

Именно туда предстояло отправиться бригаде художников под руководством Рубцова для выполнения декоративных росписей интерьеров и прочих «малярных» работ. Интересно, что некоторые рисунки Хлебникова 1914-1915 годов по стилю близки к графике Филонова. опять пешком шел 20 дней до Лиона. Творчество Филонова объявлялось «непонятным» рабочим массам.

Найдено презентаций по теме Аналитическое искусство – 0

Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». Это объясняется еще и тем, что он вращался в кругу Матвея. Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. Однажды он написал «сине-зеленого», в стиле фовистов, натурщика, у которого вдруг «поголубели руки, как ручьи», на глазах изумленных профессоров. Творческое прозрение Филонова многогранно.

Эти примеры можно приумножать до бесконечности. Она не отпечатана, но расходится в рукописях. Под общим руководством и при непосредственном участии Филонова мастерами было исполнено порядка двадцати картин (из них 10 -четырехметровых) и одна скульптура, представлявшие собой целостный художественный ансамбль, специально спроектированный для декорирования стен и простенков огромного колонного зала бывшего особняка Шуваловых.

Живописные полотна, экспонировавшиеся Филоновым в марте 1913 года на «Выставке картин внепартийного Общества художников» в Петербурге, отразили произошедшие в нем изменения. С 1923-1925 гг. Так, например, можно, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать (или, анализируя, стремиться знать), как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева».

Многие другие, например Альтман, Кандинский, Пуни, Штеренберг, Карёв, Удальцова, при большевиках «пошли во власть», работая в комиссиях Наркомпроса. Конечно и остальные ее представители не похожи друг на друга. Они относятся в данный момент не к новому искусству, а к эксплуатации нового искусства. Сделанность -один из главных принципов аналитического метода.

Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству. Таким же отрицательным было и его влияние. Его можно счесть за белую ворону в этой команде. Другими словами, читателя приглашают пережить физическую метаморфозу, описанную Филоновым: «Я буду говорить о том, как надо делать искусство, как надо действовать искусством и что такое пролетаризация искусства, т. е., как действовать искусством как действующей силой в классовой борьбе и о введении его как действующей силы в широкие массы сначала в советском, а затем и в мировом масштабе». Это будет принцип наиболее ценный. Создатель особого направления «Аналитическое искусство».

Подобная позиция представителей новых течений в искусстве определилась в первые послереволюционные месяцы и Малевич выразил ее так: «Рабочая революция помогает революции в искусстве». К их приезду в имении через дорогу от главного дворца выстроили небольшой дом – «Уютный»9. Существует и еще одна, самая трагическая проблема хранения трудов Филонова. В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена.

Найдено рефератов по теме Аналитическое искусство – 0

Эскиз. Похоже, молодой художник получил предложение или предписание от прежних заказчиков, управляющих семьи Ольденбургских, приехать в Гагры и принять участие в «малярных» работах в их южном владении. 1923) в значительной степени граничит с активной позицией Филонова в период революционной реорганизации системы художественной жизни и образования (выступления на диспутах и конференциях середины 1920-х) и постепенно эволюционировало в практические руководства для многочисленных учеников-последователей. по: Павел Филонов. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Похоже, что для Филонова слово было скорее инструментом избранного им направления, а не эстетическим инструментом и, подобно священнику или политику, он пользовался словом, чтобы убеждать и доказывать критикам свою правоту. Например, его «Пропевень о проросли мировой» – мощный пример оригинального экспериментального речетворчества, впечатляющее драматическое представление и подлинное вхождение в некий новый синтаксис, которым жили Андрей Белый, Велимир Хлебников и Алексей Кручёных.

(Письмо Вере Шолпо. За этим основным выводом следовали остальные: художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. Дай дорогу аналитическому искусству. по: МислерН., БоултДж.

Теория аналитического искусства

Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. Академгородок. Происходит как бы саморазвитие и самовыявление формы. Дальнейшее развитие основных положений теории аналитического искусства в течение почти пятнадцати лет (Декларация «Мирового расцвета». Они до 1927 г. стояли лицом к стене в Музее Революции.

С 1923-го по 1925-й г. я отклонил несколько предложений правления Академии художеств занять в ней место профессора, т. к. предложенная мною программа преподавания и система переорганизации живописного факультета правлением не были приняты. Но интуиция художника – или «глаз знающий» – открывает в явлениях действительности целый мир невидимых свойств и процессов. Изучай идеологию аналитического искусства и принцип сделанности».

• Волошин Максимилиан Александрович
• Поиск работы – все вакансии в России и СНГ
• Павел Филонов: жизнь и творчество художника
• Филонов Том Художник Исследователь Учитель Живопись Графика
• Поиск по фамилиям или направлениям
• СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Есть ли в их формах соответствие. Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства. Борьба за реформу художественного образования его серьезно волновала. С. 28). Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства.

Хотя, естественно, термины и идеи повторяются и эти категории свободно взаимосвязаны. Л., 1988. Фон картины – просто гобелен по своей прописанности и красоте, это – райские кущи. Еще ранее Филонов иллюстрировал «Изборник стихов» Велимира Хлебникова и теперь он выпустил свой поэтический сборник «Пропевень о проросли мировой».

Остальные были безымянными: «187. «Работайте не от общего, не от стройки – это шарлатанство, – а от частного к общему, по формуле «общее есть производное из частных до последней степени развитых». И если он, подобно кубистам, агрессивно вторгается в сокровенное материи, следя не за формой, а за тем, как она делается, то его отличает от них, прежде всего «русский генофонд» – воспаленная совесть и мучительные поиски гармоничного мира. Известная близость с Матюшиным и его группой не перерастает в общность. Филонова определенно интересовало и искусство душевнобольных, хотя в рукописи «Доклада Филонова на музейной конференции» (1923) он вычеркнул ссылки и на «творчество душевнобольных» и на «религиозное творчество» – словно желая дистанцироваться от распространенных слухов о том, что его собственная психика не в порядке.

1. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
2. Картины художника-авангардиста Филонова
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и последователи Павла Филонова
5. Филонов Павел Николаевич художник
6. «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
7. ТЕОРИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

В статье «Канон и закон» (1912) Филонов дает ей следующее определение: «По существу, чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т. е. В Лионе работал у живописца Шульца по 5 фр. Гуэ начинал свою деятельность службой в фирме Товарищества торговли металлами «Износков, Зуккау и Ко», затем совместно с Августом Зуккау владел магазином электротоваров на набережной реки Мойки (дом 61) и несколькими домами. была написана «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности» с политическим лозунгом в изо «Мировый расцвет» и отпечатана книга поэзии «Пропевень о проросли мировой». Она была выставлена весной 1911 г. в «Союзе молодежи» как «Картина без названия». 1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства.

Принцесса Евгения Максимилиановна обладала деловыми качествами. В своем аналитическом искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Филонов словно одновременно смотрит на мир и в телескоп и в микроскоп. Аналитическое искусство –Метод, разработанный и обоснованный П. Н. Ее цветовые и пространственные элементы должны быть прорисованы и выписаны остро очиненным карандашом и тонкой кистью так, чтобы максимально наполнить вещь «живым» светом и передать «нервное аналитическое напряжение» идущее от ума и сердца художника (См. : Письмо П. Н. Филонова к Вере Шолпо. На ней изображена мужская фигура с женской грудью, что само по себе может быть воспринято как намеренный алогизм (что-то вроде «Коровы на скрипке», придуманной Малевичем).

Возвратившись, художник объявил, что центр тяжести по ИЗО переносится в Россию. Эти два противоположных художественных метода, Филонов определяет двумя терминами: «канон» и «закон». Заказов Филонов не берет, за педагогику плату не берет. Живопись. Филонов выдвигает принцип «биологической сделанности картины».

Это может означать, что дошедшие до нас документы содержат только часть правды. Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него – «единица действия» и всегда эта единица действует одновременно и формой и цветом.

Он стал связующим звеном между питерскими художниками и новой властью. По словам Малевича, «только самые сильные устояли в борьбе за новое движение». Этому же Пономареву была сделана копия с гравюры картины Рубенса «Иродиада» в сажень размером (она висела потом где-то в трактире на Лиговке, за Обводным каналом) такой же величины копия Распятия с гравюры сделана для монахов в Иерусалиме, начата и не окончена копия с картины Рейтерна в Русском музее – «Авраам и Исаак». Тогда же он пишет первый вариант своей теоретической программы «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

Филонов интуитивно создал емкий образ «космоса», не пользуясь языком аллегорий и предметных символов. Я же от этого дела далек и чужд. В качестве примера здесь можно привести В. И. Сурикова и Г. Курбе. Обобщенное понятие «космос» в этой композиции адекватно условной форме изображения. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ).

Я считаю Бродского за его картину «Коминтерн» лучшим художником из той группы, куда он относится, т. е. группы академического реализма – постпередвижничества"». Ее воспоминания свидетельствуют об огромной «экспериментальной» работе Филонова над собой: «Но самое скверное – это был ресторан или трактир перед его домом.

1. ЗАЯВЛЕНИЕ ИНТИМНОЙ МАСТЕРСКОЙ ЖИВОПИСЦЕВ И РИСОВАЛЬЩИКОВ «СДЕЛАННЫЕ КАРТИНЫ»
2. Какабадзе, Кириллова, Лассон-Спирова, Псковитинов, Филонов
3. Часть идеологических положений метода преподавания и метода прохождения учеником курса учения
4. ПОНЯТИЕ ВНУТРЕННЕЙ ЗНАЧИМОСТИ ИСКУССТВА КАК ДЕЙСТВУЮЩЕЙ СИЛЫ
5. ВЫСТУПЛЕНИЯ О ПЕДАГОГИКЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Лошади на страницах повести ходят строем, так же как и пионерки одинокие собаки существуют также тоскливо, «благодаря одному рождению», как и люди, живущие в краю «терпеливых, согбенных плетней» среди тщедушных машин. Опираясь на метод Филонов создавал в 1920-1930-е годы свои знаменитые «формулы» – символические образы филоновской действительности («Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х гг. ), «Формула весны» (1928-29), «Живая голова» (1923). В то же время безусловны литературные параллели – Хлебников, Заболоцкий, Платонов. Летом 1914 года Филонов жил у сестры в дачном поселке Шувалово (там бывал и Алексей Кручёных) и трудился над картиной «Святое семейство» (или «Крестьянская семья»). Высшая эстетика в искусстве как производное аналитической силы» (Цит.

В отличие от последовательного угасания чувства радости тема страдания и вытекающая из нее идея сострадания, сохраняющие Филонова в границах общих христианских представлений (особенно в их русском варианте, в котором выше всего ценилось именно выстраданное счастье), отнюдь не исчезают, продолжают играть роль до самого конца и являют собой одну из важнейших составных частей филоновского творчества. «Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель. Принцип есть выбор изобразительной силы.

У этого понятия есть два аспекта. Его "заграничная командировка" продолжалась шесть месяцев». Художник «строит» свою картину, как природа «творит» из атомов» и молекул более крупные образования. В исследованиях рассматривается несколько источников, питавших индивидуальную манеру Филонова. В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве.

Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. Филонов не признавал метод «от общего к частному», от предварительных набросков к картине к детализации изображения. Еще в 1910-е годы восточным искусством были увлечены все члены «Союза молодежи»: они собирали китайские лубки, открывали для себя восточную философию и культуру. Художник умер в первые дни блокады от голода. Дальше (13 июня) в нем приведено постановление второго собрания отмежевавшейся от МАИ группы, на котором с Филонова снималась всякая ответственность за богоборческий выпад старого коллектива МАИ.

