Экспрессионисты

Для экспрессионистов все должно оставаться на стадии наброска, должно быть наполнено вибрирующим напряжением. Первая группировка художников-экспрессионистов появилась в 1905 году и называлась «Мост». Определение «драма крика», связанное с экспрессионистской драматургией, можно отнести ко многим жанрам экспрессионистского искусства, в том числе музыкального. После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, включая Ланга, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар.

Среди других выдающихся экспрессионистов – Оскар Кокошка, Макс Бекманн (1884 – 1950), Жорж Руо и Хаим Сутин. Война была воспринята экспрессионистами как всемирная катастрофа, как бедствие, обнаружившее моральное падение человечества. С обретением ее Эгон продвинулся вперед и стал одним из столпов модерна, наряду с немецкими экспрессионистами и австрийцем Кокошкой. Некоторые экспрессионисты изображали самые страшные и уродливые стороны жизни для того чтобы те, кто жили в благополучии не забывали и об этом, менее счастливом времени. Объект исследования: Художники экспрессионисты.

В произведениях экспрессионистов поэт интеллигент играет большую роль, чем восставший революционный народ. Общей философской базой экспрессионизма стали идеалистические учения Гуссерля и Бергсона, оказавшие ощутимое влияние на философско-эстетические воззрения писателей-экспрессионистов. Но решительно отвергая в своих декларациях все традиционные художественные формы и мотивы, экспрессионисты на самом деле продолжали некоторые традиции предшествовавшей литературы («Бури и натиска», Бюхнера, Уитмена, Стриндберга).

Художники-экспрессионисты создавали внутренне напряженные, упрощенные формы, они использовали либо кричащие яркие краски, либо наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежные движения кисти. Ноябрьскую революцию в Германии экспрессионисты встретили с воодушевлением, хотя и не поняли необходимости революционного насилия в борьбе с контрреволюцией. Даже несведущему в искусстве человеку при рассмотрении картин импрессионистов и экспрессионистов будут заметны существенные отличия этих стилей.

Это дает нам ключ к пониманию экспрессионистского мировоззрения и его хаотичного мистицизма. На следующем крупном аукционе произведений импрессионистов и модернистов (Sothebys, 25 июня) «немцев» не будет, зато будет австриец Эгон Шиле, а также французские фовисты, чьи полотна пользуются едва ли меньшим спросом, чем картины немецких и австрийских экспрессионистов. Герой экспрессионистского искусства постоянно пребывает в критическом эмоциональном состоянии. Это весьма характерный мотив экспрессионистской литературы, видевшей в технике страшную силу, несущую гибель человеку.

В Америке к экспрессионистам причисляют таких представителей абстрактного искусства, как К. Стилл, Д. Поллок, Х. Хофманн. Работы экспрессионистов подвергались прилюдному уничтожению. В других странах яркими представителями экспрессионистов были – Оскар Кокошка, Макс Бекманн, Жорж Руо, Эдвард Мунк, Ян Слёйтерс. Картины Модильяни, Кирхнера, Мунка Кандинского, Нольде и большинства ярких представителей- экспрессионистов поменяли воспринятие людей, свели точку зрения и приготовили мир к восприятию нового, еще более причудливому и странному искусства.

Рациональные поиски, художественные эксперименты – понятия, чуждые художникам-экспрессионистам их ориентиром и важнейшей ценностью выступали собственное мироощущение и субъективные переживания. Четыре величайших экспрессиониста в Эколь де Пари: Франк Купка, Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Пабло Пикассо. Помимо немецкоязычных стран, экспрессионистские драмы были популярны также в США (Юджин ОНил) и России (пьесы Л. Андреева), где Мейерхольд учил актёров передавать эмоциональные состояния с помощью своего тела— резких движений и характерных жестов (биомеханика).

