Двенадцать Апостолов Микеланджело

12 апостолов – имена и деяния 12 апостолов Иисуса Христа

Николая Чудотворца, кон. XIII — нач. мозаичистов во 2-й пол. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

искусстве как об одном из источников рим. Роспись выполнена 2 художниками, вероятно, восточного происхождения. Кириаки рядом с базиликой Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура и росписи апсиды оратория Монте-делла-Джустиция во 2-й пол. В нише аркосолия изображена св. 2-я четв. Одни из них могут быть отнесены к ломбардско-зальцбургской, а другие – к франц.

Иоанн Богослов, мученики из Далмации cщмч. VI в. Некогда пол церкви тоже покрывали мозаики их донаторами были среди прочих некие Гауденция и Феликс (имена известны из сохранившихся фрагментов мозаик). Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.

12 апостолов Христа: имена и жизнеописания

Возможно, к этому же времени относится незаконченное «Положение во гроб» (Национальная галерея, Лондон) – первое живописное произведение Микеланджело, заказанное монахами монастыря Сант-Агостино в Риме (1500 год). В этом можно видеть и особый Божественный знак будущего особого призвания России. 1986 Falla Castelfranchi. Вазари, Б. Челлини).

После смерти Лоренцо Великолепного для его сына Пьеро Микеланджело выполнил мраморного «Геркулеса» (не сохранился). императоров. Ангелы, несущие медальон с образом Иисуса Христа.

Иоанна Крестителя в Мюстаире, Сан-Джакомо в Гриссиано, Сан-Джакомо в Термено (2 последних расположены на одной из паломнических дорог в Сантьяго-де-Компостела в Испании). искусства кон. имп. Как говорили очевидцы, «двенадцать учеников следовали за Ним и учились от Него». По мнению одних ученых (Andaloro, Romano.

579–590 гг. Вероятно, во 2-й пол. Илии. музее, крипта Бальби).

По мнению Шильяно, Микеланджело не хотел разбивать камень, так как «видел, что влияние сделанного частично состояло в том, чего он не делал, в камне, который он не забрал». Мозаика купола Палатинской капеллы в Палермо. В ангеле Микеланджело всё динамично. Самыми ранними являются перовые зарисовки, сделанные им с произведений Джотто (Лувр) и Мазаччо (Государственное собрание графики, Мюнхен) имеющие линейный характер и проработанные перекрёстной штриховкой. Павел. Абруццо), где в алтарной нише сохранилось изображение Христа в мандорле, к-рую несут 2 ангела (сильно переписанное) в апсиде, по сторонам 2 архангелов, полукругом располагаются сидящие апостолы.

Двенадцать апостолов Христа: имена и деяния

Это простой прямоугольник 40. 93 метра длиной и 13. 41 метров шириной — точные размеры Храма Соломона согласно Ветхому Завету. XIII – нач. IV в. Ок. Святые Феликс, Матерн и Навор. стене представлен имп.

Некоторые живописные циклы, сохранившиеся в регионе, такие как фреска портала базилики Санти-Феличе-э-Фортунато в Виченце (2 трубящих ангела, возвещающие воскресение из мертвых), датировки к-рой колеблются между 80-ми гг. имп.

При папе Римском Иоанне VIII (872-882) по заказу некоего Стефана была украшена фресками римская ц. Санта-Мария-де-Граделлис (позднее Санта-Мария-Эджициака). XII в. исследователи единодушно относят их к произведениям западного романского искусства. Однако чаще встречаются отдельные изображения святых, прежде всего святителей. Франциска».

ц. Санта-Мария-Маджоре (под поздними записями). Ок. скульптурного портрета, но большинство памятников этого жанра создавалось уже в К-поле. Мозаика свода капеллы Сан-Дзено в Риме. Из к-польских ювелирных мастерских происходят нек-рые драгоценные предметы церковной утвари, украшенные геммами и эмалями, такие как ставротека в соборе в Монополи (X-XI вв. ) и крест-реликварий из Базильо (XI в. ныне в Археологическом музее в Гаэте). XII в., созданы под влиянием византийского искусства в Венеции другие, как Сан-Джорджо-а-Вело-дАстико близ Виченцы и Сан-Микеле-ди-Миццоле близ Вероны, выполненные ок.

Как запомнить имена 12 апостолов

P. 81). Италии (напр., престол из известняка в ц. арх. Святые апостолы Павел и Иаков Зеведеев были обезглавлены, Фома – проткнут копьем. Необычно содержание надписи в книге, которую держит Спаситель: «Dominus conservator ecclesiae pudentianae» (Господь хранитель церкви Пуденцианы). Живопись сохранилась плохо и судить о ее художественных достоинствах трудно. Созданный под несомненным влиянием римских портретов Каракаллы, «Брут» Микеланджело с его резким разворотом головы, смелыми и выразительными чертами лица остался единственным портретным образом в скульптурном наследии мастера.

1929) и XI вв. Терра-дОтранто зап. Римские античные реминисценции проявляются не только в стилистике, но и в деталях: Христос одет в тогу с клавами апостолы – в туники и палии, как рим. Роспись крипты собора в Аквилее. XI в., вышедшим из скриптория Ратисбоны.

По длинным сторонам прорублены шесть высоких окон. Благодаря экстраординарным талантам Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Сикстинская капелла в Ватикане стала одной из самых известных картинных галерей в западном мире. стенах пресбитерия были медальоны с образами апостолов, над ними – евангельские сцены в 2 ряда, сохранившиеся фрагментарно и с большими лакунами («Поклонение волхвов», «Иисус Христос перед Пилатом» и «Путь на Голгофу» на левой стене на противоположной – «Сретение», «Бегство в Египет», «Встреча на пути в Эммаус», «Явление Христа апостолам по воскресении», «Явление ученикам на Тивериадском озере», «Уверение Фомы» и «Явление Иисуса Христа Марии Магдалине»). В то же время фрагменты живописи на предалтарной арке и особенно «Страшный Суд» на западной стене (кон.

Восстановление включало удаление нескольких так называемых штор «скромности», которые были добавлены некоторым голым фигурам. Работа началась со стенных фресок 15-го века в 1965 году. В ц. Санта-Мария-Антиква в понтификат Иоанна VII обновили всю систему росписей пресбитерия, по-видимому включив в нее изображения отцов Церкви и цоколи «под мрамор» из предшествующего слоя – времени папы Римского Мартина I. На юж.

Мон-рь Санта-Джулия в Брешиа был основан в 753 г. Во 2-й пол. врачи Косма и Дамиан, св. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело. религ.

День святых апостолов Петра и Павла у западных христиан

Роспись ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. В искусстве Юж. 33) из б-ки мон-ря ап. искусства, популярного в И. в эпоху крестоносцев. XIII в. Для них характерны повествовательное начало и интерес к простонародным сюжетам эти черты присущи также «атлантовским» Библиям (напр., Perugia, Biblioteca comunale Augusta, L59).

Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). VI в. Богоматерь с Младенцем и ангелом. и зап. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. черты в стиле живописи, в основном сохранена визант. Датировка росписи колеблется между XI в. (в качестве стилистических аналогий исследователи называют фрески ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано и циклы оттоновского времени) и XII в. Здесь, как и в ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано, отголоски экспрессивного стиля и иконографические мотивы оттоновского искусства сочетаются с позднеантичным иллюзионизмом, чертами современного фрескам византийского искусства и романскими композиционными схемами.

XII в. Между 1166 и 1173 гг. К этому времени известность Микеланджело вышла далеко за пределы Флоренции. Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. Феотекн, Иларита и Нонноза.

Аввакума в Вавилон. Наибольший интерес представляют росписи ц. Сан-Микеле-ад-Оледжо близ Новары 60-х гг. XI в. В Генуе и Лигурии не сохранилось живописных произведений, датируемых до сер.

• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Собор 12-ти Апостолов: жития иконы, молитвы, проповеди (Видео)
• Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
• Сикстинская капелла – обзор невероятного христианского искусства (29 фото)
• Сикстинская капелла — бывшая домовая церковь в Ватикане, Рим, Италия
• Иоанн Богослов: возлюбленный ученик
• Апостол Иаков: самый почитаемый святой в Европе

Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме)Богоматерь с Младенцем на троне в окружении архангелов. Сходство мозаик Триеста с мозаиками собора Сан-Марко позволяет отнести их к нач. Пресв. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». XIII в. под влиянием визант.

традицией: аркосолий Феотекна, его жены Илариты и дочери Ноннозы (VI в. ) или панно с изображениями преподобного и святителя в маленькой базилике Сант-Агриппино (IX в. ). Использование одних и тех же мотивов и сцен в памятниках разного назначения затрудняет в нек-рых случаях определение их функции (баптистерий, мартирий, погребальная капелла). Обилие чисто практических, обыденно-житейских мотивов в эпистолярии Микеланджело сочетается с характерной и для его поэзии концентрированностью мысли, устремлённостью к сути вещей, напряжённо-драматическим переживанием бытия. Благодаря торговле, церковным и политическим связям в И. не только бытовали визант. XIII в. Среди них – фреска «Встреча трех живых и умерших» в кафедральном соборе Атри (ок.

В замках подпружных арок были хризмы на белом, покрытом синими звездами фоне (сохр. и итало-греч. Вокруг главной композиции изображались сюжеты, связанные с темой рая (райский сад или луг с финиковыми пальмами, по к-рому шествуют апостолы растения, птицы, вазы с плодами и олени, подходящие к источнику святые с венцами в руках). музей Каподимонте в Неаполе) получают распространение происходящие от них настенные иконные образы в технике фрески (напр., в соборах Отранто и Матеры). Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.

• Святой апостол Андрей Первозванный
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Живописные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)
• Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
• Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)

Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуа-Ветере. Двенадцать апостолов. После смерти Льва Х его преемник папа Климент VII взял исполнение работ под свой контроль. Феодора в Аквилее. Ссора с папой закончилась примирением (ноябрь 1506 года) и заказом на исполнение бронзовой статуи Юлия II для портала собора Сан-Петронио в Болонье (1506-1507 годы), которая уже в 1511 году была разбита в ознаменование победы болонцев над папскими войсками.

Микеланджело сам создал «летящие» леса. Мозаика медальона, располагавшегося в вершине свода, утрачена. VIII – нач. Святые Фортунат, Ермагор и Сир.

1. Микеланджело «Распятие апостола Петра»
2. Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. 5 нетипичных вещей, которые так нравятся мужчинам (6фото)
5. В Киеве Яжемать пошла через 6 полос наплевав на безопасность
6. Атака на российскую колонну Вагнер в Сирии (мат)

XI в. Мученичество св. рукаве видны фрагменты «Введения Богородицы во храм» и «Крещения». Петра был тогда же украшен мозаикой на тему Откровения Иоанна Богослова (разрушена при папе Григории IX (1227-1241). Умбрии (их сравнивают с фигурами пророков в ц. Сан-Паоло-интер-Винеас в Сполето) и Лацио.

P. 87). Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Росписи стен сохранились фрагментарно, нередко прослеживается лишь рисунок среди них – композиции «Иисус Христос с апостолами Петром и Павлом и со святыми Прокессом и Мартинианом» «Богоматерь с Младенцем в окружении святых», в числе которых можно узнать св.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. мастеров, в первую очередь по заказам Римских пап, греков и сирийцев по происхождению. В той же церкви на зап. В 1-й пол. др.

в каждой). Роспись ц. Сан-Пьетро в Отранто. Фрагмент композиции «Страшный Суд». Константину Великому и мантию ап. 2-я пол.

1. Вязаные люди от художницы из Финляндии (13фото)
2. Тактические томагавки современности (9фото)
3. Дорожнее зимнее сало Сибири (3 фото)
4. Голодная оттер возмущается и требует чтобы ее покормили

Тогда в ней вместо изображения Богоматери между апостолами появился образ Спасителя. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. 1:35–40). Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело.

Писания. Мозаика апсиды ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме. крещальная купель VI в. ). В то же время две наиболее пространные подборки писем Микеланджело – к В. Колонне и к молодому римскому аристократу Томмазо Кавальери (в последних явно прочитывается пылкое любовное чувство) – отмечены более изысканным риторическим решением. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.

Известный сонет Микеланджело «И высочайший гений не прибавит» («Non ha lottimo artista alcun concetto», между 1538 и 1544 годами) отчасти перекликается с характерным для теоретиков маньеризма представлением о «внутреннем рисунке» как прообразе произведения. св. В этой провинции встречаются визант.

Нек-рые исследователи (Р. Явление апостолов Петра и Павла равноап. Одно из них, очевидно, граничит с местной традицией, второе – «эллинистическое» или византинизирующее, - с работой приезжих, греч. Роспись крипты собора в Аквилее. Нач. Фреска. версии – Христос Гелиос). Мозаика купола баптистерия Православных в Равенне.

Отличается мощью, выразительностью и стройностью композиции, многие историки искусства считают эту работу вершиной творчества Микеланджело. XIII – нач. Петра и ап. имени Луций или Луциан, что значит «светящийся», «светлый»).

XII – нач. Поздние рисунки Микеланджело (набросок к «Положению во гроб», 1555 год, Эшмолеанский музей, Оксфорд «Распятие», 1556 год, Британский музей и др. ) наполнены глубоким религиозным чувством, окрашенным скорбью и отражающим душевные переживания художника в последние годы жизни. характер, хотя нек-рые исследователи пытались сближать их по формальным признакам с искусством Сиро-Палестинского региона. В люнете над входом в помещение, предваряющее капеллу, представлен юный Иисус Христос с крещатым нимбом, в воинских одеждах, держащий в правой руке большой крест, а в левой – раскрытую книгу с надписью: «EGO SVM VIA VERITAS ET VITA» (Ин 14.

1. Хитрый дятел сделал многотысячный запас еды в бассейне (4фото)
2. Пост о кладбищенском юморе, одобренный самим Анубисом (23фото)
3. Добавить комментарий Отменить ответ

1994. сановника эпохи имп. Это древнейшее датированное произведение такого рода в Умбрии и одно из самых ранних в И. Его автор Альберто (. ) работал в византинизирующей манере, сочетая ее с утонченностью, характерной для книжной миниатюры и ювелирного искусства. Сан-Франческо, Потенца)Мадонна дель Терремото. XI в. ) и св. IV в. «Traditio legis» (Дарование закона). Еще выше, по сторонам окон, представлены 4 сидящих евангелиста со своими символами. Пётр был первым апостолом, к которому Христос явился после воскрешения.

