Экспрессионизм В Живописи Это

Зарождение экспрессионизма в живописи необходимо искать в многообразии и богатстве немецкой культуры, послужившей основой этому направлению в искусстве.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

Здесь он создает картины на религиозные сюжеты. взвинченность худож. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. VII. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды.

Экспрессионизм как стиль в живописи

«Мост»-Фриц Блейль, также члены дрезденской «Группы 1919» Кристоф Фоль и Бернгард Кречмар и это лишь некоторые имена. Он создал отмеченные тонким психологизмом образы своих современников («Теодор Хейс», 1950). (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). По приезде в США в стиле и общей направленности творчества художника произошли изменения.

Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Почти каждый из экспрессионистов оставил обширное, весьма значительное графическое наследие.

Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом.

Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Для всех представителей экспрессионизма характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как У Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, Деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Мы внутри, а не снаружи». Создал в технике ксилографии ряд иллюстративных циклов – к Истории Петера Шлемиля А. фон Шамиссо (1916) и др. В 1927 г. посетила СССР. Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка.

Его преемник Людвиг Юсти после 1918г собрал в филиале Национальной галереи-бывшем дворце кронпринцев на Унтер-ден-Линден уникальную коллекцию работ экспрессионистов. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. На обороте этой картины он написал: «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудком». Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Многие из этих приемов активно использовали и довели до логического завершения представители некоторых направлений в живописи середины и второй половины ХХ в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники международной группы «Кобра». Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья».

Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Например, в Польше в творчестве Мичинского, в Чехословакиив блистательной прозе Чапека, в Украине в репертуаре Стефаника это течение было реализовано с той или иной примесью национального колорита. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля. Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм).

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Очень распространены мотивы боли и крика. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

Не отрицая самую эстетическую суть поэзии – красоту, кубо футуристы убеждены, что «Новую Грядущую Красоту» может выразить только «раскрепощенное» кубофутуристами «самоценное (самовитое) Слово». Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. Позднее, по мере того, как общий вектор развития экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, значении этого слова становилось все более и более конкретным, вот таким образом раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве. ниже: гл. Принцип выражения преобладает над изображением. Тенденции к экспрессионизму проявились также в сер. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего.

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). 1913). В содружестве с известным режиссером Таировым кубофутурист активно пытались реализовать концепцию «синтетического театра».

Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. 20 в. в творчестве многих европейских художников (М. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессиониз получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца -надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой. Поллок). Известный экспрессионист Франц Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, в искусстве прошлого. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. и второй пол. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше».

на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

Экспрессионизм: предчувствие катастрофы

выражение – направление в литературе и искусстве первой четверти XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Koln, 1991. интеллигенции.

Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Новое искусство было замечено. Они не были в этом плане полными новаторами. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования.

В 1890 г. начала заниматься гравюрой – офортом, а позже литографией и ксилографией. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.

Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Л. Б. Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний.

В начале Второй мировой войны он жил с семьей в окрестностях озера Констанс. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала ВлШтурмВ» (Берлин) Г. Вальденом.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения.

cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. В этом заключалась суть уже второго, аналитического этапа кубизма.

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В такой манере художник пишет не только евангельские композиции, но и портреты и картины с символическим содержанием («Автопортрет с Альмой Малер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Зарождающийся эскпрессионизм опирался на многообразие и богатство немецкой культуры, на опыт таких художников прошлого, как Грюневальд, Кранах и Дюрер.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля

В действительности понятие экспрессионизма в скульптуре не отличается ясностью. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. В начале войны служил артиллеристом под Галле, но уже через год (1915) был комиссован итогом военных переживаний, тяжело сказавшихся на психике художника, явился саркастический Автопортрет в солдатской форме (1915, Алленовский мемориальный музей, Оберлин, США).

Путями русского экспрессионизма

График и скульптор. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессиониз получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.

Но она страшная. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Мне такое ограничение не нравится». У многих художников под влиянием роста революционного сознания экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (в скульптуре и графике Э. Барлаха, живописи и графике Ж. Гроса, О. Дикса, О. Нагеля и др. ). Выразил свое творческое кредо (идею искусства как сочетания «иероглифов», передающих внутренний духовный смысл видимого мира) в критических заметках о собственных работах, опубликованных под псевдонимом «Луи де Марсаль». Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура

В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности.

Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века, как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности. Кете Кольвиц – немецкая художница, экспрессионист.

Начало XX века было очень неспокойным временем. Принцип выражения преобладает над изображением12. и др. ) в манифесте " Идите к черту " отказались от «случайных кличек» эго и кубо и «объединились в единую литературную компанию футуристов». Здесь он создает картины на религиозные сюжеты. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Картины Экспрессионизм. литографии Демонстрация, 1931 г, Мы защищаем Советский Союз, 1931-1932 гг. ). Наибольшее развитие получил в начале XX века.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма.

Экспрессионизм в западноевропейской живописи

Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. В годы фашизма его работы были изъяты из музеев.

Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры.

Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. Как всеобщий символ экспрессионистской графики выступает гравюра на дереве. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения.

Основные живописные работы этого направления были созданы в период 1911-1915 гг. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира. Экспрессионизм (от фр. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран.

Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Живя во Фрауэнкирхе под Давосом (с 1915) – поначалу в санатории, который украсил своими фресками, – создавал по-прежнему напряженно-динамичные по ритму и колориту, но в целом более мажорные картины и графику по альпийским мотивам (Восход луны в Альпах, 1917, частное собрание, Давос Прогулка в санях, 1922, частное собрание, Франкфурт-на-Майне Лесорубы, около 1930, Кунстхалле, Гамбург). Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др.

Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок.

Eine deutsche Kunstrevolution. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. Ту точку зрения на творчество, оказавшейся ключевой для экспрессионизма, в большей мере определил Фридрих Ницше. Матюшину пытался обосновать «заумь» (подробнее о ней см. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки.

Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»

Выросла в семье, причастной к рабочему движению и идеям социализма. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Умер Дикс в Зингене 25 июля 1969. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. Для первой фазы характерно развитие сезанновских идей по выявлению с помощью цвета и полуобъемной формы структурных архитектонических оснований предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Возникла в 1905 году. Очень распространены мотивы боли и крика. Родилась в Кёнигсберге.

Русский экспрессионизм в Мюнхене

В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка. наруживается дисгармонический поворот в сторону «я». Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Портрет доктора Нейссе (1927) – характерный пример использования подчеркнуто реалистических деталей для экспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами.

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Экспрессионизм (лат. Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки. Предпочтение бунтовщики намеренно отдавали ярким, кричащим краскам, от которых болят глаза, трещат натянутые нервы.

в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Экспрессионизм картины усиливался выбором контрастных цветов, ярким выражением форм для того, чтобы вызвать эмоции у зрителей, не дать им остаться равнодушными. 91 х 73, 5 см.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы.

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике). Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Экспрессионизм возник как болезненная реакция на ужасы Первой мировой войны, революций и уродливого проявления капиталистической цивилизации. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в художественном пространстве без помощи традиционной для новоевропейского искусства перспективы и импрессионистской световоздушной среды, путем применения специфических геометрических приемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»).

Знаковые картины экспрессионистов

В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. худож. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

«Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист. В музыке (А. 12) в качестве нового закона искусства: «Мы дошли до отвержения разума, но отвергли мы разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого тоже есть закон и конструкция и смысл и, только познав его, у нас будут работы основаны на законе истинно новом, заумном». Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

ном интеллектуализме. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. 3) Слово против ритма (музыкального, условного).

Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители

Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Работы Отто Дикса, выполненные до 1924 имеют много общих черт с рисунками последнего. С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. После окончания Второй мировой войны художник вновь отправился в путешествие по Европе.

Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития).

Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

Термин (от франц. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. С 1953 г. художник жил на Женевском озере в Вильнёве. Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. У истоков экспрессионизма стояли объединения молодых немецких художников – дрезденская группа «Мост» (1905) и мюнхенская «Синий всадник» (1911)1.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. плакаты, созданные в 1920-е гг. Поллок). Некоторые приёмы живописи этих художников заимствованы из ксилографии, технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты).

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Ланга, П. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов.

Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Природно-эротические и почти пантеистические начала манифестируются во многих полотнах Кирхнера, Шмит-Роттлюфа, О. Мюллера в них обнаженные тела органично вписаны в ландшафт, составляя его цвето- формные доминанты. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). В начале 1910-х гг. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. Главными представителями кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, к ним примыкали многие другие впоследствии известные художники, обитавшие в то время в Париже. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э.

Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Среди них – «Бегство в Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911). До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Вайоминг). Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Барлах), в архитектуре (Р.

Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. В самой Германии в духе Э. работали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Гросс, О. Дике в Австрии — О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и X. Сутин.

Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители

Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества». Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства. На немецком языке писали также авторы т. н.

лат. В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Экспрессионисты осознавали кризис как апокалиптическую катастрофу природы и человечества и вот таким образом многие их произведения проникнуты социально-критическим и даже революционным пафосом и это их выделяло среди других течений авангардизма, которые развивались параллельно. В музыке предтечей экспрессионизма считается Р. Вагнер, а собственно к экспрессионистам относят прежде всего «нововенцев» А. Шёнберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Они противопоставляли хаосу современности пафос «первозданно» свободного восприятия мира, стремились к обострённому самовыражению («экспрессии») с оттенком анархического бунтарства.

Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Мурнау и др. ). В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо.

Экспрессионизм в театре и танце

Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. В 1905 г. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф и Э. Нольде, О. Мюллер).

В такой манере художник пишет не только евангельские композиции, но и портреты и картины с символическим содержанием («Автопортрет с Альмой Малер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). В этих сериях с медленным нарастанием событий, героической кульминацией и скорбным, драматическим финалом, особенно во втором, более обобщённом и экспрессивном цикле, Кольвиц поднимается до высокого трагизма и революционного пафоса. В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Острое чувство катастрофической абсурдности окружающей действительности и в то же время неспособность увидеть позитивные социальные силы, противостоящие этому роковому абсурду, позволили рассматривать произведения французских мастеров в контексте экспрессионистского стиля. Примером работы Дикса в стиле реализма может служить Портрет доктора Майера-Херманна (1926, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму.

С обострением социальных противоречий, с нарастанием военной угрозы возрастало внутреннее напряжение у молодых экспрессионистов. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального абсурда наиболее продвинутыми композиторами второй половины ХХ в. Существенным шагом на пути к «беспредметности», характерной для абстракционизма, т. е. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе.

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов. 5) Слово против синтаксиса.

Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Экспрессионизм в других видах искусства

Среди первых выделяются В. Лембрук и Э. Барлах. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). В среде немецких художников все больше нарастал индивидуальный протест против уродств окружающей реальной жизни. Экспрессионизм (от лат.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

П. Сезанн. фр.

В 1912г. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. В поздний период творчества художник все чаще обращался к религиозным сюжетам. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского.

Первая мировая война, локальные конфликты, революционные перевороты и следовавшие за ними по пятам реакционные режимы сделали свое дело: на смену людям старой формации пришло потерянное поколение, которое крайне субъективно воспринимало происходящее. В 1905г. Кричащее ВлЯВ» художника вытесняет факт ВлизображениеВ» заменяется ВлвыражениемВ».

Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме.

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить живописными средствами Э. Нольде и Ж. Руо. Этот жанр уже достиг однажды высочайшего расцвета в немецком искусстве XVI века. Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир.

Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Bracke). Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п.

Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест. художник обратился к античной тематике и написал два монументальных триптиха («Сага о Прометее», 1950 «Фермопилы», 1954). В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико

живает и генетические связи с романтическим миросозерцанием. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Германия также не осталась в стороне. В восприятии героя доминирует трагически искаженный облик распадающегося мироздания. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие.

Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности ХХ в., прежде всего к реди-мейдс (не случайно, что их изобретатель Марсель Дюшан был близок к кубистам и хорошо знаком с их деятельностью), к дадаизму и к поп-арту, к созданию коллажей, ассамбляжей инсталляций, которые во второй половине столетия займут господствующее положение в арт-практиках пост -культуры. Начав с презентации конструктивных элементов видимой реальности, кубизм на своей последней стадии пришел к свободному синтезированию этих элементов в новые структуры и фактически в абстрактные композиции, открыв тем самым путь и к геометрическому абстракционизму (или нео-пластицизму) Мондриана и к супрематизму Малевича и к некоторым другим направлениям искусства ХХ в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов, создали свое ответвление кубизма – кубоэкспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристической динамики, способствовали появлению русской ветви кубизма – кубофутуризма. Лени.

