Дриада Пикассо

Великолепную габаритную картину «Дриада» или «Обнаженная в лесу», Пабло Пикассо написал маслом на холсте в свой африканский период. О том, что к написанию «Дриады» Пикассо подошел по-особенному, свидетельствует размер полотна.

Описание Картины Пабло Пикассо «дриада»

Каретников, вышедшая в 1967 году. Он продолжал активно заниматься скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В это время он стал уходить от влияния стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Сюрреализм.

Портрет Гертруды Стайн – Пабло Пикассо. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии.

Результаты: центр города практически стерт с лица земли, более 70 зданий разрушено полностью или частично, убито более 1600 человек. Но и у знаменитого испанца был свой творческий «наставник». Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Герника – Пабло Пикассо. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. На юге страны расположено княжество Монако. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905).

О какой же философии шла речь. Также к началу розового периода относятся замечательные картиныЖенщина в рубашке, Акробаты. он создает ряд гравюр-иллюстраций к Метаморфозам Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения. Холст, масло. Столь активного и амбициозного молодого художника не могли не интересовать средства выразительности и иконографические схемы, которыми пользовались великие мастера прошлого: эта своеобразная «пища» для его личного творческого роста, перевариваясь практически до неузнаваемости, постепенно формировала художническую индивидуальность Пикассо. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше).

Много работал как график, скульптор, керамист. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Много работал как графикГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Однажды во время обыска в доме художника нацистский офицер спросил, указывая на фотографию «Герники» : «Это вы сделали. » И на это получил самый прямой ответ. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо. Свою обнаженную Брак написал, вдохновившись «Девицами».

• Описание картины Пабло Пикассо «Дриада»
• Пабло Пикассо «Дриада (Обнаженная в лесу)»
• Дриада (обнаженная в лесу) — Пабло Пикассо
• Описание картины «Дриада (Обнаженная в лесу)»
• Репродукция Пикассо, Пабло – Дриада
• Нимфа, попавшая на шедевр от Пабло Пикассо 6 букв

Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Международная Ленинская премия (1962). "В сущности, самое лучшее – это картины исполненные литературности, те, что рассказывают" (Пикассо). в манере протофовизма.

Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь она стоит на могиле художника). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). А посреди этой обстановки 8212 двое людей, страстно прижимающихся друг к другу. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Художник представил картину в мае 1937 года. Далее последовали «розовый», «африканский» и, наконец, «кубистический» период.

И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера.

1. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
2. Персональные коллекции с этим произведением
3. Другие картины художника – Пабло Пикассо
4. Коллекция Пабло Руис Пикассо Дриада
5. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
6. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода

В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Матисс был в бешенстве. Перед старинным романским собором на торговой площади установили статую его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма поместили живописные панно «Война» и «Мир» (1952). В палитре мастера преобладают голубые оттенки – 7 «Голубой» «розовый» и периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период». Во время работы над «Тремя танцорами» Пикассо получил известие о смерти Пишо. А ведь именно неправдоподобно длинные пальцы вялой руки – предвосхищение будущей стилистики «голубого периода».

В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно- выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура)., скульптор, керамист. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). 1922), знавший Пикассо более четверти века, спросил его, не сожалеет ли он о том, что писал картины, подобные «Первому причастию».

1. – Самые популярные произведения
2. Нимфа, попавшая на шедевр от Пабло Пикассо 6 букв сканворд
3. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
4. Работы «голубого» периода (1901-1904)
5. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
6. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
7. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи». Лишь в 1965 году художник объяснил, что полотно, наполненное изломанными фигурами, правильнее было бы назвать «Пляской смерти», поскольку навеяно оно воспоминаниями о гибели двух его друзей-художников: Карлоса Касагемаса в 1901 году и Рамона Пишо в 1925 году (вовлеченных в любовный треугольник с роковой женщиной по имени Жермен Гаргалло). В композициях появляется «кубистическая тайнописьТайнопись — система изменения письма с целью сделать текст непонятным для непосвященных лиц»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца.