IV–V вв. До наст. Иоанна Крестителя в Мюстаире (Швейцария) и замка Кастель-дАппиано. 2005. Они расположены ярусами и включают историю праотца Авраама и св.

Фрагменты этих мозаик находятся в ц. Сан-Марко во Флоренции, в Музеях Ватикана (Ватиканские гроты), в рим. XII и 1-ми десятилетиями XIII в. В их стиле и иконографии присутствуют визант. У меня уже вырос зоб от этой пытки, написал он в стихотворении. Оно выполнено им в молодые годы, в форме тондо (круглая по форме картина или барельеф, сокращение от итал. Икона.

Мозаика люнета капеллы св. памятники. Ок. нефа) были написаны 6 сцен из цикла земной жизни Христа из которых идентификации поддаются только 5.

Распятие. XII в., Провинциальная пинакотека в Бари кон. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Цикл росписей на сюжеты Жития св. Возможно, в понтификат Павла I или его преемника Стефана III (768-772) были написаны образ Иисуса Христа со святыми в левом нефе и над ними ветхозаветные сцены в 2 ряда (сверху – погребение Авеля, вход Ноя в ковчег, потоп, выход из ковчега внизу – жертвоприношение Авраама, Иаков и ангел история Иакова, 4 эпизода из истории Иосифа (продажа в рабство, бегство от жены Потифара, заключение в темницу, назначение виночерпием фараона).

817–824 гг. Ангелы, несущие медальон с образом Иисуса Христа. 1992). (Главное управление по охране памятников, Кальяри)Ап. Нач.

Иоанн Креститель и ап. Икона. XIV в. (ц.

VI в. были созданы первые росписи в апсиде ц. Санта-Мария-Антиква на Форуме в Риме. миру (напр., медальон Гарруччи, происходящий из Базиликаты (Гос. Лаврентия» в крипте Санта-Маргерита в Мельфи в Базиликате (кон. При этом раннехрист.

период в Юж. Нач. XIV в. к-польским мастером. Отдельные изображения, как голова ангела в сцене «Поклонение Кресту» исполнены в свободной иллюзионистической манере, легкими, открытыми мазками другие, подобно лицам апостолов в медальонах, - более сглаженно, с подчеркнутыми контурами, однако в целом несомненно их тяготение к классической образности в том ее преломлении, которое она получила в визант. Апостолы.

VI в. ), были созданы в нач. XII – нач. Равенны и свт. Ок.

Обычно фигуры имеют удлиненные пропорции и уплощены, но, когда передан их объем (в образах Христа и Иоанна в сцене «Распятие»), за просторными одеждами невозможно представить их формы движения (в редких случаях, если персонажи показаны совершающими к. -л. художественного мира. 432–440 гг. Аллегория Церкви из обрезанных («Ecclesia ex circumcisione»). X в., но все едины во мнении, что они являются творением визант. VIII в. Ок. В 1-й пол.

сер. Вместе с визант. Создание фресок заняло 11 месяцев с июля 1481 до мая 1482. XII в. Мученическая кончина святых Ермагора и Фортуната. сер. Отличие этой живописи от фресок в Карпиньяно-Салентино, особенно в росписях в Васте, состоит в быстром нарастании в XI в. визант.

XI в. (ц. Кон. стене (церковь ориентирована с севера на юг) была написана большая композиция «Поклонение Кресту», к-рая состояла из 4 или 5 рядов изображений (не считая пурпурной полосы с греч. Роспись капеллы Феодота в ц. Санта-Мария-Антиква.

базилики, остатки к-рой включены в более позднюю постройку. Возможно, моделями для композиций послужили миниатюры из рукописей (Trimarchi. На сводах и стенах сев. 2-я пол. 680 г. Византинизирующее направление в VII – нач. Отдельные сцены на сюжеты Апокалипсиса стилистически близки к миниатюрам школы Райхенау и ломбардским росписям того же времени (апсида ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано, Канту).

Украшенные розетками резные ларцы из слоновой кости X-XI вв. иконографическая схема (кон.

Лица «вылеплены» свободно положенными мазками краски. Для трёх задуманных гробниц (одна из них парная) им было выполнено 7 статуй, законченных к началу 1530 года и включающих статуи герцогов, аллегории времён суток («Утро», «День», «Вечер» и «Ночь») и статую «Мадонна с Младенцем», ставшую смысловым центром всего ансамбля капеллы. В самой верхней зоне – евангельский цикл: на сев. 1985). Кон. Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII. XI в. Небесный Иерусалим.

Уборка и восстановление охватили также потолок и Страшный суд. P. 148), можно идентифицировать Севастиана, Лаврентия, Стефана и Петра Александрийского. На мозаиках представлены процессии мучеников (на юж.

С этой и др. Николая в Каламицци ц. Панагии в Россано ц. Аннунциателла в Джераче все XII в. ). образ хранится там и по сей день. Фрески созданы в кон. Естественная для Микеланджело нагота Христа и святых была воспринята как кощунство в эпоху Контрреформации и по приказанию папы Пия IV ученик Микеланджело (Даниеле да Вольтерра) «прикрыл» отдельные части фигур драпировками (1565 год), которые частично были сняты во время реставрации в 1980-1992 годах. VII в. ), Санто-Стефано-Ротондо (между 642 и 649), апсиды и апсидной арки оратория Сан-Венанцио (между 642 и 649). Сюжеты росписей взяты из Житий святых Хрисанфа и Дарии, Клавдия и Иларии, Иулиана и Василиссы, Цельса и Пракседы, т. е. тех, чьи мощи папа Римский Пасхалий перенес в церковь на левой стене базилики Санта-Пассера – сцены предположительно из Жития св. IX-XII в. ) визант.

В результате реставрации на зап. XIII в. (Национальный музей Каподимонте, Неаполь)Из произведений скульптуры к византийской традиции можно причислить только неск. Мозаика апсиды, сюжет к-рой неизвестен (предполагают, что там могли быть изображены Иисус Христос на троне или Богоматерь с Младенцем в окружении 5 святых и папы Сикста), погибла при перестройке базилики в кон. Архитектурные формы трактуются Микеланджело как скульптурные с той же пластичностью и динамизмом и отличаются изобретательностью, созвучной художественным исканиям маньеризма. Ок. Иоанна Богослова и св.

диаконий впосл. При поддержке банкира и коллекционера антиков Якопо Галли Микеланджело получил первый ответственный заказ на скульптурную группу «Пьетa» («Оплакивание») для капеллы французских кардиналов в старом соборе Святого Петра (1497-1501 годы, собор Святого Петра, Рим смотрите иллюстрации к статье Ватикан). Руке Микеланджело принадлежит только статуя Моисея исполненная сверхчеловеческой мощи. Семейства с Афродисием», «Избиение младенцев», «Волхвы и книжники перед Иродом», справа и слева, у основания арки, - Иерусалим и Вифлеем с 6 агнцами. На арке, по сторонам конхи со сценой «Христос посылает апостолов на проповедь», были показаны 2 трехфигурные группы: справа – св. Меркурия на о-ве Керкира (Корфу), созданными в те же годы), но и в столице (фрагментарно сохранившаяся голова святого в замке Санта-Северина), что позволяет говорить о Юж.

В Евангелиях описаны примеры маловерия апостолов (Мф. Однако романские постройки, сохранившиеся на территории обл. XII в. выполнена декорация ц. Сант-Андреа в Соммакампанье.

и зап. Об этом может свидетельствовать богато украшенная рукопись Гомилий свт. Мученичество св. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником.

Агнию «Св. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Апулия). Один лишь святой Иоанн Богослов скончался мирно, хотя и он при жизни претерпел множество страданий: его бросали в кипящее масло, томили в заключении.

1988) и наложили на его искусство неизгладимый отпечаток. Нач. Светский характер имеет также цикл фресок в правом нефе кафедрального собора Сан-Лоренцо в Генуе (после 1148), на одной из композиций которого, дошедшей до нас с большими утратами, представлено взятие Тортосы в Испании. XIII в. Вознесение.

Сикстинская капелла была посвящена Успению Пресвятой Девы Марии 15 августа 1483. Димитрия и проч. ) выглядят уплощенными, графичная иногда несколько жесткая моделировка преобладает над светотеневой и колористической другие (изображения Маккавеев, Варвары и Анны) мягкостью тональных переходов и воссозданием ощущения окутывающей фигуры воздушной среды напоминают образы Богоматери и «прекрасного ангела» из предыдущего слоя, только для них характерны более вытянутые пропорции, большая беглость письма при меньшей его нюансированности, они уступают более ранней фреске и в монументальности. 4:37–40), непонимания ими слов и дел Христа (Мф.

Интерьер ц. Сан-Пьетро в Отранто с росписями кон. V в., при еп. Иезекииля и 118-го псалма.

Фрески грота Санти-Назарио-э-Чельсо в Вероне (сняты со стены) на основании надписей датируются X в., но они еще принадлежат культурному пространству каролингской эпохи. Михаила в Монте-Сант-Анджело, VIII в. ). Подчеркнуто эмоциональный характер живописи выдает сев. Особняком в его творчестве стоит бюст тираноубийцы Брута (Национальный музей Барджелло), заказанный ему проживающими в римском изгнании политическими противниками Медичи после убийства герцога Алессандро (1537 год).

В конце 1495 года Микеланджело вернулся во Флоренцию, где пользовался покровительством Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. 549). Мавзолей украсили мозаиками во 2-й четв. станковые произведения и фресковые циклы.

Джентиле да Рокка в 1283 г. (Национальный музей ЛАкуилы). V в. В куполе на фоне покрытого звездами ярко-ультрамаринового неба – золотой Крест, в парусах – символы евангелистов. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Литературное наследие. Фрески, подробно иллюстрирующие догмат о Боговоплощении, вероятно, написаны на основе не только евангельских текстов, но и апокрифов – «Протоевангелия Иакова» и «Евангелия Псевдо-Матфея». Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. В ц. Сан-Пьетро в Отранто в своде жертвенника сохранились замечательные по качеству фрески кон.

Лаврентия. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. 1-6). В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. 1981.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». 4:31–5:1). Италии получили распространение различные по типу и назначению пещерные постройки, точное время возникновения к-рых трудно определить. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Однако, несмотря на присутствие в росписи визант.

Процессию мучеников возглавляет св. Константин Великий, подносящий модель храма Спасителю и ап. XI в. (с 1014) при поддержке Сиджифредо Альберто, 1-го епископа и графа г. Пьяченца, перестраивалась разрушенная венграми базилика Сант-Антонио. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». 80-ми гг.

Благодаря тщательной полировке все детали исполнены с величайшей степенью законченности, придающей мрамору фактуру драгоценного камня (приём, который позднее использовал Дж. Л. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Инициатива ее перестройки (изменения коснулись зоны пресбитерия, был добавлен баптистерий) и повторного украшения фресками принадлежала архидиакону Ариберто дИнтимьяно (впосл. Аполлинарий, 1-й еп. Мозаика ц. Санта-Сабина в Риме.

Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. XII в. 2 мастерами. Некоторая шероховатость и затемнённость ряда стихотворений Микеланджело, перекликающиеся с «незаконченностью» (non finito) его скульптурных шедевров, отразили смятенность и неистовость его личности. Так, в кафедральном соборе Реджо-нель-Эмилия использованы исламские, а в церкви в Сан-Бенедетто-По (1151) – классицистические мотивы в мозаиках ц. Сан-Савино в Пьяченце (освящена в 1107) – аллегорические сюжеты.

В нижнем ряду на вост. На первом плане изображена Дева Мария. XII – нач.

Роспись крипты ц. Санта-Маргерита в Мельфи. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом. 432–440 гг. Избиение младенцев. Возможно, для ансамбля капеллы Медичи была также создана и фигура «Скорчившегося мальчика» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1260). Ребра купола опираются на колонны, прислоненные к стенам и продолжаются до пола. и западноевроп. Предположение Маттье о том, что они были написаны мастерами визант. Льве I (440-461), но утраченные. В люнетах пресбитерия – 3 сцены, объединенные темой жертвоприношения: слева, рядом с изображением «Гостеприимства Авраама», представлено совершаемое Авраамом жертвоприношение Исаака справа, по сторонам алтаря, - совершающие жертвоприношение Авель и Мелхиседек.

Наверху фронтона, в медальоне, был представлен Агнец с крещатым нимбом по сторонам, чуть ниже, - символы евангелистов еще ниже, в 4 простенках между окнами и в треугольных компартиментах над боковыми нефами, - 24 апокалиптических старца с венцами в покровенных руках (представлены группами по 4 чел. Работа над гробницей была внезапно прервана в связи с намерением Юлия II заново перестроить собор Святого Петра накануне закладки первого камня (18. 04. 1506 года) Микеланджело без папского разрешения тайно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. На самом деле сооружение выполняет важнейшую религиозную функцию.

В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Но позже искренне покаялся и был прощён Господом. По преданию, во время гонения императора Нерона на христиан апостол Пётр был распят на перевёрнутом кресте в 67 г. вниз головой по его желанию. Мозаика капеллы Сан-Витторе-ин-ЧелдОро в базилике Сант-Амброджо в Милане. Севастиан. Лаврентий. P. 803-806), С. де Блау (Blaauw. В скульптуре, особенно в Апулии, в эпоху Юстиниана зависимость от визант.

В люнетах, по сторонам окон, были помещены образы апостолов Петра и Павла, ап. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. В нижней ц. Сан-Клементе в Риме при папе Льве IV (847-855) в юго-вост. VII в. Путь в Вифлеем. искусством. Фрагментарно сохранилась лишь мозаика зап. сторон, с запада апсиду предваряет полуциркульный атриум).

28:17), продолжают по земному понимать учение о Царствии (Деян 1:6). И эти указания Священного Писания на несовершенства и человеческую слабость даже избранных учеников Господа говорят о том, что только с Божией помощью и силою Духа Святаго человеку дано побеждать свою греховную природу и обретать истинное знание Бога. 1143–1146 гг. Христос Пантократор в окружении ангельских чинов. императоров в свою очередь Градо оказался под покровительством Венеции. Римской империи (476) Равенна, Пентаполь, Рим, Неаполь, а также Саленто и часть Калабрии оставались под непосредственным контролем Византии. Церковь Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура возведена в 1-й пол. надписью). Но с т. зр. влиянием, такие как Терра-дОтранто, Россано и нек-рые др.