1. ПОЛОЖЕНИЕ ОБ ИНСТИТУТЕ ИССЛЕДОВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
2. МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УСТАВА И ПРОГРАММЫ КОЛЛЕКТИВА МАСТЕРОВ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА не ранее осени 1925 года
3. КОМУ ЭТО НУЖНО (ПЕДАГОГИКА ЖИВОПИСНОГО ФАКУЛЬТЕТА ЛЕНИНГРАДСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ) не ранее 1927
4. КРАТКОЕ ПОЯСНЕНИЕ К ВЫСТАВЛЕННЫМ РАБОТАМ

Столь надрывная позиция художника приводила к его «апостолизации» последователями и учениками. Это были «утонченные. И вот таким образом искусство стиля Барокко илиРококоне перечеркивает Классицизм. Но у Филонова она еще трудней.

Одна из рецензий дает представление об экспонированных произведениях: «Те же головы и красивые по тонам переливы». 12), несущие в себе основные особенности иконописного канона: сюжет, обратная перспектива, жесты, позы, утонченность и цельность форм. Близость эта, помимо чисто формальных проявлений, видна и в том, что Филонову тесно в рамках эмпирически постижимого и в том, что его волнуют фундаментальные темы жизни и смерти и в мрачной энергии и тяжеловесной символике «Королей». И в поздней акварели Филонова «Колониальная политика» проступают черты этих увлечений юности.

3) угадывается обращение к «Троице», в «Западе и Востоке» (1912-1913 ил. Новым заказчиком – пролетарским государством – Филонов был востребован как художник. Он пишет большие холсты маленькой кистью, каждая точка для него – это «единица действия» и всегда эта единица действует одновременно формой и цветом. Большинство ученых согласны с тем, что Филонов, вероятно, написал и другие автобиографии (кроме трех существующих отрывков) и кроме дневника советского периода он мог хранить также более ранние дневники, которые ныне утеряны.

1. АНАЛИЗ ПРОГРАММЫ СКУЛЬПТУРНОГО ФАКУЛЬТЕТА АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
2. Филонов – в Государственный Русский музей
3. Филонов – заведующему Советским отделом ГТГ
4. Филонов – заведующему Ленинградским отделом издательства «»
5. Литературное творчество Филонова

Могу любой доводить или нет до наивысшего развития и напряжения изобразительной силы. Филонов отмечал, что «чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью ее с творящейся в ней эволюцией, т. е. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлением этого процесса». «Аналитическая сделанность» реализуется через адекватную содержанию «сжатую» и «развернутую» форму. Продолжительная полемика Филонова в Академии о педагогике оставляет в тени другие важные темы, такие как острая политическая борьба правых и левых и в то же время эта дискуссия напрямую связана с общим планом педагогической реформы, основанным на теории и практике аналитического искусства, «мастером-исследователем-изобретателем» которого был Филонов. Со стороны живописной словом «чистая форма» мы определяем любую инициативную эволюционирующую и действующую форму, построенную сжато и остро выявленную плоскостями.

Его темы, всегда философские имеют историко-социальный или космический характер. Российский Государственный Социальный Университет. Новосибирск. Такая одержимость доказательствами стала для Филонова чем-то вроде психологической диссоциации и в потоке этих вспышек, перепадов настроений, перемены установок бывает нелегко догадаться, что тексты принадлежат одному и тому же автору. Филонов взял девочку и пересадил на сухое место. К сожалению, в письменных документах – заметках, записях личного характера и дневниках Филонова – содержится мало сведений о годах становления художника, вот таким образом, когда пытаешься точно воссоздать его биографию, пробелы, появившиеся вследствие цензуры и самоцензуры времен сталинизма, неизбежно приходится заполнять сведениями из «внешних» источников. В автобиографии 1929 года он сказал о себе точнее всех: «Филонов Павел Николаевич, художник-исследователь».

И в своем искусстве и в теоретических манифестах и в изложенной системе «аналитического искусства» Филонов считал себя выразителем культуры пролетариата, будущего планеты, которая мыслилась как «мировой расцвет». Значимость для творчества энергетики обновленного интеллекта подчеркнута в соответствующих тезисах о сделанности из рукописи 1923 г. «Понятие внутренней значимости искусства как действующей силы»: «Сделанность как содержание. Рассказывали, в частности, о чудесном излечении от страшной болезни старой графини Ольденбургской, Евгении Максимилиановны, которой помогал местный колдун: ходили слухи, что он изготовил для нее ночью на болоте зелье (поговаривали даже, что из крови младенцев). Оба автора безошибочно узнаваемы по любому фрагменту.

Ему приходилось перерисовывать изображения птиц и зверей из атласов и учебных пособий, рисовать их скелеты в Зоологическом музее при Кунсткамере, рассматривать старинные гравюры в Эрмитаже изучать академические картины и гипсы в Музее Академии художеств. Глебов был в курсе всех культурных событий, писал о проблемах культуры и интеллигенции. Но трудней всего это давалось Филонову. Метод основан на разложении натуры на бесконечно дробящиеся первоэлементы (антропоморфные образования, геометризованные и кристаллообразные элементы) и составление из них сложных композиций, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию. Филонов Павел Николаевич, художник-исследователь, родился в 1883 г. в Москве.

От двух предложений издать его монографию отказался. Идеология: живописная. Как и в академические годы, Павел Николаевич писал и для себя.

Одной из главных задач он считал создание «атомистической структуры» живописи: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Матвей, как тогда было принято в художественной среде, привел в объединение нескольких представителей толковой академической молодежи, а вместе с ними – «чрезвычайно крепкого по форме и своеобразного по своим красочным задачам» студента. Десять дней в июне 1935 года Филонов писал для Клуба моряков портрет Сталина – такой же большой, как портреты Тельмана и Ворошилова (размером они были по 6-7 квадратных метров), которые висели в саду. Это школа (в первую очередь школа рисунка), которую Филонов получил в Академии художеств интерес к немецкому Ренессансу (и экспрессионизму) символизм тяготение к примитивизму и кубизму (вернее кубофутуризму).

Пуниным, П. А. Эффект нового искусства достигается активизацией зрительского восприятия. Конечным результатом была «Декларация «Мирового расцвета» – наиболее важный документ аналитического искусства. Все домочадцы запомнили день 22 мая 1898 года, когда в Санкт-Петербурге открывали новую электростанцию, вторую из трех крупнейших, построенных в период «электрического бума» конца XIX века, оснащенную самым передовым оборудованием.

Скорее, это утопия. Некоторые вещи переходили в понятие проработанной картины. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет», в частности «Победитель города» (1914-1915 ил. По возвращении из поездки были сделаны: «Ночь на Лиговке», «Нищие (вернее, пролетаризация)», «Россия после 1905 г», «Мужчина и женщина», «Пир королей» и др., выставленные как «картины без названия» (большею частью) на выставках «беспартийных» и «Союза молодежи». Во время таких выступлений Филонов часто импровизировал и включался в полемику. Филонов пишет большие холсты маленькой кистью. Идея «мирового расцвета» выражает веру Филонова в грядущее процветание человечества, его нравственное совершенствование, воскрешение всех поколений на земле и расселения их на новых планетах. Художник «вводит в действие все предикаты объекта и сферы: бытие, пульсацию и ее сферу, биодинамику интеллект, эманации, включения, генезисы, процессы в цвете и форме, – короче, жизнь целиком и предполагает сферу не как пространство только, а биодинамическую, в которой объект пребывает в постоянной эманации и перекрестных включениях».

Упорно и точно рисуй каждый атом. Сам же Филонов как пантеистический Бог охватывает всю эту Вселенную своим взглядом и, одновременно, присутствует в каждой мельчайшей ее частице. Ковтуном, по изучению языка аналитического искусства художника. Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера.

Филонов с маниакальной настойчивостью в своей теории на первый план выдвигает другое – выявление той сущности художественной деятельности, как выражения «бессмертной души» (слова Филонова) мастера-творца, которая располагается на ином уровне – над ходом истории, в стороне от житейских противоречий, личных невзгод и общественных катаклизмов. Пароход выходил из Одессы и шел через Константинополь. Уже начинались заморозки и по утрам был иней.

После этого он начинает успешную карьеру художника. 6). Действительно, почти каждый, кто претендовал на свое открытие в области художественного творчества, противопоставлял себя другим, с трудом находя (или делая вид, что с трудом) с этими другими общий язык. В путешествии пришлось иногда спать в хлевах, под кустами. Симфония Шостаковича. Многие теоретические понятия «аналитического искусства», последовательно разрабатываемые художником, такие как «работа точкой», «единица действия», «действующая сила произведения», приобрели форму, материализовались. Спустя несколько часов еврей подходит к нему и просит на несколько слов.

Причем денег за эту работу он так и не получил. Все это были чисто реалистические вещи, но затем, сначала через особенно обостренное действие цветом и формой, реализм стал вытравляться и появились картины маслом – «3 головы под снегом», «Сокол на цепи». По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил.

Он говорит, что если сравнить чисто вдохновенную работу с их, «упорной, красивой, сухой, сделанной картиной», то получится один и тот же результат, т. к. Работа с самого начала имела окончательный характер. Но только Филонов посмел вынести «домашние» работы на суд профессоров. Это будет центр: я, Вы и он и никто иной (порядок, в котором я пишу «я, Вы и он» мною ставится сознательно и безошибочно – если бы он был иным, я бы написал в любом порядке иначе). После Рамони обстоятельства позволили Филонову еще раз «войти в дом Ольденбургских». Убеждая его продать ему что-нибудь, Баскервил утверждал, – что у них в Нью-Йорке «Сорин берет за портрет по 5 и по 7 тысяч долларов, а Павлу Николаевичу платили бы по 25000».

Многое в филоновском творчестве остается не выясненным и в более широком плане. Теперь я буду говорить с Вами без недомолвок и перегородок. О том же свидетельствует очевидно религиозное содержание многих его картин, в первую очередь дореволюционных, например «Святое семейство» 1914 года (позднее, после Октябрьской революции, переименовано в «Крестьянскую семью» ил. Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью». Заказчиков художественных росписей становилось все больше. Но главное, что дало художнику путешествие, не в этом. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Навык работать вдумчиво, буквально размышляя над каждой точкой, был только средством в усвоении учеником «идеологии» аналитического искусства (слово «идеология» Филонов явно позаимствовал из революционной терминологии). Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Теория «Аналитического искусства» – это система, созданная Филоновым, при помощи которой можно отобразить и понять сущность жизни, предметов и людей. Но дело не только в искаженных мукой лицах или согбенных фигурах.

1929 Письмо Яну Лукстыню. Совместная акция петербургского «Союза молодежи» и московского «Ослиного хвоста» проходила с 4 января по 12 февраля 1912 года в знаковом для авангардных или «левых», течений месте – в доме, принадлежащем Императорской Академии художеств. Без даты. Филонов ушел из академии и много путешествовал (его называли «апостолом»). Вот таким образом выставка, на которой было представлено более 300 работ, так и не открылась. Видно по ее глазам – грядет апокалипсис. Т. 2).

В Одессе была сделана одна акварель – «Голова». В это время участвовал на выставке «Ослиный хвост» в Москве. Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник.

Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя. «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи (). Анализ чистой формы тоже знал до него. В классический период функциицветаберет на себя отдельный вид искусства — живопись, в связи с этим здания и статуи становятсямонохромными. Центральное произведение этих лет – «Пир королей» (1913). Филонов и его коллектив оказались в центре внимания общественности.