В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу ВлМостВ». И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности». Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. В 1950-е гг.

Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. expressio – выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

еxpressionismе, от лат.

Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистические работы Пикассо с изображением женских фигур. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Только спустя время это творчество получило четкое определение. Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Этот конфликт приводил к радикальности художественных решений, к мятежному противопоставления и разрыва с академическими традициями.

Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Принципы экспрессионизма были характерны и для представителей других видов искусства первой трети ХХ в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гётеануме» основателя антропософии Р. Штайнера, у Ле Корбюзье и многих других. Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени, его «рогом», трубящим их словесным искусством. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. В киноиск-ве нем.

XX в. и особенно — немецкого авангарда. Эта задача привлекла немецких скульпторов, объединившихся в группу «Ноябрь» (Хётгер, Эми Рёдер, Гарбе, Макс Краузе, Милли Штегер, Беллинг, Матаре). Художники через свои работы передавали свое эмоциональное состояние, которое характеризовалось духовной растерянностью, пессимизмом, отчаянием и мелкобуржуазным бунтарством. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности». Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии. В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите (Прогулка, 1911-1912, Художественный музей графства, Лос-Анджелес Мост через Рейн, 1912-1914, Галерея современного искусства, Берлин). Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Живописная фактура его полотен становится более плотной и весомой.

Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. профессор берлинской AX изгнана оттуда фашистами.

Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Никогда мир не был так мертвенно нем. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Никогда радость не была так далека и свобода так мертва.

За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке. Родители – памятник немецким солдатам во Владело, Бельгия, гранит, 1924-1932 гг. ). Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ).

«Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»

Его живопись станет нежней. 6) Слово против этимологии" (Маяковский В. Пришедший Сам. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Ряд офортов из серии Война (1824) – эпизоды трагедии войны: Засыпанные, Застреленные, Раненый солдат, Мертвый часовой, заброшенные окопы с трупами солдат, раненные с развороченными внутренностями – таковы образы, которые представляет художник. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом.

Мы не французы, мы немцы. Будучи недовольными своим архитектурным образованием, они стали собираться для совместных сеансов рисования с натуры. Одни обращаются к формам древнего искусства и воспроизводят в крайне искаженном виде или подражают африканской скульптуре (члены объединения «Мост») другие же ведут автономные поиски абсолютно иного языка (линия Архипенко). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (Д. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

поэзии (Г. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Суть этого раскрепощения сводилась к почти полному отрицанию всех законов и правил грамматики и поэтики («ненависть к существовавшему до них языку»):"1) Слово против содержания. «Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности. Живописная фактура его полотен становится более плотной и весомой. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus.

В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. В творчестве Шёнберга и др. В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона.

Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). В 1917-1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов.

Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года

Умер Поллок 11 августа 1956. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. иск-ве 10—20-х гг. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский.

Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

expressio – выражение, выразительность), художественное направление в искусстве первой четверти 20в., проявившееся особенно ярко в Германии и Австрии накануне Первой мировой войны. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. – Только это может быть экспрессионизмом»). XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась от Берлинского сецессиона и образовала Новый сецессион.

Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

Его обличительный пафос сменился проявлением гуманистического философского мировоззрения. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос "первозданно" свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению ("экспрессии"), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей.

В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Der Expressionismus in Wort und Bild.

Серии Восстание ткачей (1897-1898 гг. ) и Крестьянская война (1903-1908 гг. ) представляют собой развёрнутое повествование о восстании и его разгроме. Так они придавали обычному пейзажу эмоциональную глубину, черты настроения и признаки времени. Среди представителей выделялись Макс Пехштейн иОтто Мюллер. Искусство отказывалось что-либо изображать, но начинало создавать нечто свое – новую реальность, до сих пор не существовавшую, пока, правда, на основе конструктивных и конкретных элементов самой предметной действительности. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания, усмотренной Марком еще у Эль Греко, пронизано все его творчество.

Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. До 1943 г. жила в Берлине. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Бекманн, Ж. Руо, Х. Сутин, Э. Мунк, К. Пермеке, О. Кокошка).

В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме. Невнятность идеалов, усложнённый язык индивидуализм художественных манер и неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату экспрессионизма, который совпадает во времени с установлением относительной экономической стабильности в Германии после 1924г. Целое мироощущение сводится к протесту ибо во всем, что окружает, экспрессионисты не видели ни единого положительного момента: мир был для них средоточием зла, где нет места красоте и гармонии. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). В этом была их схожесть с фовистами. Кафка и Г. Майринк).

Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль. действительности, а «выражение» ее сути. Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма2. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм).

Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, Влзимний космический ветерВ», сметающий старое искусство и бытие. Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Не оставил Кокошка и портретный жанр.

Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Господствующим становится принцип симультанности, пришедший в кубизм возможно из средневековой живописи или детского рисунка, когда в одном изображении совмещались несколько различных точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот и т. д. ), несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета. иск-ва.

В остро эмоциональном восприятии ужасов войны и трагедий рабочих семей в городских трущобах (цикл литографий Голод, 1924 г цикл гравюр на дереве Пролетариат, 1925 г. ) Кольвиц сближается с экспрессионизмом при этом ведущую роль в её творчестве играют гуманистические общественные идеи, протест против гнёта, насилия и войны, призыв к единению (Памяти К. Либкнехта, гравюра на дереве, 1919-1920 гг. Традиционные для европейской живописи образы Кокошка трактует по-своему, внося в них элементы современной ему действительности и собственное мироощущение. Бурлюк, А. Крученых, И. Северянин.

На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Она страшная, эта музыка.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. «Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием. Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин 0, 10» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. В 1911 г. художник возвращается в Вену. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе». Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку.

Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913). Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Антиурбанистическим (в широком смысле, т. е. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм.

Оно существовало в1911–21гг. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз.

Создатели нового направления провели несколько выставок. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда.

«Оскар-2018»: неизвестные номинанты

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Экспрессионизм (от лат. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Вне этих объединений работали художники О. Кокошка, М. Бекман, Скульптор В. Лембург и др.

Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве) – стали энергичным толчком для возникновения кубизма. Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Экспрессионизм (от лат. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus.

Картон, масло, темпера, пастель. В результате объединение официально прекратило существование. Умер Гросс в Берлине 6 июля 1959. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв.

Элизабет Тейлор: знаменитые фиолетовые глаза «королевы Голливуда»

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. – Гюбнер).

В архитектуре (Р. Еще одна существенная особенность трактовки «человеческого» в экспрессионизме – его абстрактная всеобщность. Позже возникла группа «Синий всадник». В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера (ВлАмериканские танцовщикиВ»), О. Кокошку (ВлЭтюд перомВ», ВлПортрет ВальденаВ»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент.

4) Слово против размера. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. В Зальцбурге он работал в летней Академии художеств. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Она организовывала выставки экспрессионистов и не только сама коллекционировала работы Кирхнера, Хеккеля и Пехштейна, но и поддерживала покупку картин экспрессионистов крупными музеями. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии.

ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»

Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. (от лат. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Экспрессионистам казалась исчерпанной система выразительных средств, сложившаяся в эпохи, когда отношения человека с действительностью отличались большей гармоничностью.

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году

Первая мировая война 1914-1918 гг. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. В изобразительном искусстве выделилась графика. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. N. Y., 1978 Dube W. -D.

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Известные представители экспрессионистского кинематографа, в творчестве которых прослеживаются все эти тенденции: Ф. В. Мурнау, Ф. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно.

Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве

Таково искусство художников групп ВлМостВ» (1906) и ВлСиний всадникВ» (1911). Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920). Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга.

Годом его возникновения считается 1907, когда молодой П. Пикассо написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы», а несколько позже Ж. Брак свою «Ню». его эпохой, – например, в годы Второй мировой войны и в послевоенное время. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться.

В экспрессионизме было много противоречий. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр.

В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжёлыми массами. В 1911 г. Брак начинает вводить в свои произведения буквы, а вслед за ним Пикассо – цифры, целые слова и их фрагменты, различные типографские знаки. Но в интерпретации «человеческого» резко сместились акценты, оказалась почти полностью разрушенной категория романтического идеала. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами.

Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни

Впечатления, полученные во время поездок по европейским странам, отразились в полных света и воздуха пейзажах («Вид Зальцбурга», 1950). Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Экспрессионисты отодвинули на второй план реальные объекты, остановив внимание на выражении чувств. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). В 1910г.

ВлНет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»). музыку атональность построений и нервную экспрессию. Экспрессионистская музыка сложно воспринималась и вызывала противоречивое отношение критики.