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Нет места сомнениям. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. «Не конкретность, а абстрактное представление о ней, не действительность, но дух – таков основной тезис эстетики экспрессионизма» 1. Они оказали серьёзное влияние на формирование такого течения, как абстрактный экспрессионизм.

Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм).

Богатейшие традиции Франции довели до того, что там зародился кубизм, а вот мирный островок спокойствия в Швейцарии оказался родиной дадаизма. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Этому образу мира в творчестве последователей экспрессионизма противостоит неприятие гармонии, отождествляемой с равнодушием к кровоточащим коллизиям времени и яркая эмоциональность композиции, в противовес бесстрастной уравновешенности «академических полотен. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер).

Он показателен, как поворотный пункт немецкой культуры и искусства. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Для Шиле нагота является наиболее радикальной формой самовыражения, не так как тело выставлено напоказ, а потому «я» выявлено полностью. лат. Мы объединимся в горячем труде. » – заявляет он. Одновременно он попытался дать свое гуманистическое представление о будущем человечества. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Но яростный бунт сына – этого «нового человека» – носит отвлеченный характер. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Пути многих левых экспрессионистов в дальнейшем разошлись.

XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Мы сами создаем действительность. Визуальные композиции экспрессионистов ярки, трагичны и эмоциональны. «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина.

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность и объединяются, сгущаются в более общие формы, типы, которые он, автор, переписывает их через простые формулы и символы. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Художник пытается не только изобразить современного человека, но и найти свой идеал.

Знаковые картины экспрессионистов

Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. Образ формируется на основе восприятия, чувственного познания, эмоционального состояния, воображения. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Его представления о социальном переустройстве мира абстрактны и утопичны: «Задача грандиозна. Eine deutsche Kunstrevolution. На мой взгляд, нет уродливой или красивой обнаженной натуры. Пастозные, резкие, нервные мазки и дисгармоничные изломанные линии отличают работы Э. Шиле. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта.

1. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
2. Экспрессионизм как стиль в живописи
3. Как проявляется экспрессионизм в живописи
4. Путями русского экспрессионизма
5. ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса.

Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». В начале 1910-х гг. «Alles ist lebend tot» («живя, все мертво») – смысл этих слов Эгона Шиле в том, что в живом гнездится смерть. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Не стандартные ракурсы раскрывают зрителю новый взгляд на тело человека. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

Экспрессионисты рассматривали искусство прежде всего как самораскрытие «творческого духа» художника, который равнодушен к отдельным фактам, деталям, приметам конкретной действительности. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Непростое время, наступившее после Первой мировой войны, знаменовало собой начало крайне странной эпохи в Германии. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ.

• Чем отличается ИМПРЕССИОНИЗМ от ЭКСПРЕССИОНИЗМА
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Предрасположенность к экспрессионизму
• Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. N. Y., 1978 Dube W. -D. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Главный герой драмы – Миллиардер, владелец шахт, беспощадно эксплуатирующий рабочих. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Мы не французы, мы немцы. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Люди на картинах Шиле не только без одежды – они без кожи. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг.

• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства
• Экспрессионизм в театре и танце
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
• Основная задача экспрессионизма

Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Bracke). Очень распространены мотивы боли и крика. Позже возникла группа «Синий всадник».

Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. Это явственно ощущается в лирике Ф. Верфеля, Г. Тракля и Г. Гейма. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. Дикарьи ребенок — его идеалы.

1. Основные литературные свершения экспрессионизма
2. Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
3. Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Бела Балаж (1884 – 1949) – либреттист и писатель. Её активную поддержку нового течения, начиная с публикации многочисленных статей об экспрессионизме, трудно переоценить. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. фр.

Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Абсурдно отображать мир, как он есть, в его «ложной реальности».

• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико

на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Но утопический призыв к возврату на лоно природы никого не вдохновил.

Барлах), в архитектуре (Р. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост».

1. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
2. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
3. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
4. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Люди на картинах Шиле не только без одежды – они без кожи. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. 1. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений.

• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
• 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году

интеллигенции. Чаще всего импрессионисты обращались к пейзажу, поскольку в изображении природы находили больше всего повода «поиграть» подвижным светом, яркими красками и воздушной перспективой. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Именно эти художники стали писать на улице с натуры, подняв значение этюда.

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. К началу первой мировой войны оба объединения распались. Несмотря на то, что термин «экспрессионизм» широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
• Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
• Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
• Каталог рекламных компаний России

Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». Bracke). К тому времени художник почти отказался от экспериментов с формальной живописью. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Некоторые искусствоведы считают, что все произведения Шиле, включая ландшафты и городские виды, выражают душевные переживания художника и невероятным образом «автопортреты».

• Особенности изображения человека в экспрессионизме
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
• Предпосылки возникновения и происхождение термина

Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др.

«Конец мира» – таково название одного стихотворения Я. Ван Годдиса. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Каждый находит свое прекрасное, порой даже в том, что большинство считает безобразным. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Э. Шиле применяет контрасты цветовых сочетаний, чтобы еще ярче показать главное. Эдшмид провозглашает «диктатуру духа», который должен придать материи форму.

Многие из этих приемов активно использовали и довели до логического завершения представители некоторых направлений в живописи середины и второй пол. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Внутри человека даже в разгар лета – осеннее дерево. В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта.

герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Политическая жизнь Европы переживала сильные потрясения и неспокойная обстановка того времени не могла не повлиять на художников. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»).

Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. музыку атональность построений и нервную экспрессию.

Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Дело идет о судьбе человечества. Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер – основатель антропософской школы. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

Его картины приблизились к классическим нормам прекрасного: человеческие тела на картинах стали более пластичными и гармоничными, цвета более мягкими «Семья» (1918). Толлер был одним из руководителей правительства Баварской Советской республики.

Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Принцип выражения преобладает над изображением. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. В результате объединение официально прекратило существование.

Что кажется более важным (и что находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова.

Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Они выражали протест против поверхностного восприятия мира импрессионистами, пытались в своих работах выразить свой внутренний мир и передать эмоциональное состояние зрителю. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.

В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Одним из основоположников экспрессионизма считается постимпрессионист Винсент Ван Гог. Бунт носил индивидуалистический характер, а писатель ощущал себя одиночкой. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Судьба красоты в том, чтобы отцвести, заболеть и свой триумф она справляет в тот момент, когда «искажается». Картон, масло, темпера, пастель.

Слова, написанные одним из тогдашних критиков по поводу драмы Райнхарда Зорге 3 «Нищий», можно отнести ко всем произведениям экспрессионистов: «мир стал настолько проницаемым, что каждую минуту из него выпархивают видения и фантомы внешние факты беспрерывно превращаются во внутренние переживания, а душевные процессы беспрерывно воплощаются во внешнем мире». Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений.

Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. 91 х 73, 5 см. Ветви – трещины в небе и камне. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством.

Несмотря на то, что фигура Ницше является центральным фактором, который спровоцировал появление экспрессионизма, это было не единственной причиной рождение нового направления в искусстве. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Например, Э. Шиле интересно изображает своеобразную фактуру одежды модели. Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались.

Реальность должна была быть пронизана светом идеи». Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Бехер пишет стихотворение «Привет немецкого поэта Российской Социалистической Федеративной Республике». В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Экспрессионизм (от лат.

В подчеркнуто абстрактных образах его пьес чувствуется ярко выраженная антибуржуазность. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Его идеи изложенные прежде всего в работе по картине «Видимый человек» (1924), повлияли на становление теории «фильма-языка», которая, в свою очередь, оказала воздействие на таких художников, как Эйзенштейн и Пудовкин. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918).

Не осталась в стороне и Германия. Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer).

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925.

Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение»)— течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Джексон Поллок стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.

Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. В 1917 он вернулся в Вену. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924).

