Черты Импрессионизма В Живописи

Тема урока: Основные черты импрессионизма в живописи. Цель проекта: Доказать, что черты импрессионизма, художественного направления зародившегося во Франции конца XIX века, присущи не только французской живописи, но и русской поэзии.

Разработка урока на тему: "Основные черты импрессионизма в живописи" (11 класс)

Добужинский работал также в театре, оформлял у Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Лансере создал ряд акварелей и литографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера.

Это и были будущие «импрессионисты». Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями.

Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Используя и переосмысливая сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции современного человека ("Завтрак на траве", 1863 г. ). "Девушка, освещенная солнцем" (1888 обе в Третьяковской галерее). «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности.

Коровина, И. Э. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Сущностью его поисков была передача формы соотношениями цветистых тонов. Особое место в «Мире искусства» занимаетНиколай Константинович Рерих (1874–1947). Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. «Оперный проезд.

Импрессионизм как стиль в живописи

Но «Урок танца» написан чуть позже, чем «Сидящая танцовщица». Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованной символически. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Киноискусство.

«Качели», 1876), порывы ветра (К. Образы его картин выкрашены пессимистическими и тревожными расположениями духа.

Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. Мягкость пастели, деликатность тональных переходов (художник разрабатывает в различных градациях коричневую гамму) сообщают работе особенную лиричность и глубокую задушевность. Очертания становятся зыбкими и возникают постоянно длящиеся движения.

Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. В., 1904 Бар Г. Театр. Импрессионизм имеет свои характерные особенности.

Характерна краткость, этюдность творческого метода импрессионизма. Но он не боролся с ее пороками, а бежал от них.

Импрессионизм в живописи: стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. сближается с Мане.

Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Ярко сверкает отмытая дождём зелень. От этого их живопись получалась светлой и трепетной.

Основные характерные черты импрессионизма

Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Лучшие пейзажи Гогена и картина Желтый Христос (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества. Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального.

Но он не преодолевал с ее пороками, а бег от них. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея, Вашингтон). В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн) «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж) «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва) «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне) «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго) «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон). Природа и люди пребывают в удивительном единстве.

как понять современное искусство

Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медного всадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветную гравюру на дереве). Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Холст Моне— «Впечатление. Не следует полагать, что их живописи было свойственно только «пейзажное» восприятие действительности, в чем их довольно часто упрекали. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. Работы русских импрессионистов – от Игоря Грабаря, Константина Коровина и Паоло Трубецкого до плеяды менее именитых художников – сегодня пользуются любовью зрителей и спросом покупателей.

Презентация на тему «Основные черты импрессионизма в живописи»

Театр и хореографическое искусство. Театр Чехова и его мировое значение.

Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Основная тема произведений Мане – сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г. "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г. ). Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод.

Их многое объединяет, многое и различает, но главное то, что оба они старались «докопаться» до самой сути, «поймать» мгновение и передать его энергию своему зрителю, пропустив сквозь себя, через свои чувства. Девочка-подросток изображенная на полотне, – дочь Мамонтова, Верочка. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Импрессионизм (франц. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). «Мира искусства» – организация, возникшая в Петербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех лет. Восходящее солнце».

Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Импрессионизм – (франц. В сфероидном пространстве его картин, которое то сжимается, то отступает в глубину, раскрываются скрытые от глаз, но неожиданно зримые космические силы. Дега умел заметить необыкновенный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), что сообщает изображению остроту и новизну. Отдельные приёмы импрессионизма сохранились во многих реалистических течениях искусства XX в. Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре.

Характерные особенности импрессионизма

Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

В русле этого направления работал один из наибольших французских художников 19 столетие Эдуард Мане (1832-1883). Кузмин в России). Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году используя цветовой шар в качестве координатной системы. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А.

Трубецкого и А. С. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. W., 1966 idem.

Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залитое уличное кафе. Одним из первых он отказался от употребления черной краски. В конце 1850-х годов Дега, неожиданно бросив учебу, уезжает на два года в Италию, где изучает и копирует старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ). Это тысячи живописцев.

Конспект АМО-урока " Основные черты импрессионизма в живописи"

У Ренуара танцующая пара представлена не на сцене, а так же в бытовом интерьере. На первых выставках «Мира искусства» он экспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике.

В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Вдалеке моется в реке ещё одна женщина, которая выглядит непропорционально большой. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля.

ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

Музыкальный импрессионизм как одно из течений модерна сложился во Франции в конце XIX – начале XX века. В 1880 г. Серов поступил в Академию художеств в мастерскую П. Чистякова. В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена). Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Он писал людей различных общественных слоев Франции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене, бытовые сценки – в кафе, на улице, на скачках (одна из его знаменитых скульптур – Четырнадцатилетняя танцовщица).

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Холст, масло. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. С удовольствием ребята (4 уч-ся) участвуют в подготовке и проведении предметных недель, олимпиад, конкурсов и викторин по предметам (особенно гуманитарного блока).

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

Значение творчества импрессионистов в мировой культуре

Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древний ужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других.

15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина). Они – как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Soleil levant» («Впечатление. Композиционное решение полотна было им найдено достаточно быстро. Бакст создал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русских сезонов» в Париже.

Культура и искусство: Импрессионизм в живописи, музыке и литературе, Реферат

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Возможно, что Дега попросил ее быть его моделью, когда работал над этим произведением.

Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане иКлода Моне). Таулов), Польши (Л.

Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Творя его, художник работает упорно и истово, размышляя с кистью в руках. Репина, В. А. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов».

Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Восходящее солнце».

В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Каждая линия и мазок – выразители его личности. 2-е изд. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. Мане.

Последовательно просветляя свою палитру импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Полюбив цирк, в пятнадцать лет она стала акробаткой в цирке Молье. Позднее палитра Эдуарда Мане становится заметно светлее. Коровин, И. Э. Техника живописи.

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Такой же яркий элемент находится и внизу картины.

Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. К. Гюисманс, М. Пруст, А. Жид во Франции П. Альтенберг в Австрии О. Уайльд в Великобритании Г. ДАннунцио в Италии К. Гамсун в Норвегии А. Белый в России и др. ). Эта теория была, в сущности, умозрительно доведенным до предела принципом импрессионизма, которому его классики никогда не следовали буквально. В центре искусства этого художника стоит изображение человека.

Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. Таиров, Е. Б. Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В работах "Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту" (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр 1на псовой охоте» (1902), выполненных темперой, Серов великолепно передает дух эпохи, ее стиль. То, что ранее допускалось только в этюдах, теперь стало главной чертой завершенных полотен. Подобно Ван-Гогу, он тоже хотел протестовать своим искусством против окружающей действительности. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Основные черты импрессионизма в живописи

Эти картины учат нас самому главному – любви к жизни, стремлению жить и чувствовать. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета.

В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Под влиянием импрессионизма развивалось творчество многих живописцев других стран (К. А. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848 – 1903). В самом значительном и глубоком его произведении "Бар Фоли-Бержер (1881-1882 гг. ) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья.

Каталог рефератовСобрание рефератов на различные тематики

Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников – импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление.

Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. Натурализм стремился прежде всего выражать природу. Иллюстрации к «Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, не столько «искусство книги», по определению А. А. Новое и вместе с тем старое ибо природу любил он еще с детства.

Плоскость страницы для него не самоцельна. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. И, по представлениям современной молодежи, совсем не эротично. С начала 1890-х гг.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Деллюк Л. Фотогения кино. Преимущество – живым цветам солнечного спектра. Дельфины повторяют движение плывущего Зевса, чем усиливают динамику композиции. Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх.

Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. художников и граверов", руководителем которого являлся К. Моне. Сомов – не иллюстратор, он «иллюстрирует не текст, а эпоху, пользуясь литературным приемом как трамплином», –писал о нем А. А. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д.

Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва) «Мадам Жорж Шарпантье с детьми» (1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва) «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он воспринимает предметы не как тела, но как явления.

Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К.

Основные представители во французской живописи

Отсюда особая эпичность его полотен. Поэзия мрачных пейзажей и формальное совершенство монтажных решений фильмов Ганса конца1910 – начала 1920-х годов оказали значительное влияние на дальнейшее развитие киноязыка. Художники устали от требований объективности и типизации. Чехова и Б. К. Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Вычулковский), США (М. его иллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложку к «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Цвет лепит предметы, – говорил Сезан. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн.

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Эти диагонали дают своеобразный наклон всей композиции вправо, «стабилизатором» выступает диагональ яркого платья в нижнем углу картины, которая, кажется, держит все и, не будь ее, создавалось бы впечатление, что балерина «сползает» вправо. Идейным вождем «Мира искусства» был Александр Николаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. На самом деле художник был великим тружеником.

Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Его 24 прелюдии для фортепиано снабжённые поэтическими названиями (Дельфийские танцовщицы, Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе, Девушка с волосами цвета льна и др. ), они создают образы мягких, нереальных пейзажей имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства.

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. Условная, «музейная» чернота в их полотнах уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Едгар Дега (1834-1917).

Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». Его жизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоял буржуазному миропорядку. «Мирискусники» создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своими собственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов. Этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан — сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер).

Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Левитана, В. Д.

Живопись в импрессионизме: начало

Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными. Чертами импрессионизма были отмечены поздние постановки А. Антуана и О. Брама режиссёрское и актёрское творчество М. Рейнхардта.

Художники-импрессионисты во многом опирались на работы мастеров Древней Греции и Рима, особенно – на мастеров так называемого «фаюмского портрета». По мокрой дороге мчится лошадь, запряжённая в телегу. Грабарь в России). Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн.

Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер.

Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. К тому же, пропорционально картина Ренуара по ширине намного уже картины Дега. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. С цирком пришлось распрощаться навсегда. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Горизонталь неба и моря как бы взрыты поднимающимися волнами. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. У Дега в центре картины изображена сидящая балерина.

Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. В конце 1860-х гг. Фор и В. Шоке. Вахтангов, М. А. 2 учащихся в классе имеют довольно завышенную самооценку, что создает дополнительные трудности.

Работали они очень быстро, так как движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Вариации «Урока танца», над которыми Дега работал уже в конце 1870-х годов, показывают часть репетиционного зала, где несколько танцовщиц заняты упражнениями, а одна или две отдыхают. Фрейда. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи.

С этой точки зрения сюжет никак нельзя назвать театральным, равно, как нельзя и в полной мере считать портретным, хотя художнику позировала известная личность. Тяжело на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях и Ренуар рисует их лишь в общем, словно смотря удалили. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. 9185 см.

Художественный метод импрессионистов

Усложнение живописного языка, внимание к передаче эффектов освещения и цветовых рефлексов приводят к своего рода дематериализации предметного мира, утрате им плотности, взаимопроникновению элементов изображения. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. В конце 1888 Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом, с которым познакомился в Париже в 1886.

Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. Поленова, Н. Н. В схожей позе эта модель (балерина) изображена в «Уроке танца» (Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Вильямстаун), датированная 1885 годом. Сислей.

В картине 39Таитянка, держащая плод39 силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Кроме классического, не стоит забывать и о русском импрессионизме XX века. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П.

Сам вечно кипучий, неуемный, он видит в мире, прежде всего, вечно действенное начало. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мира искусства» А. Н. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. В Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи.

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

Похожая на эту диагональ есть и у Ренуара: линия платья играющая за счет цветового контраста и линия руки девушки. Не истинное веселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, а главное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектура петербургского классицизма. С этого времени он работает почти исключительно на пленэре.

Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера).

Среди грядок работает, согнув спину, крестьянин. Таулов), Польши (Л. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. з основных принципов живописи импрессионистов. Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Подлинной глубины и самобытности в исторической живописи Серов достигает в работе «Петр 1» 1907 г. В картине одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг.

Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Клод Моне прошел все этапы. Это аллегорические сюжеты (война, смерть, грех, любовь), мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти (трепет игру, вихревое движение). Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Одна из известных картин Ван Гога – Едоки картофеля. " В тёмном мрачном помещении сидят за столом пять человек: двое мужчин, две женщины и видимая со спины девочка. Это слово подходило к их работам, так как в них художники передавали свое непосредственное впечатление от увиденного. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Будущий художник родился в семье парижского банкира, художественное образование получил в Школе изящных искусств (поступил в 1855г. ), в классе ученика Энгра – Ламотта.

При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. Родился в Париже. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега).

Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. То же настроение присутствует и в картине 39Ночной кабачок в Арле39. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»).

В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции, но на смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, женщины за туалетом и балерины, образ одной из которых воплотился в картине «Сидящая балерина», о которой мы поговорим чуть позже. Они давали ему возможность изучить и показать движение во всем его многообразии. Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Серов). Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучую музыку Толстого».

Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Далее героями стали отдельные музыканты или целые оркестры во время исполнения произведений. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Перламутрово светится нежное лицо.

Импрессионизм в других видах искусства

Обе излюбленные темы Эдгара Дега это – театр и скачки. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Смуглая девочка в светлой с бантом кофточке сидит за столом. Какие же качества этой картины делают ее такой необъяснимо притягательной для зрителя.

Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Надара (хотя Дега сам был умелым фотографом). Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). В то же время природа пронизана у него концентрированной энергией.

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Мейерхольд, А. Я. Андреев). Учащиеся друг к другу относятся либо нейтрально, либо ревниво следят за успехами других. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом). Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Не прошлое, а его инсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский.

Лядов, Н. Н. Он пришел в «Мир искусства» из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левым течениям в европейской живописи. Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Одно из значительных полотен Ренуара – 39Бал в саду Мулен де ла Галет39.

Импрессионизм в живописиПравить

Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Скудная трапеза крестьян – тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов». Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Вот таким образом самые живые краски природы, роскошные садовые цветы оказываются здесь абсолютно уместными (Женщина, поправляющая шляпу, Девушка в шляпе с красными маками).

Drama. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Жизнерадостное восприятие мира имеющееся в целом всему импрессионизма, особенно четко проявилось в творчестве одного из наибольших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

1880, Национальная галерея, Лондон) «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия). В целом активный класс, работоспособность высокая. Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839 – 1906). Сиккерт, У. Стир), Германии (М.

Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Картина «Девочка с персиками» – ода весне, обаянию юности и непосредственности, всему тому, что восхищает и радует нас в жизни. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. В истории драматургии и театра импрессионизм часто не выделяется как самостоятельное направление, а рассматривается как этап в развитии реализма или как часть декаданса. Художник блестяще показывает разницу фактур двух объектов расположенных рядом. В их картинах чувствовал ветер, влага после дождя, нагретая солнцем земля.

Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Первое впечатление не обмануло его. Отсюда яркие праздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины из мещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любования этими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлых пальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). В 11 классе 10 человек: 6 юношей и 4 девушки.

Импрессионизм в литературеПравить

Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. В 1860-е гг. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1860-е гг.

Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Это направление, пережив краткий период расцвета в конце 1880 – начале 1890-х годов, быстро сошло на нет. под названием «Последние прогулки Людовика XIV»). После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление.

Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам.

Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Мережковский, Ю. И. Мусоргского. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»).

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). У Ренуара вторая диагональ строго вертикальна – линия ног мужчины (опять же на четком цветовом контрасте) и линия стволов деревьев на втором плане. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Более поздний признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906).

Словари и энциклопедии на Академике

В 1870-е гг. С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. 3 ученика успевают слабо имеют существенные пробелы в знаниях. Ранние работы Моне вполне традиционны. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874).

Одно со значительных полотен Ренуара – Балл в саду Мулен где ла Галет. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу.

Значение слов, определение терминов и понятий

Так, в Натюрморте с персиками и грушами форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, а композиционное расположение продуманно во всех деталях. Пейзаж Сислея – пейзаж настроения.

«Завтрак на траве» не был допущен на выставку Парижского салона, вот таким образом картина выставлялась в так называемом Салоне отверженных. Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Глаза обеих девушек немного прикрыты, взгляд отвлеченный и, как мне кажется, надменный. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Dresden, 1891. Эта женщина имела довольно необычную судьбу. Кустодиеву тоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ).

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Изображая пейзажи и формы с помощью цветных точек импрессионисты подвергли сомнению прочность и материальность окружающих вещей. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. В 1880-х годах Ренуар много путешествует — Алжир, Испания, Италия. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж.

Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Вычулковский), США (М.

Упорядоченный мазок Ван Гогу кажется столь же невозможным, как фехтование при штурме. Весело дымит бегущий вдали по рельсам поезд. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е.

С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3.

Импрессионизм, направление в искусстве

Одно из лучших созданий Лансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

В 1885г. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

История мировой культуры искусств

impression – впечатление). Soleil levant").

Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г. ). Возникнув также как реакция на мелкотемье позднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мир искусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественной культуры. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Художник любуется ее спокойным смуглым лицам, естественной грацией позы.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Бородина, Э. Грига, Н. А. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Он работает в технике лессировки.

Стравинский в России. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения.

