Барокко Нидерланды

Голландское барокко: малые голландцы

Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Я. П. Кльойсенар, 1850—1859гг. ). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV151 «король-солнце»151 высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами.

Простой кубический объем без обычных для голландского классицизма пилястр и ризалитов завершен со стороны двух основных фасадов (на площадь и канал) классическими фронтонами. Контактные расы. Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см.

Характерной его особенностью была простота. 5, 2) арх. Испанские захватчики отомстили убийством 10 000 граждан города Антверпен, что привело к массовой эмиграции в «Объединённые Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых Испанией. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Оформление садов в стиле голландского барокко

14). В 1695году брюссельский Гран-плас три дня крушили пушками, превратив в сплошные руины.

Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским. Ш. ван дер Стратен, 1823—1826гг., позднее передан Академии). Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора.

По сравнению с постройками эпохи классицизма (симметрия, красота плана, ориентация на итальянскую архитектуру с игнорированием других климатических условий Бельгии) это было революционным поступком. Питер Пост, следуя новым веяниям, стремился сочетать их с национальными традициями. 191). Вероятно, что Ян Вермеер по прозвищу Дельфтский был одним из самых успешных художников своего времени. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им.

В членениях главного фасада господствует горизонталь. В длительной борьбе с испанским господством, вылившейся в могучее освободительное движение против феодального строя и его оплота — католицизма, Северные Нидерланды (Голландия) обрели свою независимость, в то время как Южные (Бельгия) остались под гнетом Испании. Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров. Положение женшин в северных провинциях было иным, чем в южных. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий Так возник обычай: в праздничный день, после окончания длительного обеда, в столовую приносили музыкальные инструменты, раскладывали их на обеденном столе и хозяйка предлагала всем заняться музыкой. илл.

Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм. На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд. В 1628 г. арх. Она интересует его главным образом с праздничной стороны.

Мастер голландского барокко Альберт Якобс Кёйп

Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. В конце XVI в. в политико-экономической жизни Нидерландов произошли существенные изменения. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». 3, 1).

В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена.

Таков монументальный трехсекционный склад с трапециевидным щипцом. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Свидетельствами их существования и внешнего вида становились лишь эскизы и гравюры. Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. илл.

На ситуацию начало влиять правительство, особенно в области градостроительства. Рядом возникают трущобы, которыми печально прославился Антверпен. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см. Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» 151 все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале.

стиль барокко в живописи голландия и франция 17 век художники и их картины

Кружево достаточно обильно применяется в наряде. Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». Джулиано да Сангалло) и Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (арх. 244, 291).

илл. Именно со 2-й четверти XVII столетия, начала «золотого века» Голландии, господствующей стилистической системой становится «голландский» классицизм исходящий от позднеренессансной школы Палладио. Г. де Кейсером ансамбль рыночной площади и перестроена ратуша.

Реалисты по своей природе 151 Терборх, Метсю, Вермеер, де Хох 151 они больше всего интересовались повседневной жизнью, хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило далеко за эти рамки (рис. 1. 1, 1. 2). Архитектура Бельгии берёт начало в нидерландском средневековом искусстве. Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями. В костюме появляются дорогие экзотические вещи, не уступающие по экстравагантности форм французским. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми.

12). Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году). Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. К выдающимся произведениям Ван Дейка английского периода принадлежит и портрет короля Карла I (ок. Характерны Святые ворота в духе голландского классицизма (рис.

Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью. Бельгийский сецессион возник в художественных кружках «Общество двадцати» (1884—1893) и «Свободная эстетика» (1894—1913).

Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов. Искусство Голландии развивалось в двух областях — музыки и живописи. 11, 7). Деревьев в голландском саду обычно немного, но все они хорошо сформированы и ухожены.

Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Волнистые линии пленили Виктора Орта. Но собственные, мощные ограничения вносило материальное размежевание общества.

Свойственное ему стремление к простоте было созвучно деловому духу буржуазии того времени. Ван Дейк. Цикл Медичи Рубенса (см. Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. Leucothoл) с красноватым оттенком зеленой листвы, американская сирень (Ceanothus) с мелкими глянцевыми листьями – все это широко используется как в форме куста, так и на штамбе.

Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса. Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Первый этаж— большой вестибюль с лестницей наверх. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого.

Голландский сад в стиле барокко

«Воздвижение креста» (илл. 20 151 30-е годы 151 время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. 268—270). Использована знакомая стилистика— рустика, широкие лестницы, римский портик.

20 — 30-е годы — время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. илл. К. Фиско, застройка площади Сен-Мишель в Брюсселе, 1772—1775гг., ныне Пляс де Мортир («Площадь павших»). Он часто принимал на себя важные дипломатические поручения правителей Фландрии, много путешествовал по странам Западной Европы. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию.

Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. Наследие Лопе де Вега включает как комедии данного жанра «Собака на сене», «Учитель танцев», так народную драму «Фуэнте Овехуна». илл.

Архитектура барокко и рококо в Нидерландах

Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой). С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому. Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши.

Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Неширокие штаны закрывали колени. 301). Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

А. ван Гравенсанде, рис. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Рустованная стена придает зданию известную монументальность, не переходящую в грузность благодаря несколько вытянутой форме и нюансным пропорциям фасадов и убывающих по высоте ярусов. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Дом расположен таким образом, что делит весь участок на две части.

1. Курсовой проект – Анализ развития форм и декора стиля Барокко в Нидерландах
2. Характеристика национального стиля Барокко
3. Барокко во Фландрии и Голландии
4. Архитектурная энциклопедия второй половины века
5. Голландский регулярный стиль сада
6. Характерные черты архитектуры БАРОККО

В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка.

Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл. В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. 305), композицию прони зывает подернутая дымкой и в то же время на полненная светом трепетная атмосфера раннего утра или приближающегося вечера.

Характерной его особенностью была простота. С этого момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или Голландией (по наименованию самой могущественной провинции). Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). 1625 Эрмитаж). Йорданс был хорошим декоратором.

Причем, простота заключалась не в элементарности покроя, а в отсутствии нагромождения деталей, пропорциональности их соотношений. илл. стр.

1. Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. код для вставки на сайт или в блог

Умер Йорданс 18 октября 1678. Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки) (рис. 3. 7, 3. 9). Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести.

Своеобразно градостроительство Голландии. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Наряду с особняками строились и дома для рабочих. В это время возникает и философское учение Спинозы. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие.

Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке. В течение XIII — XVI веков Нидерланды были одной из самых богатых стран Европы с развитой промышленностью и крупной торговлей. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки.

Как правило, гравюры исполнялись не с подлинников, а со специально подготовленных — чаще всего учениками Рубенса — гризайльных рисунков. В XVII в. возникают загородные резиденции как пережиток замкового строительства, среди которых особо примечателен Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ Гааги, арх. Отсюда и распространение двойных воротников — горгеру часто носили поверх отложного. Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл. стр.

«Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо. Использование новых строительных материалов (чугунные колонны, длинные балочные перекрытия, стекло) только иногда прикрывают более-менее выразительными оболочками в исторической стилистике. В Восточной церкви нет кольцевого обхода и внутреннее пространство едино. Такое столкновение противоположных интересов неминуемо вело к войне и как это часто случалось в истории, она приобрела религиозную форму.

Каждая секция включала две самостоятельные двухэтажные квартиры с отдельными входами. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью.

признало независимость «Объединённых Провинций», которые стали известны как Голландия. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. илл. На «Портрете Карла I на охоте» (илл. Хотя барочный стиль и не получил официаль ного признания, его черты присутствуют и в ин терьере дворца. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

На приводимом нами примере позднего творчества (илл. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки). в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св.

Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили. Подземным путём соединили город и аэропорт в Мелсбруке (арх. В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). По периметру сада размещают стриженую живую изгородь. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). 3, 4).

Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра. После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре. «Семь провинций, объединившихся в Федеративную Голландскую республику (соединенные провинции Нидерландов), в течение немногих десятилетий обогнали в своем развитии все другие европейские страны и обратились в образцовую капиталистическую страну XVII столетия». Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. Город был окружен новыми стенами с рядом ворот со шлюзами и подъемными мостами.

В конце 16 века создается так называемая фламандская школа, которая существовала до конца 18 в. Своеобразная архитектура Бельгии того периода соединила в себе пластику барокко и давно выработанные формы национальной готики (дом гильдий в Брюсселе, дом Рубенса в Антверпене, сакральные сооружения архитекторов В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейенса, В. Хесиуса и Л. Фрайхербе). Показателен сам метод его работы в это время. Чувство ансамбля подсказало мастерам, создавшим Гран-плас, необходимость противопоставить ратуше на северной стороне площади умело стилизованное в созвучных ей формах изящное здание хлебного рынка с ажурной аркадой, более известное под названием Дома короля.

Последний явился исходным для ряда церквей из которых Восточная церковь в Амстердаме (1669—1671, архитекторы Адриан Дортсман и Даниил Стальпарт) наиболее значительна (рис. Большинство изображаемых им людей — аристократы в роскошных одеждах и украшениях. Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность. В результате политико-религиозные распри перешли в войну, тянувшуюся с некоторыми перерывами с 1568 по 1648 год. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью.

Самым известным стало строительство посёлков «Национальным обществом дешёвого жилья», основанного в 1920году. Тогда же возникают и национальные моды во Франции, Фландрии, в Германии и в Чехии. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской – «брошь де Севинье».

Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл.

XVII века. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам «мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. Новые тенденции обозначились в ратуше в Энтхейзене (1688, арх.

Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Его алтарная композиция «Видение св. Тектоническое значение угловых частей, воспринимающих распор перекрытия, подчеркнуто в материале: облицованные камнем арки и столбы контрастируют с гладью стены и в сочетании с мотивом большой арки придают величественность всему интерьеру. Постепенно все национальное забывается.

Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. илл. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Он был практикующим архитектором, но выстроил немного сооружений. Наконец, в 1667 г. был создан перспективный план «трех каналов», который служил до середины XIX в. планировочной основой развития города (рис. Но самые замечательные градостроительные мероприятия были проведены в торговой столице Голландии — «Северной Венеции» — Амстердаме — месте средоточия передовой науки и искусства.

Матфея» (см. Бюринг, Х. Л. Отсюда и распространение двойных воротников 151 горгеру часто носили поверх отложного. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими».

С ростом требований представительности увеличивается число комнат, появляется парадная лестница. 10, 3). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. 3, 5 и 6). Началось устранение трущоб, вывод промышленных предприятий за пределы городов, благоустройство жилых районов (обводнение, зелёное строительство ит. п. ). Лувр.

Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв.

Обычно имеет небольшие размеры. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Картины из жизни аристократического общества написаны лирично иронично и с долей меланхолической грусти из-за впервые почувствованного в искусстве разлада мечты и реальности. Верхней женской одеждой была кофточка из плотной ткани с довольно длинной баской, закрывавшей бедра.

В картине «Рождение Вакха» (илл. Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле.

Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу — «гойке» — эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку.

Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был. В его амстердамском жилом доме Койманса (1624) широкий фасад лишен фигурных парапетов и других пережитков средневековья. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий.

Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл. Победа над Испанией (1579) означала и победу прогрессивных сил страны над феодализмом — рождение первой в истории буржуазной республики в Европе, вступившей на путь мощного экономического и культурного подъема. Она существовала в нескольких вариантах. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил».

Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Декоративной отделкой служили ряды галуна, вертикальные вдоль тела и горизонтальные по подолу.

Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Это полотно отличается сочетанием праздничности, естественной жизненности образов и выразительности характеров.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Использование электричества лишь частично решало эти проблемы, так как на пороге был отказ от лошадей и гужевого транспорта, распространение автомобилей и новых строительных материалов ит. д. В ратуше в Маастрихте (1659—1684, рис. Ранние деревянные склады уже в XVI в. начали заменяться кирпичными.

Становится модным все французское. 308 видна только незначительная его часть). 25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто. илл.

Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсов-ской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. илл. Вечнозеленый падуб зеленого цвета с добавлением желтого или серебристого, леукотое (лат. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду.

Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». 3, 2). Даниэля Маро. 193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам.

арх. Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра. Французское влияние сказывалось и в южных и в северных провинциях уже в 10-х годах. 7, 1).

Самыми ранними памятниками архитектуры были готические соборы в Брюсселе (12-15 вв. ), Антверпене (1352—1518), Брюгге (1239-97), Мехелене. Сады в голландском вкусе продолжали устраивать и позже, даже в пору совершенного господства английских парков (например, четыре голландских сада у дворца в Гатчине, созданных при Павле I). Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. Примерно с 1280 года Мейдерслот владеет устьем реки Фехт. Николая» (илл.

В небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз (1633, арх. Выстроенный им в 18921893гг. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель».

Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения. 11, 4), где при крестообразном плане над кубом средокрестья был поставлен восьмерик с куполом и главкой. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. Искусство Голландии развивалось в двух областях 151 музыки и живописи. Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см.

На картине «Туалет Венеры» (илл. Пюже. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз.

Его наставлений придерживался архитектор Л. Руландт (1786—1864), которому поручили строительство Дворца юстиции в городе Гент. Несомненный шедевр Вермеера – «Девушка с жемчужной серьгой». В то время замок выглядел приблизительно также, как и сейчас. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В Новой церкви в Харлеме (1645—1649). Именно в этот период творчества особенно ярко проявляется живой темперамент Ван Дейка, его связь с реалистическими традициями искусства Фландрии.

Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. стр.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Впечатление драгоценности нарядного убора усилено применением позолоты, покрывающей декоративные детали всех построек площади и тускло мерцающей на потемневших от времени фасадах. Иначе формировался костюм голландцев.

Виктор Буржуа) имеют свободную планировку. Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсовской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. 291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. Архитектура городов Бельгии была значительно разрушена в годы 1-й мировой войны. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Пришедшие к королю крестьяне клянутся в верности монархии. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Они были хранительницами домашнего очага, следили за чистотой и порядком в доме, они, даже отдыхая, занимались рукоделием, которым украшали дом и одежду. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. 271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Хранителем традиций остается народ. 295). (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см.

Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка.

Земли Южных Нидерландов (ныне Бельгия) выработались в значительную культурную и художественную ячейку ещё в эпоху Средневековья. Ван Рейсдаль. В этом новом костюме, распространившемся в 1660-х годах, сохраняются и старые формы, говорящие о почтении голландских буржуа к традициям. Человек огромной творческой активности, он мечтал о коренном преобразовании фламандской архитектуры. Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Сейчас замок является часто посещаемым государственным музеем.

Он уклонялся от всего, что не было декоративным и элегантным. К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Иосиф-плотник» (илл.

С другой стороны, более мощным было воздействие местной художественной традиции и в первую очередь искусства Рубенса. Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640). 273, 274).

Ни один из учеников Рубенса не стал настолько знаменит. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера.

Название «фламандские искусство»— неточное и неполное, так как в языке и культуре фламандцев и валлонцев, крупнейших национальных сообществ страны, есть существенные различия.

Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Для архитектуры барокко (Л. В «Воздвижении креста» (ок. Фламандцы увлекаются одеждой, повторяющей наряды французского короля-подростка, созданные в период, когда кардинал Мазари-ни запрещал Людовику XIV носить одежду из дорогих тканей с вышивкой золотом и драгоценными камнями.

Почему де Латур был так быстро забыт. илл.

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII.

Ежедневный опыт соприкосновения со страданием и смертью наложил отпечаток на лица этих жен щин: они сами стали словно образами смерти — доброй, неумолимой и вневременной. Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660). В постройках конца XVII и 1-й половины XVIII в. обнаруживается французское влияние. Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом. рис.

Возникает тенденция и к большей парадности интерьера. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

В это время как в живописи, так и в архитектуре не было создано выдающихся произведений. На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, – на подъёме, другой, поменьше – около носка). Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651.

Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур (рис. 1. 5, 1. 6). Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже. В портретах доктора Тульдена (ок. 10, 1).

В композиции преобладают стихийные силы. По окончании праздников их безжалостно разбирали и уничтожали. Национальная галерея искусств называет Ван Дейка истинным гением портретной живописи. 11 6 13, 2). Это название деревни, в переводе означающее «Овечий источник». Чевакинского и Б. Растрелли.

Часть жилого ресурса была восстановлена, часть выстроена заново. 296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн. Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька.

В числе построек арх. Центром всей композиции сада является партерный газон, окруженный пестрым миксбордером из цветов, декоративных кустарников и иногда небольших деревьев. В результате парковый фасад (илл. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). 290).

В годы Войны за испанское наследство (1701—1714) власть в Южных Нидерландах перешла к австрийским Габсбургам. О сооружениях такого рода дает представление проект морского магазина арх. Отсутствует условное разделение на три створки, не изображены витающие ангелочки и т. п. Позы действующих лиц естественнее и проще. 278).

Ван Дейк был одним из первых модных портретистов. Надо сказать, что французский военный костюм, которому подражали во многих европейских государствах, в Голландии тоже был популярен, однако претерпел некоторые существенные изменения — с него сняли многочисленные детали, что сделало его более удобным. Постепенно все национальное забывается. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом.

закрывающая шею, грудь. 11, 5). Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв.

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Обширный класс картин, называемых жанровой живописью, не менее разнообразен, чем пейзаж или натюрморт.

Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра. 309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. В 1714году земли Бельгии отошли Австрийской империи. Этот тип иногда сочетается с двумя односекционными, образуя более сложную группу (рис. Вермер.

Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века.

Колорит Ватто содержит новые цвета: серые, бледно-сиреневые и бледно-розовые. Стен. 1. 3, 1. 4. Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики.

илл. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Хеда.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Исключение составляли военные. Посёлок Селзате (арх.

Себастьяна» (1618—1621). Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами.

Ромуальда. 297). 280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу 151 «гойке» 151 эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. илл.

Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм. ниже), но богатой личными ассоциациями, которые придают образам несколько смысловых уровней. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

илл. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем. Это блестящие обстановочные портреты-картины. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник.

«Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл. Архитектура Возрождения представлена многими жилыми и административными сооружениями, в частности ратушей в Антверпене (1561-65).

В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Среди них— Питер Кук ван Альст, что работал как автор картин к витражам и аррасов (гобеленов), переводчик с французского книг об архитектуре, скульптор и художник религиозных картин. Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки151 сабо или ходили босиком. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Тревожные предчувствия народа вскоре оправдались. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию».

Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Хотя самые знаменитые сады Петровской эпохи – Летний сад и Петергоф – испытали также сильное воздействие французской садовой культуры, они остаются голландскими садами в своей основе и справедливо признать, что из голландских садов выросло русское садово-парковое искусство (хотя этот источник забыт и обычно такие сады именуют теперь французскими). Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали. Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии.

Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом (рис. 3. 13). Лейденское здание весов с его трехчастным делением фасада — более академично и сухо. Версальский дворец.

Признание скоро пришло к молодому художнику. Обувь, отделанную шитьем и другими украшениями, охотно выставляли напоказ. Стен рассказывает эту историю с явным удовольствием, украшая ее множеством восхити тельных деталей.

289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа. Лейстер. Господствующим стилем конца 18 в. — первой трети 19-го века оставался поздний классицизм. Однако фантазия фламандцев весьма сильно отличалась от фантазии и вкуса придворных и самого Людовика. стр.

Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см. В таком контексте это слово может иметь три разных значения. В своих исторических композициях Рубенс не всегда ограничивается слаганием пышной хвалебной оды властителям, часто ее недостойным.

Вместо традиционной высокой башни над средокрестьем высится двухъярусная башенка. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса.

При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Его картина «Св. 311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см. илл.

Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур. 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров.

Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Но ничто так не оживляет площадь, как высокие дома цехов и корпораций, лучшие из которых построены на западной стороне. Закладывалось игнорирование новых требований 20 века к освещению, гигиене, качеству жилья. Как и Яна Ван Эйка до него (см. Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции.

Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Фигура молодого придворного в центре картины набросана несколькими стремительными сочными мазками, передающими и стройность мускулистой фигуры и напряженно-сдержанную молодую энергию его натуры и стремительность его движения, вызывающий задор позы. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). С фламандской тщательностью он рисовал кружевные воротники, цепочки и драгоценности. Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного.

Французские солдаты захватили Эно и Западную Фландрию. Подобный тип односекционного склада с ярусным расположением загрузочных и оконных проемов лег в основу двух- и многосекционных типов и таких крупных комплексов, как «морские магазины». В городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Не исключено, что ее носили арминиане. Африканские негроиды: негрская, негрильская и бушменская малые расы. Они имели несколько покроев — с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без.

Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером.

Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. В 50 — 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды.

В более богатом убранстве здания, стройных пропорциях (основу соразмерности здания составляет высота пилястр) и появлении мезонинных окон сказывается французское влияние. Вдохновляющие Рубенса архитектурные идеалы своеобразно преломились в решении наиболее сохранившихся частей — парадных въездных ворот в виде трехпролетной триумфальной арки, богато украшенной рустом, скульптурным декором и увенчанной нарядной балюстрадой, а также в небольшом изящном садовом павильоне. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение.

Это создает новые пропорции костюма. Как же произошло это изменение. Для градостроительство Голландии в XVII в. более характерно развитие и совершенствование уже существующих городов, где новые веяния проявлялись в расширении улиц и площадей в строительстве новых и перестройке существующих зданий.

Малые голландцы (голландское барроко) – - группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Это полные гармонии и красоты сцены из домашней жизни Яна Вермеера Делфтского (1632 – 1675) – «Девушка с письмом». Часто моделью служила жена художника Катарина Болнес. Это сооружение явилось предшественником жилого дома братьев Трип (1660—1662) в Амстердаме арх. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Логично, что в Бельгии это движение получило название «новое искусство» (art nouveau— ар нуво).

Расширен и фронт застройки фасада по улице.

Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Академии художеств появились впервые в Италии. В Северной церкви в Амстердаме (1620—1623) де Кейсер решительно переходит к центрической крестообразной композиции, достигая единства между требованиями культа и архитектурно-пространственной формой (рис.

Исключение составляли военные. Де Латур.

Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности.

Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. Изображение матери и детей полно естественной непринужденности и вместе с тем особой прелести. Рубенс был замечательным мастером рисунка.

Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. Интенсивный рост города, особенно в XVII в. вызывал попытки расширения и упорядочения его застройки (планы 1544, 1597, 1625 гг. ). Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV.

271). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. стр. К их созданию привлекали лучших архитекторов, скульпторов-декораторов и художников. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству 151 тяга к пышной декоративности и красочности. Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена.

Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Показательной для жанра является пьеса Кальдерона «Дама-привидение», где все весело ошибаются по поводу сущности и поведения друг друга. Термином «комедия плаща и шпаги» обозначается испанская бытовая комедии нравов XVII в. Название произошло от обязательных предметов театрального реквизита, необходимых для постановки. Рис. фламандский художник эпохи барокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Развитию классицизма способствовал также французский гу манизм с его интеллектуальным наследием разума и стоической благодетелью.

Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы.