Темпьетто в Сеппаннибале близ Фазано, обл. 3-я четв. сер. Домний, останки которых перенес в возведенную для них капеллу папа Римский Иоанн IV (640-642) и, наконец, папы-заказчики Иоанн IV с моделью церкви и Теодор I с книгой. Иулитты) стоят заказчик с 2 свечами в руках, вероятно, его супруга и дети (у всех квадратные нимбы).

XIII — нач. После многолетних переделок и обсуждения проекта с родственниками умершего папы гробница имеющая мало общего с первоначальным замыслом Микеланджело, была установлена в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи (1545 год), кардиналом которой был при жизни папа Юлий II. Петра (Мф. IX – 2-я пол. традиции близок образ Христа Пантократора из мон-ря Веццолано (ок.

По возвращении в Рим из Флоренции Микеланджело получил заказ на роспись свода Сикстинской капеллы (1508-1512 годы), ставшую одной из вершин в развитии стиля Высокого Возрождения. живописи на Сардинии отправными точками служат фрески в 2 скальных помещениях неолитической эпохи, составляющих т. н. Гробницу вождя (Tomba del Capo), впосл. Напольная мозаика в базилике еп.

Кон. В эти же годы Микеланджело создаёт скульптурную группу «Мадонна с Младенцем» для голландского купца Мускрона (1503-1506 годы, собор Нотр-Дам, Брюгге) и два мраморных тондо «Мадонна с Младенцами Христом и святым Иоанном» («Тондо Таддеи», Королевская академия искусств, Лондон «Тондо Питти», Национальный музей Барджелло оба 1504-1507 годы). Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

Слева и справа над жен. Исааку Сирину и его сподвижнику и включают также евангельские сцены. Такой иконографический тип, особенно в варианте «Богоматерь Царица» (напр., Мадонна дАмбро или Богоматерь из Монтереале, обе – в Национальном музее ЛАкуилы), был одним из самых распространенных в обл. искусства. Тайная вечеря.

В ц. Сант-Орсо сохранились евангельский цикл изображения апостолов, святых и «Страшный Суд» (1015-1020), в центральном нефе – сцены из Жития св. После падения Зап. Не так уж много было в первое время учеников Христовых (два взвода в армейском понимании), но, при помощи Божией, они своим учением победили весь мр и утвердили основанную Господом Церковь.

561) впереди процессии мучениц – волхвы в вост. Работа была уполномочена Папой Римским Клементом VII (1523-1534) незадолго до его смерти и преемник Клемента Папа Римский Павел III Фарнезе вынудил Микеланджело быстро закончить работу. Мозаика апсиды ц. Санто-Стефано-Ротондо в Риме. Во 2-й пол. Он вернулся к работе у Медичи. VII в. были выполнены росписи ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо (обл. В поздний период творчества (с 1534 года) Микеланджело отдаёт предпочтение рисунку, архитектуре и поэзии.

К позднему творчеству Микеланджело относятся фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле исполненные по заказу папы Павла III фрески капеллы Паолина в папском дворце («Обращение Савла», между 1542 и 1545 годами и «Распятие апостола Петра», между 1546 и 1550 годами), две скульптурные группы «Пьет а» и «Положение во гроб» для своей гробницы все они отражают изменение мировосприятия художника и одолевающие его мысли о смерти (из письма Микеланджело от 1557 года: «денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью»). Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. V — нач. Эта живопись претерпевала радикальные изменения при поновлениях последующих столетий, хотя иногда древняя иконография воспроизводилась, как, напр., в ц. Каттолика в Стило, где свод вимы занимает «Вознесение» (XIII в. ), с небольшими изменениями повторяющее более раннее изображение на тот же сюжет. аллегорическими образами по сторонам декорация вост. Самыми поздними скульптурными произведениями Микеланджело являются три религиозные скульптурные группы – «Пьета со святым Никодимом» («Положение во гроб», около 1550 года), разбитая самим скульптором в 1555 году и собранная затем его учеником Т. Кальканьи (ныне Музей собора, Флоренция), «Палестринская Пьета» (1550-е годы, Галерея Академии, Флоренция) и неоконченная «Пьета Ронданини» (первоначально – «Положение во гроб», начатое в 1552 году), над которой Микеланджело работал до своей смерти (ныне – в Кастелло-Сфорцеско, Милан).

cщмч. сер. Илии. Изделия местного производства создавались из привозного мрамора (часто проконнесского) и путем переработки и повторного использования найденных на месте более древних фрагментов. Отражением данной тенденции являются фрески капеллы Феодота, расположенной справа от алтаря ц. Санта-Мария-Антиква и расписанной при папе Римском Захарии (741-752).

В больших рим. 4-10 5. Под покровительством норманнов складывались 2 важнейших центра греч.

Юстиниана. Очевидно, речь идет о Петре II, занимавшем епископскую кафедру Равенны в 494-519 гг. Urb. Ок.

Италия в том, что касается политики и искусства, приобрела абсолютно иной облик. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Эта тема возникает вновь на мозаике нижней части юж. живописи.

Иисус Христос, апостолы Петр и Павел, мученики Феодор и Клеоник. Турин (1096-1097). 1240).

Бисконти (Bisconti. Почти все апостолы Христовы окончили свою страдальческую жизнь мученически. IV в. (Andaloro. ботинках». VIII в. Иисус Христос с архангелами. На фоне флорентийской скульптуры конца кватроченто оба произведения выделяются образной монументальностью и пластич. 1987.

Мозаика апсидной арки ц. Санта-Мария-Маджоре в Риме. Кон. В базилике Сан-Витале мозаиками украшены пресбитерий и апсида. Италии, выполнена грандиозная композиция «Успение» (XIV в. ), снятая со стены и ныне хранящаяся в музее при церкви мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате в Скуинцано.

Согласно надписи, в которой упоминаются свящ. VIII в. ). Пантеона как ц. Санта-Мария-ад-Мартирес в 608-610 гг. Орнаментальных мотивов меньше и они стали проще. фресковых циклов, сохранившихся в крайне фрагментарном состоянии. Создатели этой мозаики пошли еще дальше по пути схематизации и дематериализации образов: фигуры выглядят почти лишенными веса, чему способствуют удлинение пропорций и уменьшение размеров их ступней складки слишком просторных одежд лишь слегка выявляют формы скрытого за ними тела даже в ликах объемную моделировку начинает сменять графическая (на щеках у Агнии лежат резкие пятна румянца).

Изображения символов евангелистов в крипте ц. Сан-Руфино в Ассизи, относящиеся к нач. Кажущаяся «незаконченность» этих тондо, во многом возникающая благодаря выразительному контрасту между фактурами, оставленными в разной степени проработанности (так, выступающие из нетронутой поверхности мрамора фигуры в одних частях едва пройдены резцом, в других – тщательно отполированы), породила представление о незавершённости (non finito) как осознанном приёме Микеланджело, к которому он не раз прибегал впоследствии. Путь в Вифлеем. стала преобладающей. Однако большинство мозаик, сохранившихся в апсиде этой базилики, были созданы ок.

Фрески исследователи сравнивали как с произведениями позднекомниновской эпохи в юж.

Икона. Илии»), композиции НЗ, напротив иногда приводятся в сокращенном варианте («Распятие» и др. ). Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV.

Крупнейшими центрами визант. Нач. искусстве (напр., в образе ангела из ц. св. Бонорва. Святые Примат и Фелициан, предстоящие кресту. времени сохранились фрагменты росписей храмов с центрическими планами.

Петра. живописи связан с деятельностью папы Римского Иоанна VII (705-707). Цикл мозаик, посвященный апостолам, был создан при папе Целестине III (1191-1198) или Иннокентии III (1198-1216). Михаила в Сан-Панкрацио-Салентино на Сицилии – пещера Санта-Лучия в Сиракузах.

Большинство исследователей относят фрески крипты к 70-80-м гг. 13). Благодаря гравюрам, опубликованным в 1741 г. Дж. фигуры: слева – Ecclesia ex circumcisione, справа – Ecclesia ex gentibus.

P. 656). «молот», второе имя Иоанна из Иерусалима) и Луку (сокращ. XII в. На территории обл.

XV в. (эпоха Анжуйской и Арагонской династий). В здание 1787 г. включена крипта старой базилики XII в., построенной на месте раннехрист. Они выполнены коричневыми чернилами и представляют собой преимущественно рисунки на полях иллюстрации к истории Генуи. Равенны, с моделью храма в руках. XI в. (ц. Но искусство этого периода не было непроницаемым для внешних воздействий и замкнутым в себе: более тесными стали связи с Грецией, о-вом Керкира, Эпиром и Сербией проникали и новые средиземноморские влияния, в частности из Юж.

Роспись крипты ц. Санта-Маргерита в Мельфи. Первые навыки работы со скульптурой получил под руководством скульптора Бертольдо ди Джованни (в 1489-1490 годах) в «Садах Медичи» (художественная школа, основанная Лоренцо Медичи Великолепным в садах Сан-Марко), где имел возможность увидеть коллекцию антиков. Богоматерь с предстоящими святыми.

Вот тогда-то их и назвали двенадцатью апостолами. Такое последовательное тяготение к «иконным» изображениям не находит параллелей в др. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Иисус Христос с апостолами и святыми. Христос представлен указывающим правой рукой вверх, на феникса – птицу, умирающую каждые 500 лет и восстающую из пепла прекраснее прежнего и потому являющуюся символом вечной жизни и возрождения (в более ранних памятниках изображение феникса не было столь тесно граничит с образом Христа) в опущенной левой руке Иисус Христос держит свиток.

Иоанна Крестителя – сильно изменена во время многочисленных реставраций, но благодаря надписи известны дата ее создания – 1207 г. и имя мастера – «Doctor Solsternus hac summus in arte modernus» ученые ставят ее в один ряд с произведениями позднекомниновского искусства, подтверждая связь с мозаиками Монреале. Сан-Франческо, Потенца)Глубоко укорененная визант. стене) и мучениц (на северной), торжественно шествующих с венцами в руках к восседающим на тронах Спасителю и Богоматери с Младенцем, окруженным ангельской свитой. врачи – в туники и пенулы (плащи). Она выполнена с большим изяществом, по стилю напоминает произведения из Юж.

2-я пол. Стиль этих росписей указывает на их связь с искусством Центр. Лаврентия (Музей Палаццо-Бьянко, Генуя), подаренном имп. С 4 сторон мандорлы – символы евангелиcтов справа и слева – святые и исторические персонажи, среди к-рых – заказчик росписи имп. Эти образы выполнены в 2 манерах: одни (фигуры отцов Церкви, св. Евангельский цикл и «История истинного Креста» на стенах центрального нефа ц. Сан-Северо в Бардолино исполнены в кон. XI в. О. Демус (Demus.

Заказчиком этой росписи был некий Априлий, упомянутый в надписи вместе с женой, детьми и худож. 10:1), которые не были постоянными очевидцами и свидетелями дел и жизни Иисуса Христа. Роспись ц. Сан-Саба в Риме. Бернини). Маргариты: кон.

искусстве Рима (особенно в нач. Микеланджело выбрал редкий для Италии тип «Пьеты», восходящий к немцким деревянным статуям Марии с мёртвым Христом на коленях. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. особого типа искусства, следы его сохранились прежде всего в Кампании, Абруццо и Молизе.

41. Икона. 2-я пол. ниш, реставрированные в XIX в., с изображениями «Traditio legis» исследователи относят к 1-й пол. Богородица. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии.

Между тем нек-рые исследователи обнаруживают в них влияние ломбардских и европ. иконы имеют очень большие размеры, даже притом, что были сильно обрезаны (икона из ц. Санта-Мария-ад-Мартирес – 10047, 5 см, вероятно, первоначальные размеры – 24085 см икона из ц. Санта-Франческа-Романа – 13298 см лики Богоматери и Младенца, перенесенные на новую основу, - соответственно 5341 см и 3013 см). Сосуществование чисто визант.

20:20–24 Мр. Окончательное избрание апостолов произошло, когда устами ап. XII в. Святые Фортунат, Ермагор и Сир. период (сер. Михаила в Монте-Сант-Анджело ц. Сан-Сальваторе-де-Биректо в Атрани собор в Салерно собор Сан-Марко в Венеции). Нек-рые авторы, напротив, сближают фрески Аквилеи с мозаиками разрушенной базилики Урсиана в Равенне (1122) и соответственно датируют их 1-й пол.

Наиболее значительные живописные циклы были созданы на севере региона в кон. Хотя пребывание со Христом уже пробудило в них веру в Него (Ин. На сев. 1-я пол. Богоматерь с Младенцем на троне в окружении архангелов. В люнетах под подпружными арками купола попарно представлены апостолы, а между ними – голуби, пьющие воду из чаш.

Италии времени Фридриха II и его сына Манфреда. и араб. регионах И. испытавшими влияние мозаик Монреале, так и с византинизирующими произведениями с адриатического побережья, в частности с фресками Аквилеи (Ibidem). императоры, всегда стремившиеся «объединить» Апеннинский п-ов под своей властью. При папе Римском Павле I (757-767) были поновлены росписи апсиды ц. Санта-Мария-Антиква. Петр занимался рыбной ловлей (как и Фома) и был призван в апостолы вместе со своим братом.

В 1-й пол. К этим росписям близки по стилю фреска из нижней ц. Сан-Клементе в Риме «Сошествие во ад» и портрет персонажа с квадратным нимбом идентифицированного с равноап. XIII в. ). Д. Тасселли, выполненным в 1605 г. Помимо 46 сцен из ВЗ, располагавшихся в 2 ряда на сев.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». XII в. датированы фрески мон-ря Сант-Анжело в Пьянелла (пров. Севастиан.

мон-ря Сан-Мауро в Галлиполи (кон. Фрагмент мозаики капеллы Сант-Аквилино в Милане. 1992).

В XII в., вероятно из-за непрекращающихся войн между независимыми итальянскими коммунами и Византийской империей развитие живописи приостановилось некоторые фрагментарно сохранившиеся росписи (в церквах Сант-Амброджо и Сан-Чельсо в Милане в крипте Сан-Джованни-Домнарум и Сант-Эусебио в Павии) являются повторением лучших произведений XI в. Арх. 1959) и к наст. Значительное число фрагментов живописи сохранилось в ц. Сан-Деченцио в Пезаро. За ней – Иосиф Обручник. Иоанн, самый молодой и самый любимый ученик Христа. стены в ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьет-то) в Чивидале-дель-Фриули. IX в. К сер.