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. В творчестве художников-экспрессионистов принцип выражения эмоций преобладает над самим изображением. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем.

Но она страшная. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. В центре пьесы снова «новый человек» ищущий выхода из тупика социальных противоречий.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Тогда трагически одинокий герой, видя бессилие своих проповедей, производит взрыв, в результате которого все гибнут.

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Художник создал около сотни собственных изображений. Нервы – трещины в теле. Родился в Витебске 24 июня.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus.

В его автопортретах гораздо больше общечеловеческого, чем личного. В финале одинокий герой выражает надежду, что все же этот «новый человек» появится. Эволюция отд. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.

Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. – Гюбнер). В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Экспрессионизм (от лат.

Не принимая окружавшей его буржуазной действительности, он искал возможности выразить гармонию вне человеческих отношений, в сочетании природы с животными. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Известными экспрессионистами называют Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Ханса Хофманна. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер.

Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. «Коралл» является своеобразной экспозицией всей трилогии. В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами.

В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Однако эта ясность оказалась обманчивой и полной скрытых ловушек.

Сын присоединяется к шахтерам, объявившим забастовку после обвала в шахте. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). Но изображенный облик имеет внутреннее, глубинное сходство с моделью.

Очертания фигуры неправильны и угловаты. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). Германия также не осталась в стороне. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. На глазах у экспрессионистов рушился старый мир и рождался новый.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Когда-то он изведал горькую нужду и хочет, чтобы его дети ничего не знали о мире бедняков. Чуть позже термин "экспрессионизм" стали употреблять шире, называя им целое направление искусства, в котором изображение действительности деформировано с целью достижения выразительности, в следствие чего внутренний мир художника и его взгляд на мир передаются на полотно. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом).

Для Э. характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства — в работах О. Кокошки, Э. Нольде, П. Клее, Э. Л. Кирхнера, М. Бекмана и др. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Шиле старался противодействовать чувственной фрагментации собственного «я», передавая его множественность. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы.

Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Она страшная, эта музыка. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. expressio, франц. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники.

Творчество Эрнста Толлера (Ernst Toller, 1893 – 1939) относится к периоду наивысшего подъема экспрессионизма (1914 – 1923). Изобразительное искусство переломной эпохи ищет не только новые формы, но и содержание. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм. Цвет используется художником и с целью вычленения главного.

Одной из самых значительных фигур экспрессионизма был Георг Кайзер (Georg Kaiser, 1878 – 1945), в творчестве которого с наибольшей отчетливостью отразились основные черты экспрессионистской драмы. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

С 1919 года в эмиграции (Австрия, Германия, в 1933 – 1945 СССР). Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. В экспрессионизме было много противоречий. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Живопись Эгона Шиле необычайно графична. иск-ве 10—20-х гг.

Красота наивысшая, наиболее проникновенная загорается на границе жизни и смерти. В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо. На первый взгляд кажется, что экспрессионизм с его телеграфным стилем, декламациями, напоминающими призывы эпохи «бури и натиска», с его взрывными короткими предложениями, заново перепахавшими старое священное поле синтаксиса, уничтожил непролазную чащу придаточных предложений и упростил характерную для немцев чрезвычайно сложную манеру выражения. Но идеи Унру, как и других экспрессионистов, были утопичны и отвлеченны.

Единственный яркий, кричащий оранжевый тон усиливает экспрессию. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. В 1910г. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. В 1949 году закончил работу над книгой «Теория фильма», вышедшей после его смерти в 1952 году на английском. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Отсюда тяготение экспрессионизма к абстрактности, обостренной и экстатической, подчеркнутой эмоциональности, мистике, фантастическому гротеску и трагизму. Искусство экспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось на фоне резких социально-политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации.

Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Очертания фигуры неправильны и угловаты.

