Експресыонызм

Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Как бы ни был условен и узок термин, как, впрочем, все термины истории искусства, он прижился. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу».

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912).

1. Экспрессионизм как стиль в живописи
2. Как проявляется экспрессионизм в живописи
3. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
4. Путями русского экспрессионизма
5. Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

При редакции решено было организовывать и выставки. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. интеллигенции. Лит. : Экспрессионизм. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Пример его вдохновлял многих. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

Но в живописи он не получил адекватного развития. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

К началу первой мировой войны оба объединения распались. Экспрессионизм (от лат. В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме. лат.

Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Сб. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм). Его мир страшен. В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора (Ода Наполеону, 1942 Уцелевший из Варшавы, 1947). Музыка. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».

1. Тема: Экспрессионизм в мировом искусстве
2. Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
3. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
4. Экспрессионизм — одно из ведущих направлений в искусстве 1910—20-х годов
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Экспрессионизм в театре и танце
7. Возникновение и развитие экспрессионизма

Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. «Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием.

Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение».

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Влияния театр. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве.

Живопись. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности». Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

• Экспрессионизм в других видах искусства
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств.

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Драматургия. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

1. Русский экспрессионизм в Мюнхене
2. Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
3. Знаковые картины экспрессионистов
4. Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
5. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
6. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
7. Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. На немецком языке писали также авторы т. н. Кокошка — художник, график, драматург. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Основные мотивы и образы их лирики– смерть, болезнь, разрушение на фоне мрачного городского пейзажа.

Особая тема художников — христианская. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени.

Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Особенно широко было распространено в Австрии и Германии, Это самое сложное направление в европейском модернизме. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. взвинченность худож. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Гаузенштейн).

1. Основная задача экспрессионизма
2. Основные литературные свершения экспрессионизма
3. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
4. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
5. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
6. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»

Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Это и есть экспрессионизм». еxpressionismе, от лат. Дионисическое начало по Ницше – это опьянение, хаос, забвение, экстатическое растворение идентичности в массе. Он впервые говорит о другой Греции— трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг.

Германия. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы. Но она страшная.

• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
• Поиск значения / толкования слов
• Читать Экспрессионизм в мировом искусстве
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• Ключевые работы экспрессионистов

Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Популярны были не только эти авторы.

Поллок). Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье.

• Предпосылки возникновения и происхождение термина

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты (функции), превращаясь в маску. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн.

Мир таинственных и страшных ночных настроений воплощён композитором в мелодраме Лунный Пьеро (1912). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».

Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Особой витальной силой обладают его библейские персонажи и образы, созданные по следам путешествия на Новую Гвинею.

Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. худож. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями.

Марджанова, В. Э. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия.

для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Киноискусство. Очень распространены мотивы боли и крика. Таирова и др. ).

В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. В самом немецком искусстве усилились антимилитаристские настроения, а военная тема заняла главное место в творчестве художников. На рубеже веков стали широко обсуждаться проблемы еврейской культуры с ее стихийным пантеизмом, фольклорностью.

Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Киноискусство.

expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. На выставке показывался также русский лубок. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Ее он изображает.

Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Никогда человек не был так мал. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр.

XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке Шёнберга в 1910-е годы, в начале 1920-х сменяется додекафонией. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Действительность художникам этого времени воспринималась крайне субъективно, через призму разочарования, тревоги, страха. В 1906 г. Кирхнер подготовил краткую программу группы, которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры на дереве. Свои, картины художник называл «притчами». Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Это утверждение широко распространяется.

Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Однако экспрессионизм истощался.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Koln, 1991. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

В этом была их схожесть с фовистами. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Наибольшее распространение экспрессионизм получил в первом десятилетии XX века в Германии и Австрии. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань».

Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание».

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму. Музыка. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский.

Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. К 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства. Он разрушает традиционное для всего предшествующего искусства соотношение «я» и действительности: в нем обнаруживается дисгармонический поворот в сторону «я». Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Художник хотел довести структуру произведения до напряжения, сплавления элементов, до сжатия их в целое.

В 1910г. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). В киноиск-ве нем. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия.

Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Додекафония). В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Принцип выражения преобладает над изображением. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». Разные души — разные душевные звуки, а следовательно и разные формы: разные гимны красок, разные ключи строя, разный рисунок». В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Принцип выражения преобладает над изображением12.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств».

Её влияние чувствуется в произведениях крупнейших композиторов современности, как, например, К. Пендерецкого. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Импрессионисты пытались найти способ отобразить действительность по-новому, экспрессионисты критиковали их за ограниченность, выходя за рамки традиционного восприятия реальности. Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка.

Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку.

Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus.

В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. В 1905г. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Э. Мунк «Крик» (1893). После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля.