После Октябрьской революции Филонов возглавил школу Мастеров ана-литического искусства (МАИ), официально утвер-жденную в 1927 г., организовал выставку коллектива МАИ. Что значит закон картины Ломовой принцип фактуры. Собирали древности и изобретали «заумь». С другой стороны, присутствие фигуры Филонова в русском искусстве 1910-1930-х годов не только закономерно, но и необходимо. по: Павел Филонов и его школа. Он стал настоящим мастером авангарда. «Мы»- современные исследователи видят в творчестве Филонова интерпретацию выдвинутого эпохой понятия «Мы». Один из главных принципов аналитического метода.

И хотя я говорю, что сделаю его один, но я же могу сказать: «Дай Бог, чтобы у ста таких, как я или Вы, хватило сил на это дело, математически верное». «Сделанность» обладала, следовательно, определенным и неопределенным условиями: техническое совершенство было стимулом последующей эволюции или роста. Стихотворные монологи в поэмах чередуются, по выражению А. Крученых, «ритмованной сдвиговой прозой (в духе рисунков автора». Привлекало в нем и другое: с трудом справляющийся с рутинными академическими заданиями, он занимался поисками «утерянной красоты» неевропейской, архаичной культуры – и всем старался прививать к ней интерес. Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. Однако вероятнее всего, это произошло иначе.

С одной стороны, ремесленный, т. е. Затем в ателье Гудрона, по 7 фр. Профессиональное обучение он получил поначалу в студии живописца Льва Дмитриева – Кавказского (1903-1908), затем в Академии художеств в Петербурге (1908-1910).

Следует отметить, что все основные работы Филонова находятся в ГРМ, согласно завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова, Глебовой Евдокии Николаевне (1888-1980). С. 6). Хлебников), противник «машинной» цивилизации воплотил разрабо-танные им теоретические положения в цикле картин «Ввод в мировой расцвет», многочисленных формулах («Формула пролетариата», «Формула вселенной» и др. ), многофигурных и беспредметных композициях, портретах, пейзажах, натюрмортах и др.

Пробел предстоит восполнить. В это время в залах Академии художеств выставлялись работы учеников Филонова из Дома печати. Например, в фигуре со скрещенными на груди руками («Трое за столом», 1914-1915 ил.

Два одинаковых по размеру полотна «Германская война» (1914) и «Ввод в «Мировый расцвет» (1914-1915) приоткрывают зрителю путь художника к беспредметности. Годы обучения в живописно-малярной мастерской (1897-1901) прошли для Филонова быстро и были очень насыщенными. Главное правило в системе обучения – дать ученику «установку» на правильное отношение к работе или «постановку на сделанность» (Филонов не любил слово «творчество»).

Занятия проходили по вторникам и четвергам и затягивались допоздна. Основные тексты «Идеологии аналитического искусства» неоднократно переписывались учениками, перепечатывались (Ю. Г. Араповой) и известны в разных вариантах. Конечной целью путешествующих была Палестина. В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины». Он представил цикл «Ввод в мировый расцвет», состоявший из 22 работ. увеличенные фотографии, делались плакаты для папирос «Трезвон» и «Добрый молодец» и к ним же писались стихи.

Филонов был убеждён, что многообразие «предикатов» предметов, а не только форма и цвет, можно пластически выразить. На переднем плане – фигуры матери с ребенком и пожилого мужчины. Видимо, предчувствуя уход на фронт, Филонов внутренне мобилизовался. Вошедшие в нее два поэтических произведения Филонова – «Песня о Ваньке Ключнике» и «Пропевень про красивую преставленицу» – написаны на фольклорный любовный сюжет «новыми словами», как объяснил Филонов суть «непонятного» языка книги своей будущей жене Е. А. СеребряковойХлебников высоко оценил поэзию Филонова: «Это лучшее, что написано о войне». Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. В 1927 году ГИНХУК был расформирован.

Как некогда Брейгель Мужицкий, наблюдал он забавы «простолюдинов». Это первая в Самаре монографическая выставка одного из столпов русского авангарда. «Включенный вывод» опирается на правило «от общего к частному», что в принципе, допускалось Филоновым лишь как исключение, «по слабости», а не по «силе» интеллекта или мастерства. Я и люди, которых я знаю (Кириллова, Лассон, Какабадзе – только трое, я четвертый Псковитинов -недоразумение, остатки той жалости, о которой и Вам известно), основали общество, основываясь на идее, которая органически вытекает из глубины запросов русского искусства, которому должно, безошибочно должно принадлежать мировое господство, что я и сделаю, хотя бы один.

подвела к изучению анатомии». Художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в теоретических работах («Канон и закон», 1912 г. «Сделанные картины», 1914 г. «Декларация Мирового расцвета», 1923 г. ) и в собственном живописном творчестве. В центре картины – человек без каких-либо возрастных или социальных признаков, в «клеймах» слева и внизу – сцены городской жизни, справа – абстрактные сюжеты, позже разработанные художником как темы других «формул». На выставках участвовал с 1910 г. двенадцать раз, включая Берлинскую. Выступал с чтением поэмы "Хорошо" Владимир Маяковский. В 1923 г. была помещена в журнале «Жизнь искусства» моя «Декларация мирового расцвета» по линии революции в искусстве.

1967. Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого себя, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. В «Святом семействе» он «окрестьянивает» икону, он объединяет вечное и временное, он приближает иконный канон к таким как я, не знающих его, но чувствующих красоту иконы.

Впервые было продемонстрировано значительное по размерам полотно «Пир королей». В автобиографии он писал, что побывал и в Новом Афоне (обычный маршрут не включал посещение этого кавказского монастыря, предусматривалось только поклонение святыням греческого Афона, Синая и Иерусалима). Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала. Главным для «аналитического искусства» является органика, живая целостность картины. Картина «сделана».

Кроме этого, подробно анализируется картина Филонова «Крестьянская семья (Святое семейство)». В действиях Филонова и его учеников, описываемых на страницах дневников, ощущается нарастание идеологического давления и жесткого контроля со стороны властей перед выставочным сезоном 1932-1933 годов. На них доехал до Генуи из Генуи снова шел пешком 20 дней до Лиона, через Ниццу и Канны. Жизнь Филонова приобретала новые оттенки. Первым теоретическим изложением принципов новаторского творчества принято считать машинописный текст «Канон и закон» (1912), записанный со слов Филонова М. В. Матюшиным и авторизованный надписью: «Сам. Факультета философии, политологии и. В «Идеологии аналитического искусства» П. Филонов объясняет, чего он ожидает от своих студентов-художников, в том числе и от себя: «Живописная работа – это вид работы, сделанный с максимальной отдачей и аналитической сделанностью.

Абстрактные структуры в картине соответствуют ее «беспредметному» сюжету. В это время был создан цикл работ о гражданской войне, революции, петроградском пролетариате: «ФОРМУЛА ПЕТРОГРАДСКОГО ПРОЛЕТАРИАТА» (1920-1921, ГРМ), «ФОРМУЛА ИМПЕРИАЛИЗМА» (1925), «ФОРМУЛА РЕВОЛЮЦИИ» (1920-е, ГРМ). Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова.

Потому некоторые подробности дореволюционной жизни он, как и многие, просто замалчивал. В лучших своих творениях Филонов этого мира достигает. «Мировый расцвет»– центральная идея философии Филонова, впервые сформулирована в 1914 году при характеристике творчества художников аналитической школы.

Затем последовал заказ на подновление росписей в Исаакиевском соборе.

Трудиться приходилось в разных условиях, по 9-11 часов. Выставка организована в рамках партнерства музеев в проекте «Культурно-выставочный центр Русского музея» и охватывает все периоды творчества художника. По холсту пускаются кровеносные сосуды, несущие красную – артериальную и синюю – венозную кровь. Еще в середине 1918 года его включили в список живописцев, чьи картины комиссия Наркомпроса (в нее входили Малевич, Пуни, Штеренберг и др. ) планировала приобрести для создаваемых музеев нового искусства в первую очередь. Он не мыслит пустого пространства, для него всякая частица бытия, будь то не только малая былинка, но и лучик света или «разорванный ветром воздух», – живой сгусток материи. О философском уровне восприятия художником того времени свидетельствует сложная композиция «Формула петроградского пролетариата» (1920-1921).

Поэт был очень доволен этими иллюстрациями: «Кланяйтесь Филонову. Этот важный момент запомнил и описал соученик Филонова Пётр Бучкин: его натурщики стали «зеленеть», как «позеленел» за годы учебы в Академии он сам. А вполне сложившиеся стили, как например Классицизм илиБарокко, несмотря на их различия, представляют собой типичные примеры художественного синтезаидейи форм, объема ипространства, пространства ивремени, статики и динамикиТолько способы организации, приведения к художественной (композиционной) целостности всех этих компонентов каждый раз оказываются новые. Названные работы по сути своей пропагандистские. Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет».

Филонов настаивал на том, что «сделанная картина», однажды возникнув, сможет органически развиваться без участия создателя. Но после окончания Академии он противостоял и всем авангардистам. Он решил попробовать писать стихи и в марте 1915 года вышла книга «Пропевень о проросли мировой» в авторском оформлении в издательстве Матюшина. Но при этом невозможно исключить того, что Глебова, вдова Николая Глебова-Путиловского («врага народа», казненного в 1948 г. ), опасавшаяся властей, не попыталась как-то подправить неоднозначную на фоне господствующей идеологии репутацию Филонова. Филонов считал этот способ «предвзятым» развитием пластической формы. Именно в бытность Глебова «главным официальным безбожником» Филонов сделал и антирелигиозный эскиз лубка для росписи и другие произведения. эволюция происходящего в мастере» (Цит. Он противопоставлял ему «органическое» развитие формы (закон), которое осуществляет аналитическое искусство.

Но он не похож вдвойне. Филонов считал, что есть два противоположных способа создания произведения, соответствующих понятиям «канон» и «закон». Он занял уникальную в русском авангарде позицию. Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера. он принес в дар пролетариату две картины: «Формула периода 1905-1920 гг. или Вселенский сдвиг через русскую революцию в мировый расцвет» и «Формула петроградского пролетариата».

Эмоционализм остается внутренней окраской, тонусом этого преображенного интеллектом мира. Большие кисти бросьте, возьмите маленькую кисть». Матвей был редактором-издателем журнала «Выставочный вестник», выходившего в Санкт-Петербурге с 1906 по 1908 годы, следил за всем, что делали художники в обеих столицах и привлекал к выставкам талантливых студентов Академии. «Молодежь» стремилась увидеть не одни лишь известные памятники и шедевры Возрождения, потому они передвигались по Италии пешком не только из-за ограниченности средств.

арт Искусство изнутри. в России К. Малевичем. А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера.

В начале 1914 г. Филоновым была напечатана декларация «Сделанные картины» с лозунгами «сделанности» в искусстве, отрицания всей существующей критики изо и переноса центра тяжести по искусству в Россию. Пускай он теперь порожняком живет, а его ветер продует». Вопреки правилам всех Академий мира он вел работу над картиной от частного к общему, вот таким образом в его системе нет таких понятий как «эскиз», «этюд», «подготовительный набросок». Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог.

«Чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью ее с творящейся в ней эволюцией, т. е. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлением этого процесса». В один из дней экспозицию и антирелигиозный призыв филоновцев пришлось комментировать его ученице Юлии Капитановой (об этом пишет Т. Н. Глебова). Принцип утонченного выбора фактуры.