Еще из раздела Культура и искусство

Ее поза безыскусна, в чем- то даже вульгарна и выражает полнейшую непринужденность. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). Сами члены группы не были едины. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников.

Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Айхенвальд, М. А. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля.

Характерные черты импрессионизма

Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов и эти полотна стали классикой направления. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были другими.

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Дочь белошвейки и неизвестного отца она появилась в Париже, когда ей не было и пяти лет, трудно и бедно жила со своей матерью, зарабатывавшей уборкой квартир. Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Они стали писать серии картин, желая показать, как один и тот же мотив меняется в зависимости от времени дня, освещения, состояния погоды и т. д. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893-95 и «Лондонский парламент», 1903-04, К. Моне). В литературе черты импрессионистического стиля (предпочтение впечатления — непосредственного, мимолетного изменчивого — как основного средства в передаче предмета, события, переживания) свойственны прозе братьев Ж. и Э. Гонкуров, К. Гамсуна, поэзии импрессионизм Анненского, К. Бальмонта.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Weimar, 2004 idem. К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Восход солнца», 1872). Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

1. ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИМПРЕССИОНИЗМА

Малевича, М. Ф. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты.

Чехов), но и во всём мире. Новаторство Эдгара Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.

Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». У нее точно также расставлены ноги, только руки опущены. Полотно было написано молодым художником летом в 1887 году в усадьбе С. И. Мамонтова. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма.

Архитектура занимает огромное место в его исторических композициях («Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. То же самое можно сказать и о картине Ренуара.

Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Г. Туоктмен) и др. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). В 1890-х – начале 1900-х гг.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Рождается новая, субъективная художественная реальность.

Во втором поколении «Мира искусства» одним из одареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученик Репина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом». Впрочем, это пришлось испытать всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу. В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства. В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Горский, К. Я. В том же году Мане пишет «Мане Эдуард (Manet, Edouard) (1832-1883 гг. ), французский художник и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

«Мир искусства» явился крупным эстетическим движением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне –утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которые приобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественную критику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, даже открывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. С. Сарджент, Дж. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Шествие радостно и торжественно-величаво. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Восходящее солнце (Impression. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Художники по новому подошли к изображению мира. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. У девочки нежная кожа, темные, с синеватыми белками глаза и такие же темные волосы.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Импрессионизм (франц. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма».

Он художник мировых ритмов. Сидоров и это очень верно. Под влиянием Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры — четче, объемы — более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. Рильке в Австрии К. Д. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля.

У Ренуара в «Танце» прообразом танцующей девушки послужила вполне конкретная личность – натурщица Мари-Клементина Валадон, ставшая впоследствии известной французской художницей под именем Сюзанны Валадон. Восходящее солнце" ("Impression. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich.

Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок.

Мусоргский, Н. А. Серов оставляет Академию художеств, не сдав последних экзаменов.

Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев Самуилович Бакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди «мирискусников» приобретший известность в Европе. Theatergeschichte Europas. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

Значительным было воздействие русской музыки (М. П. В детстве его звали Оскаром. М., 1981 Фокин М. М. Против течения. Тот же расположение духа присутствующее и в картине Ночной кабачок в Арле.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. В его оформлении шли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. В1891 г. Гоген уезжает на Таити – один из островов Тихого океана. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.

Но русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о классическом французском импрессионизме. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. В1891 г. Гоген едет на Таити – один из островов Тихого океана. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Восходящее солнце».

Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. В своём творчестве он опирался на французские музыкальные традиции – музыку французских клавесинистов (Ф. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

Барбара Уайт, современная исследовательница его искусства пишет о картине: «В саду» большой, но, тем не менее интимный холст, завершенный в 1885 году, – это последняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины к современной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» эта картина стала последним изображением ухаживания в городском варианте». Во второй версальской серии (1905–1906) ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийными нотами («Прогулка короля», ). Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки.

Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Я абсолютно переселился в прошлое. »). Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю – в 1886 году. Однажды исполняя номер, она сорвалась с трапеции и упала на арену.

Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Художники по новому подошли к изображению мира. стадий работы в один непрерывный процесс.

Они стремились рассмотреть и показать странное богатство цвета в природе. У Дега всю основную часть картины занимает балерина и «окутывающий» ее белый корсаж с центрированными оранжевыми акцентами. Свет становится принципиальным элементом импрессионизма в живописи.