В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Исследователи отмечают три фазы в короткой, но яркой истории кубизма: сезаннистскую (1907-1909), аналитическую (1910-1912) и синтетическую (1913-1914). Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Возник как отклик на социальный кризиспервой четверти ХХ века (также на первую мировую войну 1914-18 и революционные потрясения).

и австр. expressio – выражение), возникший и наиболее интенсивно развившийся на немецкой почве. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. В 1954 Гросс был избран членом Национального института искусства и литературы. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени».

Ключевые работы экспрессионистов

«Не падающий камень, а закон тяготения» (Э. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев.

В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания1. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии

Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). В 1919-1933 гг. Училась у К. Штауффер-Берна в Берлине (1885-1886 гг. ) и у Л. Хертериха в Мюнхене (1888-1889 гг. ). Так же В 1911 г. в Мюнхене была создана группа «Синий всадник» (В. В. Кандинский, Ф. Марк, П. Клее, А. Явленский и др. ), где произведения представителей были более созерцательны по образному строю и большее внимание уделялось живописно – декоративистским проблемам иногда осмысляемым в духе мистических идеалов немецких романтиков. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Путь, по которому пошел экспрессионизм, мы называем логаэдизацией, суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Прогрессивная часть кинематографистов использовала эти приемы для создания социально-критических фильмов. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Э. Мунк «Крик» (1893). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908).

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма ВлАвиньонские девицыВ», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее Влвывеской для борделяВ»). Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Среди них — «Бегство в Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911). Характер историко-художественных процессов в Австрии во многом определялся традиционными для нее связями с Германией, хотя постоянство таких связей не исключало самостоятельности путей развития и самобытности каждой из этих национальных культур.

Эволюция отд. Кёльнский собор потрясен до основания». Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Образно говоря, если раньше здание сооружалось с помощью лесов, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что художник может оставить леса и убрать само здание так, что при всём этом в лесах сохранится вся архитектура. Но главное отличие экспрессионизма от исторически предшествующих стилей заключалось не в выражении поэтами новых чувств, а в реализации нового подхода к изображению вещного мира.

• ЭКСПРЕССИОНИЗМ — ОДНО ИЗ ВЕДУЩИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ 10—20-х ГОДОВ
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

2) Слово против языка (литературного, академического). Здесь он и скончался в 1980 г. Экспрессионизм (от лат. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. К началу первой мировой войны оба объединения распались.

на пути выявления художественных возможностей чистой формы, стал кубизм (фр. Таким образом, авторы старались заставить зрителей сопереживать, вызвать у них реальный страх и негативное отношение к жестокой реальности. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. В начале XX в. в Германии возникло движение против академизма, господствовавшего в живописи.

Одни художники ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка, Ж. Руо). Кокошка занимался и преподавательской деятельностью. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом.

• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

В Германии художник был видным деятелем авангарда. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Возникновение стиля граничит с появлением в немецкоязычной культуре одноименного литературного течения.

Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». И в том же году в письме М. В. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. В конце 1920-х годов Гросс присоединился к направлению, получившему название «новая вещественность» или «веризм». В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии.

Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Автор показывает другую Грецию – опьяненную мифологией, трагическую – дионисическую Грецию и в этом он видит ее схожесть с современной ему Европой.

«активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Это был период когда Европу волновали большие перемены и многие люди особенно с тонким восприятием мира, люди творческие, очень остро переживали это, как будто предчувствуя беду.

Экспрессиониз возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В 1911 г. художник возвращается в Вену. художников XX в. от лат. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов.

После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Не осталась в стороне и Германия. В течение 20 лет он преподавал в нью-йоркской Лиге изучающих искусство.

Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в ВлОсеннем салонеВ» в 1904 г. в Париже. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Произведения Гросса, созданные до его отъезда в Америку, можно охарактеризовать как резкие обличения политического и общественного зла, открытые и прямые исключающие всякий юмор. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др.

еxpressio – выражение), направление в европейском искусстве развивалось в середине 1900- 1920-х годах (первой четверти 20 века), проявившегося особенно ярко в Германии и Австрии накануне Первой мировой войны. Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. В 1927-1933 Дикс преподавал в дрезденской Академии художеств.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессинизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия.

---