пещера Первородного греха близ Матеры, IX в. ). Мозаика была утрачена в нач. Базиликаты. 1987. Димитрия, 3 отроков эфесских и Деисуса с 4-й фигурой (донатором. ), фреска с 3 святыми и др.

Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Самые ранние из сохранившихся произведений христ. сер. Абруццо) имеющий близкое сходство с живописью Сант-Анжело-ин-Формис (кон. VIII в. Исцеление расслабленного.

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». мозаик, она была сильно поновлена (особенно в кон. V в. При папе Иларии (461-468) были украшены капеллы Сан-Джованни-Эванджелиста, Сан-Джованни-Баттиста и ц. Санта-Кроче, входившие в комплекс Латеранского баптистерия. В эти же годы Микеланджело завершил оформление Капитолийской площади в Риме (его первые замыслы относятся к 1538 году) и окружающих её палаццо, во многом предвосхитив градостроительные принципы барокко: трапециевидная в плане и открытая в сторону города, с которым она связана лестницей, площадь обладает динамизмом, не свойственным статичным ренессансным площадям.

Первыми к апостольству были призваны Андрей, Иоанн, Иаков, Симон (нареченный Петром), Филипп и Нафанаил (Ин. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. стене сохранилась композиция «Распятие» над ней находилось изображение Богоматери Царицы Небесной с апостолами Петром и Павлом, со святыми Кириком и Иулиттой, по сторонам – папа Римский Захария, который держит книгу и Феодот с моделью капеллы в руках (оба с квадратными нимбами хранится в Антиквариуме на Форуме). Pittura monumentale bizantina.

Св. Фрагмент мозаики капеллы Сант-Аквилино в Милане. Первые годы XVI века для Микеланджело были отмечены чрезвычайной плодотворностью. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Богородица. делла Портой по модели Микеланджело в 1588-1593 годах).

2006. Чампини. 1453 г. папой Николаем V. Иконография мозаики в целом повторяет схему использованную чуть ранее в ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура: Иисус Христос на сфере в окружении апостолов Петра и Павла, подводящих к Нему мучеников Феодора (его фигура создана при папе Николае V) и Клеоника с мученическими венцами на покровенных руках. Христофора и, возможно истории Иудифи и Жития св. Нач. Фрагменты фресок этого времени можно видеть также в крипте базилики.

Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Др. В 778-779 гг., при папе Адриане, был расписан фресками 6-пролетный зал (т. Павел.

В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. rotondo – круглый). Тема тондо – Святое семейство.

Г. Маттье отметил стилистическое сходство этих фресок с мозаикой триумфальной арки ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме времени папы Пелагия II (579-590). «Traditio legis» (Дарование закона). Моисея (1030-1040). Лигурия), в нише напротив входа в здание (на своем первоначальном месте сохр. В Брессаноне граф и еп. сер. P. 181), Х. Бранденбург (Brandenburg.

В центре триумфальной арки – изображение Этимасии, над ней – символы евангелистов, слева и справа – апостолы Петр и Павел, далее в 3 регистра следуют сцены: «Благовещение» и «Благовестие Иосифу», «Сретение» и «Сон Иосифа», «Поклонение волхвов», «Встреча Св. Мозаика в люнете на фасаде кафедрального собора в Сполето – Деисус с евангелистом Иоанном вместо св. Это символический образ «Преображения Господня», где традиц. иконографии. Договор согласовали в августе следующего года.

Сиксте III (432-440) в мозаиках базилик Санта-Сабина (не сохр. ) и Санта-Мария-Маджоре. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. воинством побивает дракона. Мозаика ц. Санта-Сабина в Риме. Ему завещал Иисус заботиться о Богоматери.

Кон. В лицах с искусно вылепленным объемом и колористической моделировкой овал и (или) отдельные черты (напр., контуры век, румянец на щеках) нередко выложены тессерами ярких, контрастных по отношению к основному тону цветов, что придает им большую выразительность. Григория Назианзина (Сod. заключенные в романскую компаниллу. Сира в одноименной капелле кафедрального собора Новары (ок. Мозаики арки апсиды, сильно обрезанные во время перестройки базилики в 1592-1605 гг. исполнены в ином стиле и иной цветовой гамме.

422–432 гг. В нач. Вазари рассматривал эту работу не как статую, а как предварительную заготовку или модель. VII в. ). попавшие в др. 432–440 гг. В 410-417 гг.

Гавриил. наброски к архитектурным и скульптурным проектам (гробницы Юлия II, капеллы Медичи, фасада церкви Сан-Лоренцо, собора Святого Петра и др. ), так и детализированные эскизы отдельных фигур к картону «Битва при Кашине» (1504-1505 годы, Музей Тейлера, Харлем Каса-Буонарроти Британский музей, Лондон и др. ), росписям потолка Сикстинской капеллы (эскиз Ливийской сивиллы, 1511 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), фреске «Страшный суд» («Голова проклятого», около 1525 года, галерея Уффици), выполненные преимущественно мелом и сангиной. Мозаика мавзолея Санта-Костанца в Риме. 1968 Brenk. XVI в. ). X в. соответствует современным ей к-польским тенденциям.

Матфея для Санта-Мария-дель-Фьоре. Италии в связи со строительством больших соборов, начатым норманнами. Сщмч. Италии, тесно связанный с францисканским орденом. По поводу даты создания мозаики апсиды базилики св. Если же выбор не состоялся (для чего требуется две трети голосов кардиналов) — из дымохода идет черный дым.

VI в. Первые десятилетия VI в. считают началом нового, средневекового этапа в искусстве Византии, в орбиту влияния которого входила тогда территория И. Стилистические черты, отличающие искусство этого периода от античного (уплощение фигур и изображение их словно застывшими в торжественном предстоянии упрощение колористической моделировки, нарушение пропорций и объемно-пространственных отношений ради усиления выразительности образов, показанных в состоянии сильного эмоционального напряжения, вдохновения или, напротив, погруженности в духовное созерцание в противоположность характерному для классики спокойствию и нейтральности) становились все заметнее. Лаврентию. 1138 г. Мастер Гульельмо (собор Санта-Мария-Ассунта, Сарцана)Распятие. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. XII – нач. Гримальди и зарисовкам худож.

Евстафия», близкое по иконографии и стилю к нек-рым каппадокийским фрескам. Сегодня она находится в Лувре. Лаврентия.

Икона. Первый разворачивался на стене, верхний ярус которой занимали 3 композиции: «Благовещение» и «Встреча Марии и Елисаветы», «Рождество с омовением Младенца» и «Благовестие пастухам», «Путешествие и поклонение волхвов». 2008). образцы. VIII в. Возможно, ок. Мозаика из ц. Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

земли, расположенные вдоль русла р. Адидже и прилегающие к ней альпийские долины были ареной постоянных политических преобразований, связанных в т. ч. с интересом к этим территориям герм. 2008) относит их к нач. P. 458), М. Андалоро (Andaloro, Romano. На внутренних поверхностях арок и в архивольтах сохранились фрагменты лангобардских стуковых рельефов с орнаментами в виде «плетенки» нач.

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. сцен, в т. ч. «Мученичество св. 2-я пол. Рельеф дверей ц. Санта-Сабина в Риме.

Роспись зап. Врачей-бессребреников). образцам. XI в. ), либо в апсиде, часто в 1-м ярусе (ц. XIII в. написал на стенах центрального нефа циклы «Страсти Христовы» и «Житие св.

В росписях ц. Сант-Андреа приемы византийской живописи соединяются с иконографическими схемами, пришедшими из заальпийской (североевропейской) культуры. VI в. в катакомбах Коммодилы в Риме. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело.

Иисус Христос с архангелами. мастера и, возможно, - на основании отсутствия стилистических аналогов в итал. Это образы-идеи или образы-знаки, в к-рых художников интересовал только смысл, а не внешняя красота и изящество. Теперь она находится в базилике святого Петра. Один из первых памятников раннесредневек. X в. Тайная вечеря. Так, аббатство Монте-Кассино (пров.

и, как в случае с т. н. Колоссом Константина и др. Стефан и пресв. эпохи. (Главное управление по охране памятников, Кальяри)Искусство И. IV-V вв.

XII в. из ц. Санта-Маргерита в Моттоле кон. Мозаика купола Палатинской капеллы в Палермо. Мученическая кончина святых Ермагора и Фортуната. памятников (в частности, росписей аббатства Райхенау). P. 98) считают, что оно изначально было частью убранства апсиды.

1156-1160 гг. сер. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

VIII в. Архангел. Христос-воин. Петр.

сер. Михаил со св. 1968) и Ф. Де Маффеи (De Maffei. XII в. в Сев. художественной традиции, которая в XII-XIII вв. Используя античный приём героической наготы, Микеланджело создал монументальную и напряжённую фигуру, свободно развёрнутую в пространстве облик юного Давида с прекрасным, мужественным лицом выражает почти устрашающую физическую мощь (terribilitа), резко контрастирующую с предшествующей традицией в изображении этого библейского образа (Давид-мальчик у Донателло и А. дель Верроккьо).

Лаврентий. Ок. В сложной и изменчивой политической обстановке визант. апсида была присоединена к церкви, возведенной ок.

Более плодотворным представляется различать визант. Считается, что эта группа памятников имеет консервативный характер, очевидный не только в стилистических приемах, к-рые восходят к позднекомниновской эпохе, а в нек-рых росписях к еще более древним приемам, но и в иконографических решениях, тяготеющих к образам «иконного» типа. церквах, создание которых было граничит с деятельностью того или иного Римского папы (бывает, что о мозаике сообщается и в посвятительной надписи, являющейся частью мозаического убранства церкви). XIII в. В целом влияние визант. 1015–1020 гг. Ап. 15:15–16 26:7-13 Лк.

Ипполит с мученическим венцом на покровенных руках (оба справа) под окнами, расположенными по краям этой композиции изображены города Иерусалим и Вифлеем. К поэтическому творчеству Микеланджело обратился около 1503 года и продолжал писать стихи до глубокой старости, создал около 250 стихотворений (при жизни не издавались первое издание – 1623 год первое научное издание – 1960 год). В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Ниже сохранились фрески c процессией святых их фигуры помещены внутрь арок. У ног св. В каждом из них сложилась особая историко-культурная ситуация. 26:56 Ин.

Михаилом VIII Палеологом в 1261 г., так и во фресках зап. Петру. С завершением Давида пришёл другой заказ. Так, в центральной апсиде базилик обычно помещали изображение Иисуса Христа (в римских памятниках часто c апостолами Петром и Павлом) со святыми, которым посвящена церковь или чьи мощи в ней хранились или реже Богоматери в образе Царицы Небесной с поклоняющимися Ей ангелами (эта иконография, возможно, восходит к вост. При рассмотрении раннесредневек. Знаменитые фрески баптистерия в Парме выполнены в 3-й четв.

Непосредственное знакомство с позднеантичной (древне-римской) скульптурой оказало влияние на формирование классического стиля Микеланджело: оно обогатило его представления о человеческой фигуре и научило приёмам художественного обобщения. VI в. Апостолы. Мозаика апсиды ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме. VIII в. Иисус Христос со святыми.

На о-ве Сардиния известно мало живописных произведений, однако благодаря археологическим раскопкам и случайным находкам их число в последние годы постоянно увеличивается. частях визант. Изображения событий ВЗ (на 5 панелях) отличаются повествовательным характером и обилием деталей (напр., «Вознесение прор. территории, все еще находившиеся под сильным греч.

К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. 579–590 гг. Иисус Христос с апостолами и святыми. Христос Пантократор в окружении ангельских чинов.

Известный Сикстинский потолок разделен на девять секций, в которых изображены девять историй Происхождения Мира — от стадии Создания к Опьянению Ноя. Витом и с папой Львом IV по сторонам. 12:16). Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту). Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда. Николая в Моттоле.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. стороне храма известны по описаниям папского нотариуса Дж. Нач.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». культуре обращает на себя внимание интерес к передаче натуралистических деталей. Интерьер ц. мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате близ СкуинцаноИнтерьер ц. мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате близ СкуинцаноНаряду с иконами на досках (напр., образ Богоматери с Младенцем «Санта Мария де Флумине», Нац. Как и большинство дошедших до нас средневек.

XVI и в нач. источником – Откровение Иоанна Богослова. P. 87), а «Traditio clavium» (Дарование ключей) – к 3-й четв. Заметно проявившееся к кон.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Этим же временем датируются несохранившиеся картоны для трёх картин («Леда», «Noli me tangere» и «Венера и Купидон»), а также статуя Давида, переделанная позднее в статую Аполлона (1525-1526 и около 1530 годов, Национальный музей Барджелло) и отмеченная удивительным богатством пластических аспектов. Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. Ок. Его нагота вызвала осуждение. На стенах нефа, по-видимому, были представлены сцены из ВЗ и НЗ.

связей в Юж. Иоанн Креститель и Агнец в простенках барабана евангелисты в парусах сильно поврежденная фреска «Крещение Господне» в конхе апостолы Петр и Павел и 2 святых, библейские сцены в апсиде и в нишах) сер. - кон. Здесь также имеется посвятительная надпись в нижней зоне апсиды, относящаяся к 1148 г. В эти же годы еще одна группа мозаичистов украшала ц. Санта-Мария-дель-Аммиральо, построенную адмиралом Георгием Антиохийским, министром кор. В обл. части центрального нефа («Сретение», «Страшный Суд», «Погребение св. 2-я пол. захоронения, где и была похоронена св. мастера.

и независимо от политических и адм. VII в. на т. н. стене палимпсеста было написано «Благовещение» в «помпеянском» стиле (фрагмент лика Богоматери в правом верхнем углу, над нимбом Богоматери Царицы Небесной и лик и часть фигуры ангела). Кусок потолочного гипса упал и разрушился после взрыва на соседнем складе пороха в 1797. К нач.

происхождение мастера. Ок. музеи Берлина) и различные калабрийские предметы мелкой пластики (Национальный музей в Реджо-ди-Калабрия). Микеланджело – первый ренессансный скульптор, чей творческий метод базировался на последовательном использовании 3-мерных подготовительных форм: от маленьких боццетто (Каса-Буонарроти Музей Виктории и Альберта, Лондон и др. ) игравших роль скульптурных набросков и помогавших разработать замысел, до полномасштабных моделей, непосредственно предшествующих его воплощению (их примерами могут служить торс «Речного божества», около 1524-1527 годов, для неосуществлённой статуи в капелле Медичи, Каса-Буонарроти восковая модель «Молодого раба», 1516 год, Музей Виктории и Альберта).