В руке – хартия с надписью». Здесь исследователя ждут немалые трудности. соч., С. 180).

Филонов все чаще пользовался так называемым «новоязом», который у него всегда имел определенную классовую окраску. В начале ХХ века он был председателем высочайше утвержденного «Общества освещения Петербурга и использования электричества». Все опубликованы: Филонов 2006. Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ.

Скромные «заработки по искусству» появлялись у него не без помощи Глебова-Путиловского. Мы верим, что тот, кто держит в своих руках идею эволюции, держит и вечную жизнь. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника». «Упорно и точно рисуй каждый атом, – писал художник, – упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Самая скованность форм и разворотов пространства служит этой внутренней напряженности, передаче интенсивных зарядов энергии, психической и интеллектуальной, которой полны каждый элемент и картина в целом. Изобразительным и теоретическим эквивалентом ее является понятие «чистая форма», которая, будучи высшим изобретением интеллекта художника, «скрывает» за своей спиной энергию мировой эволюции, аккумулированную мастером.

Если, глядя на «Крестьянскую семью» («Святое семейство») или на «Коровниц» и некоторые другие ранние картины, мы вместе с художником испытываем чувство радости от созерцания и идолоподобного петуха и умиленных взоров отца и матери младенца и проникновенных, почти человеческих взглядов лошадей и коров, если в «Востоке и Западе» и в «Западе и Востоке» образы героев рождают в нас восторженное чувство своей иконной архетипичностью, то созерцание поздних картин не вызывает радостных реакций, хотя они и доставляют эстетическое удовлетворение своей завораживающей сделанностью и самоценной органичностью. Впрочем, все его творчество, как было заявлено в рукописи «Идеология Аналитического искусства и принцип сделанности», — «что бы ни изображалось на картине, прежде всего есть отображение через материал и фиксация через материал борьбы за становление высшим интеллектуальным видом человека и борьбы за существование этого высшего психологического искусства» (Цит. Именно он обратил внимание на то, что 14-летний подросток, копируя всё попадавшееся ему под руку, достиг определенного мастерства.

Интуиция художника – или «глаз знающий» – открывает в явлениях действительности целый мир невидимых свойств и процессов. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу.

Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» – МАИ. Творожникова, Г. Г. Семь из восьми рисунков-«беглецов» не так давно вернулись в Русский музей – дивным образом они оказались в Центре Жоржа Помпиду.

Это значит, что она могла устранить «компрометирующие материалы», такие как ранние дневники или декларации, содержащие критику режима. В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. С 30 ноября по 18 февраля в Самарском художественном музее будет работать выставка «Павел Филонов» из Русского музея. 2. Ею сделаны для Дома печати постановка «Ревизор» и для клуба «Металлист» пьеса «Активист Гайкин» по линии революции в театре.

Эта работа не только проливает свет на основополагающие идеи и аргументы Филонова, но и показывает его невольные ошибки, стремление достичь максимальной «аналитической» ясности и муки поиска окончательного варианта. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». Больно сегодня – по прошествии многих десятилетий – наблюдать сюжетную эволюцию (хотя сюжет и темa, по мнению самого художника, не являются категориями, определяющими характер творчества) от «Святого семейства» или «Троицы» (правда, они были названы художником по-другому) к «Тракторному цеху Путиловского завода» или «Портрету Сталина», хотя при этом в поздние годы продолжали доминировать и мифологизированные образы и сюжеты, сходные c cюжетами ранних работ. Я знаю очень хорошо, что делает Пикассо (хотя картин его не видел), но должен сказать, что лично он влиял на нее не больше, чем я на него, а он меня не видел даже и во сне. Нам интересна его «Троица» – «Трое за столом» (ил.

Ясные ему самому, многие понятия и формулы в его трудах зачастую оставались загадками. предвзято или, подметив и выявив ее закон органического ее развития следовательно и выявление конструкции формы будет предвзятое: канон, – или органическое: – закон». 4). Хотя немногочисленные его работы уже были опубликованы в Москве и Ленинграде (Санкт-Петербурге), настоящее издание впервые представляет в России столь полное собрание текстов Филонова на русском языке. можно выделить прямые аналогии с работами Кронаха, Босха, Брейгеля.

Основная задача течения – выражение высшей, совершенной реальности в простых формах. Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. Полотно с символическим названием «Две девочки» (1915) известное как «Белая картина», на котором едва угадываются два силуэта, распадающиеся на мелкие единичные структуры, знаменует пластический выход Филонова к пониманию органического единства природы, существующей в видимой, предметной форме, а также проявляющейся через невидимые глазом явления и события. В августе 1922 года портрет стал сенсацией на выставке «Общины художников». Дневник художника начинается с описания именно этого собрания.

Еврей девочку пересадил опять на старое место. Главное, помнить, что каждый из его терминов наделен самобытным содержанием и представляет собой целый мир, соотнесенный со всем учением и. Аналитическое искусство – художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в теоретических работах («Канон и закон», «Сделанные картины», «Декларация «Мирового расцвета»», ) и в собственном живописном творчестве. Есть основания полагать, что в 1920-1930-х годах Екатерина Серебрякова, жена Филонова, своим мастерством писателя и переводчика оказала на него влияние, благодаря этому он и хранил свои дневники.

В результате общения с ним художник увлекся идеалистически-утопическими идеями коммунизма. промывки голубя в куполе Исаакиевского собора, раскраски еврейской синагоги. Начинались заморозки. К слову сказать, такая заполненность – непременное свойство всех картин Филонова. Художник исследователь, учитель» содержит, в основном, собрание текстов художника Павла Николаевича Филонова (1883-1941). Но они по разным причинам перестали ими быть максимум ко второй половине 20-х годов. «Окоп» Филонова позволил ему высунуть голову, чтобы осмотреться, но и удивительным образом открыл вид сверху.

Каталог. Он говорит, что если их «громадная школа» победит, то пусть побеждает – это торжествует человек если же победит вдохновение, то так тому и быть – значит, это такая громадная сила, что всё сметает на своём пути. Так, например, можно, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать (или, анализируя, стремиться знать), как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева».

С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все. В ней Филонов выступил против Пикассо и кубофутуризма. По его мнению, любое явление природы обладает гораздо большим количеством свойств — видимых и невидимых «предикатов». По отношению к термину «организационная сделанность» мы в настоящее время имеем две гипотезы. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлениями этого процесса» (Цит. 1883-1941.

«На заработанные деньги, – продолжает Глебова, – покинув Лион, он отправился в Париж. В 1918 году Императорскую Академию художеств упразднили, созданные вместо нее Петроградские свободные художественные мастерские помещались в здании прежней Академии и часто именовались в художественном обиходе тех лет «АХ». Невозможно точно узнать, сколько молодых ищущих свой путь людей прошло через его скромную комнату в Доме литераторов, которая не была похожа ни на ателье западного художника, ни на просторную казенную мастерскую штатных профессоров Карёва или Петрова-Водкина, ни на частную студию, какую, например, долгое время сохранял в советские времена Машков. Подобно Александру Иванову, Велимиру Хлебникову и Михаилу Врубелю, Филонов принял на себя роль «аскета», живущего как пророк в пустыне, который без устали разъясняет и пропагандирует свое особое художественное видение мира.

Холсты, связанные между собой пластически («Аналитический метод») и тематически («Гибель капитализма»), экспонировались анонимно – как плод коллективной работы. Также делались рисунки для циферблатов часов (литография по жести), открытые письма по 20 коп. Первая из них соотносит это понятие с искусством древнерусской иконы. Он хочет подражать не формам, которые нам даёт природа, а её методу создания. в день поденно, делая рисунки для витражей.

Есть просто текстуальные совпадения между повестью Платонова «Котлован» и теми требованиями, которые предъявлял к себе Филонов как художник. В том же году, в июле, работы Филонова экспонировались в саду Народного дома в Петрограде, а в октябре -на «Первой русской художественной выставке», проходившей в Берлине, в галерее «Ван Димен». Э. Аналитическое искусство. Но в тот период Филонов прочел ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

Этот почти мальчишеский порыв Мансурова многое определил не только в его судьбе. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». Вкладом Филонова в движение российских кубофутуристов стала его поэма – «Пропевень о проросли мировой». Вернулся домой в 2. 30 ночи».

Когда Румынский фронт был разгромлен румынами, вернулся через Одессу в Петроград. Об этом неоднократно заявлял Филонов в своих пророческих назиданиях ученикам. В лице родственника-ровесника художник обрел для себя идеальный прообраз нового героя-«пролетария», просвещенного, честного и порядочного человека, преданного идее революции, активно участвующего в строительстве нового государства и способного разобраться в творческих вопросах, волновавших Филонова. В автобиографии он писал, что приходилось делать все, «начиная со смоления люков помойных ям. Да, к Вам пойдут многие, отчего не пойти к Матюшину издавшему несколько дельных книжек, написавшему музыку для Кручёных, переведшему Глеза и Меценже (это перевела Е. Низен, но это все равно – идея, наверно, Ваша) он, как хорошее масло, каши не испортит но Вам придется или возиться в этой каше или, вернее, ее расхлебывать, а такою перспективой Вам себя в это предприятие втягивать незачем. О первых ступенях его художественного образования сохранились весьма скудные сведения. Ранее считали, что это изображение Святого Семейства – Марии, Иосифа и Младенца Христа. Единственный профессиональный.

В семье было шестеро детей. Второй том издания «Филонов. В 1922-1923 гг.

Филонов, берясь за самую рядовую задачу извлекал огромную пользу для себя. Его крестьянское лицо – лик с иконы. В 1933 году издательство «Academia» выпустило финский эпос «Калевала» с надписью на шмуцтитуле: «Работа по оформлению книги коллектива мастеров аналитического искусства (школа Филонова) Борцовой, Вахрамеева, Глебовой, Закликовской, Зальцман, Ивановой, Лесова, Макарова, Мешкова, Порет, Соболевой, Тагриной, Цыбасова.

7), а также евангельские цитаты в других его произведениях, хотя и менее явные. Упорно и точно вводи про-рабатываемый цвет в каждый атом». С. 204). Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом.

С замком связывали множество преданий. В 1919 г. им продан ряд картин в отдел изо и принесены в дар пролетариату через отдел изо две картины, «Мать» и «Победитель города» (Русский музей). Таким образом, к этому предполагаемому обществу из шести членов – Вы, Малевич, Какабадзе, Лассон, Кириллова и я – имеющих равные голоса (причем у нас установлено, что даже мы не имеем право выставлять более одной вещи без жюри, остальные проходят с общего решения), мы могли бы взять, хотя это надо будет хорошо обсудить, Жукову (так как она, говорят, пахнет Петровым-Водкиным) и Любавину.

В Рамони к Филонову и его однокурсникам предъявлялись очень высокие требования. Дети Александра Андреевича и Александры Николаевны (первенец -Николай – родился в 1894 году) говорили на русском и французском языках. В ранней молодости она вступила в организацию «Народная воля», увлеклась революционной борьбой – и это изменило ее судьбу. В том же году в Доме печати состоялась выставка работ коллектива МАИ и был поставлен гоголевский «Ревизор» (режиссер И. Г. В году он опубликовал декларацию, написанную совместно с несколькими другими художниками. Но персональная выставка самого художника так и не была открыта.

Вернувшись из Палестины в Одессу, Филонов отправился в Батум. – поэтическая хватка Филонова в «Пропевени» свидетельствует о большом самобытном поэтическом даре художника. вызывали содрогание». Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства».

