Энгра Картины

Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра с изображением богини, выходящей из морской пены. Находясь в Италии, Энгр создал много рисунков и картин с видами Рима, в частности Ватикана, церкви Санта-Мария-Маджоре, виллы Медичи, дома Рафаэля. Картина вызвала критику ортодоксальных адептов классицистической школы, а в дальнейшем подобные работы Энгра высоко оценили молодые романтики. Кроме того, Энгр много пишет картин по теме ню, которая становится его любимой.

То, что мы видим на картине Энгра – это пример (даже -ы) так называемых трюмо (trumeau mirror или pier glass), зеркал, которые размещались в простенках между окнами. Картина французского художника Жана Энгра. Над этой картиной Энгр работал свыше двух лет. – зеркальной картиной Энгра (и так получилось, что и с самой драматичной историей). Работы из его мастерской, в том числе ряд крупных картин, более 4 000 рисунков и его скрипка были завещаны художником в музей своего родного города, ныне известный как Музей Энгра.

В последние годы своей жизни Энгр выполнил ряд полотен на историческую тему и религиозных картин, многие из которых явились детализацией ранее написанных работ. В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицизму – темы берет из мифологии из истории древних времен. Герцог погиб через несколько недель после завершения портрета и Энгр выполнил несколько копий картины. Для тех, кто любит вторчество Глазунова и Церетелии, Энгр – друг и брат, всё понимающий в настоящем искусстве, где есть Красота и Идеал (и для них тогда одна из последних его картин, Турецкие бани (1862) – это такой образец НастоящейЖенственности.

Рожденные там картины Доминика Энгра вошли в круг его лучших полотен – «Купальщица Вальпинсона» (1808), «Эдип и Сфинкс» (1808), «Юпитер и Фетида» (1811). 1849 годом Энгр не пометил ни одну из своих картин.

Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины

Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны, последнее пристанище Энгра находится на кладбище Пер-Лашез. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции.

В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Пространственное построение картины иррационально: трон Юпитера парит в небесах, а его масштабная фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Точнее, он сначала планировал просто избежать самого факта зарождения такого внука, отдав свою дочь Авгу (Auge) в жрицы Афины (что означало, что она должна была остаться девственницей). Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности).

Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Иногда Энгр использует подобные детали для уточнения образа. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе.

Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Для понимания этого академизма стоит обратиться к творчеству Жана-Огюста Доминика Энгра.

Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»

Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини.

А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. У них даже была дочь, родившаяся в 1803-м году, через год после свадьбы.

Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. В декабре они обвенчались.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Энгра тепло принял тогдашний директор Академии— Жозеф Сюве, который счёл, что пенсионеры из Парижа нуждаются не в руководстве, а в полной творческой свободе. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Сколько женственности и очарования в ее лице, в темных миндалинах глаз, в рисунке губ. Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Ещё я обещал, в самом начале, рассказать биографию и про ранее психосексуальное развитие.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»

Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

По мнению А. Бонфанте-Уоррен, «в этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стиля, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. Николаю и Александру Невскому.

Если в Эдипе Энгр достигал эффекта объемности преимущественно различной силой светотени, то здесь он передает нежную округлость форм главным образом градациями золотисто-розовых телесных тонов и мягкими бликами света. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиshyское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать.

29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все Париж, Лувр). Он был самым талантливым учеником Давида, хотя Давидом не был понят. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Выставка имела резонанс, свой обзор опубликовал Бодлер, в нём он особое внимание уделил работам Энгра.

Энгр дважды писал Наполеона Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), Плодотворно работавший при режимах, всех а позднее Карла X, выполнял заказы членов королевской фамилии, Луи-Филиппа, Наполеона III. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Получил и художественное и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. В настоящее время находится в музее Орсе. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра).

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход. Для него останутся характерными гибкость и изобретательность в решении пластических форм портрета, он всегда будет сохранять удивительную точность в передаче зрительных впечатлений и стремление подчеркнуть неповторимое своеобразие индивидуальности. «Идея, положенная в его основу, была ложной: по тематике это произведение соответствовало взглядам наиболее реакционно настроенных кругов общества, восстановивших Бурбонов, – отмечает В. В.