В конхе апсиды – фреска с Крестом на темно-синем, покрытом золотыми звездами фоне (вероятно, восходит к первоначальной мозаической композиции). Стиль фресок церкви в Кастельсеприо с легким, свободным движением кисти, точной передачей пропорций и движений, оттенков и полутонов, гармоничной, неяркой, порой почти доходящей до монохромности цветовой гаммой и блестящими композиционными решениями не имеет аналогов в искусстве И. и Византии. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. В наружных нишах церкви Орсанмикеле содержится галерея произведений величайших скульпторов Флоренции: Донателло, Гиберти, Верроккьо и Нанни ди Банко. XI в. Имя погребенного здесь человека известно из метрической греческой надписи на стене: «Стратигулис, сын местного спафария».

gr. Петра и идущего следом за ним ангела справа и персонажа слева (ап. V в. в Риме создавали скульптурные изображения античных философов и мудрецов. Микеланджело почти не интересовался современной ему поэзией (за исключением творчества В. Колонны), но хорошо знал Данте, подражал А. Полициано и Лоренцо Медичи.

Пескара, обл. выучки, кажется правдоподобным (Ibid. Савонаролы, память о которых он сохранил на всю жизнь. Роспись крипты собора в Аквилее. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». (Богослов) – автор четвертого Евангелия и других книг Нового Завета.

Микеланджело было около 60 лет, когда его снова позвали в часовню для создания картины Страшного суда (1535-1541) на стене алтаря. Лев, его жена Хрисолея и худож. Аполлинария (покровителя Равенны) между окнами были представлены Богоматерь «Оранта» и святые под ними – группа Равеннских епископов со св. стене) был идентифицирован исследователями со св.

Палаццо Сенаторов, к которому Микеланджело пристроил живописную 2-маршевую лестницу играет роль своего рода сценического задника для установленной на площади античной статуи императора Марка Аврелия (II век н. э. ) памятник находится в центре 3-ступенчатого овала, занимающего всё пространство площади и служащего его своеобразным подиумом овал заполнен динамичным узором пересекающихся лепестков (полностью этот замысел Микеланджело был воплощён лишь в XX веке смотрите иллюстрации к статье Италия). В последние десятилетия Сикстинская капелла была тщательно приведена в порядок и восстановлена. Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег. Еп.

Но Сикстинская капелла — больше, чем просто комбинация чудес искусства. P. 488), представляло собой самостоятельную капеллу с алтарем. Петра при базилике Санта-Пуденциана (утрачена в кон. В изображениях, созданных 3-м мозаичистом, появляются черты нового стиля: фигуры кажутся несколько застывшими, моделировки резче преобладает линейный ритм, не способствующий передаче пространственной глубины.

Фрески высочайшего качества находятся в апсиде (Христос с ангелами) и частично в зап. Рожера II (1130-1154) и окончены, когда у власти был его сын, кор. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. И вот когда Иисус пришел креститься к Иоанну, пророк сказал «Вот Агнец Божий, Который берет на себя грехи мира». Петра, - десница Божия с Евангелием. Феодор и папа Феликс с моделью базилики в руках. наибольшее число памятников этого периода) существовало 2 художественных направления.

VI в., при Теодорихе. XI в. В IX-XI вв. время снятого со стены, колеблется между IX (Serra. Похожие черты можно видеть на мозаике Санто-Стефано-Ротондо, где на золотом фоне по сторонам Креста, увенчанного медальоном с образом Иисуса Христа изображены святые Примат и Фелициан, чьи мощи папа Римский Теодор I (642-649) перенес в ц. Санто-Стефано-Ротондо с кладбища Сант-Алессандро на Виа-Номентана.

Петром II. Пеллегрино (Перегрина). Тем не менее, это прекрасные наполненные смыслом шедевры, достойные внимания. 2-я четв. Роспись ц. Санта-София в Беневенто.

В нач. VII в. на месте одной из римских базилик времени имп. стены в ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьет-то) в Чивидале-дель-Фриули. Избиение младенцев. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

В Верджини Фолли в Кастель-дАппиано, в бестиарии из Термено помимо приверженности визант. К этому слою фресок относятся изображения Богоматери Царицы Небесной (Maria Regina) с Младенцем на троне и приближающегося к Ней справа ангела с венцом в руках. XII в. В XI в. вновь вспыхнул конфликт между Аквилеей и Градо, приведший к разрыву отношений в период правления патриарха Поппоне (1019-1044), в результате чего Аквилея перешла под протекторат герм. Кон. В них заметно влияние визант. Микеланджело, как убеждённый республиканец, принимал участие в обороне города (1528-1530 годы), создавая фортификационные сооружения (сохранились рисунки его проектов). XI в., приписываемые художнику, хорошо знакомому с визант.

V в. Мозаики находятся в куполе, тромпах и простенках между ними. Ап. Для каждой пары расположенных симметрично относительно входа секторов были выбраны одинаковые орнаментальные мотивы, стиль к-рых восходит к классическому искусству. XIII — нач. угол юж.

400 г. Огненное восхождение прор. Это скорее алгоритм раскрытия, а не практический способ». 2008. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода.

Кон. XV в. ). По стилю она близка к фреске с «прекрасным ангелом» из той же церкви, т. е. относится к 1-м десятилетиям VII в. Первая икона исполнена в темперной технике, 2-я, как и ранние иконы из монастыря вмц.

В 1505 году Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II, мечтавшим сделать из Рима «столицу мира», для создания папской гробницы в старом соборе Святого Петра. 9:46). В выражениях лиц – сосредоточенность и погруженность в себя. На внутренней стороне триумфальной арки – Этимасия с летящими ангелами по сторонам. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.

На др. Этот список был составлен в V–VI вв. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

средневек. VIII в. (ц. мастер. развивалось в русле раннехрист. 3-я четв. XIV в. такая ситуация по-прежнему имела место, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся фрески ц. Сан-Джованни-Эванджелиста в Сан-Чезарио-ди-Лечче, датируемые по надписи 1329 г., но по иконографии тяготеющие к XIII в. В этом случае, как и в других (напр., в ц. Сан-Пьетро в Отранто) исполнение росписей следует приписать местным бродячим артелям, в к-рые входили художники разного происхождения, в большей или меньшей степени знакомые с современными им художественными тенденциями.

островов. Однако ситуация на этих территориях оставалась нестабильной. размещалась больница Сан-Джованни в кон. Кроме того, Микеланджело создавал (обычно в качестве подарков) самостоятельные рисунки, по степени законченности напоминающие станковые произведения (портрет Андреа Кваратези, около 1532 года, «Падение Фаэтона», около 1533 года, оба – Британский музей и др. ). 2004. Примером может служить ограда амвона кон.

Аввакума в Вавилон. рим. искусства. XI в. ). Не было тогда ни одного народа, которому бы не благовествовали святые апостолы (а позже их преемники).

О признании таланта Микеланджело во Флоренции свидетельствует и тот факт, что Строительная комиссия собора (Опера дель-Дуомо) приняла решение о постройке для него дома с мастерской (ныне музей Каса-Буонарроти). ЛАкуила, обл. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Италии, особенно благодаря скрипторию, где создавались иллюстрированные рукописи, впосл. 1991 несогласие с этой т. зр. Иоанна Богослова на о-ве Патмос (941 г. ).

Мозаики сев. VII в. были написаны 2 иконы Богоматери с Младенцем. 19:28-30). Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

Их имена в Евангелии не называются. XIV в. ), показывают, как на визант. имп.

ц. Санта-Мария-ин-Козмедин, в Епархиальном музее г. Орте и в ГМИИ. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. мозаики 10 секторов). Собрав волю в кулак, апостолы готовы были возмутить весь мир.

Построенная папой Сикстом IV, Сикстинская капелла была домовой капеллой римских пап. С одной стороны, он считал себя скульптором, а не живописцем и у него не было опыта работы с фресками. Произведения, созданные к-польскими мозаичистами в сер. - 2-й пол. Она была спроектирована, как часовня Папы Римского и место папских выборов. Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуя-Ветере.

Кириллом, одним из создателей слав. Архангел. Романья почти полностью утрачена.

В русле зрелой палеологовской традиции, примеры к-рой очень малочисленны в Юж. 9:45 18:34 Ин. В Католической церкви считается первым папой римским. XI в. ц. Спедале в Скалеа, 2-я пол.

Санта-София в Беневенто, 3-я четв. Мозаики ц. Санта-Сабина, возведенной в 422-423 гг. были созданы самые ранние миниатюры из богато иллюстрированной рукописи Генуэзских анналов (Annales Ianuenses) (Paris. искусство не сразу получило преобладание над языческим и светским. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. После завершения росписи свода интерьер Сикстинской капеллы преобразился (смотрите иллюстрации к статье Италия).

Тем не менее особенности стиля позволяют отнести фрески к зрелому XII в. В нач. Одно из лучших живописных произведений этого времени – «Мадонна Дони» («Святое Семейство», около 1503-1504 годов, галерея Уффици, Флоренция), написанное по заказу Аньоло Дони. С его рекомендательным письмом и по приглашению кардинала Раффаэле Риарио уехал в Рим (июнь 1496 года), пробыв там до конца 1499 года. Икона. Европы.

Кристина, а в люнете – Богородица с Младенцем и св. стене. 26:69–75).

стене сохранились менее искусно исполненные фигуры 2 воинов (X-XI вв. ), один из к-рых держит свиток, возможно из сцены «Распятие» (Falla Castelfranchi. Многие современники не знают, что слово «апостол» обозначает «посланный». 14:25–31 16:8 17:20 Мр. В 2 верхних регистрах располагаются сцены, связанные с рождением Иисуса Христа: «Благовещение», «Встреча Марии и Елисаветы», «Испытание Марии водой обличения», «Сон Иосифа», «Путь в Вифлеем», «Рождество», «Поклонение волхвов» и «Сретение». Мозаика апсидной арки ц. Санта-Мария-Маджоре в Риме.

В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. IV в. Напольная мозаика в базилике еп. Петр на троне, вручающий мантию папе Льву III и стяг Карлу Великому, слева – Христос, дарующий стяг имп.

VI в. Христос-воин. Над медальонами были изображены 9 голубей, по сторонам – города Вифлеем и Иерусалим. VIII в. Живопись того времени сохранилась фрагментарно: в зап. XII – нач.

памятники по происхождению того или иного произведения или по местонахождению мастерской. Мартин Турский (ему была посвящена церковь после изгнания готов-ариан ок. В следующем ярусе между полуциркульными окнами представлены сцены из Жития св. Кон.

Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. Мозаика мавзолея Санта-Костанца в Риме. Франции, связанные с новыми анжуйскими владельцами этих земель.

Отчасти ее можно реконструировать, опираясь на документальные свидетельства и дошедшие до нас фрагменты монументальной декорации апсиды и пресбитерия кафедрального собора Равенны, выполненные по заказу архиеп. Сан-Сальваторе в Брешиа, Темпьетто в Чивидале-дель-Фриули). На основании рисунка Джулиано да Сангалло и описания Панвинио можно заключить, что у ангелов не было крыльев их полуобнаженные фигуры имели подчеркнуто мужественный характер, а в центре свода, вероятно, располагался окулус (очевидно, первоначально языческая декорация оратория была переделана в христианскую). XIII в. Небесный Иерусалим. Петр. Наибольший интерес представляет роспись кафедрального собора в Аквилее. В крипте представлен образ Иисуса Христа во славе («Маэста»), по сторонам от Него – 2 серафима, 2 ангела со свитками, тетраморф, апостолы Петр и Павел в центральном пролете – изображение Небесного Иерусалима, на стенах – фигуры преподобных и святых.

бронзовой статуей имп. Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. Наиболее значительным произведением Микеланджело-художника позднего периода стала фреска «Страшный суд», написанная на алтарной стене Сикстинской капеллы в 1534-1541 годах и как бы объединившая начало и конец земной истории. Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело. Апостол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи».

Сцены расположены в 3 регистра и, вероятно, могут быть датированы ок. Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуя-Ветере. VI в. В VI в. были созданы мозаики баптистерия в Альбенге (обл. XII-XIII в. Появление визант. догматов. Ап.

Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. XIII в. Мученичество св. Юстиниан и имп. фрагментарно) и в ц. Сан-Джорджо-ди-Вальполичелла близ Вероны (XI в. ), а также в ц. Сан-Микеле-а-Поццоведжани близ Падуи (XII в. ) созданы мастерами, вышедшими из смешанной художественной среды. Евстафием. искусства на территории И. были Сицилия и Сев.

Агнии и 2 Римских пап – Гонория I с моделью базилики в руках и др. Роспись ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано в Канту. На вост.

Мозаика свода капеллы Сан-Дзено в Риме. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Фрески расположены в апсиде и на обратной, обращенной на восток стороне триумфальной арки. Роспись ц. Сан-Пьетро в Отранто.

В люнете над входом сохранилось изображение Иисуса Христа в медальоне. В капелле было 2 цикла мозаик, посвященных земной жизни Иисуса Христа и апостолов Петра и Павла. воины, один из к-рых (на сев. Фрагмент композиции «Страшный Суд». В однонефной ц. Спедале в Скалеа на правой стене был написан житийный цикл св. VII в. (Пантеон, Рим)В нач.

IV в. большую роль по-прежнему играли памятники, прославлявшие императорскую власть, прежде всего портреты правителей: напр., «Тетрархи» – рельефы основания колонны Константина, стоявшей на форуме Константина в К-поле (вмонтированы в юго-зап. 1967. жены имена к-рых, согласно надписи, «известны одному только Богу». VIII в. представлено фресками ц. Санта-Мария-Антиква. Черты нового стиля хорошо различимы на мозаиках равеннской базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым.

VIII в., при папе Иоанне VII), а затем приобретет большую популярность также за пределами И., возник под влиянием визант. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Италии (самых юж. P. 69-94): в Апулии – пещеры Сан-Николо и Санта-Маргерита в Моттоле, арх. Кон. 1978.

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Роспись ц. Каттолика в Стило. Над ним в большом медальоне (или мандорле) на синем, с золотыми звездами фоне сияет золотой, украшенный драгоценными камнями крест. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур.