Что означает этот «анатомический театр», это странное сборище в тесном, как склеп, пространстве, эти ритуализованные позы и жесты. 1928–1929 Письмо т. Басканчину. У Филонова в Ленинграде была самая многочисленная школа учеников и приверженцев. А губы напряжены, но не предупреждение не слетит с ее губ.

Из Лиона проехал в Париж и, пробыв там восемь дней, вернулся в Россию. Я знаю Павла Филонова с детства. В каталоге выставки название есть только у работы под номером 186: «Самсон». Вот ключевое слово – «органическое». Как член «Союза» Филонов участвовал в выставке «Ослиный хвост», оформил трагедию «Владимир Маяковский». «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он.

Все это Коллектив выполнял на основе программы, которую Филонов набросал в его уставе. А вот учителей практически не было, так как не было учеников. Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». Тогда же, в 1923 году, в журнале «Жизнь искусства» была помещена «Декларация мирового расцвета» по линии революции в искусстве.

И грациозный конь, готовый служить верному делу. Взяв здесь заграничный паспорт, проехал через Вену – Венецию до Неаполя (сам себе сделал «заграничную поездку», которую получали ученики-конкуренты, кончавшие Академию, чтобы ознакомиться с западным искусством). Один из исследователей считает даже, что «творчество мастера пока не введено в общий смысловой контекст отечественного искусства». Сложные символические образы не могли появиться у прагматичного маляра-ремесленника.

С первыми значительными работами Филонов выступил в начале 1910-х годов. Она лежала на мокрых, кажется, веревках. Рассказ эмигранта», поместив на обложке репродукцию работы 1915 года «Победитель города». Задача художника заключается в том, чтобы уловить скрытые процессы и написать их «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Процесс интеллектуального познания по Филонову происходит естественнее и органичнее для человека, если сочетается с совершенствованием навыков его руки (идея психосоматического развития широко распространилась в XX веке).

«С 1923 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимой на него компанией клеветы в печати и устно Филонов. С кубофутуризмом у Филонова сложились особые отношения. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам.

Не все они, по словам Сергея Маковского, были «умелыми писателями» и, конечно, Филонов был не самым изящным или гармоничным из этих авторов. Это пригодилось при поступлении в Академию художеств – после третьей попытки сдать вступительный экзамен в 1908 году Филонов был принят вольнослушателем с характеристикой: «За исключительное знание анатомии». В Рамони было много необычного.

После революции г. Павел Филонов работал над завершением своей работы «Аналитическая живопись». Гуэ активно участвовал в модернизации петербургской жизни. Филонов противопоставил глазу видящего глаз знающего. Отсюда огромная содержательность интеллектуальная напряженность его картин. Что-то утрачено, что-то забыто, где-то легенда подменила правду. Родители – мещане г. Рязани.

Но, как и многие пророки, Филонов не мог объяснить свои идеи. Способ действия мастера аналитического искусства уподоблен образу «действия» живой природы. Беспредметные структуры филоновских картин, в противоположность супрематической прямой Малевича, можно определить как «криволинейный супрематизм». Она смотрит мимо сына, в грядущее. Активная выставочная деятельность укрепила позиции Филонова, который демонстрировал лояльность советской власти: в апреле 1923 года он принес в дар петроградскому пролетариату через Петросовет картину «Формула мировой революции», которая была передана Музею революции.

Датировать теоретические документы Филонова нелегко. 1977. В следующий раз Филонов отправился уже в морское путешествие – по святым местам, с «паломницким» паспортом и билетом Паломнического общества, находящегося под опекой принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской. была написана во второй, доразвитой редакции «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». В 1912 году начался важный этап в творчестве Павла Николаевича. Многое в филоновском творчестве остается не выясненным и в более широком плане.

В культурном интеллектуальном сознании всегда есть художники, слитые с эпохой, являющиеся ее выражением (Р. Фальк, К. Петров-Водкин, А. Рублев, К. Малевич, М. Шагал, А. Иванов). Филонов верил, что созданное по его методу искусство, – искусство будущего, которое приведет к «Мировому Расцвету», так как основано на гармоничном взаимодействии человека и природы, на число научных принципах, обращенных к интеллекту зрителя и развивающего его («быть фактором эволюции интеллекта»). Мастера аналитического искусства: Павел Филонов, Татьяна Глебова, Алиса Порет, Михаил Цибасов, Софья Заклиновская, Павел Зальцман, Павел Кондратьев, Борис Гурвич, Николай Евграфов, Всеволод Сулимо-Самуйлло, Юрий Хржановский. Эта группа сделала по заказу Ленинградского Дома печати в 1927 г. 22 картины и одну раскрашенную скульптуру (разрушена постановлением Глав-науки и Секции инженеров). Если в Академии художеств, где он провел всего два с лишним года, молодой художник противостоял рутине ровно так, как это должен был делать любой авангардист, то в дальнейшем его противостояние всем остальным приобретало крайние формы.

Его справедливо называли «самым потаенным и загадочным художником русского авангарда». Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра». «Пир трупов, пир мести», – отозвался о картине поэт В. Хлебников, угадавший в Филонове «певца городского страдания». С 1923 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимой на него компанией клеветы в печати и устно Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положений, куда относятся «Анализ программы преподавания скульптурного факультета Академии», «Современная педагогика живописного факультета» и т. д., редактируя ранее написанное для печати «делает» картины и рисунки, ведет подпольную революционную работу в области изо «делает» революцию в искусстве и во всех его взаимоотношениях «делает» революцию в педагогике искусства, т. е. делает пролетаризацию творчества в разрезе всеобуча изо, политической грамоты и высшей школы изо в интернациональном масштабе его педагогики и профессионально-идеологической основы, признавая педагогику изо решающим рычагом как изо, так и его пролетаризации.

«Атомы» из которых Филонов составлял свои картины, в которых хотел отображать не жизнь, а ее внутренние процессы, создают иллюзию движения, замысловатую паутину линий и пятен, сложную логику сюжетов и тайну образов. Среди предшественников Филонова нередко называют Врубеля. Иосиф стоит в иконной позе предстояния, руки разведены перед Божественной тайной. Тем не менее, хронологию наиболее личных тем (а в некоторых подобных случаях Филонов сам проставлял даты) можно, как правило, уточнить, обращаясь к биографическим и автобиографическим данным. В «Крестьянской семье в частности.

От участия на выставках Парижа, Америки, Дрездена, Венеции отказался. «Выявляя конструкцию формы или картины, я могу поступать сообразно моему представлению об этой конструкции формы, т. е. предвзято или подметив и выявив закон ее органического развития следовательно и выявление закона конструкции формы будет предвзятое: канон, – или органическое: закон». В конце 1920-х годов Филонов оформил книгу Глебова «Дом здоровья. Кельн.

«Я могу писать (сделать") любую форму любой формой и любой цвет любым цветом», т. е. если я пишу, допустим, сапог или голову старика, то могу, хочу и сумею написать их как мастер настолько точь-в-точь, что натуру не отличишь от картины, но если я как исследователь захотел или в силу внутренних предпосылок известных мне или не известных, в силу каких-либо явлений или процессов, происходящих в этом лице или сапоге, вынужден и обязан написать мое понимание того, что я знаю, вижу и чувствую относительно этих лица и сапога, то все, что по отношению к ним происходит у меня в мозгу, я и пишу и имею на это право и сумею это сделать и моя аналитическая интуиция мастера-исследователя-изобретателя найдет для их изображения абсолютно новые, ни у кого не бывшие форму и цвет». Про отца Филонов сообщал, что он работал кучером извозчиком, а о матери, Любови Николаевне Филоновой, лишь скупо упоминал, что она брала белье в стирку.

В законченном («сделанном») произведении достигается особая, органическая сцеплённость всех элементов, а длительность исполнения материализует четвёртое измерение пространства – время. Старшая сестра Павла Николаевича, Александра Николаевна Филонова, в 1894 году последовала в столицу за предпринимателем Александром Андреевичем Гуэ (бельгийцем по происхождению) инженером известным санкт-петербургским купцом I гильдии. Попутно стоит заметить, что Филонов, старавшийся избегать таких слов, как «вдохновение» или «внезапное озарение», уважал примитивную, народную и альтернативную художественную спонтанность, такую как детское искусство и требовал признания подобных состояний. Однако к Филонову он не пошел.

Подобные парадоксы постоянно сопровождают филоновское творчество. Окончил в Москве начальную Каретнорядскую школу. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов.

Филонов не равен своим теоретическим выкладкам. Система "Мировый расцвет"». Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения.

Работа велась по ночам, при слабом освещении и была закончена после Пасхи. Свой разработанный творческий метод Филонов назвал «аналитическим» и обосновал в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920-х годов. Непропорциональные, неуклюжие с точки зрения классической манеры, «Трое за столом» проникнуты тем же светом гармонии излучая созидающую энергию и сверхчувственную силу. Аналитический метод не «диктует» изображаемым явлениям определенные геометрические формы, а выявляет скрытые в них тенденции формообразования и потенциальные структуры.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Постигнув этот закон, художник способен» сделать» некую картину, настолько органичную, что она обладает потенциалом саморазвития как бы без участия в этом процессе самого автора (растет и развивается как все живое в природе). П. Эскизы для них мог рисовать и Филонов, он также ретушировал и художественные «открытые письма», выпускавшиеся Обществом сестер милосердия Красного Креста им. Его картины всегда полны символического смысла и трагического напряжения. Под редакцией П. Н. Филонова». В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ). Люди и животные (особенно в поздних работах Филонова) прозрачны, они плавают в цветном пространстве, которое обладает независимостью.

В нем Филонов настаивает, что кроме формы и цвета есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. С. 227). До экзамена Филонов никогда не писал и не рисовал с обнаженной натуры. Отсюда ты возьмешь много незаменимо нужного. Выявление феноменологии творчества как фактора огромного влияния на сознание человека было одной из новаторских идей аналитического искусства.

Ционглинского, П. Е. Организм произведения должен расти, как растет все живое в природе. В 1927 году эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. 11), а также «Мать» (1916 ил. Филонов хотел организовать его исходя из собственного понимания задач искусства: оно должно было сделать Россию центром современной культуры в споре Востока и Запада (заметим, самая радикальная картина русского авангарда – «Черный квадрат» Малевича – еще не была написана) считал, что архитектура имеет первостепенное значение для культурной самоидентификации (ярким примером воплощения русского самосознания Филонов считал собор Василия Блаженного). Однако с тех пор Академия как высшая художественная школа и правительственное учреждение, регламентировавшее культурную жизнь России, подверглась коренным изменениям.

Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». по: ФилоновП. Н. Живопись Филонова растёт как живой организм. В 1912 г. снова в «Союзе молодежи» выставил «Картину без названия» (тоже «Головы»), над которой работал семь месяцев.

Во взглядах и жестикуляции этих фигур очевидно тихое, просветленное изумление перед тем, что их окружает. Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. Филонова исключили из класса, по словам Заболоцкого, «за то, что своими работами развращал товарищей». Ситуация противостояния, в которой пребывал Филонов, привела к тому, что его творчество находит лишь редкие аналогии в живописи современных ему авангардистов или символистов. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Провозглашая «сделанность» единственным критерием профессиональных свойств вещи (картины или рисунка), Филонов имел ввиду техническое мастерство исключительную точность, создание полной иллюзии – то есть те качества, которых, как он знал, можно было добиться лишь упорным трудом и суровой самодисциплиной.

«Результаты» этих колоссальных усилий замечали окружавшие его люди: за летние каникулы он превратился из жизнерадостного студента в худого, бледного и рано лысеющего сосредоточенного молчальника. Мясоедова. Академгородок.