Герцог Жером Бонапарт (1805-1870) в 1860 году заказал Энгру картину в восточном стиле. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Этот факт сам по себе не заслуживал бы упоминания, если бы не целая серия портретных рисунков мастера, связанная с семейством Шовена и Шарля Хайяра. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. Критики упрекали Энгра за то, что он, желая удлинить линию спины одалиски, добавил ей лишний шейный позвонок, а правую (неестественно вытянутую) руку написал так, словно она лишена костей. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь. Получили мощи процессы эмансипацию.

Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Вспомним, что современницами Энгра были Жермена де Сталь, Полина Виардо и Жорж Санд, ум, способности, таланты которых не уступали ума и таланта многих мужчин. Энгр вернулся в Париж, когда ему было уже 44 года, вполне состоявшимся художником, работы которого покупались и частными заказчиками и государственными – например, многие свои (псевдо) исторические картины он писал для реконструировавшегося Версальского дворца.

Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6.

Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Июльская революция оставила Энгра равнодушным.

Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Который, как я уже писал, семья виконта никогда не признала. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»

При работе над этой картиной Энгр не пользовался услугами натурщиц, а использовал свои наброски и рисунки, сделанные ещё в Риме. Через месяц герцог по требованию жены вернул картину Энгру, который не стал огорчаться, а несколько улучшил картину и затем ещё более выгодно продал её Халил-Бею, турецкому посланнику в Париже. В 1849 году умирает Мадлен, жена Энгра. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.

В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

Здесь же Пресвятая Дева на людей не смотрит, глаза опустила. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. В искусство XIX века Энгр вошел прежде всего как «наследник» Давида, продолжатель классических традиций предыдущего столетия.

В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Он был в Италии и специально заехал к нему, чтобы заказать картину. В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Энгр родился в южно-французском городе Монтабане, в семье талантливого скульптора и живописца.

Как и в живописных работах, Энгр был чрезвычайно разнообразен в композиционных и пластических решениях портретных изображений исполненных большей частью графитным карандашом на плотной белой или желтоватой бумаге. На обнаженное бедро героини этой работы спускается веер, сделанный из павлиньих перьев. стала известна благодаря труду Плутарха «Сравнительные жизнеописания. Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. В результате ему удалось создать цельную в линейном ритме композицию, которая также одна из самых удачных в цветовом решении. В 1780 году рождается их первый сын – собственно, Жан (все эти длинные имена были для бумаг и в семье и потом Энгра звали просто Жан и абсолютно непонятно, почему его сейчас называют всей триадой – см. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа.

С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Именно в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар Энгра – его почти магическое владение линией, которое вдохновляло в XIX веке Дега, Сера и Ренуара, а в XX веке обрело в творчестве Пикассо и Матисса. Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его произведениями, редкий зритель догадывается о них. Если для Энгра обращение к античности заключало прежде всего преклонение перед идеальным совершенством силы и чистотой образов высокой греческой классики, то считавшие себя его последователями многочисленные представители официального искусства наводнили Салоны (выставочные залы) «одалисками» и «фрипами» используя античность лишь как предлог для изображения обнаженного женского тела.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»

В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы («Эдип и сфинкс», «Зевс и Фетида», «Сон Оссиана», «Паоло и Франческа», «Роже и Анжелика»), в которых одним из первых выходит за пределы стиля классической живописи. В 1802 году за картину «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», он получил большую римскую премию и отправился за счет правительства в Италию, в которой прожил 18 лет (Рим, Флоренция), зарабатывая на жизнь живописными портретами. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

Одним из любимых жанров Энгра были картины в стиле ню, то есть обнажённая натура. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Интенсивно-голубое небо с клубящимися белыми облаками, розовато-оранжевый плащ Юпитера, желтовато-зеленоватая драпировка Фетиды объединяются в выразительное трезвучие, своеобразно интерпретирующее традиционные цветовые отношения.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Перехав из Тулузы (откуда он был родом) в Монтобан в 1775 году, он через два года женится на дочке местного брадобрея, Анне Муле (Anne Moulet).

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»

Прекрасная Зели (1806), Ротшильд баронесса (1848), графиня Луиза дОссонвиль (1845), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века – Мари Маркоз (1814) и вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54.

Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств).

Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841). Одним из первых увидел это полотно Амори-Дюваль (1808-1885), ученик Энгра, который записал: "На дальней стене висела картина без рамки, его "Венера" и я признаюсь, что существует мало вещей, которые произвели бы на меня такое же живое впечатление, как вид этой картины". Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) Юнона с подозрением смотрит на них. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Руджиеро, освобождающий Анжелику, 1819-1839 Анжелика – дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично.

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Костюм, ткани, украшения и аксессуары всегда сопровождают женские портреты Энгра (и не важно, реальные люди изображены на них или порождения художественной фантазии). Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал.

В 1802 году за картину «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», он получил большую римскую премию и отправился за счет правительства в Италию, в которой прожил 18 лет (Рим, Флоренция), зарабатывая на жизнь живописными портретами. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808).

Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Неуклюжие руки подростка в ярко-желтых замшевых перчатках на фоне белого платья воспринимаются особенно массивными. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». В героиню были влюблены несколько рыцарей – христиан и язычников. В знаменитых «купальщицах» и «одалисках», которые Энгр создавал на протяжении всей творческой жизни («Купающаяся женщина», «Купальщица Вальпенсон», «Маленькая купальщица», «Большая одалиска», «Одалиска с рабыней», «Источник», «Турецкая баня»), проявилось присущее ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Однако в выражении взгляда и легкой улыбке художник уловил добродушие и открытость характера и благодаря этому весь образ приобрел привлекательность. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома126. Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого.

Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»

Симфориана» (1834). История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. В том же году он был избран профессором Школы изящных искусств, в 1833 году стал её вице-президентом и, наконец, в 1834 году возглавил её.

Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». Художник выполнил и множество графических портретов42. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Энгр предвкушал успех. Дела, дела. Техника Энгра тут выше всяческих похвал.

Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Мольтедо был начальником почты в Риме и главным представителем французского духовенства при папском дворе. Это одно из лучших произведений художника.

Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы.

Энгр в дальнейшем создал восемь повторений московской картины, воссоздающих как строгое следование канонам классицизма, так и рафаэлевского прообраза100. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

1806). Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Случился скандал, публика не приняла картину. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них» В 1805 г. Энгр написалпортреты преуспевающего чиновникаФилибера Ривьера, его жены и пятнадцатилетнейдочери. Официальные круги приняли картину с восторгом. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. — Его надо найти в самой модели». Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Энгру не был присущ литературный талант, он не писал программных текстов, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Петра. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Их воздушная мягкость ощущается зрителем почти физически.

Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»

Первоначально он планировал провести какое-то короткое время в Париже и снова уехать в Италию, но его ждал такой восторженный приём – его избрали в Академию изящных искусства, он получил орден Почётного легиона лично от короля – что он решил остаться. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии фреске во Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) настолько законченная, очищенной от недостатков живой натуры. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку.

Тут-то (в 1810 году) она и встретилась с виконтом – семья которого, тем не менее, ни их отношения, ни последующий брак не приняли, что потом отразится на судьбе портрета самым печальным образом. Но революционные потрясения и Парижская Коммуна отразились и на искусстве Франции в целом. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

За годы своего управления (1834-1841) Энгр отреставрировал и расширил учебные помещения, ввел учебный курс по изучению археологии, увеличил количество классов с живой натурой, значительно пополнил фонд библиотеки и коллекции галереи слепков. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. марочку выше). Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. В его образах запечатлено конкретное и при этом как бы очищенное, вневременное и гармоническое бытие мира. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. Таков "Апофеоз Гомера", "Св.

Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Люди общаются друг с другом с «открытой душой».

Описание картины Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). В 1864 году он написал заново «Эдипа».

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика. Среди портретов друзей-художников, живших в Риме, многие сочетают строгость пластической формы с напряженностью внутренней жизни. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Она была запечатлена Энгром дважды.

В 1842 году графиня д39Оссонвиль, внучка госпожи де Сталь, заказала Энгру свой портрет. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар.

В этом же году Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. «Не старайтесь создавать красивый характер, говорил Энгр.

Его отец являлся успешным мастером на все руки в мире искусства, создававший картины и скульптуры, а также пробующий себя в музыке. Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Женщины осваивали мужские сферы деятельности и становились известными художницами (Виже-Лебрен), певицами (Малибран, Полина Виардо), писательницами (Мадам де Сталь, Жорж Санд).