Исцеление расслабленного. Роспись апсиды ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. Георгия в Фессалонике и мавзолея Галлы Плацидии. В ранних стихах Микеланджело (до 1534 года) доминирует экспериментирование в различных жанрах (сонет, мадригал, канцона, капитоло, стансы, секстины и прочие) и стилях поэзия зрелого периода (1534-1547 годы) отмечена выработкой индивидуального поэтического языка и акцентом на медитативной лирике поздние стихи (1547-1560 годы) носят почти исключительно религиозный характер.

Роспись ц. Каттолика в Стило. Адрианом. VIII в. до наст. V в. При папе Римском св. Сохранился также медальон с образом Спасителя над окном в верхней части апсиды. В нач. VI в. кор.

Ок. XIV в. ) иконография консервативна, тогда как стиль больше соответствует своему времени. P. 121. 422–432 гг. Перенесение ангелом прор.

В церкви в Стило на зап. пути. традиции продолжало оставаться заметным только в живописи. Сан-Филадельфо в аббатстве Паттано близ Валло-делла-Лукания, X-XI вв.

В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. 51. Другим официальным и почётным заказом для Микеланджело была знаменитая мраморная статуя Давида (1501-1504 годы), ставшая символом республиканской Флоренции и по решению специальной комиссии поставленная перед фасадом Палаццо делла-Синьория (Палаццо Веккьо), где уже стояла бронзовая группа «Юдифь и Олоферн» Донателло (ныне скульптура Микеланджело заменена копией оригинал – в Галерее Академии). Рисунок занимал важное место в творчестве Микеланджело. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Мозаика люнета вестибюля Архиепископской капеллы в Равенне.

VIII в. Иисус Христос со святыми. Мозаика капеллы Сан-Витторе-ин-ЧелдОро в базилике Сант-Амброджо в Милане. время хранится в 1-й правой капелле кафедрального собора в Сполето) оно имеет колофон «A (nno) D (omini) MCLXXXVII / opus Alberto Sot» с годом создания (1187) и именем автора или заказчика. P. 21-61). Понимание архитектуры как пластического искусства, основанного на динамическом взаимодействии масс, получит дальнейшее развитие как в работах самого Микеланджело (интерьер бибилиотеки Лауренциана во Флоренции, 1523-1533 годы), так и в архитектуре европейского барокко.

Даже после Воскресения Христа некоторые из них еще сомневаются (Мф. V в. усиление в образах ирреальности, которое подчеркивает их связь с духовным миром.

V — нач. Екатерины на Синае, - в технике энкаустики. В конхе расположена композиция «Маэста» («Христос во славе»), созданная на основе Книги прор. Для гробницы предназначалась также скульптурная группа «Победа» (около 1532-1534 годов, Палаццо Веккьо, Флоренция), в которой Микеланджело впервые использовал приём «фигура серпентината» – закручивание фигуры вокруг своей оси, что уподобляет статую языку пламени и придаёт ей особую динамику и выразительность. 3-я четв. 1981.

X в. безымянные церкви в историческом центре Бари, IX-XI вв. ). Апостолы. XI в. ц. Сан-Донато-аль-Пантано в Сан-Донато-ди-Нинеа в Калабрии, 2-я пол. Кон.

В основании вост. Вырванные из первоначального контекста и часто использованные повторно в др. В процессе работы над проектами гробницы были созданы скульптуры «Умирающий раб» и «Борющийся раб» (обе – около 1513-1516 годов, Лувр, Париж), 4 незаконченные статуи «Рабов» («Пленники», 1530-е годы, Галерея Академии, Флоренция), обладающие необычайной образной насыщенностью и символизирующие идеи универсального порядка (иногда их интерпретируют в духе неоплатонические учения о теле как темнице души). На апсидной арке нередко можно было видеть символы евангелистов по сторонам центрального образа Иисуса Христа или его символического изображения в виде Агнца, а на крайних клиновидных поверхностях арки апсиды – города Иерусалим и Вифлеем с выходящими из них 12 агнцами, символизирующими апостолов (агнцы могли быть показаны и в нижнем ярусе апсиды). Ноты отчаянного сопротивления року звучат в «Распятии Амана» и в «Медном змии», с двух сторон обрамляющих отпрянувшего от огромной рыбы пророка Иону, судьба которого выступала прообразом будущего воскресения Христа. Фрозиноне) способствовало появлению в IX-XII вв.

Нач. Италии. Однако с сер. мастеров – темперные и мозаичные иконы иллюстрированные рукописи, эмали, резьба по слоновой кости и полудрагоценным камням, ювелирные изделия – очень высоко ценились как особо престижные предметы роскоши, сохраняющие связь с античной и раннехристианской традициями. форма лат.

сер. Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Краутхаймер (Krautheimer. Абруццо. Фоме досталась Индия. монастырской культуры: мон-ри Санта-Мария-дель-Патире в окрестностях Россано и Сантиссимо-Сальваторе в Мессине, в скрипториях к-рых создавались рукописи в «стиле Реджо» (напр., Vat. Роспись ц. Сан-Саба в Риме. Их сравнивают также с фресками базилики Сан-Сальваторе в Брешиа.

Святой Дух, осознание существования божественной силы сделал из них набожных, твердых духом людей. власти сочетается с выражением отрешенности. Петра в Риме. время хранящийся в Городском музее Пезаро, выполнен в богатой колористической гамме.

Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. артелей мозаичистов, создавших 4 больших ансамбля, декорации Палатинской капеллы в Палермо, собора Сантиссимо-Сальваторе в Чефалу, ц. Санта-Мария-дель-Аммиральо (Марторана) в Палермо и собора Санта-Мария-Нуова в Монреале.

6: «Я есмь путь и истина и жизнь») ногами Он попирает льва и змия (Пс 90. Неоне (451-473) были исполнены мозаики свода баптистерия Православных (или Неонианского баптистерия) в Равенне. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. эпох, сохраняется множество оттенков, тональных переходов.

Внизу, на боковых панелях апсиды, в окружении придворных изображены имп. В апсиде находилось изображение Богоматери с Младенцем (ныне почти полностью утрачено). К 1-му направлению можно отнести мозаики апсид рим. Стилистическая зависимость от визант. Сер.

В 408 г. были написаны образы святых в крипте Сан-Северо в Неаполе, в 1-е десятилетие V в. - святых в неаполитанской ц. Сан-Дженнаро-фуори-ле-Мура (extra Moenia). (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. времени практически исчезнувших из-за протечек крыши, восходят к «Протоевангелию Иакова» и «Евангелию Псевдо-Матфея».

XII в., Провинциальная пинакотека в Бари и неск. 400 г. Ок. XIII в. работал «мастер св. 16:16) была исповедана их общая вера в Христа как Сына Божия. Роспись ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо. Снаружи стены декорированы глухими аркадами и ложными галереями.

Феодор изображен в одеждах визант. сер. Они погибли при разрушении старой базилики в нач. Более многочисленные и значительные живописные свидетельства дошли от 2-й пол. Здесь он участвовал в украшении раки святого Доминика в церкви Сан-Доменико, для которой выполнил три статуи (святого Прокла, святого Петрония и канделябр в виде коленопреклонённого ангела), свидетельствующие о внимательном изучении болонских работ близкого ему по духу Якопо делла Кверчи.

XIII в. В этих фресках также ощущается близость к искусству Абруццо и юж. При еп. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Петра и св.

Сохранились как подготовит. Литургический свиток 1 из собрания капитула базилики Сан-Николо в Бари (ок.

традиция заметна во фресках ц. Панагии в Россано (XIV в. ) или ц. Сан-Пьетро в Отранто (кон. В 1508-1512 гг. V в. Апостолы. Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»). Ниже, в архитектурно оформленных алтарных нишах, чередуются изображения престолов с возвышающимися крестами и престолов с лежащими на них Евангелиями.

Феодора с золотыми потиром и дискосом в руках. фрагмент). 432–440 гг. От кон. Мадонна дель Терремото. Учеными были высказаны разные гипотезы о времени их создания – от VI до нач.

искусства эсхатологического аспекта здесь особо выделяется тема жертвоприношения и Евхаристии (расположенные друг против друга жертвоприношение Исаака, Авель с агнцем и Мелхиседек с хлебом). Роспись катакомб Сан-Дженнаро в Неаполе. Нач. 1988) к нему относятся неск.

В правой руке он держит раскрытую книгу с надписью: «VICTOR», в левой – большой, необычной формы крест еще один крест помещен с левой стороны от фигуры святого. Мозаика люнета капеллы св. XIII в., когда при папе Иннокентии III (1198-1216) старая декорация апсиды была заменена новой – композицией «Maiestas Domini» (Христос во славе). Мозаика люнета вестибюля Архиепископской капеллы в Равенне. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. VIII в. относят найденную в церкви мраморную плиту с изображением павлина. Один из двенадцати даже стал предателем. и зап. Кон.

При папе Римском Павле I был написан также близкий к ним по выразительности образ аввы Кира в атриуме церкви, временем правления папы Адриана I (772-795) датируется изображение Богоматери с Младенцем и со святыми, некогда располагавшееся в атриуме, а сейчас приставленное к правой стене нефа. Роспись ц. Санти-Куатро-Коронати в Риме. живописи VIII в. - о более ранней дате создания – не позднее нач. ц. Богородицы в Муро-Леччесе, сер. Они не смотрят на Христа.

До сер. Отдельные сцены и фигуры имеют неодинаковые пропорции и располагаются в разных планах, отчего возникает ощущение композиционной несобранности позы персонажей переданы лишь в общих чертах и не всегда дают ясное представление о совершаемом действии графические средства (контуры, линии складок) преобладают над живописными. Перенесение ангелом прор. 2000. По возвращении во Флоренцию он заключил контракт с кардиналом Франческо Тодескини Пикколомини (будущий папа Пий III) на создание 15 статуй для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе (1501 год) из которых выполнил только 4 (святых Петра, Павла, Пия и Григория). VI в. Арианский баптистерий в Равенне, построенный в кон. Сохранилась также мозаика (в значительной мере переложена в 1827-1828) одного из 4 люнетов с изящными канделябрами по сторонам оконного проема.

590–600 гг. Иисус Христос, апостолы Петр и Павел, мученики Феодор и Клеоник. Высочайший уровень мастерства и повышенная чувственность, чуждая визант. XIII в. В Лацио доминирующее положение всегда принадлежало Риму. Роспись ц. Санта-София в Беневенто. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

В пазухах арок располагались медальоны с образами святых. Роспись катакомб Сан-Дженнаро в Неаполе. Один из самых значительных представителей культуры и искусства Возрождения. Раздел Византийской империи привел к тому, что немногие южноитал. 1-я пол. В апсиде, согласно разным реконструкциям, были изображены стоящий Иисус Христос (если судить по сохранившимся фрагментам, скорее сидящий на троне) или Богоматерь с ангелами и апостолами Петром и Павлом. XII в. на основании их стилистического сходства с фресками ц. вмч.

Аполлинарием в центре. По сравнению с композицией 959 г. фигуры выглядят более схематичными. VIII в. От периода после сер. XIII в. (Национальный музей Каподимонте, Неаполь)Богоматерь с Младенцем «Санта-Мария-де-Флумине». После смерти Юлия II Микеланджело вернулся во Флоренцию, где ему было поручено создать проект завершения фасада церкви Сан- Лоренцо – родовой церкви Медичи.

Равенны с каждой стороны к нему подходят по 6 агнцев. Микеланджело именовал их как «ignudi». Абруццо территорий и с побережья Адриатики. Ее продолжали использовать до кон. Адриатике дало импульс развитию мощной местной традиции, которая в кон. Развернутые циклы изображений на сюжеты ВЗ и НЗ появились в Риме при папе св.

Он всегда считал себя скульптором и был высокомерен по отношению к созданию фресок. Мозаика из ц. Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Разработанные Рафаэлем гобелены были сотканы в Брюсселе в 1515-19 годах. Противоречие между «старым» и «новым» характерно для всей художественной продукции этих десятилетий.

1970), украшать скульптурой и особенно живописью. В ранневизант. 549 г. В конхе апсиды изображен в позе оранта сщмч. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. фигур без голов, видимо оставшихся от сцены «Иисус Христос с апостолами».

Два ряда Пап Римских не следуют в хронологическом порядке — последовательность распределена между северной и южной стеной в зигзагообразном образце. В двух настенных фресках — «Вручение ключей апостолу Петру» Перуджино и «Наказание Корея» Боттичелли, на заднем плане может быть замечена Триумфальная арка императора Константина. В особых случаях образ мученика мог быть помещен там, где обычно располагается изображение Иисуса Христа (как в своде капеллы Сан-Виттореин-Чель-дОро). Эти образы выглядят статичнее, чем изображения более раннего времени им приданы особая торжественность и импозантность.

IV–V вв. Аминь. Фрески пармского баптистерия выполнены до освящения здания в 1270 г. и находятся в куполе и на стенах – в нишах.

Продолжал существовать жанр имп. 642–649 гг. Святые Примат и Фелициан, предстоящие кресту. по заказу папы Павла III. Венето от дороманской и романской эпохи дошло мало памятников. Мозаика апсиды ц. Санто-Стефано-Ротондо в Риме. Речь идет об изображениях святых жен на юго-вост.

Он писал, что Микеланджело «сделал еще эскиз мраморной статуи св. XI – нач. Но начав работу Микеланджело задумал более великий проект и нарисовал более 300 фигур. XIII в. Явление апостолов Петра и Павла равноап. Евангельский цикл начинается с композиции «Благовещение», расположенной по сторонам центральной апсиды (частично записан) и продолжается в восточном рукаве, где сохранились фрагменты фрески «Рождества Христова» в юж. Санта-Мария-ин-Арачели, Рим)Пресв.

V в. Ангел. 16:32), а Петр трижды отрекается от Него (Мф. На иконе (энкаустика 164116 см) представлена Богоматерь Царица Небесная с Младенцем на коленях, восседающая на украшенном драгоценными камнями троне по сторонам – 2 архангела с жезлами, у ног Богоматери – коленопреклоненная фигура предположительно заказчика иконы. Роспись ц. Сан-Орсо в Аосте. первомч.

13), М. Гвардуччи (Guarducci. Vol.

Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. В них были использованы дорогие пигменты, такие как лазурит. Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой. искусством. Петру. IV в. - фрески «Христианской капеллы», входившей в комплекс индустриальных и торговых построек, на месте к-рого впосл.