Только такое «частное» может привести к настоящему общему, к синтезу. Филонов вместе с пасынком Петей выполнил карту Северного полушария под маятником Фуко. Оценка Филонова современниками и его самооценка были противоположны. Наверное, он видел в них «ветхих» людей, подлежащих спасению-преображению в процессе творческого усилия, который считал сопричастным творящим силам самого Космоса.

Крестьянская Мария что-то предчувствует. 22 мая в журнале «Жизнь искусства» были напечатаны манифесты К. Малевича, М. Матюшина, П. Мансурова. Кроме этого с целью подготовки проработал перед экзаменом месяца полтора-два над рисунками с гипсовых фигур в музее Штиглица и написал портрет сторожа малярной мастерской (первый портрет упорной долговременной работы).

Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Один из важнейших терминов аналитического искусства – «сделанность». Здесь представлено 19 произведений живописи и 12 графических работ, демонстрирующих эволюцию взглядов и специфику художественного мышления «живописца незримого» Павла Филонова.

В «Формуле весны» найдена та мера в отношениях отвлеченного и чувственно-конкретного, которая превращает изображение в выразительное живописно-пластическое событие. Работа художника над картиной под аналитическим самоконтролем превращалась в процесс раскрытия внутренней энергии и интуиции мастера. Содержащееся в нём ключевое понятие «сделанность» теоретически отражает изменение стиля работ Филонова в этот период. В Риме, как пишет Глебова, Филонов по студенческой практике тех лет смело занял 25 лир у русского посланника и доехал до Генуи: «От Генуи (через Ниццу и Гренобль). Филонов назвал свое искусство аналитическим, акцентируя его познавательные задачи.

Своей ликующей интонацией «Формула весны» родственна образам «мирового расцвета», о котором мечтал Филонов. Каталог. Повторяемость скрещенных или воздетых рук, постоянно вводимая бритая голова самого автора (часто на нескольких телах в одной композиции), создают особую, навязчивую узнаваемость.

Он экспонировал цикл картин «Ввод в мировой расцвет». В статье «Некоторые термины аналитического искусства» Е. Ковтун говорит о принципе «от частного к общему». Такой психологический контроль позволял сочетать мощь «видящего глаза» и «глаза знающего». Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. Различие между понятием канона и закона.

Для Филонова произведение искусства в его целостности «делается» в процессе соединения неисчислимых частиц, которые появлялись через определенные отрезки времени, где в каждом промежутке удар кисти или прикосновение карандаша, эти почти нематериальные жесты, покрывают как бы бесконечно малые участки поверхности. с таким вкусом расцвеченные несколько врубелевскими тонами». Кому это будет трудно или в дальнейшем, можно начать от общего, но непременно доразвить, до разработать каждое частное, каждый член (каждый атом должен быть сделан до последней степени совершенства и напряжения). В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских.

Тогда же нас эта близость поражала. Он даже надеялся привлечь Малевича в ряды своих соратников, о чем писал Матюшину, которого также звал к себе, причем не в качестве художника, а как «человека нового искусства». «Закон», в отличие от «канона», предполагает иной путь – построение формы от частного к общему: «Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого и не ожидал». Такой школы не было ни у одного из мастеров авангарда. Отсюда «принцип сделанности», ставший основой творческого метода Филонова.

В зрелых филоновских произведениях отразилось его осмысление пространства готического собора. Грубо говоря, активно занимается и анализом и синтезом в особо мелких/крупных масштабах. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924).

Филонов опубликовал «Декларацию "Мирового расцвета"» – теоретическую работу об аналитическом искусстве. И он сам и затем его мастерская были обречены на одиночество, хотя Мастер был окружен почитателями-учениками, так и не сказавшими своего веского слова и был высоко оценен не только некоторыми представителями живописного и поэтического авангарда (Велимир Хлебников, Михаил Матюшин, Давид Бурлюк), но и его противниками (Исаак Бродский). «Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов. Присутствие Филонова в русской художественной культуре начала ХХ века – и тем более в разноликой «команде» русского авангарда – может вызвать различные, подчас противоположные толкования.

Автобиографии Филонов писал в те времена, когда иметь в графе «происхождение» запись «пролетарское» было более предпочтительно. Рожденный в православной вере, Филонов в искусстве создал свою религию. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Парадоксальна ситуация фиктивного алогизма и абсурда, которая создается в некоторых картинах Филонова – например, в «Мужчине и женщине».

4 января состоялось открытие третьей выставки «Союза молодежи». Этот синтез позволил создать удивительно подвижный, сказочный образ. Он не согласен с механическим видением мира.

Утопия, конечно, но ею был пропитан весь авангард. 25 сентября 1934 года, в день рождения Шостаковича, он начал работать над картиной, названной потом «Первая симфония Шостаковича». Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта. В корне понятие «принцип» разделяется на два: предвзятый и органический. «Пропевень о проросли Мировой» -единственный опубликованный поэтический опыт Филонова.

Филонов был одним из активных членов общества «Союз молодежи», объединявшего российских кубофутуристов. Появились новые ученики. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Отсюда определенный принцип есть выбор изобразительной силы.

Даже такие ключевые для него понятия, как «аналитическое искусство» и «мировый расцвет», до сих пор до конца не поняты, несмотря на развернутые и очень подробные комментарии самого Филонова. Тема Севера и выживания человека в трудных условиях не раз обсуждалась во время семейных бесед и постепенно входила в круг интересов художника. 188, 189, 190. Павел Филонов – самый необычный из русских авангардистов, нищий аскет и фанатик, разработавший собственную философию «аналитического искусства», по которой в любом, даже самом миниатюрном карандашном рисунке должна присутствовать вся Вселенная.

1967. Геометризации (к чему стремился кубизм), не реализующей и малой доли тех свойств и процессов природы, которые могут быть пластически выражены, он противопоставляет принцип органического роста художественной формы. реставрации "Помпейских потолков" в Эрмитаже. ».

В автобиографических записках Филонов утверждал, что уже в 1914 году он определил и сформулировал по меньшей мере одну фазу или концепт – «двойной натурализм», а в 1922-1923 годах работал над второй фазой. По возвращении из Франции в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей» (ил. Он заявлял, что «нужны полчища чернорабочих от искусства, чтобы на этом опыте один-два дали по-настоящему "сделанные" вещи».

«Со стороны художника возможны два противоположных подхода к изображаемому явлению. К заказам он привык относиться с большой ответственностью. Именно – не противореча. Девушки отличались красотой и врожденным «благородством», были музыкальны, обладали хорошими сценическими данными. Творческое создание произведения уподоблено им органическому росту нового объекта искусства, картины или рисунка.

Работа над произведением с самого начала имела «окончательный характер». Идея организации общества возникла у Филонова, вероятно, когда он еще ощущал единую основу своего «двойного натурализма» и «заумного реализма» Малевича и не считал своеобразие каждого из этих двух методов поводом для принципиального расхождения. Прочти при этом автобиографии Бенвенуто Челлини и Репина», – писал он Басканчину. Кроме того, он любил рисовать, копировал всевозможные обертки и этикетки. Именно так будет обучать своих учеников и Филонов – в Доме печати, в мастерской, во время работы над «Калевалой», опыт юности поможет ему позже теоретически обосновать принципы педагогической работы в аналитическом искусстве.

Л., 1979. «Глаз видящий» воспринимает только цвет и форму предметов. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ).

Это мир кошмара, обладающего чертами некой сверх-реальности. Неразрывность всего живого на земле, антропоморфизм животных, звериный лик человека, взаимообратимость органического и неорганического мира – все это предстает перед нами в работах Филонова как иллюстрация к тексту «Котлована»: «Он работал, не помня времени и места, спуская остатки своей теплой силы в камень, который он рассекал, – камень нагревался, а Козлов постепенно холодел» (закладка общепролетарского дома). Младенец освещает всю картину, от него свет. Система «мировой расцвет»».

Эту же силу мы можем предполагать и в вещах неодушевленных, хотя бы в железе, например. Только природа и темперамент творца участвуют в этом творческом процессе. Понимая, «что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия известных или тайных свойств имеющих в свою очередь иногда бесчисленные предикаты», Филонов был убежден, что все это многообразие свойств может быть пластически выражено в живописи. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. В манифесте «Сделанные картины» Филонов отождествлял такое профессиональное совершенство с древнерусским искусством – древнерусской церковной архитектурой и заключал, что Россия может служить международным центром «сделанности». Впервые художник употребляет понятие «сделанность» в 1914 году, хотя, по его утверждению, он приступил к развитию этого принципа еще в 1910, когда написал картину «Головы». «Всякий видит, – писал Филонов, – под известным углом зрения, с одной стороны и до известной степени, либо спину, либо лицо объекта, всегда часть того, на что смотрит, – дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз, но знающий глаз исследователя-изобретателя – мастера аналитического искусства – стремится к исчерпывающему видению, . На первый взгляд может показаться, что в такой стройной системе нет места вдохновению.

С кубофутуристами Филонова роднит пророческая направленность его творчества использование таких приемов живописи как геометризация, передача формы в движении, совмещение разных ракурсов. Зрительское восприятие должно было активизироваться при рассматривании мельчайших структур его произведений «аналитического искусства». Но вся эта работа еще далека от завершения.

Обертки заказывали художественно-промышленным мастерским при Обществе поощрения художеств. Но от того, насколько современная теория искусства сумеет овладеть этой малодоступной вершиной, зависят и возможность преодоления кризиса в эстетике и дальнейшее развитие научной теории творчества.

В собственном творчестве «прекрасный страдающий Филонов, малоизвестный певец городского страдания» (В. В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста». Так воспитывали художников в цеховых мастерских, в школах живописцев Возрождения. Причем эти аналитические процессы возникали прерывно и циклично.

Сложный сплав стилевых ориентаций, совмещение реального и фантастического, «анатомирование» предметной формы, особенная, «кристаллическая» техника – этими свойствами Филонов действительно родственен Врубелю, хотя говорить о прямой преемственности вряд ли справедливо. Каталог выставки. Сделанность как производное аналитической изобразительной силы. Матюшиным.

– пишет Филонов. Николай Рерих в диптихе «Утро княжей охоты» и «Вечер княжей охоты» (1902) сумел передать особый дух рамонских пейзажей – полотна были приобретены в 1904 году великой княгиней Ольгой Александровной и долгие годы украшали интерьеры имения Ольденбургских. По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 Филонов стал членом объединения «Союз молодежи». В картинах Филонова таились предчувствия, выходящие далеко за пределы одного десятилетия, сегодня в них видятся и кошмары исправительных лагерей СССР и Германии 1930-х годов и толпы насильственно переселяемых и ликвидация сотен тысяч как «классов» Толпы бритых наголо, растерзанных, одетых в одинаковые робы изнуренных до прозрачности персонажей – это и есть МЫ Филонова. Павел Филонов. Он ответил: "Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Датировка эта не безупречна, однако она воспроизводится в настоящем издании (если только ее не опровергает другое свидетельство). С. 6).