Первая реакция публики – шок. Цвета становятся ярче, образы – четче. В собрании С. И. Щукина она называлась "Нагая женщина с пейзажем".

1. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
2. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
3. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
4. Работы военного времени (1937-1945)

Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Пикассо может служить иллюстрацией ложности и примитивности подобного утверждения. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.

Международная Ленинская премия (1962). Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velaacutezquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (Eacutedouard Manet) и др. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. Фигура дриады вульгарна и агрессивна.

1. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
2. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
3. Словари и энциклопедии на Академике

Однажды во время обыска в доме художника нацистский офицер спросил, указывая на фотографию «Герники» : «Это вы сделали. » И на это получил самый прямой ответ. Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. «Кто грустен, тот искренен», – считал художник. Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. В 1967 году, после некоторого политического смягчения авторитарного строя генерала Франко, правительство Испании попыталось вернуть «Гернику», однако Пикассо ответил отказом. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Международная премия Мира (1950). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». Также в конце розового периода появились античные картины -Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Уже на выставке в галерее Серюрье (25 февраля – 6 марта 1905 г. ) были показаны работы, знаменующие начало нового этапа творчества мастера, -Актери Сидящая обнаженная. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. Во французском искусстве начала XX в. интерес к «порочным» персонажам был велик, у Пикассо много предшественников, особенно надо отметить влияние Тулуз-Лотрека.

По Мане (1960). Одним из главных элементов произведения можно называть четкость линий. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. В Валлорисе же Пикассо занялсякерамикой. В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В апреле 1937 года немецкая эскадрилья под названием «Кондор», ночью бомбила Гернику. Красота будет конвульсивной или ее не будет- сказалАндре Бретон, основоположниксюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. В 1925 году Пикассо написал картинуТанец. Он стал разделять свои живые и неживые модели на напоминающие геометрические фигуры фрагменты, разрывая их, как цельный лист бумаги, на неровные куски, а потом самопроизвольно соединяя эти угловатые «детали» В том порядке, который, по его мнению, в большей мере выражал собственную суть изображаемого.

Ему постоянно была нужна «свежая кровь». В те же 30-е гг. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Использовались нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинировались в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «ПортретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В парижском музее хранится одно из наиболее трогательных инеоднозначных с точки зрения его манеры работ под названием Поль вкостюме Арлекина (1924), ведь всего три года прошло с рождения первенца у40-летнего художника. Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в Барселоне в 1896 году. Поль Сезанн во многом предвосхитил аналитический подход Пикассо, привнеся в живопись геометрический принцип трактовки формы. Говоря об «Авиньонских девицах» Пикассо, нельзя не вспомнить о «Купальщицах» Сезанна. «Голубой» и «розовый» периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной () приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В 1930 году Пикассо написал неожиданную для его творчества картину на евангельскую тему — «Распятие», которое считается этапным шагом на пути от первого образца сюрреализма – полотна «Три танцора» (1925) к знаменитой «Гернике» (1937). Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). — сверхреализм) — направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., которое еще долго сохралось в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Во время работы над «Тремя танцорами» Пикассо получил известие о смерти Пишо. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы.

Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Выставлялся на выставках с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Столь активного и амбициозного молодого художника не могли не интересовать средства выразительности и иконографические схемы, которыми пользовались великие мастера прошлого: эта своеобразная «пища» для его личного творческого роста, перевариваясь практически до неузнаваемости, постепенно формировала художническую индивидуальность Пикассо. Пабло написал в восьмилетнем возрасте и хранил ее при себе всю жизнь.

В это время Пабло учился в Школе изящных искусств Ла-Лонха. Ведь первыми зрителями «Девиц» стали художники – современники Пикассо: Ж. Брак, А. Дерен, А. Матисс Последний высказывался крайне критически о полотне и в этом «суждении» усматривается глубоко личный мотив. Лишь в 1965 году художник объяснил, что полотно, наполненное изломанными фигурами, правильнее было бы назвать «Пляской смерти», поскольку навеяно оно воспоминаниями о гибели двух его друзей-художников: Карлоса Касагемаса в 1901 году и Рамона Пишо в 1925 году (вовлеченных в любовный треугольник с роковой женщиной по имени Жермен Гаргалло).