Феодора в Аквилее. 1987. Пико делла Мирандолой близкое соприкосновение с гуманистической культурой Флоренции и философским течением неоплатонизма оказало на него большое влияние. стены апсиды Сант-Аполлинаре-ин-Классе (ок. Они решили «оставить всё» и следовать за Учителем.

средневек. Константина (Палаццо-деи-Консерватори), огромный, нечеловеческий масштаб ощущение мощи имп. Близкие к ним по стилистике росписи находятся в ц. Сан-Томмазо в Брига-Новарезе (ок. Услышав эти слова, Андрей с Иоанном последовали за Иисусом. Ангел.

Около 1485 года семья Микеланджело переехала во Флоренцию, где он был определён отцом в латинскую школу Франческо да Урбино, которую оставил ради занятий живописью в мастерской Д. Гирландайо (1488-1489 годы). мастерами, сыграл едва ли не более важную роль в итал. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг. источником послужил текст Откровения Иоанна Богослова (Откр 4. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Теперь это день памяти Фомы.

цветах колорит. VI в. - 600-е гг. ), Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура (30-е гг.

Из ц. Санти-Джованни-э-Паоло происходит «Распятие», написанное на пергамене, закрепленном на деревянной основе (в наст. художественная культура оказывала существенное влияние на искусство всей Зап. Примерно к тому же времени относятся мозаики ц. Санта-Мария-делла-Кроче в Казаранелло (обл.

XII в. в ц. Сан-Пьетро-ад-Ораториум близ Капестрано (пров. VI в., который некогда входил в комплекс одной из первых рим. P. 149). традиции.

Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. Одна из них создана, вероятно, по заказу визант. Ему и его мастерской приписывали мн. Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим.

Роспись крипты собора в Аквилее. В посл. Талант Микеланджело был замечен и юношу пригласили жить в Палаццо Медичи (с 1490 до апреля 1492 годов), где он познакомился с А. Полициано, М. Фичино, Дж. Эта живопись отличается достаточно высоким художественным качеством. Лит.

1990). IX в. в Риме было создано также неск. VIII в. были выполнены фрески оратория базилики Сан-Саба. аристократы св. земель. Стилистически эти фрески восходят к живописи Умбрии и Лацио, так же как роспись ц. Сан-Пьетро в Гальтелли с циклом земной жизни Иисуса Христа на стенах центрального нефа и, вероятно, со сценой «Страшный Суд» на зап. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния.

XIII — нач. Декорация его свода в упрощенном варианте воспроизводит композицию свода баптистерия Православных: в центральном медальоне, внутри лаврового венка – композиция «Крещение Господне» с персонификацией р. Иордан, окруженная одним рядом изображений, представляющих престол с возвышающимся над ним крестом и движущимися к нему с обеих сторон процессиями апостолов с мученическими венцами во главе с апостолами Петром и Павлом. Иисус Христос в сцене «Traditio legis» был представлен стоящим на горе из которой вытекали 4 райские реки в нижнем ярусе к Агнцу с нимбом направлялись справа и слева по 6 агнцев, выходящих из Иерусалима и Вифлеема. Константину. Ок.

Ученые предполагают, что фреска Таддео Дзуккари, написанная в конхе апсиды в 1559-1560 гг. Возможно, ко 2-й пол. Симмахе, была создана мозаичная декорация капеллы св. Однако и после этого Спаситель должен был укреплять их веру. Центральная часть 2 нижних регистров была отведена для изображения Богоматери Оранты и Римского папы Иоанна VII с квадратным нимбом, держащего в руках модель капеллы. P. 255-287). Роспись апсиды ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. Павла, созданные при папе св.

(Zampetti. периода в Риме – базилика Санти-Козма-э-Дамиано (526-530). н. титул Эквиция (Titulus Equitii), примыкающий с севера к римской ц. Санти-Сильвестро-э-Мартино-аи-Монти. Он получил предназначение, самое важное в его жизни, – он стал «основателем» церкви Христа, а уже потом ему вручат ключи от небесного Царства. lat. 10136). Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства.

V — нач. Икона.

Рельеф дверей ц. Санта-Сабина в Риме. VII в. Следующий слой фресок Санта-Мария-Антиква относится ко времени ок. V или в нач. Иконографический тип юного Христа (Еммануила) необычен для апсидных композиций, где Его, как правило изображали в образе Пантократора. Дж. 64).

Петра, Сикстинская капелла не представляет особого архитектурного интереса. 2003). Переломным событием, после которого рыбаки превратились в «ловцов человеков», явился чудесный улов рыбы (Лк. Италии. XIV в. ) и неск.

Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Франциска» – неизвестный художник, происходивший, возможно из Центр. экспрессией. XIX в., в правой части переделаны группа апостолов со стороны ап. В нек-рых пещерах сохранилась нефигуративная живопись (кресты в окружении растительного орнамента и др. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). сер.

Богоматерь с Младенцем и ангелом. Однако и здесь могли присутствовать образы и сцены, связанные со Вторым пришествием Иисуса Христа, как, напр., на мозаиках баптистерия Сан-Джованни-ин-Фонте в Неаполе (символы евангелистов, композиция «Traditio legis» (Дарование закона). В эпоху своего наивысшего расцвета в средневизант. Михаила в Стило (плохо сохранившееся изображение «Встреча ап. XI в. из Бари (Епархиальный музей в Бари), которая считается частью убранства собора, строившегося с 1034 г., но претерпевшего существенные изменения в следующем столетии.

рукава размещены эпизоды иллюстрирующие кн. XIII – сер. Использование колоссального ордера в оформлении наружных стен собора, сдвоенных колонн в барабане и фонаре, переходящих в сдвоенные тяги членений купола, придаёт сооружению масштабность и величие, соотносимые как с амбициями пап, так и с античными памятниками Вечного города (смотрите иллюстрации к статье Ватикан). Первоначально здесь было 28 портретов ранних Пап, погибших мученической смертью. XI – нач. 5:2–12). Над головой мч.

2. IV в. После издания Миланского эдикта (313) христ. Фрески в апсиде ц. Санто-Стефано (сохр. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне.

Напр., в евангельском цикле в росписи церкви итало-греч. циклы росписей по стилю и иконографии следуют фрескам мон-ря Монте-Мария-а-Бургузио. XI – нач. Маргариты. Лучше всего сохранилась композиция «Вознесение Иисуса Христа» со св. Pittura monumentale bizantina.

В богослужебной традиции в день празднования семидесяти апостолов значатся их имена. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). 3-я четв. Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения. V — нач.

2-я пол. сер. Но фигуры кажутся уплощенными, непрочно стоящими на земле, почти воспаряющими. Эти черты вместе с греч. Виталия, еп. Произведения визант.

Датировка самого раннего, в наст. Михаил со св. литургической практике, а по художественному оформлению примыкает к визант. В нижней зоне апсиды, в простенках между окнами, представлены Равеннские епископы Север, Екклесий, Урс и Урсицин. VII в., Британский музей в Лондоне).

искусстве. Фоки (602-610) по случаю освящения рим. Цвета мозаики яркие, неорганичные, ярче, чем в ц. Санта-Пуденциана, на грани дисгармонии. XII – нач. Понимая учение о Царствии Божием как о земном царстве Израиля (Мр. Биографии художника, написанные боготворившими его А. Кондиви и Дж.

XIV в. Интерьер ц. Сан-Пьетро в Отранто с росписями кон. Роспись ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо. VII в. (Пантеон, Рим)Богоматерь с Младенцем. Мозаика апсиды ц. Сан-Теодоро в Риме.

Некогда мозаики покрывали в ц. Санта-Мария-Маджоре все верхние части стен: апсиду, апсидную арку, стены главного нефа и зап. Соединение весомости и величественности (grandezza) образов с по-восточному яркой выразительностью ликов с укрупненными глазами и яркими, как резкие вспышки света, оранжевыми пятнами румянца и рефлексов на щеках и губах придает этой мозаике особое значение в искусстве И. и Рима как памятника переходного этапа от античности к средневековью. XIV в. ). Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы.

VII в. : в нижней части т. н. стены палимпсеста – образы отцов Церкви святителей Иоанна Златоуста и Василия Великого (справа) и Льва Великого и Григория Назианзина (слева) со свитками с написанными на них решениями Латеранского антимонофелитского Собора 649 г. в пресбитерии – изображения Соломонии и братьев Маккавеев, святых Варвары и Анны, св. базилика Санто-Спирито), был, вероятно, украшен мозаиками вскоре после возведения. XIII в. (согласно мнению большинства исследователей), поверх них в XIV в. были помещены вотивные изображения. Адриатика. части раннехрист.

V в. в стиле христ. Икона. Створки этих врат, украшенные в технике насечки и ниелло (что очень эффектно смотрелось на фоне позолоченной латуни), делались по принципу модульной конструкции и собирались на месте, где их можно было дополнить или переделать. Виктора. От этой Комиссии Микеланджело получил заказ на статуи 12 апостолов, однако единственная начатая им статуя святого Матфея осталась незавершённой (1503 год, Галерея Академии, Флоренция). Пластика обнажённой мужской фигуры стала главной темой и в картоне «Битва при Кашине» для росписи Зала Большого совета в Палаццо делла-Синьория (1504-1507 годы, не сохранился известен по подготовительным рисункам, гравюрам М. Раймонди и А. Венециано, гризайлю Б. да Сангалло), со скульптурной пластичностью представляющем флорентийских солдат, которые по сигналу тревоги поспешно выбегают из реки, одеваются и готовятся к отражению атаки.

Св. Мозаика свода Арианского баптистерия в Равенне. монументальной живописи в Риме были созданы не раньше 30-40-х гг. Григория Великого) в Сполето вписываются в художественный контекст кон. во фресках ц. Санта-Мария-дель-Конфорто в Мая-Басса. Петра есть 2 т. зр. : годы, последовавшие за правлением имп.

Викентия. В нач. V в. Предположительно ок. Виктора – десница, возлагающая на его голову мученический венец. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Льве I Великом появились также большие циклы фресок на сюжеты ВЗ и НЗ в базилике св. одеждах, подносящие дары Богоматери. искусстве последующих столетий, чем в византийском. После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет. В то же время, как в произведениях античной и раннехрист. Апулия, кон.

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. В мозаике крестового свода пресбитерия использована хорошо известная в раннехрист. Иоанна Крестителя, образы Спасителя, Богоматери, св.

Возможно, в VII в. была создана икона Богоматери Одигитрии «Спасение римского народа» (Salus Populi Romani), хранящаяся в рим. Но в 1508 Папа Римский Юлий II привлек Микеланджело к перекрашиванию потолка. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Вильгельм I (1154-1166). Роспись ц. Сан-Орсо в Аосте.

В правой апсиде нижней церкви сохранилось 3 слоя живописи. Вознесение. XIV – нач. Еразма (ныне в Национальном рим.

памятников особенно заметно влияние искусства классической античности. Большинство памятников живописи, в той или иной степени связанных с визант. Константина Капитолийские музеи, Рим). Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

В ц. Сан-Пьетро-ди-Крепакоре, в 5 км от Торре-Санта-Сузанна, в конхе апсиды был помещен своеобразный вариант сцены «Вознесение» – без Богородицы и с пирамидальным расположением фигур апостолов по стилю эта фреска нач. Роспись ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано в Канту. На арке апсиды было 15 медальонов, центральный – с погрудным образом Иисуса Христа. 2-я пол. Марии Египетской», X в. ) и арх.

фигуры, в которых, согласно различным интерпретациям, видят святых Пракседу и Пуденциану, дочерей основателя храма Пуденция или считают их персонификациями победы, двух Римов или двух Церквей, как на мозаике ц. Санта-Сабина – Ecclesia ex circumcisione (Церковь из обрезанных) и Ecclesia ex gentibus (Церковь из язычников). Он вернулся к изначальным идеям Браманте и развил их в центричный план церкви, укрепление строения как физически, так и визуально. Хотя сцену «Встреча Авраама и Мелхиседека» можно видеть уже в рим. На подпружных арках с запада и востока располагаются по 7 медальонов с образом юного Иисуса Христа в зените и изображениями апостолов по сторонам, с юга и севера – также по 7 медальонов с хризмой в зените и образами мучеников (справа) и мучениц (слева).

и Сев. Либерия (352-366). Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Италии. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Два первых ансамбля были начаты в правление кор.

Фасад базилики св. Гавриила имеют отдаленное сходство с росписями ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано. VI или с нач. Николай. Петра и женская фигура).

На стенах центрального нефа базилик обычно были представлены сцены из ВЗ и НЗ. Выразительность целостного ансамбля, рассеянное освещение, странное напряжение, вызываемое взаимодействием скульптурных гробниц с достаточно тесным пространством капеллы (11: 11 м), порождают чувство тревоги, напоминая о бренности земного бытия (смотрите иллюстрации к статьям Возрождение, Медичи). 451–473 гг. Крещение. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. привозных изделий, таких как мраморные иконы Богородицы XI – XII вв., ныне встречающиеся на всей территории И. (напр. икона из Регионального музея в Мессине), но происходящие из к-польских мастерских. 1030) по содержанию соответствует зап. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

На уничтоженной в XVI в., при постройке нового собора, мозаике триумфальной арки (325 или немного позднее) был представлен имп.

625х662 см. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. образцам (напр., пирамидальная капитель с крестом из базилики Сан-Николо в Бари, VI в. ). Евстафия (X в. ) из к-рого сохранилось «Видение св.

Следующий этап эллинизма в рим. 1991. Капелла с зап. Сщмч.

столетий. XIV в. (ц. сер. 1968 Valenzano.

По сторонам во 2-м регистре были представлены композиции: «Сретение» и «Крещение» «Исцеление слепорожденного», «Христос и кровоточивая жена» и «Чудо с Закхеем» внизу – «Воскрешение Лазаря», «Вход Господень в Иерусалим» (в меньшем масштабе) и «Тайная вечеря» «Распятие», «Воскресение» и «Сошествие во ад». В Риме Микеланджело по поручению папы Павла III принимал участие в строительстве Палаццо Фарнезе (1547 год) и спроектировал новые парадные ворота, задуманные папой Пием IV (Порта Пиа, 1561-1564 годы). памятникам). 1138 г. Мастер Гульельмо (собор Санта-Мария-Ассунта, Сарцана)Ранняя романская живопись Равенны и обл. IV – нач. имп. Во 2-й пол.