Описание картины Доминика Энгра «Большая одалиска»

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Говорят, что несмотря на все попытки реставрации один из следов этих порезов по-прежнему виден на её губе. Наброски к портрету раскрывают, каким долгим и мучительным был путь художника к совершенству, сколько раз переделывалась композиция, поза, трактовка лица, рук, чтобы линии и ритмы начинали, по словам Энгра, «петь».

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Сумма гонорара составила 3000 франков. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя.

Описание картины Доминика Энгра «Мадам Гонс»

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана.

Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой.

Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

Описание картины Доминика Энгра «Портрет месье Ривьера»

К середине 19 века классицизм превратился в академизм, в догматическое искусство. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

Ни Энгр, ни все его сотоварищи не знали ни про античность, ни про средневековье ровным счётом совсем-совсем ничо (как говаривал один тинейджер). В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Каталог ее насчитывал 584 номера. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48.

Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

В них преобладают мелкие дробные формы: смятые ткани на ложе, глубокие складки затканной цветами драпировки, висящей справа, нарядная дымящаяся курильница, веер из пестрых страусовых перьев в руке и полосатый с кистями шарф на голове. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Дальше версии разнятся, то ли Мари овдовела, то ли они развелись (. ), но с 1809 года она уже жила в Риме одна имея при этом, благодаря своей красоте и талантам, как это пишут, большой светский успех. Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок.

В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). В 1820 году Энгр переехал во Флоренцию. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра.

Поза Каролины на картине кажется несколько скованной, что, впрочем, характерно для девушек её возраста. В Италии Энгр погрузился в изучение античности и Возрождения.

Описание картины Доминика Энгра «Портрет Наполеона Бонапарта»

Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). С весны 1800 г. все усилия Энгра были направлены на получение столь желанной для каждого начинающего художника награды. Стоящий к нам спиной мужчина – это Геракл, а ребёнок, который сосёт молоко из вымени оленихи – один его многочисленных внебрачных сыновей, Телеф (Telephus). В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Учился в Тулузской академии изящных искусств. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Ее волосы расчесаны на пробор и увенчаны итальянским головным убором. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Описание картины Доминика Энгра «Портрет Наполеона на императорском троне»

(Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно хрупкости ее. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. Результатом этого обучения стала картина «Послы Агамемнона у Ахила» (1801), принесшую Энгру Большую римскую премию.

Жена одного из заказчиков Энгра— видного чиновника при императорском дворце в Риме— предложила художнику переписываться со своей кузиной Мадлен Шапель. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Филибера Ривьера, 1805 портрет госпожи Ривьер, 1805, обе картины – Париж, Лувр госпожи Девосе, 1807, Шантильи, Музей Конде).

Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности). К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини.

– Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Другой полюс искусства французского мастера портретная живопись. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Учился в Тулузской академии изящных искусств.

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Стародубова. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Описание картины Доминика Энгра «Портрет французского журналиста Луи Франсуа Бертина»

Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

Которого его дедушка, царь Алей (Aleus), планировал забить, поскольку ему случилось предсказание, что он погибнет от руки своего внука. В поисках заработка художник пробовал заняться иллюстрацией книг, но вскоре оказалось, что самый доступный и надежный способ пополнить материальные ресурсы – это писать портреты.

Описание картины Доминика Энгра «Турецкие бани»

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь.

Однако в своих программных мифологических и исторических композициях Энгр отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе античности и средневековья (Обет Людовика XIII, 1824, Собор Монтобан, Апофеоз Гомера, 1827, Париж, Лувр). Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В знаменитых «купальщицах» и «одалисках», которые Энгр создавал на протяжении всей творческой жизни («Купающаяся женщина», «Купальщица Вальпенсон», «Маленькая купальщица», «Большая одалиска», «Одалиска с рабыней», «Источник», «Турецкая баня»), проявилось присущее ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы совершенной красоты. «Восточная» тема всегда интересовала Энгра. Стремясь к ритмической выразительности и пластической экспрессии, Энгр смело нарушал анатомические пропорции — и не удивительно, что его образы вдохновляли впоследствии «неканонических» мастеров (Редон и Пикассо).