Однако в образах, созданных молодым художником, есть обостренный драматизм. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. Для Пикассо бык, Минотавр – это разрушительные силы, война и смерть. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина ПикассоГерника (1937).

Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера, где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента» (La femme au verre dabssinthe). Нежные жемчужные, розовые, голубые тона, новое ощущение воздуха, пространства позволяют считать «Девочку на шаре» одним из шедевров «розового периода». Известно, что в 2003 году копия картины в здании ООН в Америке была занавешена тканью. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Толчком к созданию картины послужила бомбардировка маленького баскского городка. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Может, понимая, что ему недолго осталось творить Его не стало 8 апреля 1973 года. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). 1905 год. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок.

Обуреваемый страстью к Жермен, он выстрелил в нее, а потом в себя. Но весть о гибели Герники подействовала на него, как удар хлыста. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». С 1909 года она постепенно перерождалась и в 1913 году появилась «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. И Пикассо ответил ему: «Не заблуждайся, для меня тогда это было очень важно». В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905).

В 1960-е годы Пикассо занимался переосмыслением классики: его работы в кубическом стиле были своеобразными вариациями на тему картин выдающихся художников прошлого (Мане, Гойи, Веласкеса). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Он создает своих излюбленных персонажей – кентавров, фавнов, быков, голубей, женщин, делает антропоморфные кувшины. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).

То творчество которое приобрело всемирную известность это позднее его творчество. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. нищеты, меланхолии и печали (П.

В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого Голубя мира. 1907. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Петра, св.

1543. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов. Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. Затем именно отец настоял на поступлении Пабло в Барселонскую Академию художеств «Ла Конха». «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Он скончался в возрасте 92 года, оставив после себя более пятидесяти тысяч картин, рисунков, гравюр, скульптур, произведений керамики.

Однажды он сказал: «К несчастью, а может и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». «Девочка на шаре». В 1930 году Пикассо написал неожиданную для его творчества картину на евангельскую тему — «Распятие», которое считается этапным шагом на пути от первого образца сюрреализма – полотна «Три танцора» (1925) к знаменитой «Гернике» (1937). Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются Можно сказать, что Пикассо знал, что он ищет, когда проводил время за изучением в Лувре греческой архаики, этрусского и египетского искусства, кикладских идолов и иберийской скульптуры.

Но гораздо примечательнее самой картины ее судьба. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Завершая вышеозначенный творческий этап художника, «Авиньонские девицы» «провозглашают» следующий. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. Драматически изломанные персонажи «Распятия» предвосхищают аффектированных героев «Герники». Один из уникальных моментов композиции — использование различного масштаба для фигур.

Черные и белые краски, словно документальные хроники, фиксируют сцены насилия. В этот период было сожжено около 50 церквей и монастырей, в том числе и обитель, где хранились картины Пикассо. Пикассо никогда не был набожным, религиозным человеком (по крайней мере, в традиционном понимании этого слова). В конечном счете его знают по самому первому и последнему. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Эта картина — первая работа в русле сюрреализма, где художник «поверяет алгеброй гармонию», разбирая человеческие тела на составные части и складывая их заново по одному ему ведомым принципам. 11 Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

Лев ЭллисЖенщина с веером (Картина Пикассо)Свершён обряд заупокойный, и трижды проклята она, она торжественно-спокойна, она во всём себе верна. В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. В переносном смысле — предмет слепого преклонения. Пикассо принял это предложение. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету.

Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего. Обуреваемый страстью к Жермен, он выстрелил в нее, а потом в себя. Стыки этих граней отмечены четкими линиями. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938).

Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. «Кубический» период творчества Пикассо критики разделяют на несколько этапов. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка., персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идоламиИдол (от греческого eidolon, буквально — образ, подобие) — изображение божества или духа, служащее объектом религиозного поклонения. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов. В создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. Герника – это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905).

Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. Известный факт: талант творческих натур проявляет себя максимально ярко в сложных жизненных ситуация. По Делакруа, Завтрак на траве. Голубой период.

Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. De Humani Corporis Fabrica. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Таким образом, медицинская наука и сострадание противопоставляются друг другу. Тем не менее, в его ученических рисунках 1895–1896 годов довольно много сюжетов из жизни Иисуса (трапеза в Эммаусе, Тайная вечеря, Распятие и т. д. ), Благовещение, немало изображений святых – св. Смена творческой установки выглядит как внедрение рационального начала в сферу интуитивного, эмоционального. С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко.

В 1901 году начался так называемый «голубой период» Пикассо. Впервые полотно увидело свет лишь спустя тридцать лет после его написания и стало открытой дверью в мир авангарда. Он познакомился с Пикассо еще в 1905 или 1906 г., но принял его творчество не сразу. Пикассо заводит отношения на стороне. Художник представил картину в мае 1937 года.

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). По Делакруа» (1955) «Менины. и оставил работу над портретом. Новая любовь, рождение дочери. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства.

Много лет спустя автор многих статей и книг о мастере Пьер Дэкс (р. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара». Разница в возрасте на этот раз достигала 52 года.

Столица — Париж. Так как Гарнело Альда являлся коллегой дона Хосе Руиса (и андалусцем по происхождению), юному художнику было позволено воспользоваться этой студией. Картина не была отмечена премией на выставке, ее никто не купил, но тем не менее Пабло получил заказ от женского монастыря в Барселоне на несколько картин религиозного содержания.

В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Ее многоугольный силуэт включает в себя геометрические поверхности – грани светло-коричневого, серовато-коричневого и темно-коричневого тонов. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Над ними художник работал больше года – долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). 26 апреля 1937 года баскский городок Герника стал мишенью для бомбардировки франкистскими самолетами Ju-52 легиона «Кондор».

Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал -- «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Много лет спустя автор многих статей и книг о мастере Пьер Дэкс (р. Один из его преподавателей Гарнело Альда (1866–1944), весьма успешный испанский художник, специализировался на живописи «высокого» академического исторического жанра, что предполагало в том числе создание картин и на религиозно-мифологические сюжеты. Тема абсента звучит во многих картинах. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше).

Он начал писать яркими пастозными мазкамиМазок — наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а так же слй краски, наложенной таким движением. Нет – ответил художник – это сделали вы. В этот же период создана и серия монстров Мечты и ложь генерала Франко (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы:Ночная рыбалка на Антибах (1939), Плачущая женщина (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над Герникой). В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В 1956-1957 Пикассо исполнил панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Лицо, которое стремится стать маской (вАвтопортрете1906 г. ), уже дает знать об этих импульсах.

См. : Richardson J. ). Эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (Eacutedouard Manet) и др, «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya) – прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Веласкеса Диего (Diego Velaacutezquez), Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели. Своими «учителями» Пикассо избрал Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека. 94х75 Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо (1881-1973) стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него.

Мир "Дриады" не знает несущего радость солнечного света, он сумрачен, таинствен, открыт всему темному иррациональному. Население 2, 1 млн. Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Неоклассицизм Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону.

Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера, где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента» (La femme au verre dabssinthe). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Площадь 551 км2.

Задний план является символом мирности, живости, равномерного движения. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

(«Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией.

Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение)., натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращался к женскому портрету. Сюрреализм В середине 1920-х гг. В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстался с обеими женщинами, хотя официально не был разведен с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти в 1955 году. В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: Лежащая женщина (1932), Мужчина с букетом (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. Сложно сделать это, если не любишь.

А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. начала века. 9 Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. И это главным образом жертвы того налета. Последний или первый круг.

Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас». Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия».

Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). Мать и сын», «Девочка с козлом». Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. человек., с 1904 жил там постоянно.