Имея тонкую и чувствительную натуру, художники пытаются с помощью художественных образов донести свое видение и переживания до зрителей. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди».

Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства.

Р. Штрауса (Саломея, 1905 Электра, 1908). Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. – монодрама Шёнберга Ожидание (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве.

Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Топоров. Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени».

Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. Доминантой художественного языка становится деформация, в частности гротеск, возникающий в результате общего гиперболизма, волевого натиска, борьбы с преодолением сопротивления материи.

— Гюбнер). (от лат. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф.

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Как художники они были самоучками. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития.

expressio, франц. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского.

Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». В экспрессионизме было много противоречий. Первый период.

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм».

30, Н, 11. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф. Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению Синий всадник. Мейерхольда, А. Я.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Стиль — противопоставление природе». Там говорилось: «Мы, молодые, — залог будущего, хотим добиться свободы в жизни и в сопротивлении отжившим установкам стариков.

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». В начале 1910-х гг. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения.

Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии. Недовольство его героев окружающим миром и порядками выливается в пассивность или анархический бунт.

Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Никогда он не был так робок. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора переполнены эмоциями восторга, негодования, ужаса.

Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским – идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Л. Б.

Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе». интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв.

Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Появилось даже представление о группе «Штурм». Экспрессионизм (от фр. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». музыку атональность построений и нервную экспрессию.

Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным.

с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера и норвежца Эдварда Мунка и бельгийца Джеймса Энсора. Сб.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи».

Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни.

Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Шёнберг в этот период вёл интенсивную переписку с одним из столпов экспрессионизма в живописи, Василием Кандинским и это общение оказало заметное влияние на эстетические идеи композитора. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Большое значение имело впечатление от русской культуры.

Не принимая, конечно идеи о сильной личности, многие сочувственно могли отнестись к критике филистерского сознания и утилитаризма, дорожа иррационализмом и аллогизмом, внимая мифам, тяготея к негативной оценке науки. Сб. Эти композиторы оказались от напевной ме-лодики и ясных тональных устоев, введя в свою музыку принцип атональности. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»).

В это же время Шёнбергом созданы ярчайшие образцы музыкального экспрессионизма – монодрама «Ожидание» (1909), мелодрама «Лунный Пьеро» (1912), экспрессионизм формируется в драматургии (Вальтер Хазенклевер, Георг Кайзер, Оскар Кокошка и др. ), в живописи (тот же Кокошка, Альфред Кубин, Пауль Клее и др. ). Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. «Не падающий камень, а закон тяготения» (Э. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. — справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене.

Der Expressionismus in Wort und Bild. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний. Очень распространены мотивы боли и крика.

Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. иск-ва. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. действительности, а «выражение» ее сути. Картон, масло, темпера, пастель.

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Биологическое таким образом может превратиться в предметное, космическое — в земное, светская дама — в проститутку. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

справа). Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. В изобразительном искусстве выделилась графика. Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См.

каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения.

В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Влияния театр. В творчестве Шёнберга и др. С. 6). Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса.

фр. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Постановки пьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров.

Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Лит. : Экспрессионизм. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. XX в. и особенно — немецкого авангарда. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного.

Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Поэту предназначается цель — вести человечество по пути морального совершенствования. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего.

Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Само название этого направления (от лат. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Ту точку зрения на творчество, оказавшейся ключевой для экспрессионизма, в большей мере определил Фридрих Ницше. В 20 в. художники, особенно немецкие, сознательно стремились передавать при помощи искусства свои чувства и ощущения. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». 30, Н, 11.

Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Драматургия. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик. Однако Э. оказал значительное воздействие на иск-во Европы и Америки последующих десятилетий.

Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Материя — это то, что человек терпит, но не признает». Наиболее известные фильмы: Кабинет доктора Калигари (1919, режиссер Р. Вине), Носферату (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), Паганини (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), Кабинет восковых фигур (1925, режиссер П. Лени). Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

«Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Тут находила место социальная критика. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве.

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. и австр. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Тем не менее какие-то общие представления складываются. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк.

Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Экспрессионизм (от фр. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн.

Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты.

«Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). и предприняло первые конкретные действия в Германии. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки.

Сб. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. цветы и закаты, охраняют демоны природы. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев.

Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства.

Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство».

Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т.

Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии».

(Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

Дейблер). Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека.

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг.

В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. 30, Н, 11. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. С энергией Св.

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В 1912г. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. К красочному максимализму стремился Явленский. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм — все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л.

Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Чуть позже термин "экспрессионизм" стали употреблять шире, называя им целое направление искусства, в котором изображение действительности деформировано с целью достижения выразительности, в следствие чего внутренний мир художника и его взгляд на мир передаются на полотно. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев.