Эпоха импрессионизма стала дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX – XX столетия, она одарила нас такими великими мастерами как Клод Моне («Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночное кафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе с красными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де ла Галет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»), Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперный проезд»), Поль Сезанн («Натюрморт с персиками и грушами»), Анри Тулуз-Лотрек и многие другие. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Художник любуется ее спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы.

Писсарро. Он много работал и в иллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к «Белым ночам» Достоевского (1922). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Голубкиной в России.

Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Salzburg, 1968-1974. Его мир в неустанном круговороте, росте, становлении. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Жюри, отбиравшее работы для салонов, погрязло в мелких внутренних интригах, никчемных склоках и упрямо ориентировалось на старческие вкусы тогдашних академий. Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений.

Из первого поколения «мирискусников» более молодым по возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчестве затронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере.

Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страница в истории книги. Кроме того, предтечами импрессионизма в голландской живописи были такие художники, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский (который во многом был заново открыт благодаря художникам-импрессионистам).

Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Бенуа. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне).

Выставка завершилась провалом. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения.

Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Холст Моне— «Впечатление.

М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Его отец был бакалейщиком. В десятилетнем возрасте начал заниматься живописью под руководством И. Е. Репина. В нем ежегодно проводились большие парижские салоны – мировые выставки-продажи живописных полотен. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни. Для Ван Гога холодное и тёплое – как жизнь и смерть. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными.

Ренуар. Вторая, менее заметная, горизонтальная диагональ у Дега поддерживается линией правой руки и параллельными линиями кресла (лавки), на которой сидит балерина. Судьба другой картины Огюста Ренуара «В саду» необычна. Он главный герой работ импрессионистов.

Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. Людей, собиравшихся там, объединяла любовь к прекрасному и уверенность, что его можно найти только в искусстве, так как действительность безобразна.

Его кипарисы кажутся готическими храмами, рвущимися к небу стрельчатыми видениями. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрацию повествовательную. Писсарро, единственный художник из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point – точка).

Гуно, Ж. Массне). Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Очень выразителен и особо «упругий» ритм этого произведения. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Домотканово", 1895 "Баба в телеге", 1896 «Баба с лошадью», 1898). «В деревне. Пленэр предполагает большую тонкость градаций светотени, цветовых отношений и переходов, тщательную разработку системы валёров. Изначально данный стиль подвергся сильной критике.

Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг. ), который писал картины и творил скульптуры. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональной культурой и эрудицией. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении.

Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы.

Кайботт. С начала 80-х гг. В одной из своих наиболее известных бретонских работ – Видение после проповеди (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он.

1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Художник будто бы зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Представители его многочисленны и многогранны. Это помогло ему стать одним из важнейших явлений в искусстве последних столетий, положившим начало современному искусству.

Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. 4 учащихся способны работать на творческом уровне. «Скачки в Лоншане», 1865).

Его роднила с «мирискусниками» та же любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской и скандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Видимость мира пронизана бесчисленными намеками на эту скрытую сущность – таков главный постулат символизма.

Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность. Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала на юридическом факультете Петербургского университета. Его последняя картина Бар в Фоли-Бержер (1881-1882 гг. ) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К.

Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Валентин Серов родился в семье музыкантов. Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега.

Картины Ренуара кажутся написанными на едином дыхании, хотя он больше, чем другие художники-импрессионисты, уделял внимания живописной технике. Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора ("Руанский собор в полдень", 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона ("Туман в Лондоне", 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Hamb., 1999. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебные темы. Два художника, с непростыми судьбами, тяжелыми характерами и проникновенным взглядом на женскую красоту и великолепие танца. Так Бенуа выражает трагический конфликт между судьбами российской государственности и личной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопы ни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»). По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли.

Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Де Ниттис), Норвегии (Ф. Мужчины её как бы не замечают, хотя она прижимается к одному из них.

Дега передавал главное, отбросив случайное, порицал импрессионистов за принцип мимолетности. В «Сидящей танцовщице» изображена балерина во время отдыха, окруженная пышными сценическими нарядами. Туоктмен) и других. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Импрессионизму присущ демократизм. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние увлечённости своим веком – не античностью как ранее, японской гравюры (таких мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупных планов и новых точек зрения.

А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903).