Описание картины Доминика Энгра «Юпитер и Фетида»

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Латинская Мадонна на Богородицу не похожа и чаша перед ней – не чаша, а облатка какая-то. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Он выбирает такой ракурс, при котором плечи кажутся еще более узкими, а голова с крупными чертами лица несколько тяжелой. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

• Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Картины художников: Жан Огюст Доминик Энгр
• Описание Картины Жана Огюста Энгра «источник»

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год» «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. Николаю и Александру Невскому. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811).

Анжелика – дочь китайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. Виды деятельности. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Картина была выполнена в форме круга.

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой. Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца130. Но я же пытался избежать психосексуального. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

1. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
2. Итальянские приключения и триумф Энгра
3. Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике

Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Показанная в Салоне в 1819 году, картина «Одалиска» потрясла зрителей «гремучей смесью» экзотики и эротики и удивительным соединением предельной точности с умышленными искажениями. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиshyское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна.

Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане). Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Сосредоточенный и суровый, он сторонится шумных студенческих сборищ, держится особняком, посвящая все время работе.

• Самое интересное в виде мозаики

Томное сладострастие картины затягивает. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Главная работа флорентийского периода алтарная композиция «Обет Людовика XIII» исполненная для собора в Монтобане. Три года они сидели и карандашом перерисовывали скульптуры.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Вы можете сказать, Где же тут Энгр, это же Дюрер. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона.

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. В нем меньше действующих лиц.

С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Симфорион". Бартолини тогда ваял графскую жену. По свидетельству дочери изображенного, графини Мортье, пейзаж портрета – вид Тиволи около Рима – был написан Франсуа Мариусом Гране. Мари де Сеннон умерла довольно рано, в 1828 году (ей было 45 лет) и виконт хранил портрет в своём кабинете в особняке в Анже до самой смерти в 1851 году, после чего она перешла по наследству его сыну.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Здесь все становится человечнее, проще. Но нельзя не оценить очарование этого стройного тела, мелодичность его линий изящество и элегантность форм.

В 1817 году скончалась его мать. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Скончался художник 14 января 1867 году в возрасте 87 лет. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея).

Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен— в результате неудачного удаления зуба и последовавшего за этим заражения крови114. На Энгра посыпался град упреков. Но в Салоне в 1834 году они встретила прохладный прием и жесткую критику. Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Столь же спокойно и выражение его лица.

Какую-либо определенную закономерность тут проследить почти невозможно, как нельзя сказать, что каждый последующий вариант лучше предыдущего. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Каждый большой мастер в той или иной степени всегда участвует в решении целого ряда общих художественных проблем, выдвинутых эпохой. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. В 1813 году Энгр женится на родственнице одной из своих римских знакомых — Мадлен Шапель. Заказал её Энгру Великий Князь, наследник престола, будущий император Александр II.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции3. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Высшие достижения Энгра связаны с «бессюжетным» изображением обнаженной натуры. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). В 1813 году Энгр женился. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Недаром впоследствии художник говорил своим ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники».

Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Никакой оригинальности тогда не ценилось, его учителя считали, что лучше Рафаэля ничего всё равно быть не может, вот таким образом надо просто делать не хуже (а лучше всего – точно так же). Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Период 1812-1814 гг. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета).

Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Они то и составили славу французского искусства того времени. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.

Известную роль тут сыграли и живучесть старых традиций французского классицизма XVII в., наиболее последовательно проявившегося в творчестве Никола Пуссена и протест против стремящегося к изысканным декоративным эффектам искусства барокко и новая волна увлечения античностью, охватившая с середины XVIII в. ряд европейских стран. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д. И руки сложила непонятным образом.

Именно как прекрасный портретист Энгр и войдет в историю искусства 19 века. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Краткая биография Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867) – французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

История изображённая на этой фреске, довольно амбивалентная, скажем так. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос).

Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Иногда в углу, но не у всех художников изображен ее муж Селевк. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года).

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни» Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых.

Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Набросков же этого сюжета сохранилось огромное множество. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. В Париже Энгр открывает собственную мастерскую, которую посещают многочисленные ученики. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. Критика на родине по-прежнему игнорировала картины Энгра или отзывалась о них крайне негативно, только в 1818 году Жан Огюст решился выставить новые работы на Салоне.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Юпитер и Фетида. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому.

Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Так что на многочисленных эскизах голое тело натурщицы украшала голова графини. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Но и Энгр испытал воздействие романтизма. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

Энгр систематически посещал и так называемую академию Сюисса – одну из частных художественных школ Парижа, где за сравнительно небольшую плату он мог писать живую натуру. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила.

Его отец был живописцем и скульптором. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В. Краткая биография Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867) – французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей.

От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ. Да что там Троя, первые проблески подозрений, что человечеству чуть больше, чем 6, 000 лет, возникли только в 1830-40е годы, но даже когда находки первобытныхкаменных орудий Жаком де Буше (во Франции, кстати) стали к 1860-м уж совсем неопровержимым, они всё равно вытеснялись общественным сознанием лет так ещё пятьдесят, примерно (во многих местах мира они и сейчас это же делают).

Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно, застывшие позы и канонические цвета прямо соотносятся с католической церковной иконографией В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. По иронии судьбы именно его заказные произведения наиболее известны в настоящее время.

11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Последние годы в Риме Энгр зарабатывал на жизнь только рисованием портретов туристов, преимущественно британских, что сильно его раздражало. Пока в Риме французская администрация чувствовала себя хозяйкой положения, Энгр получил несколько официальных заказов на декоративные произведения исторического содержания. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Энгр выработал в рисунках особую технику. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. – плодотворный в творчестве художника. Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида, который оценил его мастерство и дарование.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Энгра» (1804).

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Во время пребывания в Риме Энгр влюбился в творчество Рафаэля. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Верно заметил один исследователь искусства: «Энгр, как царь Мидас, все, что видел и к чему прикасалась его кисть, превращал в золото подлинного искусства». Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. В 1849 году умирает Мадлен, жена Энгра. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). Петру». По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж.

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. И эти две характеристики ярко воплощены в полотне «Наполеон I на императорском троне» (ок. Здесь все становится человечнее, проще. Античность влекла Энгра к себе неудержимо и он изучал ее памятники в залах Лувра и по иллюстрированным изданиям, хранившимся в парижских библиотеках.

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Стародубова). «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам».

В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Поразительная сила интеллекта этого тонкого лица с задумчивым взглядом глаз и чуть скептически сомкнутым ртом, естественность и непринужденность позы человека, внимательно слушающего своего собеседника и почти эскизная легкость живописной техники заставляют полностью согласиться с той высокой оценкой, которую дал всегда требовательный Энгр этому произведению. Художник тяжело переживает утрату любимой женщины, однако спустя три года женится вторично на Дельфине Рамель («Мадам Энгр»). Позже, на основе архивных данных было открыто (точнее, открыто вновь, поскольку для современников это не было никакой тайной), что Мари Маркоз родилась (в 1783 году) вовполне почтенной семье французских торговцев из города Изер (Isre), была прекрасно образована, в 19 лет вышла замуж за некто Жана Таленсье, тоже купца, который в начале 19 века переехал по своим делам в Рим.

Гране изображен на фоне римского пейзажа: кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Неизгладимое впечатление произвел на художника Вечный город, его архитектурные памятники античности и средневековья, эпохи Возрождения и барокко.

Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. В какой-то момент Энгр даже выиграл приз Академии, за лучший рисунок (точнее, за лучшую копию чужой работы).

Но абстрактным арт-объектом этот портрет станет намного позже, а пока он плотно встроен в ткань жизни, он одновременно и свадебный подарок и потом как бы печать их союза. Но не тут то было. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Удивляли образованием, самоуверенностью, элегантностью, хотя тоже чувствовали и свою зависимость (денег и мужчин) и свою неволю. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка.

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Творчество. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840).

Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Чегодаев.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Но как прекрасен ее портрет, каким совершенством дышит здесь каждая линия, каждая деталь, как гармонично вписывается фигура женщины в овал, очертания которого как бы «рифмуются» с мягкими округлыми формами. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Только в Риме ему стало известно, как неодобрительно отнеслись критики Салона к его произведениям. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм.

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832).

Симфорион», «Передача ключей св. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр несокрушимая глыба источающая энергию и волю.

---