Лит. : Экспрессионизм. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Принцип выражения преобладает над изображением. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные отец, сын, девушка и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству.

М., 1990. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов.

Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. художников XX в. от лат. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. поэзии (Г. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Такова иконография раннего экспрессионизма. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм.

Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Оно существовало в1911–21гг. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова.

«Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа». У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок.

1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф.

Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Марк с детства считал человека безобразным. В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества». Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Среди других композиторов 1910-х гг., чья музыка так или иначе примыкала к экспрессионистской тенденции, были Эрнст Кшенек, Пауль Хиндемит, Бела Барток, Игорь Стравинский. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. N. Y., 1978 Dube W. -D.

Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача.

Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов».

Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Eine deutsche Kunstrevolution. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер).

Очень распространены мотивы боли и крика. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего яростно-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Позднее, по мере того, как общий вектор развития экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, значении этого слова становилось все более и более конкретным, вот таким образом раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных работ и в альбомных зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф.

Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, напоминающий цеховую коммуну. Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано.

С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Шёнберг. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Живопись. Графика. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма.

Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. ст., пер.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату.

Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. иск-ве 10—20-х гг.

фигурки, связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки или средневековая скульптура, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы и т. п. Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион.

Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм.

ст., пер. ст., пер. В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Существование группы окончательно завершилось. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Экспрессионизм — это «искусство кричать». Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Музыка.

Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Возможно и более раннее его употребление. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Сб.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. В творчестве Шёнберга и др. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Достоевского. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. Его опера Воццек (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства власть имущих.

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка.

Чем яснее он ее видит внутренним оком и чем шире объемлет, тем больше стиля в его изображении. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы.

Графика. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Дело в том, что для немецкого изобразительного искусства весьма характерен поиск эстетики уродства.

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера (Песнь о земле, 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. «Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост».

Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Вахтангова, К. А.

Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Literatur und Kunst 19101923.

К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. В поисках инстинктивных ощущений Нольде в 1913 г. отправился в Новую Гвинею, проехав всю Россию и Азию. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель).

Literatur und Kunst 1910-1923. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма). Германия также не осталась в стороне. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п».

Начало XX века было очень неспокойным временем. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией.

Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, Melos, 1963, Jahrg. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна 5 пьес для оркестра, 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Графика.

В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания. Литература экспрессионизма призывала к исправлению действительности, которое должно было начаться с преображения человека. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке.

В предвоенное время он страдал от усталости цивилизации, являлся откликом на угрозу для человеческого бытия. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль).

Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). — Только это может быть экспрессионизмом»). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

Абстрактное искусство). Именно протест против старой культуры зародил футуризм. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В.

Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». При этом родство идейно-художественных убеждений и близость стилевых тенденций лишь подчеркивает исключительное своеобразие творчества каждого из трех нововенцев. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами.

Ранний экспресионизм. Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме. После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Экспрессионизм (от лат. Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца – надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой.

В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения».

Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. В творчестве Шёнберга и др.

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер.

Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась.

91 х 73, 5 см. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства. Русская часть движения покинула Германию. Она страшная, эта музыка.

Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920). на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Киноискусство. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg.

На немецком языке писали также авторы т. н. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций.

В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Это был период когда Европу волновали большие перемены и многие люди особенно с тонким восприятием мира, люди творческие, очень остро переживали это, как будто предчувствуя беду. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов.

Живопись. Literatur und Kunst 1910—1923. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.

В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции.

Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Иначе говоря, «понимать язык форм — жить». Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения.

Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Никогда радость не была столь мертва. В творчестве Шёнберга и др. Барлах писал драмы и романы.

По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Bracke).

В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др.

Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Кафка и Г. Майринк).

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Никогда мир не был так мертвенно нем.

Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Его. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Призыв к всемирному человеческому братству, яростный протест против войны и капитализма пронизывали иск-во Э., определяли его бунтарский пафос, антимилитаристский и антибуржуазный в своей сущности. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью».

Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Драматургия. Барлах), в архитектуре (Р. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Композитор Шёнберг выставлялся как художник.

Сб. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности.

Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. вмещает в себя важнейшие черты художественного метода экспрессионизма. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Экспрессионизм (лат. Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»). Кандинский указывал: «.

Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского.

Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). Но отдельные писатели-экспрессионисты работали и в других европейских странах: в России – Л. Андреев, Е. Замятин, в Чехословакии – К. Чапек, в Польше – Т. Мичинский и др. Произведения раннего экспрессионизма испытывали влияние французского и немецкого символизма, в особенности Артюра Рембо и Шарля Бодлера. В этом они разделили участь многих.

Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Деформируя зримые пропорции, он обнаруживает за будничными явлениями высший, мистический и чаще всего болезненный смысл. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек». Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития).

---