Так, появление фотографии породило новую идею в искусстве о запечатлении сиюминутной эмоции и ощущения. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. Назревал скандал. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш.

ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения.

Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Потребовались годы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте.

Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетных либретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, по выражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагической выразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека –обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841 – 1919). Начиная с двух своих программных произведений – Завтрака на траве и Олимпии (обе 1863 г. ), – Эдуард Мане подвергается остракизму. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».

К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только «пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики. Восходящее солнце».

Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился к темам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Моне. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись.

Сидорова, сколько «искусство в книге». Поздние картины Ван Гога – арена столкновения именно этих двух красок. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения.

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. «Девочка с персиками» – безусловно, самая известная картина В. Серова. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Первая, более заметная вертикальная диагональ проходит через всю картину и состоит из нескольких элементов. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение.

Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Узор юбки напоминает форму областей и писем над главой женщины. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции.

де Монтифо). Ларионова, А. Д. Мир Сезанна отличается внешней незыблемостью и постоянством. Море неспокойно, оно вздымает валы.

Древина). Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей их быта, труда и развлечений.

У 5 учеников знания фрагментарные и только у двух они носят систематизированный характер. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. Служил он в алжирском полку. Блок, Л. Н. Даже тень у Серова светоносна.

Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. Его интересует исключительно игра света на камне. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Еще одним важным признаком этого направления (кроме цвета) является воздух как среда. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции.

Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёлем цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других и изображение формируется из множества цветных осколков. «Иер. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»).

На втором плане, сразу за спиной женщины (в одной с ней плоскости), находится яркое пятно сценического костюма. Свет на картине прямой, почти не дающий тени. Станиславский. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Бальмонт, И. Ф.

Bd 3. Сарджент, Дж. Г. Рано обрел он и авторитет ученого.

С высокой линией горизонта, она построена на диагональном движении форм. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроил выставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затем выставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по 1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов: художественного и литературного. Художник делал декорации и костюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба –1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» (оба –1912).

Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионизм был последнему большому художественным движением в Франции 19 столетие. Тема величественного шествия получила в этом небольшом полотне монументальное воплощение. Таким образом, работа кажется легкой, практически невесомой, но при этом – объемной.

Серова, И. И. Они всегда писались «на пленэре», т. е. В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов.

На самом деле в них все тщательно продуманно. Литературный импрессионизм нередко либо отождествляется с натурализмом, либо считается промежуточным явлением между натурализмом и символизмом, либо сближается с символизмом. Центр и всю основную часть холста занимает фигура танцующей пары, причем фигура мужчины служит «обрамлением» женской, а второй план, как бы театральный задник, составляет вид летнего кафе, уставленного простыми крашеными столами и стульями, заполненного шумной толпой сидящих за кружкой пива или толпящихся среди деревьев и сочной зелени людей.

Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Они позволяли наиболее живо и натурально изобразить всю подвижность и изменчивость реального мира посредством передачи не его фотографического вида, а сквозь призму впечатлений и эмоций авторов по поводу увиденного. В каждой картине присутствует особая сексуальная энергетика.

39Цвет лепит предметы39, – говорил Сезанн. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна.

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки.

Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Поза чувственно склоненной к девушке головы мужчины, возможно, была бы неприличной в те времена.

В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к натуре. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце.

Его привлекали молодежи свежие лица, естественные, непринужденные позы. Литературный импрессионизм нередко либо отождествляется с натурализмом, либо считается промежуточным явлением между натурализмом и символизмом, либо сближается с символизмом.

Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Мане (1832 – 1883). М., 1957. Другие работы Сомова – это пасторальные и галантные празднества («Осмеянный поцелуй», 1908, ГРМ «Прогулка маркизы», 1909, ГРМ), полные едкой иронии, душевной опустошенности, даже безысходности. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Моне составляет и фигуры и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, в его работах нет четких контуров предметов. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Критически относился к натурализму и Гюстав Флобер. Золя поддерживал дружеские отношения со многими художниками-импрессионистами. Символисты использовали символы, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. А. Блок, Л. Н. Андреев). Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален.

Важны были описания цветов, запахов, стихий. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг Во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853 – 1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Они почти полностью отказываются от черного и коричневого в пользу насыщенной, яркой палитры, часто сильно высветленной.

Просто, с едва заметной улыбкой, смотрит она на нас. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним.

---