Он так отзывается: «Вот сущность кубофутуризма: чисто геометрическое изображение объема и движения вещей во времени, а следовательно и в пространстве». Академической схеме, канону, традиционной «механике» Филонов противопоставил «органику». Филонов близок к немецкому экспрессионизму, причем, к его первоначальному, можно сказать, классическому варианту группы «Мост», что для тех времен в среде проживающих в России художников было нехарактерно. Например, его «внепартийная» позиция позволила встать над свойственным почти всему авангарду отрицанием классических традиций, например, Северного Ренессанса, воспользоваться опытом Босха и Брейгеля, Дюрера и Гольбейна, признать достижения русских живописцев второй половины ХIХ века – Репина, Сурикова, Савицкого, достоинства которых подвергли сомнению не только авангардисты, но и почти все представители Серебряного века. Как и в живописи, в рукописях ключевые понятия возвращаются снова и снова в различных контекстах, часто приобретая новые звучания и нюансы: слово или инструкция, например «cделанность» или «Дай дорогу аналитическому искусству», могли появиться на какой-то странице и потом неожиданно вновь прозвучать на другой, абсолютно как тайный знак внутри пространственного целого на одной из его живописных работ. Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ).

Рабочие, занятые «малярным» делом, вновь наблюдали за деятельностью молодой женщины, а ее присутствие, ее образ, возможно, волновал их воображение. Это был первый выпуск школы, ее окончили В. Александров, А. Смирнов, И. Петров и Филонов (или: Филонов, он же Иванов, как одно время писала на его паспорте Рязанская мещанская управа). В 1914-1915 гг. Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера. Это последняя из его работ, написанных в духе темного, мистического символизма, первой из которых была картина «Головы». Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала».

Единственным новым в искусстве он считает «сделанные картины». В пути он много работал, но привез лишь несколько акварелей и рисунков, датированных им уже временем возвращения – 1913 годом: «Палубные пассажиры и торговка на берегу», «Палубные пассажиры», «Паломники», «Перс» и еще «Персы-грузчики», «Итальянские каменщики», «Французский рабочий». Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Говоря о его поздних текстах, написанных во времена сталинского режима, нельзя исключать, что они, даже если Филонов не стремился их опубликовать, подвергались цензуре (со стороны автора или кого-либо еще).

Идеальным виделось ему «сделанное», подлинное произведение, созданное художником в высшей степени мастерски не только с технической стороны, но и «интуитивно», подсознательно, т. е. безлично, анонимно, как древние соборы. У Малевича корова на скрипке – намеренно придуманный абсурд. Тут больница для обыкновенных больных и для тяжких специальных болезней. Представленную на выставке картину «Пейзаж (формула весны)» художник строит так, как природа творит из атомов и молекул более крупные образования. Перед этим были сделаны картина «Две головы» маслом и «Крестьянская семья» и «Корабль во льдах» чернилами и тушью.

Например, в ноябре 1935 года он написал на фанере карандашом четыре фигуры конькобежцев и хоккеистов (размер работ был больше размера натуры) для катка в Детском Селе. Как никто другой, Филонов оброс мифами. Помимо «Канона и закона» Филонов пишет ряд теоретико – манифестарных работ – «Сделанные картины» () и главный из изданных. В 1922-1923 гг.

Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Учеба в Академии художеств постепенно теряла для Филонова смысл. Что мы видим, когда сопоставляем рукописи Филонова с его полотнами. «Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев.

В остальные дни приходили за советами те, кто был в Ленинграде проездом. Жалко, что для таких громадных голов у меня было мало времени». Один из исследователей считает даже, что «творчество мастера пока не введено в общий смысловой контекст отечественного искусства». С весны по осень 1914 г. были сделаны: «Крестьянская семья», «Коровницы» с осени 14-го до отправки на Германский фронт сделаны: «Ломовые», «Рабочие», «Крестьяне», «Купеческая семья», ряд натуралистических и абстрактных работ без названия, два портрета сестер, цветы, «Формула мирового расцвета», «Война», «Нищие (кому нечего терять)» в нескольких вариантах, «Разрез воды», чисто биологическая картина «Девочки» – как ряд процессов, происходящих в человеке и в сфере вокруг него и ряд эманаций из человека в сферу и др. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные».

Работе Филонова всегда была свойственна по-своему (по-новому) религиозная истово-аскетическая. Несмотря на активную выставочную деятельность в начале 1930-х годов, у Филонова возникали различные трудности, в том числе и материального характера. Процесс работы, по Филонову, состоял из единичных кратких касаний поверхности произведения остро отточенным карандашом или кистью («точка» – «единица действия»), в конце следовала синтетическая фаза работы – окончательный «вывод» многослойной композиции цветом или формой.

И какого труда стоило ему вернуть себе слух». Рисовать Филонов начал с 3-4-летнего возраста. 1812 г».

Аналитический метод Филонова формировался в значительной степени, как оппозиция кубизму. Он их учил работать в точности также, как и работал сам. Спекулятивная сделанность предполагается там, где мастер сознательно использует «натуру» как зеркало своей души и интуиций о силах и стихиях мира. маленькие, почти ювелирные вещицы. 3), «Богородица с младенцем» и «Мать» (ил. Но в начале 90-х некоторые знаменитые рисунки были похищены. Ясно, что совершенно чистой формы как безусловной, конечно, мы представить себе не можем.

Для Филонова не существовало произведения искусства, завершенного и заключенного в рамку. видит там, где вообще не берет глаз художника. Одновременно с этим с первых дней приезда в Петербург, когда был сделан автопортрет и портрет брата карандашом с натуры, не переставая, с московских времен, дома велась та же работа над копиями всех сортов, сперва акварелью, а потом маслом и начали появляться первые работы по памяти и «из своей головы». «Канон и закон» (1912) – статья П. Филонова, в которой впервые была сделана попытка сформулировать основные принципы аналитического метода.

Одержимый творческим актом, Филонов рисковал своим здоровьем (как физическим, так и психическим), создавая таинственные, надолго остающиеся в памяти картины и настойчиво разъясняя свою позицию. Икона, писанная «с лицевого подлинника» исполнена «под старину» и в полном соответствии с иконографией великомученицы Екатерины: «Типом египтянка, по имени же гречанка молода, 18 лет, умна, собой очень красива, высокого роста, волосы локонами вся одежда узорчатая: туника до пят, с узкими рукавами и нарукавниками, вторая одежда немного ниже колен, с широкими рукавами, подпоясана по талии, поверх длинная мантия, на голове, как у царской дочери, венец, на руке – дорогой перстень. Первый способ – упрощение или геометризация видимых форм, как это происходило в кубизме. С. 86-87).

Людей он рассматривал какбиодинамические и органические конструкции. Тогда же были сделаны на академические заданные темы картины: свидание князя Святослава с Иоанном Цимисхием, Василий Шуйский, Самсон и Далила, -и одновременно для заработка сделана копия с картины «Запорожцы» Репина, написан во весь рост портрет Николая II, портрет Антония Волынского и образ Екатерины великомученицы с «лицевого подлинника».

Очевидно, первоначальные обвинения рассеялись и Павел Николаевич в ознаменование справедливости «гэпэушного следствия» решил преподнести Глебову его портрет. Влиятельный американский галлерист Баскервил называл Филонова «величайшим художником в мире». кропотливая работа над картиной, проработка каждого миллиметра. Все живет, все дышит, все соотнесено с некими высшими силами сущего.

Т. 2). Одна из таких тем — тема современного города. Отталкиваясь от кубизма как. «Глаз видящий» воспринимает только цвет и форму предметов. Он состоял из пяти отделов, оформившихся осенью 1923 года при Музее художественной культуры (МХК).

Как никто другой, Филонов оброс мифами. Об этом Филонов говорит в «Каноне и Законе». Символическое название «Ввод в мировый расцвет» воспринималось долгие годы исключительно как своеобразный отклик художника на революцию. Если мы отречемся от чисто авангардистских критериев оценки, которые на первое место выдвигают изобретение, открытие новых художественных систем, методов и приемов (хотя Филонов и в этом плане не только выдерживает сравнение с другими авангардистами, но и превосходит многих) и обратимся к более традиционным измерителям художественных достоинств творчества – к тем его качествам, которые выражают неповторимость эпохи, раскрывают сущность бытия человека в окружающем его мире, то Филонов окажется на своем месте и в своем времени.

Следовательно, словом «чистая форма» определяем ее как идущую в определяемое нами новое, так и в смысле ее освобождения от пройденного, осознанного и побежденного ею в ее движении вперед в атмосфере ее действия бессознательного или активной воли, взаимоотношении видоизмененных состояний. Приведём некоторые цитаты из неё. работа художника должна полностью подчиняться естественным законам развития формы. За вторую зиму обучения в Академии Филонов принял участие на выставке «Союз молодежи», причем жюри выставки работ маслом не приняло, считая их крайне левыми, приняты были акварель «Самсон» и 4-5 небольших рисунков и акварели.

Мимо творчества Павла Филонова нельзя пройти равнодушным. Иными словами, «сделанные» картины должны развиваться подобно растению, воспроизводя собственные формы, функционируя, как независимый организм — это процесс, который прослеживается в нескольких картинах Филонова с изображением голов. Мощь воскрешенной лексической архаики сплавлена в этих поэмах с чрезвычайно удачным будетлянским «самовитым» словом. О «Крестьянской семье» Александр Каменский писал: «В центре – три фигуры (отец, мать, дитя), в облике которых сплетены жанровые черты, далекие иконные отголоски, фольклорная сказочность. Определенный принцип доказывается таким образом: цвет, плоскость, форма есть средства. Аналитическая работа над формой должна была создать «наивысшее воздействие цветом». Особенно часто старые фрески напоминали Матисса».

Также для заработка вышивал крестиком, как и его сестры, полотенца, скатерти. Филонов» (опубликовано впервые: Филонов 2006. Состоит она из двух драматических поэм – «Песни о Ваньке-Ключнике» и «Пропевени про красивую представительницу». Б 1927 было создано общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Достаточно сравнить, например, сложное полотно «Формула петроградского пролетариата» и рукопись «Я буду говорить. », чтобы увидеть: их породили одна рука, один ум. Филонов же добавил в картину жизнь как таковую, проявляющуюся в эволюционирующей форме.

Что касается текстов «Канон и закон» (1912), «Сделанные картины» (1914) и «Доклад Филонова в "ТРАМе". Рука маляра не поспевала за фантазией Мастера. Всё это не означает, конечно, что Филонов игнорировал такие средства, как проза и поэзия. Если, глядя на «Крестьянскую семью» («Святое семейство») или на «Коровниц» и некоторые другие ранние картины, мы вместе с художником испытываем чувство радости от созерцания и идолоподобного петуха и умиленных взоров отца и матери младенца и проникновенных, почти человеческих взглядов лошадей и коров, если в «Востоке и Западе» и в «Западе и Востоке» образы героев рождают в нас восторженное чувство своей иконной архетипичностью, то созерцание поздних картин не вызывает радостных реакций, хотя они и доставляют эстетическое удовлетворение своей завораживающей сделанностью и самоценной органичностью. Статика несет и как бы сдерживает в себе потенциальную динамику. С 1923 г. не выставляется.

Именно вот таким образом его произведения особо ценяться в кооллекционерской среде. На этом трудном пути, который в мировой истории никогда не приводил к благополучному завершению, происходили и высокие взлеты и неминуемые падения (хотя и они сопровождались художественными открытиями), рождались до сих пор не разгаданные загадки и не постигнутые тайны. Одной из причин было то, что он был занят делами издательства «Журавль», в котором вышел «Изборник» Хлебникова с рисунками Филонова (к стихотворениям «Перуну» и «Ночь в Галиции»).

«Реально не до иллюзии, а реально до жути» – слова Бориса Григорьева также могут служить ключом к выразительной системе Филонова. Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). по: МислерН., БоултДж.