Именно под влияние идеи дионисического хаоса чувств, вновь открытого Ницше, немецкие художники и литераторы воплощают в своих работах сильные эмоции и глубокие переживания. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности.

Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. и австр.

expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Мы внутри, а не снаружи». В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального.

Именно вот таким образом исследованию данной темы стоит уделить отдельное внимание. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Очень распространены мотивы боли и крика. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. в России он слабо известен.

Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

В 1918 – 1919 гг. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Художник-экспрессионист не смотрит, он созерцает. Всего их в короткой жизни Маке было 78. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Черпая вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда, с его приматом подсознательных эмоций, в философии Анри Бергсона, подчеркивавшей значение интуиции и памяти и в работах таких писателей, как Достоевский и Стриндберг, писатели-экспрессионисты стремились донести до читателя реальность субъективных ощущений и своего внутреннего мира. Исследовать свое «я» всегда означает представить себя как двойственность, так как субъект, производящий исследование, одновременно является и объемом.

Так драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. Бехер и Вольф стали основоположниками литературы социалистического реализма в Германии. В архитектуре (Р.

В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Но с приходом к власти нацистов все изменилось.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Социальная напряженность тех лет и дала толчок для появления экспрессионизма.

Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Умер Поллок 11 августа 1956. Это – правнук Миллиардера, ставший рабочим. Ненависть к империалистической войне и прусскому милитаризму привела Толлера в ряды Независимой социал-демократической партии и сделала активным участником революционных боев.

Э. Шиле пишет портреты. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Для модернистской живописи австрийцев и немцев появляются новые институции — например, нью-йоркская Neue Galerie, открытая в 2001 году Michael Werner Gallery. В Вене с 1924 году начал активно писать рецензии на кинокартины.

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Вместе с ним все с пафосом скандируют: «Не надо газа. » Но идет война и Главный инженер убеждает рабочих возобновить производство газа.

Была разработана серия работ, отражающая, мое личное представление образа человеческого тела и души. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Вполне естественное развитие социальных и метафизических причин, способствовавших его проявлению, параллелизм сопутствующих ему политических событий, не вполне точная формулировка, дающая ему желательную широту и живучесть, — все эти обстоятельстваобусловили для экспрессионизма высшую значительность, почти выталкивая егоза границы искусства. Экспрессионизм – протест, бунт против мимолетных впечатлений импрессионизма, против формальностей футуризма, против духовного тупика искусства и застоя в Европе. Принцип выражения преобладает над изображением12. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Для Э. характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистском направлении – импрессионизме. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

Г. Кайзер, Газенклевер, Верфель отошли от революционных устремлений, характерных для раннего этапа их творчества. Поллок). Левые экспрессионисты («активисты»), связанные с журналом «Акцион» (Aktiоп), декларировали и последовательно отстаивали лозунг социальной миссии художника. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».

взвинченность худож. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь.

Назад к тексту. Поживем — увидим. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах.

Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Начало XX века было очень неспокойным временем. Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Der Expressionismus in Wort und Bild.

«Отныне не будет вереницы фактов, фабрик, домов, болезней, шлюх, крика, голода. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм».

Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Мейринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева. Они же сделали палитру более светлой и свежей, а мазки смелыми. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов.

На немецком языке писали также авторы т. н. – Только это может быть экспрессионизмом»). Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. expressio – выражать) – направление в искусстве эпохи модернизма, в основе которого лежит не столько воспроизведение действительности, сколько выражение эмоционального состояния художника.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. еxpressionismе, от лат. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк.

Защищая человеческие ценности, экспрессионисты выступили против милитаризма и шовинизма,, Леонгард Франк, например, в сборнике новелл «Человек добр» (Der Mensch ist gut, 1917), название которого стало лозунгом-девизом многих экспрессионистских произведений, страстно осуждал войну и призывал к действию. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Так как при всей сложности жизни и пороков общества все же нет той реально гнетущей обстановки, на почве которой возродилось это направление в искусстве.