Во Фландрии, где родился, жил и творил знаменитый Рубенс, католиков было больше, чем в Голландии и чем сильнее становилась Франция, которая была рядом, тем больше сказывалось ее влияние на жизненный уклад этой части Нидерландов. 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты.

В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Для них существует только долг. ». Клод Лоррен. Это заметно в ратуше в Энтхейзене (1688) и в пристройке к ратуше в Гааге (1733). Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи.

В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. Он был глубже связан с традициями прошлого.

Он решает главным образом задачу обобщенного изображения природы как целого величавая картина бытия мира, ясной гармонии человека и природы получает у него свое возвышенно поэтическое и вместе с тем чувственно полновесное воплощение. В костюме Нидерландов главным декоративным элементом является кружево.

С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками). Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных. Они придерживались принципов реализма. Сельские районы Бельгии украсили новые отели для туристов, новые шоссе и автострады, магазины в подчёркнуто осовремененном виде. Мартин и нищий».

Новое поколение стремится к роскоши. 266). стр. — Санта Мариа делле Карчери в Прато (арх. Исторические города сохраняли тесную застройку, но в сеть старых и узких домов позволили встраивать современные сооружения, которые значительно «выпадали» из исторического окружения из-за упрощённого декора, современных материалов, аскетизма фасадов.

Хейбрехт Хосте) и «Современный город» (арх. Петра. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами.

Образный строй заимствуется час тично из книг символов, а также из других по пулярных изданий и эстампов, в которых господ ствующее этическое учение выражено как в тек стах, так и в иллюстрациях. Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров.

Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. Малый размер картин был вызван тем, что они были предназначены для скромного интерьера обычного жилого дома.

Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Выразительность архитектурных форм фасада дополняется живописными барельефами.

287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Она существовала в нескольких вариантах.

Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Хальс. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске.

1635 Лувр). В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию.

Рубенс. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни.

Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал".

Во второй половине XVI века, когда Нидерланды стали частью испанской монархии, он складывался под заметным давлением испанской моды, сказывавшейся в одежде вплоть до 1630-х годов. Растения на штамбе крайне популярны. Австралийские негроиды. Большие и малые ленивцыДеньги большие и малыеЕвропеоидная раса. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску.

Пострадал и Брюссель. Развеваются флаги, блестят позолота и парча. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл. Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя.

Ядро здания — храмовидный купольный зал (в плане греческий крест), завершенный восьмигранным фонарем, носит мемориальный характер роспись его стен прославляет своими аллегориями деятельность представителя Оранского дома — Фридриха Генриха. Был реконструирован центр города — площадь Дам. 287). В первом этаже предусматривались холл (около 3X6 м), жилая комната (около 6 X 5 м) с камином и спальным альковом и кухня. рис.

Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. 11, 3 12, 7). В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. (Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе. Эти тенденции ярко выступают в небольшом здании весов в г. Гауде (1668, арх.

Характерны и более скромные типы (рис. Более того, эти символы обычно имеют множество значений. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера.

Верхние чулки (ба-де-ботт) были отделаны только узкой кружевной полоской. 240). Горожане предпочитали покупать пейзаж, жанровые сцены, натюрморты, что и сформировало нетипичный для того времени перечень сюжетов, охватывавший все возможные эстетические тенденции – от брутализации до поэтизации повседневности. 241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см. С целью создания впечатления его архитектурной целостности два самостоятельных дома (центральное окно маскирует разделяющую их стену) объединены единым строго симметричным фасадом. Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани.

Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы. Петра в Риме. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Строили монастыри и госпитали, бегинажи (помещение для женских религиозных обществ), ломбарды иногда— загородные дворцы. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

Ромуальда. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Распространение получили трёхнефные базилики с разбитым на три части фасадом.

Теоретиком нового художественного направления стал Анри Клеменс ван де Велде (1863—1957). Становится модным все французское. 6). Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой – плодовым растениям, третий – лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Граф Флорис V распорядился о его постройке.

Во второй половине 17 в. армия Людовика XIV сделала попытку превзойти другие государства Европы в военной силе. Это уютные крошечные дворики и комнаты в картинах Питера де Хоха (1629-1685) – «Хозяйка и служанка», «Чулан», «Игроки в карты». Неширокие штаны закрывали колени. 293) — настоящий шедевр.

300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Дальнейшее развитие храмового строительства не дало ничего оригинального. Эрмитаж). Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

земли. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Планировка почти всех городов долго сохраняла ещё средневековый характер, в некоторых городах не уходила даже в 19-20 веках (Брюгге, Гент, Мехелен).

Если декор фасада был несколько сдержанный, то сакральные сооружения сохраняли повышенную пластичность использованием волнистых объёмов, башен, куполов иногда— ротонд. Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения. 298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер.