В этом едины, по Филонову, такие, казалось бы, несовместимые художники как Репин и Пикассо. Мы его назовем «двойной принцип». Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить метод принципами «органического роста» художественной формы и «сделанности» картины. Вскоре, 9 июня 1923 года, Филонов выступил на Петроградской губернской музейной конференции с докладом, в котором «от группы "левых" художников предложил преобразовать Музей художественной культуры в "Институт исследования культуры современного искусства"».

Обстоятельства их знакомства передают страницы ее дневника. Он имеет более 300 «сделанных» картин и рисунков, являющихся решающим фактором в советском, в пролетарском и в мировом масштабе. Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином. Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел.

С. 78). Среди значительных графических работ художника — иллюстрации к «Калевале», выполненные совместно с коллективом МАИ. За день до экзамена первый раз в жизни он сделал в 3-4 часа этюд маслом с натуры. Не проходящая боль, мучительное отсутствие мысли в натруженных головах «Ломовых» их нелепо вывернутые руки, страдающие согнутые пальцы рук и ног (с педантично перечисленными художником ногтями) озабоченных «Рабочих», бесконечная тоска в лицах и глазах животных, обреченных на вечные муки, немыслимый труд и скотское бытие. Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови.

Иллюстрирование книги началось в 1931 году и после двух лет обсуждений и доработок издание увидело свет. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего», способного за внешними признаками увидеть сущность вещей, вызывает в памяти картинку из повести Платонова «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды – они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». Он вел жизнь аскета, но сумел создать и поддерживать целую школу, где такие художники, как Т. Глебова, А. Порет, П. Зальцман, М. Макаров, Л. Тагрина, М. Цыбасов и другие разрабатывали принципы «аналитической сделанности» на практике. У этой картины есть и второе название – «Святое семейство», а это значит, что своих крестьян Филонов мыслил в рамках христианской мистерии. Рисунки». Он считал свои работы звеньями одной цепи, разрушать которую было бессмысленно.

на тему: «Филонов и аналитическое искусство». Из этих «атомов-касаний» художник «выращивает» свою картину – процесс, подобный органическому росту в живой природе. Э. Указ. Согласно второй, этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность» и употребляется для обозначения способа работать «включенным выводом» (См. : Письмо П. М. Кондратьева Е. Ф. Ковтуну от 23 мая 1970 г. в кн. : Павел Филонов и его школа. Это письмо не позволяет мне развернуть Вам те проекты, которые вытекают из моей идеи «сделанные картины и рисунки» и о «русском искусстве как центре мирового искусства», но уже из двух этих задач ясно, каковы они.

Как никто другой, Филонов оброс мифами. Новосибирск. Он умел учиться буквально на всем, о чем писал в автобиографии: «Эта работа развивала громадную работоспособность, выдержку и упорство и. незаметно. Отталкиваясь от принципа кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать. Графика. «Видящему глазу» Филонов противопоставляет «знающий глаз», превращающий невиди-мое в зримое геометризации кубистов — принцип «ор-ганического» развития конструкции формы от частного к общему — «чистой эволюционизирующей формы» и принцип «сделанности», в основе которого лежит вос-произведение процесса жизни, подражание методам живой природы.

В формировании профессиональных навыков нельзя недооценивать опыт первой серьезной работы. Один из критиков подметил, что в филоновских работах «удивительный строгий рисунок», заставляющий вспомнить о Врубеле. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. На первую в своей жизни выставку Филонов принес пять работ. Ее объяснения вызвали недовольство и обсуждались на собрании всего коллектива и привели к его расколу, так как не все члены МАИ стремились примкнуть к антирелигиозной деятельности на ниве искусства.

У Филонова женоподобный мужчина – видимость абсурда, а на самом деле – некий архетип, мифологизированный «образ целостности» – плод того самого пророчества, повернутого лицом в прошлое. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (как растет дерево) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности – главное положение аналитического искусства. Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». Спасибо за хорошие рисунки», – писал он в письме Кручёных.

«Единственно, что как будто бы остается на его долю (Пикассо), – это движения дробленой формы во времени, но и мой сдвиг тоже есть движение во времени, а мой анализ ведет от расчлененной формы к железной органической ее связи, чего нет ни в одной из вещей кубофутуризма, виденных мной да и самый принцип органической связи выдвинут и выявлен мною же как таковой и как результат наивысшего развития изобразительной силы». Он же сыграл немаловажную роль и в судьбе Филонова как художника. Терентьев) в оформлении художников школы Филонова. Филонов был очень рад выходу книги и в знак благодарности передал Матюшину одну из иллюстраций к ней – акварель «Охотник». Такой контроль, одновременно зрительный и умственный, приводил к намеренному сдерживанию или ускорению спонтанного жеста, чтобы наносимые верхние слои (филоновские «детали деталей») становились бы, соответственно, более или менее материальными – в зависимости от желания художника.

Из собрания Государственного Русского музея. Предмет искусства – это продукт специфической деятельности, свойственной только человеку. Может быть принцип, включивший оба последние. Практика при 9-11 часовом рабочем дне давала некоторый заработок, а главное – на этой работе была самая лучшая школа, начиная со смоления люков помойных ям, окраски уборных, кухонь и крыш, росписи изразцовых (кафельных) печей до росписи квартиры министра Сипягина росписи квартиры любимицы великого князя Николая Николаевича, француженки, артистки Валетта промывки голубя в куполе Исаакиевского собора, раскраски еврейской синагоги, росписи в Римско-Католической капелле на 1-й роте, до реставрации «Помпейских потолков» в Эрмитаже клеевой краской и ситным хлебом и копий с отдельных орнаментов этого потолка тоже клеевой краской.

В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды», под пухом и перьями услышать «смолкнувшие от усталости крылья», угадать тяжелую птичью долю. Эти пейзажи никого не оставляли равнодушными. После поездки на Восток он написал книгу «По Средней Азии» (1894), проиллюстрировав ее точными и детальными гравюрами, выполнил серию этнографических зарисовок для журнала «Всемирная иллюстрация». Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин». В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. Львов, В. Бубнова, А. Ухано-ва, С. Нагубников, И. Школьник, С. Шлейфер), хотя и выполняли задания, но стремились, как они сами говорили, писать «для себя», в свободной, произвольной манере.

Для Филонова занятия музыкой и танцами рано перестали быть игрой и развлечением. Писались процессы, происходящие в них и создающие вокруг них ряд явлений в сфере. Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони. В рисунках Филонова 1910-1912 гг. Задача «сделанности» художественного произведения, теория аналитического искусства, приобретшая характер объективной, строго научной системы, позволили Филонову обрести эту позицию.

Пребывание в 1910-1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к так называемой «заумной» поэзии. Именно эти фамилии называет П. Филонов в «Декларации «Мирового Расцвета» (1923) и с уважением пишет об их особом мастерстве— «добиваться нутром, а не каноном» (Цит. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его. Матюшин был занят публикацией книги В. Маркова «Искусство острова Пасхи» и, дождавшись ее выхода в свет, 16 апреля 1914 года вышел из состава общества «Союз молодежи».

Картину Малевича «Черный квадрат» считают изобразительным манифестом супрематизма. Их стоимость оценивается в полмиллиона долларов США. Филонов ему заметил, что как же он не позаботится о девочке – она может простудиться. Сейчас первая из них в Русском музее. После 9 января 1905 г. была написана картина изображавшая шествие с царским портретом.

С 1918 г. Филонов продолжает в Петрограде исследовательскую работу. Хотя Филонов сосредоточенно работал над некоторыми темами в определенные периоды жизни (например, он сформулировал большую часть мыслей о педагогике в течение 1923-1927 годов, когда был поглощен преподаванием), до сих пор трудно представить подробную историю создания его текстов и тех споров и реакций, которые они породили. Вносить в дневник собственные антирелигиозные высказывания (которые делал всегда публично) он стал только с середины 1932 года, когда одного за другим стали вызывать в ГПУ членов старого и нового коллективов МАИ. Самый первый был портрет домовладельца Пономарева – (Петербург, угол Старопетергофского и Курляндской), сделанный за 70 р. Ему же были сделаны вид на Шуваловское озеро маслом и его дача в Шувалове, тоже маслом. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Молодой принц Ольденбургский среди соседей и крестьянского люда слыл чудаком: то заводил биологическую станцию на опытном поле, то проводил в подземелье главного дворца (специально для этого оборудованном) опыты с зеркалами и кристаллами.

На первой выставке «Союза», проходившей с 8 марта по 11 апреля 1910 года, наряду с Матвеем и Львовым впервые экспонировались работы других их однокашников по Академии: Нагубникова, Сагайдачного, Ухановой и Филонова. Мать работала прачкой. Если Вы это письмо поймете не так, как я бы хотел, – дальнейших переговоров быть не может до конца Вашего предприятия (конца скорого с идейной стороны) если же Вы поймете его так, как предполагаю, то мы можем взяться за хорошее дело, его организовать и развить.

В Вохонове за шесть месяцев упорной работы была сделана картина («Головы» – сейчас находящаяся в Русском музее). Изобразительная сила как производное аналитической силы. Работая рядом с наставником, «маляры» продолжали постигать секреты творчества. Екатерина» (ил. Можно добавить сюда третью стадию – это последующая педагогическая деятельность, которая достигла своего апогея, когда Филонов возглавил Коллектив Мастеров аналитического искусства (1925-1933), который до раскола насчитывал почти 40 членов. В своей статье Филонов различает два пути создания картины: «Выявляя конструкцию формы или картины, я могу поступать сообразно моему представлению об этой конструкции формы, то есть предвзято или отметив и выявив ее закон ограниченного ее развития». М., 1990. Как явствует из этого и многих других фрагментов именно энергия творческой мысли, «введенная» в пространство и «тело» сделанной вещи, становится в его системе интегральным критерием эстетического совершенства.

Следующим шагом самоопределения позиции стало заявление «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (1914) известное как манифест одноимённого общества. Это гармония на краю бездны. Мансуровым, М. В. И даже волк, оскалил зубы, смотрит не отрываясь. Филонов не продавал своих картин. Затем, продав первую из этих «Картин без названия» за 200 руб.

Это были Т Н. Глебова, Б. И. Гурвич, Е. А. Кибрик, П. М. Кондратьев, В. В. Купцов, А. Е. Мордвинова, Ю. Б. Хржановский. Филонов не попал на прощание с ним, однако в дневнике он подробно описал, как ему виделось лицо революционера и заметил, что «он мог быть и рабочим Путиловского завода». Принцесса переоборудовала сахарный завод и в 1900 году открыла «паровую кондитерскую фабрику», выписала мастеров-кондитеров из Петербурга и стала производить конфеты и другие сласти. Савинского, Я. Ф.

Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения. 1990. Загадочно-жуткая символика картины трудно поддается расшифровке. Это событие особо торжественно отмечалось в их доме, поскольку имело самое непосредственное отношение к Александру Гуэ: «Концессией на пятьдесят лет и разрешением на строительство в Городской Управе с 29 марта 1897 года обладали Санкт-Петербургский I гильдии купец А. Гуэ и австрийский подданный Ф. Шматцер, владельцы немецкой фирмы "Шматцер и Гуэ"»Петербург стал для недавнего москвича миром новых технологий и современных машин.

«Принцип сделанности» обеспечивал «органический рост» картины, когда автор подражал не формам природы, а самому способу, процессу природного формообразования. Возможно, легенды Рамони объясняют появление мистических мотивов в первых самостоятельных произведениях Филонова, которые он писал, по его выражению, «из головы» (например, работы 1910 года «Головы» и «Герой и его судьба»). В 1913-м году Филонов и И. С.

---