XI в. и затем снова в кон. ремесленниками (напр., фибула из Каносы, 1-я пол. X в. В Апулии были расписаны пещерные церкви святых Стефанов в Васте (сер. Двенадцать апостолов.

Большое впечатление на молодого Микеланджело произвели проповеди Дж. XI в. Арх. XI в. (сохранены при сооружении новой церкви в нач. Константина Великого (306-337) или последние годы понтификата св. Викентия. Диоклетиане.

К 70 апостолам предание относит Марка (лат. Нач. Мученики неизменно изображались одержавшими победу над смертью – не в момент страдания, а в момент триумфа иногда с орудием мученической кончины (циклы на сюжеты житий мучеников станут популярными с VII-VIII вв. ). IV в. (Ibid. В то же время работы таких художников, как Джованни и Ринальдо из Таранто (автор «Страшного Суда» в ц. Санта-Мария-дель-Касале в окрестностях Бриндизи, нач. Только сверху, над Спасителем изображен фрагмент покрытого синими, красными и белыми облаками неба с Божией десницей, держащей венец.

стены кафедрального собора Генуи, созданных в нач. Эти фрески имеют нек-рое стилистическое сходство с росписями ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьетто) в Чивидале-дель-Фриули 2-й пол. 2-я пол.

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Ниже представлены 12 апостолов (между ними должно было находиться изображение Этимасии).

десятилетия XII в. живопись Сполето достигла высокого уровня. Агния. В течение сравнительно краткого периода сюда были приглашены неск. V в. - мозаика апсиды оратория св. В Равенне такой тип образности можно видеть в мозаиках базилик Сан-Витале (546-547) и Сант-Аполлинаре-ин-Классе (ок.

Аллегория Церкви из обрезанных («Ecclesia ex circumcisione»). Disiecta membra. Из памятников христианской тематики к франц. X в. и 1-й пол. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

На зап. Иоанна Крестителя, пророков, апостолов и евангелистов. стены.

В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Мозаика купола баптистерия Православных в Равенне. Италии как об активно развивавшейся части визант.

стены и крестового свода неизвестна. базилик было Второе пришествие Христа и Воскресение Христово, а лит. XVI в. фрески, занимавшие место над 11 интерколумниями в вост.

2005). Ок. 1991). Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Vol. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

VI-IX вв. XI в. Благодаря военным успехам Василия I (867-886) под власть Византии были возвращены принадлежавшие ей части Апулии, Калабрии и совр. культуры более очевидна. XIII в. Мозаики нефа посвящены истории ветхозаветных патриархов, упоминаемых в текстах Пятикнижия и Книги Иисуса Навина из 42 панелей сохранилось 27 (12 – на левой и 15 – на правой стене). Евстафия и прор.

P. 287). чиновниками и их окружением, а впосл. Сильвестр и дракон». Третья фреска, с композицией «Traditio clavium», похожа по иконографии на мозаику базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура: по сторонам Иисуса Христа здесь показаны апостолы Петр и Павел, святые Феликс и Адавкт, Лаврентий и Стефан. имп. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство).

Репарату. XIII – нач. Прозван Богословом, так как в его Евангелии очень много прямой речи Христа, Слова Бога. XII в. в обл. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

2-я пол. Юноша Микеланджело запечатлён сильным и крепким с орлиными крыльями, в одежде античного стиля. В апсидной мозаике представлены 3 фигуры: св. В искусстве Градо, напротив, сильнее сказалось восточное, визант. XI в. ). Между тем ни в этих мон-рях, ни в др.

Екклесия, архиеп. Вазари (в «Жизнеописаниях»), способствовали распространению настоящего культа Микеланджело, который был унаследован последующими эпохами. 9:33 Лк. В ее апсиде представлен тронный образ Богоматери с Младенцем Христом во славе.

XIII в. Мн. влияние. Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)Фреска написана в период 1546-1550 гг. надписями позволяют высказать предположение об участии в работе визант. Бонамичи, стало возможным реконструировать иконографическую программу мозаик. Богоматерь с Младенцем.

Он также приводит слова Питера Роквелла (англ. Peter Rockwell), современного скульптора и искусствоведа, что подход, который Вазари описал как совершенный и правильный, на самом деле является «неудобной и сложной техникой для вырубки статуи, а также необычной для того периода, да и для самого Микеланджело. Кон. образ Христа и фигура арх.

Крещение. Часто их относят ко времени папы Сергия I (687-701). X – нач. Роспись зап. По дошедшим до нас фрагментам росписей и надписей к ним можно реконструировать следующие сцены: «Иоаким и Анна в храме», «Обручение Марии и Иосифа», «Сретение», «Крещение», «Чудесный улов», «Исцеление расслабленного», «Христос усмиряет бурю», «Хождение по водам», «Преображение», «Вход Господень в Иерусалим». дошли до нас в плохом состоянии или фрагментарно лишь нек-рые из них датированы.

Для большинства памятников христианского искусства IV-V вв. Нек-рые фрагменты фресок крипты ц. Сан-Фермо-Маджоре в Вероне XII в., напр. воинством побивает дракона. стене церкви были открыты фрагменты огромной композиции «Апокалипсис» с Иисусом Христом в центре и предстоящими Ему Богородицей, св.

Роспись капеллы Феодота в ц. Санта-Мария-Антиква. В центре купола – «Крещение Господне» с полуфигурой персонификации р. Иордан. икон св. Богоматерь с Младенцем «Санта-Мария-де-Флумине».

Павел. ). 400 г. датируют мозаики в конхах 2 апсид капеллы Сант-Акуилино в Милане. Часовня 20. 70 метра высотой увенчана крышей со сглаженным цилиндрическим сводом. В соответствии с требованиями католического богослужения неф собора впоследствии был удлинён (архитектор делла Порта), так что вся постройка приобрела базиликальную форму, а в эпоху барокко был возведён фасад (архитектор К. Мадерна).

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. культура отвергалась вплоть до XVI в., так что «упорное переписывание греческих книг здесь становится способом утверждения идентичности и национального самосознания, хотя и здесь этот процесс в конце концов подвергся необратимой реструктуризации и растворился в южноитальянском гуманизме, сохранившись лишь в отдельных проявлениях» (Cavallo. Как и Андрей, до встречи с Иисусом был учеником Иоанна Крестителя. В иконографии «Маэста» заметно влияние римских моделей, в то время как исследователи (Demus. 1020).

Одной из лучших работ этого времени является деревянное распятие, сделанное Микеланджело по заказу приора монастыря Санто-Спирито (сакристия Санто-Спирито, Флоренция). 642–649 гг. С кон. V в. Святые Феликс, Матерн и Навор. выразила Сафран: Safran.

VI в. Феотекн, Иларита и Нонноза. Венанций, еп. при папе Келестине I (422-432) иллирийским свящ. Внутри церковь украшена стуковыми рельефами и фресками соединение обоих типов декора можно видеть уже в раннесредневековых памятниках (ц.

На юж. 451–473 гг. Самый ранний из памятников Равенны – мавзолей Галлы Плацидии. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме.

Vol. XI в. Т. Штеппан (Stampfer, Steppan. Т. о., главной темой декорации вост. Петра (разрушена в 1602 известна по рис.

2-я пол. 2-я пол. XI в. большинство хранится в Епархиальном музее в Салерно). Мозаика свода Арианского баптистерия в Равенне. визант.

На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель. 1988) предполагали существование некоего миланского образца, ныне утраченного. В отличие от синайских обе рим. В замке арки – хризма, к которой поднимаются снизу гирлянды с цветами и плодами.

и византинизирующим направлениями. Процессия мучеников показана идущей от дворца, мучениц – от гавани (Classe). Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде.

Ок. Роспись ц. Санти-Куатро-Коронати в Риме. В Аосте есть неск. Такой подход, найденный в мозаике, созданной, вероятно, греч. Сюжеты фресок, опубликованных Ж. Лафонтен (Lafontaine. Мозаики купола и башни известны только по рисункам.

«Во всю землю изыде вещание и в концы вселенныя глаголы их». Проект серьезно повредил зрение художника. Петром, находились в апсиде, на апсидной арке, стенах центрального нефа и зап. Мозаики свода кругового обхода разделены на 12 секторов (сохр. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. По заказу кардинала Риарио создал статую «Пьяный Вакх» (1496-1497 годы, Национальный музей Барджелло, Флоренция) искусно повторяющую мотивы античной пластики (не случайно заказчик поставил эту работу в саду своей виллы, в окружении антиков).

равноапостольного Владимира, Крестителя Руси. Святой благоверный царь Константин Великий (306 – 337) построил в Царьграде храм во имя святых Двенадцати апостолов. из Джовинаццо и из Вероли (Музей Виктории и Альберта в Лондоне) были привезены из К-поля. P. 34-37) полагают, что первоначальную аниконическую декорацию сменило изображение «Traditio legis», в то время как другие (Ф. Последняя была украшена фресками на сюжеты ВЗ и НЗ (были сохранены 2 сцены, оставшиеся от росписи X в. ). Политический конфликт повлиял и на художественную жизнь городов. Павла», XI в. ).

Первый из них выполнен в технике живописного рельефа и отмечен влиянием Донателло, во втором Микеланджело использует приёмы проторенессансной пластики (Никколо Пизано), в свою очередь, восходящие к позднеантичным саркофагам. Коррадо ди Роданк (1200-1216) также способствовал развитию искусств: свой родовой замок Кастель-Роденго он украсил росписями иллюстрирующими историю Ивена (сюжет взят из романа Кретьена де Труа) тем же мастером выполнены фрески с «добродетелями» и «пороками» в посвященной Богоматери дворцовой капелле кафедрального собора в Брессаноне. 741–752 гг. Вероятно, в нач. Выше этих мозаик, в простенках между окнами, - 32 фигуры святых и пророков.

1000 г., восходят к западным, в частности к оттоновским, живописным моделям. XIII в., поскольку считает, что они возникли под влиянием росписей монастыря св. 1912). XIII в. В Абруццо, расположенном к югу от центральной части Апеннинского п-ова, долгое время не было сильной политической власти и соответственно оттуда не поступало частных «светских» заказов.

Эрик Шильяно же писал, что «Святой Матфей— это значительно больше и значительно меньше, чем просто незавершённая статуя». На симметричной панели на сев. В этом ряду стоит и Русская земля, которую посетил и благословил апостол Андрей Первозванный, особо чтимый за это Русской Церковью.

680 г. Св. и юж. Ниже, по сторонам Богоматери Оранты изображены апостолы Петр и Павел, затем св. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Ломбардия).

XIII в. привела к возникновению одного из вариантов искусства Проторенессанса. Илии» (согласно др. искусство на территории И., как и др. Мозаика апсиды ц. Сан-Теодоро в Риме. 1997). VIII в. (ц.

741–752 гг. Богоматерь с предстоящими святыми. искусство и культура утверждаются также и за пределами территорий, принадлежавших империи. После ухода Учителя из земной жизни Иоанн взял Марию к себе в дом. Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа.

сер. церквей Сан-Теодоро на Палатине (90-е гг. Мученичество св. живописи кон. Иоанн говорил, что послан на землю лишь подготовить Ему путь.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Роспись ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. Власия) в Кастелламаре-ди-Стабия, VIII-IX вв. XII в. в к-польских мастерских специально для украшения церквей и монастырей Юж.

Для их характеристики возник термин «живопись круга Беневенто и Монте-Кассино», к-рый до сих пор является дискуссионным (ц. Николая в Фанаре, 2-я пол. Санта-Мария-ди-Террети близ Стаити ц. свт. Это он возлежал на плече у Спасителя во время Тайной Вечери. Константину. Санта-Мария-ин-Арачели, Рим)Монументальные росписи IX-X вв.

В мартириях важнейшая роль отводилась образу мученика (или мучеников), чьи мощи хранились под престолом. К годам пребывания Микеланджело в Палаццо Медичи относятся его ранние скульптурные произведения: рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров с лапифами» (оба – Каса-Буонарроти, Флоренция). стену.

В 1-й пол. Особо мы чтим святых, которых Церковь величает равноапостольными – в их числе св. греч.

ц. Сант-Андреа близ дер. Not. 2000. Все ансамбли созданы между сер. Зону купола окружает пояс растительного орнамента, словно соединяющий рай небесный (мозаики купола) и рай земной (мозаики арки над апсидой с изображениями птиц, рыб и всевозможных плодов) оба мира – земной и небесный, согласно замыслу создателей мозаики, объединял образ Богоматери, вероятно представленной в типе «Одигитрия».

До 30-х гг. остготов Теодорихом рядом с арианской церковью (впосл. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью.

Лука Синьорелли был также вовлечен в оформление. Далмации и св. Лаврентий и папа Пелагий II с моделью базилики (оба слева), архидиак. В том же веке была выполнена мозаика в конхе кафедрального собора Триеста.

При патриархе Поппоне была расписана и крипта собора, но эти фрески переписали уже в XII в. Сохранившийся живописный цикл включает изображение Иисуса Христа с 2 святыми по сторонам, образ Богоматери на троне в мандорле, сцены из Жития аквилейских святых Ермагора и Фортуната и сцены Страстного цикла в люнетах. Пантелеимона в Нерези (Горно-Нерези) близ Скопье (1164). Ниже апостолов справа представлены грешники, слева, вероятно, были изображены праведники. центрах региона не удалось обнаружить произведений живописи, созданных ранее 1-й пол. Стефана»). стене можно видеть сцены Страстного цикла и событий по воскресении Христа (их тоже 13). На ограде пресбитерия были написаны сцены из ВЗ: «Давид и Голиаф», «Болезнь царя Езекии» и др.

Композиция апсиды является самым ранним сохранившимся в Риме примером этой иконографической схемы, видимо восходящей к утраченным мозаикам апсид Латеранского собора и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (V в. ). произведения монументальной живописи X-XI вв. 1039 г. датируется рельефная икона в ц. Санта-Мария-ди-Дионизио в Трани вероятно, произведение местного мастера, о чем можно сделать вывод на основании ее стиля и провинциального варианта иконографии Богоматери «Одигитрия» в надписи на раме упомянут заказчик турмарх Дельтерий (Элевтерий). Огненное восхождение прор. Слабость их веры доходит до того, что в момент ареста все они оставляют Мессию (Мф. Тем не менее византийская культура продолжала быть главным ориентиром для всего региона.

черт.

---