худож. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Перелистывая страницы экспрессионистской программной литературы, мы не раз натолкнемся на одни и те же шаблонные выражения, такие как «внутреннее напряжение», «сила расширения», «огромное накопление творческой концентрации» или «метафизическая игра интенсивностей и энергий». В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн. Первый воплощает то, что услышал в себе самом, второй — то, что увидел в себе.

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями».

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Экспрессионизм, как пишет Казимир Эдшмид, выступает против «расщепленности, атомарности импрессионизма», который стремится отразить все переливающиеся оттенки природы он также нападает и на переводные картинки мелкобуржуазного натурализма с характерным для него маниакальным стремлением самым тщательным, фотографическим образом зафиксировать природу и повседневную жизнь.

в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Экспрессионисты отстаивают «позицию конструктивной воли» и призывают пересмотреть основы человеческого поведения в целом. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. При помощи линий художник передает положение предмета в пространстве и изменение его формы в разных ракурсах.

Быть художником – это большой вызов и это означает, что у тебя есть миссия в жизни, ты должен всё время исследовать изучать, пребывать в поиске.

Теперь есть лишь видимость всего этого. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. История новейшей западноевропейской живописи разветвляется и разделяется, начиная спостмодернистов, на два основных и резко отграниченных течения: первое исходитиз Сезанна, второе — из Ван Гога первое через Пикассо и Татлина находит выход в производственном искусстве (его предтечей надо считать современный русский конструктивизм) и тем самым пролагает дорогу жизненному искусству пролетариата второе через Матисса, Поля Клее, Кокошку и Кандинского упираетсяв тупик самодельной, субъективно-эмоциональной, по формам анархичной игрычистыми красками и линиями. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus.

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. (от лат. поэзии (Г. Сын Миллиардера призывает рабочих и служащих стать свободными земледельцами. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Нестандартными выразительными средствами, Э. Шиле представляет человеческое тело и душу.

Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами.

Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Само название этого направления (от лат. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник».

Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. XX в. и особенно — немецкого авангарда. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов.

Это прежде всего драмы мысли, отражающие напряженные раздумья Кайзера о «новом человеке» и буржуазно-собственническом мире, который резко осуждается драматургом. Э. Шиле нередко обвиняли в откровенности или даже в порнографии, в том, что он выносит на широкий круг зрителя то, о чем многие не осмеливались даже заговорить. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона. В основном в работах Эгона Шиле обнаженные модели. Свои переживания художники отображали в картинах, где-то с подтекстом, где-то с депрессивными нотками. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка.

Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. Но смерть внутри жизни усиливает яркость последней. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Вайоминг). Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Обнаженная человеческая фигура всегда привлекала мое внимание.

Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Столь же решительно заклеймил империалистическую бойню в драме «Род» (Ein Geschlecht, 1918 – 1922) Ф. Унру. Возникнув в изобразительном искусстве (группы Мост, 1905 Синий всадник, 1912), он обрел свое имя лишь в 1911 году по названию группы французских художников, появившихся на выставке берлинского Сецессиона. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917).

Наибольшее развитие получил в начале XX века. Это с одной стороны демонстрация, а с другой изоляция собственного телесного «я» сопровождает отказом от обозначения в пространстве в автопортрете. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник».

Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Слово экспрессионизм произошло от латинского expressio, что в переводе означает «выражение».

В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Экспрессионизм (от лат. Картины Экспрессионизм. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

В дальнейшем, представленная серия, будет разрабатываться, для практической реализации дипломной работы. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. В изобразительном искусстве выделилась графика.

И я буду его матерью». Koln, 1991. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля. Л. Б. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить.

В противовес импрессионистам, непосредственно фиксировавшим свои субъективные наблюдения и впечатления от действительности, экспрессионисты стремились нарисовать облик времени, эпохи, человечества. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. В последней части трилогии действие развертывается на том же заводе. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ.