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). В 1901 году в галерее Воллара в Париже состоялась первая выставка произведений Пикассо). А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо. Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году. Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом.

В 1906 году Пикассо работал над портретомГертруды Стайн. Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. (полн.

Для реализации всех задач РЕТРОБАЗАР предлагает целый ряд инструментов, позволяющий интересно и с пользой провести досуг:форум, доска объявлений, внутренняя (приватная) почта, личная страница, обратная связь с администрацией портала, мультиязычный режим. Отсюда – активное динамичное начало изображенного. Он изготавливал здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. Амброаза Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортовНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. )., 1909-1910, Эрмитаж). Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).

и оставил работу над портретом. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Используются нейтральные, преимущественно серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов,, Эрмитаж). Они стали жить вместе в Париже. С 1907 основоположник кубизмаКубизм (французское cubisme, от cube — куб) — направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства., с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизмаНеоклассицизм (французское neo-classicisme) — общее название художественных течений 2-й половины 19 и 20 веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма., в ряде работ близок сюрреализмуСюрреализм (французское surrealisme, букв.

Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».

Драматически изломанные персонажи «Распятия» предвосхищают аффектированных героев «Герники». «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Абсолютно неудивительно, что на каждом этапе творчества мастера кисти посещала муза и, когда О. Хохлова пожелала узнавать себя на его полотнах, он обратился к неоклассицизму. По Веласкесу (1957), Завтрак на траве.

Произведение переходного периода -- от «голубого» к «розовому» -- «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Да. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемыБогема (франц. Здесь, в абсолютной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь. ЗнаменитуюДевочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами.

Начиная с 1930-х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Ставший одним из «учредителей» кубизма, в паре с Пикассо он прошел «аналитическую» стадию. Используются нейтральные, преимущественно серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Одно: альков или клобук.

Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь. Работы этого периода:Купальщица, открывающая кабинку (1928), Фигуры на пляже (1931), Женщина с цветком (1932) и др. В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Пикассо подарил картину своему дяде Сальвадору вместе со всеми предварительными набросками и в доме дяди Сальвадора она находилась вплоть до самой его смерти, после чего картину унаследовала Лола Руис Пикассо в конечном счете полотно и все наброски оказались в барселонском Музее Пикассо. Созданная в 1908 г. "Дриада" является одним из главных произведений раннего кубизма.

Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Себастьяна, св. Пабло Пикассо в своей картине «Девочка на шаре» в очередной раз доказывает, что он является истинным мастером формы. «Авиньонские девушки». В его мастерской было собрано множество необходимых для подобной работы предметов: церковные одеяния, потиры, подсвечники, своеобразные «декорации» имитирующие алтарь, церковную паперть.

В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Пикассо никогда не был набожным, религиозным человеком (по крайней мере, в традиционном понимании этого слова). Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Поль Сезанн умер в 1906г. Мать и сын.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В первую очередь осторожность проявляется со стороны политических деятелей. Представляется небезосновательным предположить, что избалованный признанием публики, честолюбивый француз, просто-напросто приревновал к картине, увидев именно в «Девицах», а не в своем «Танце» ключ к дальнейшему развитию живописи. Семейство комедиантов – Пабло Пикассо.

В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал— «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). И Пикассо ответил ему: «Не заблуждайся, для меня тогда это было очень важно». В 1960-е годы Пикассо написал своеобразные вариации на темы прославленных картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Нацистский офицер, увидев на столе фотографию Герники, спросил: Это вы сделали. Талант, удачно попавший с рождения в творческую среду (отец самой яркой фигуры в живописи ХХ века был учителем рисования и декоратором), развился молниеносно. Всего было сброшено 22 тонны бомб. Собрать столько работ ни удалось, пожалуй, больше ни одному частному коллекционеру. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей 8212 Палома и Клод.