В киноиск-ве нем. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910).

Появляется новый взгляд на мир, окружающую действительность и на личность. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник».

Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Образ представляет собой сложный и многомерный процесс. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Писатели все острее начинали осознавать несостоятельность капиталистического строя и невозможность общественного прогресса в рамках этого строя. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны.

Оно существовало в1911–21гг. Кафка и Г. Майринк). Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В этом была их схожесть с фовистами. Эгон Шиле – австрийский художник, один из лучших мастеров экспрессионизма. Мои работы искажают привычное видение души и тела.

Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Социальная устремленность и подчеркнутая публицистичность – характерная особенность «активистов», наиболее значительных художников экспрессионизма: И. Бехера, Ф. Вольфа, Л. Рубинера, Г. Кайзера, В. Газенклевера, Э. Толлера, Л. Франка, Ф. Верфеля, Ф. Унру.

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Э. Мунк «Крик» (1893). В творчестве Шёнберга и др. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ).

Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго.

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Жанр драмы, например, подчас превращался в своеобразный философский трактат. Хотя немало работ изображают людей: балерин, актрис и даже прачек.

Искусство экспрессионистов носило антибуржуазный, бунтарский характер. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Работы художника были выставлены в главном зале и имели огромный успех. Война и революция сформировали его как писателя и определили характер его драматургии.

Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). Живопись Эгона Шиле необычайно графична. Предшественником экспрессионизма считается постимпрессионизм, многие художники начала 20 века, рисовали в этой манере, но не относили себя к этому течению. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Наиболее часто можно встретить определение «динамичный» и практически непереводимое и непонятное для других народов слово Ballung (сосредоточение, уплотнение) и производное от него причастие geballt. интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв.

А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.

Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Они обострялись особенно во время мировых войн XX в. К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний, болезненную изломанность мелодики, вязкость фактуры использование жестких, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Женщины Шиле, недвусмысленно демонстрируют себя под поднятыми одеждами. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Экспрессионизм (лат.

Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

действительности, а «выражение» ее сути. Экспрессионизм стремился предать напряженность человеческих эмоций, гротескную изломанность иррациональность образов. В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. То, к чему стремятся художники нового направления, может быть названо зрительной музыкой.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Этими настроениями пронизана и остро сатирическая драма австрийского писателя К. Крауса «Последние дни человечества», созданная после войны. Изломанность веток у дерева снаружи, у человека – внутри. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. В 1905г. В 1918 году Шиле был приглашен для участия на 49-ой выставке венского Сецессиона.

Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Писатели, демонстративно подчеркивавшие свой аполитизм, равнодушие к злободневным общественным проблемам, группировались вокруг журнала «Штурм (Der Sturm).

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Страх первобытного человека перед лицом безграничного пространства вызывает в нем стремление «высвободить отдельный объект внешнего мира из его взаимосвязи и взаимообусловленности с другими вещами, вырвать его из потока событий, сделать его абсолютным». Со стихотворением Бехера перекликается «Послание» Рубинера. Белый фон листа совершенно нейтрален.

Не случайно именно эти поэты восторженно приветствовали Октябрьскую революцию. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. В 1912г. Это можно наблюдать на «Автопортрете» 1914.

Автор показывает другую Грецию – опьяненную мифологией, трагическую – дионисическую Грецию и в этом он видит ее схожесть с современной ему Европой. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Портрет Валери Нойцель, (1912).

Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Он очень любил изображать себя, свой облик и свои позы. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн).

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

иск-ва. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. художников XX в. от лат.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи.

Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Новый взгляд, который Ницше излагает в этой книге, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, который трактует древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене.

Значит ли это, что приобрести экспрессионистскую работу музейного уровня скоро будет так же сложно, как и живопись импрессионистов. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Реплика дочери, завершающая пьесу, подкрепляет эту веру: «Он родится. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы.

---