Музей изобразительных искусств имени ПушкинаНа годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период» художника: в палитреПалитра (от франц. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Один из его преподавателей Гарнело Альда (1866–1944), весьма успешный испанский художник, специализировался на живописи «высокого» академического исторического жанра, что предполагало в том числе создание картин и на религиозно-мифологические сюжеты. Ведь первыми зрителями «Девиц» стали художники – современники Пикассо: Ж. Брак, А. Дерен, А. Матисс Последний высказывался крайне критически о полотне и в этом «суждении» усматривается глубоко личный мотив.

Одно: весь грех иль подвиг целый. В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции. Отец начал привлекать сына к росписям интерьеров, поручая ему писать ножки голубей.

Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Пикассо использует коллаж вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж).

Любовь, видимо, была. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Меняется и название полотна. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). boheme, букв.

Наподобие фриза, в центре композиции, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь, в кубистическо-сюрреалистических комбинаторике элементов показаны павший воин. Антония Падуанского. Искусствоведы считают, что «Девочка на шаре» пропитана драматизмом, который и является основой самого изображению. Пикассо поехал работать в Рим. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем (Минотавромахия, 1935), при этом миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.

Бытовало мнение, что диссонанс в отношениях с женой, экс балериной Ольгой Хохловой, был причиной изображения танцоров в виде конвульсивно дергающихся марионеток. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. А потому избрал фамилию матери – Пикассо. В 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. В основе музея, открывшегося в 1968 году, была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса.

Но весть о гибели Герники подействовала на него, как удар хлыста. Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи».

Эти двое – труппа акробатов, которые бродят по свету. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. О смерти сам Пикассо говорил так:Я все время думаю о Смерти. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. Франсуаза – женщина-цветок в творческой и личной судьбе художника.

Реставрационный отдел. В 1960-е гг. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми признаками. Завершая вышеозначенный творческий этап художника, «Авиньонские девицы» «провозглашают» следующий.

– знают разве что его биографы. Одним из признанных шедевров этого периода является полотноСемейство комедиантов, которое отличает также и значительный размер (более двух метров и по высоте и по ширине) и соответствующая ему амбициозность замысла. Интерес к классической форме проявился в обнаженных 1906 г. Образы молодых людей, женщин (например, вМальчике, ведущем лошадьили вТуалете) демонстрируют красоту и редкую в творчестве Пикассо безмятежность, что вполне укладывается в традиционную эстетику прекрасного. Так, в этом полотне особенно бросается в глаза гипертрофированная кисть правой руки, которой погруженная в свои мысли женщина словно пытается обхватить и защитить себя. «Любительница абсента», хранящаяся в Эрмитаже, написана позже, осенью 1901 г. Картина имеет и другое название – «Аперитив». Живопись и театр – два увлечения Пикассо – встречаются в этой картине. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

В 1900 году Пикассо впервые приехал в ПарижПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. И только в 1981 году она вернулось на родину художника. Как и во времена Пикассо, в настоящее время отношение к картине неоднозначное. В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти:Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

В настоящее время музей Пикассо (Museu Picasso), занимает пять особняков на улице Монткада— Мека, Беренгер-дАгилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. При этих обстоятельствах в начале 1902года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». человек (2004). Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1925 году Пабло Пикассо написал картину «Танец», давшую начало сюрреалистическому этапу его деятельности, причем не только в живописи, но также и в скульптуре. Для художника же уметь распознать человека очень важно. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Представляется небезосновательным предположить, что избалованный признанием публики, честолюбивый француз, просто-напросто приревновал к картине, увидев именно в «Девицах», а не в своем «Танце» ключ к дальнейшему развитию живописи. Парижская богема разделилась на два «лагеря», в одном из которых были «за» «Девиц», в другом – «против». Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». Собрать столько работ ни удалось, пожалуй, больше ни одному частному коллекционеру. После смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию Сабартеса, в 1970году отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков), 141 работу из керамики. Значимость персонажей для происходящих событий Пикассо подчеркивает размерами: распятый Иисус Христос и едва угадываемые в резких контурах и цветовых плоскостях Богоматерь и Мария Магдалина крупные, чуть меньше — сброшенные с крестов тела разбойников и солдаты, разыгрывающие в карты плащ казненного.

«Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. 1907 г. В 1907 года Пабло Пикассо создал композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панноПанно (франц. Первая выставка работ Пикассо состоялась в 1897 году, когда ему было 16 лет.

Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Вся Истина или вся Ложь.

Звали его Хосе Руис. 100x81, 3 Изображая знаменитую американскую писательницу Гертруду Стайн, Пикассо (1881-1973) оказался на подходе к очередному новому периоду в своем творчестве и целому направлению в живописи. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против».

Пабло Пикассо один из интереснейших художников 20 века. Вот Жорж Брак, например, принадлежал к «правым». В 1947 году Пикассо приехал в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуруЧеловек с ягненком (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Этой крепкой полынной настойке, «зеленой фее», приписывались особые качества: якобы приохотившиеся к ней люди страдают не от простого алкоголизма, а от особой «возвышенной» его формы и погружаются в мир галлюцинаций и фантазий.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Талант у юного художника проявился рано. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются.

Музей Пикассо был открыт в Барселоне. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. По Делакруа (1955), Менины. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Неоклассицизм. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

Работа продвигалась столь стремительно, что невольно складывалось впечатление, что он давно продумал картину в мельчайших подробностях и деталях. Впервые произведение «Герника» было вставлено на всеобщее обозрение в июне 1937 году в испанском павильоне на Всемирной выставке и вызвало очень неоднозначную реакцию у критиков и даже поклонников художника. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. По ее образу он создает серию портретов.

Многие считают, что первая картина Пикассо в этом стиле – «Авиньонские девицы» – стала отправной точкой всего современного искусства. 26 апреля 1937 года баскский городок Герника стал мишенью для бомбардировки франкистскими самолетами Ju-52 легиона «Кондор». — цыганщина) — не имеющая устойчивого обеспечения художественная интеллигенция (актеры, музыканты, художники), ведущая беспорядочную жизнь, а также такой образ жизни, быт, среда этих людей. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. По Мане» (1960). 1915 г. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).

В первом случае пуля пролетела мимо и дама через некоторое время стала женой Рамона Пишо. Это совпало с обсуждением вторжения в Ирак. В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. мастера сохранилась тенденция к одновременным поискам в разных направлениях.

Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

«Портрет Амброаза Воллара». Тем не менее, в его ученических рисунках 1895–1896 годов довольно много сюжетов из жизни Иисуса (трапеза в Эммаусе, Тайная вечеря, Распятие и т. д. ), Благовещение, немало изображений святых – св. И это не единственная предпосылка. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Создал ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «музей Пикассо». В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее». Это довольно длительный период в творчестве художника. Верховный или низший жребий.

Международная премия Мира (1950). Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой. мастера преобладают голубые оттенки. Разумеется, он и писал ее и лепил. По Курбе (1950, Художественный музей, Базель), Алжирские женщины.

В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь она стоит на могиле художника). Картина «Девочка на шаре» является мостиком, по которому Пабло Пикассо перешел от своего знаменитого «голубого периода» к розовому.

Проблема уникальности и точности изображения оставалась на первом месте в европейском изобразительном искусстве вплоть до того момента, когда в него ворвался кубизм. В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Во французском искусстве начала XX в. интерес к «порочным» персонажам был велик, у Пикассо много предшественников, особенно надо отметить влияние Тулуз-Лотрека. Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего.

Более 3500 работ Пикассо составляют постоянную коллекцию музея. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Во время первого вояжа Пикассо в Париж Касагемас был его спутником. Талант у юного художника проявился рано. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивался (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). С юных лет он умел отразить на бумаге натуру с максимальным сходством с оригиналом. Так что тематически Пикассо пока движется в рамках «мейнстрима» эпохи. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар (Berenguer de Aguilar) открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса».

Один из уникальных моментов композиции — использование различного масштаба для фигур. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

---