произведения. Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства. фон Кнобельсдорф). Оно используется на воротнике, манжетах, головных уборах и в других деталях костюма. Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника и картина с подвыпившей парочкой, на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, а ее веселый спутник посмеивается и курит трубку, на самом деле представляет автопортрет художника с женой.

В Антверпене модернизируют порт, не трогая его трущобных районов. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Художественная школа голландской живописи XVII в. получила свое название от пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, в нее включается около двух тысяч голландских художников.

Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой -- плодовым растениям, третий -- лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Также обязательно наличие каких-либо акцентов. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. «Кружевница», «Бокал вина». Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания, такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во время осады. » Этот страшный период, когда у осажденных кончилось продовольствие и голод погубил многих, закончился победой коренных жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов.

Не исключено, что ее носили арминиане. В дальнейшем строительство ратуш в связи с общим упадком страны почти прекратилось. 291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо. 2). 188).

287). В послевоенный период правительство поддержало не только архитектурных авангардистов, но и консервативные тенденции к восстановлению традиционных форм. Высший этап развития этого типа церквей — Круглая лютеранская церковь в Амстердаме (1669—1671) Адриана Дортемана, в которой как бы сочетались два предыдущих храма (см. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. В то же время классицизм воспринимался как утверждение неизменности установившегося строя. В «Кермессе» (ок.

Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков.

В начале восемнадцатого века патриархальную Россию потрясла настоящая революция. «Праздник Св.

Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие.

Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами.

«Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Архитектурный строй здания подчинен соотношению стороны квадрата (равной высоте ордера) и его диагонали. В 50 151 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды.

А. С. Пушкина). Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен.

Здание вошло в общий фронт застройки улицы. Строгая гладь стен и отсутствие украшений при эффектном сочетании объемов характерны для этого храма. 301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами. На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади). А. С. Пушкина).

Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха. Для них существует только долг. ».

Маль чик рос преданным католиком. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. 4, 1).

Как и интерьеры, эти парадные сады со своими террасами, бассейнами, живыми изгородями и статуями были пред назначены для создания соответствующей обста новки при появлении короля на публике. Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской. В Нидерландах главным центром производства кружева является Фландрия. стр. 77). Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью.

илл. Основными особенностями голландского сада является его небольшой размер и ухоженность. В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности.

Молодой царь Петр Первый решил превратить царство в империю, а Азию – в Европу. 2б8). Постройка ратуши имела важное градостроительное значение. илл.

Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Но возобновилось и строительство частных домов, вилл, буржуазных доходных домов. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. В доме на Кайзерграхт в Амстердаме (1639) арх.

А. С. Пушкина в Москве. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок.

илл. Жесты кажутся преувеличенными, сопоставление характеров слишком резким и упрощенным, цветовой аккорд хотя и целостным, но чрезмерно сильным. На картинах «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница», «Девушка с жемчужным ожерельем», «Бокал вина», «Офицер и смеющаяся девушка» представлена одна и та же комната дома Вермеера. Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже.

Теория архитектуры и мо нументальность экстерьеров интересовали Людови ка XIV в меньшей степени, чем пышность интерь еров и их удобство для него и его двора.

1). Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Первый этаж здесь— кухня, верхние— комнаты и спальни.

Якова ван Кампена. 10, 4). В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св.

Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист. Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см. Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм. 13, 1) и Восточная в Миддельбурге (1647—1667, арх. илл.

В 1579г. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. 294). Питера Поста (рис. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок.

299) принадлежит к этому распространенному типу. Итак, барокко 150 это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV 150 середине VIII вв. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов.

Северная церковь в Амстердаме явилась прообразом целого ряда подобных построек. 3, 7). Не меньшее значение имела архитектурная практика другого художника Виктора Орта (1861—1947). Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах.

На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину. Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. К чисто фламандскому типу можно отнести и верхнюю распашную широкую, немного ниже колен, одежду с откидными рукавами и небольшим стоячим веерообразным воротником с отделкой узким кружевом по краю. 9, 1).

Это были высокие (до 5 этажей) узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу (рис. По одной из легенд, возникновение моды на броши-банты граничит с небезызвестной мадам де Севинье, прославившейся своими эмоциональными письмами к дочери, красочно рисующими быт и нравы светского общества ее времени. Они имели несколько покроев 151 с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды. Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда.

Судья доносит королю Кастилии о том, что виновного найти не удалось. В 1240 г. плотина поперек р. Амстел образовала внутреннюю (Рокин) и внешнюю (Дамрак) гавани, а два параллельных канала, заменившие собой основное русло реки, обозначили границу первичного ядра города с торговым и общественным центром на плотине-площади Дам.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности (в Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечении).

Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. В состав антверпенской школы логично зачисляют художника и архитектора Корнелиса Флориса де Вриндта (1513/14— 1575), который делал проекты ювелирных изделий и украшений— орнаменты к надгробиям, занимался мемориальной скульптурой, работал как архитектор при строительстве ратуши Антверпена и Ганзейского дома в его портовой части, знаковых сооружений своего времени. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Характерны убывающие по высоте пропорции многоярусного ордера (рис. Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор.

Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм. С 1630-х гг. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Матфея» (см. Офорт и сухая игла. 3, 8). Замкнутая стрех сторон площадь превращалась в своего рода парадный двор, в глубине которого новое здание представало в спокойном величии своего протяженного фасада с типичными для классицизма тремя ризалитами и фронтоном по главной оси небольшая башенка над ним (как пережиток дозорных башен средневековых ратуш) создавала выразительный осевой акцент.

В конце XVII — начале XVIII в. в Голландии начинается упадок экономической жизни, вызванный усилением английской конкуренции, неуклонно возрастающей в XVIII в. Это заканчивается присоединением Голландии в 1810 г. к империи Наполеона. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл. Особый тип складов («магазины») возник во 2-й половине XVII в. в Амстердаме. Антонио да Сангалло).

Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Изучая голландское искусство, мы невольно изучаем и жизнь народа, который был способен не только с любовью изображать свои будни, но и раскрывал перед нами критическое отношение к недостойному поведению некоторых своих соотечественников. В противоположность дробным членениям фасадов поэтажным ордером интерьер зала с его высокими арками приобретает монументальный характер, подчеркнутый каменной облицовкой стен.

Над прямоугольным строго симметричным зданием он ставит высокую многоярусную башню повышает середину главного фасада, возрождая в новой трактовке традицию высоких щипцов, подобных ратуше во Флиссингене (конец XVI в. ) или Болсварде (1613—1617) своеобразна и двухмаршевая открытая лестница главного входа в ратушу. 252), но в ней нет откровенной эротики. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Он был глубже связан с традициями прошлого. Его искусство эволюционировало ко все большему углублению реализма, к более широкому охвату жизни и преодолению внешне-театральной барочной аффектации, черты которой более свойственны Рубенсу в ранний период его творчества.

Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. В его же доме Поппена в Амстердаме (1642) лестница уже заключена в каменную клетку. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см.

мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» — все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. «Еврейское кладбище» (илл. Новое поколение стремится к роскоши. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. Французский художник Жан Антуан Ватто (1684-1721) был создателем типичного для рококо жанра, называемого «галантными празднествами». Вуэ.

Для них — это стиль Людовика XIV. Состояние дел в архитектуре Бельгии начала 20 века стало угрожающе критическим. Здесь были поставлены театральные пьесы играла музыка исполнялись песни, здесь много ело и пило сластолюбивое и художественное общество, которое вошло в историю под названием Мейдеркринг.

Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами151 своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. стр.

В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. Снижаются и живописные качества его произведений. Фламандские кружева славились своей необыкновенной тонкостью благодаря качеству нитей изготовлявшихся изльна, который выращивался наполях Брабанта. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.

1635 Дрезден). Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. илл.

Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. илл. Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

В XVII в., когда масштаб торговых операций (особенно после основания Ост- и Вест-Индских торговых компаний, 1602 и 1626) неизмеримо возрос, возникают и более значительные хранилища товаров (например, в Амстердаме). Альпийская, атланто-балтийская, беломорско-балтийская, лапоноидная, среднеевропейская индо-средиземноморская малые расыЗаписать выражение для спектра колебаний с флуктуирующей частотой и привести формулы для случаев, когда наблюдаются медленные и большие или малые и быстрые флуктуации частоты. Какое количество марихуаны по сравнению с другими странами потребляют голландцы. Новые веяния в архитектуре появляются в работах арх. Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия.

То же стремление к парадности выражено в проекте жилого дома XVIII в. арх. Ораторский пафос этой картины Рубенса убедителен потому, что в основе его лежит искреннее переживание изображенного события — скорбь друзей и родных об умершем герое.

ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см. Мастера ориентировались на широкие слои заказчиков.

Уже в XVI веке они имели известных композиторов, а для тех, кто пережил трудности многолетней войны, музыка стала священной частью жизни. 307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро. Бренфо и др. ), что стал одним из крупнейших в Западной Европе.

Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. Вестфальское мирное соглашение 1648г. Хранителем традиций остается народ.

К антверпенской школе принадлежит и художник, представитель нидерландского маньеризма— Венцеслав Кобергер (1557—1634), который более известен как архитектор и в Италиии и во Фландрии, представитель фламандского барокко в архитектуре. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св.

Южные же земли (в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом Испании. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». В последних картинах мастера эти живописные фейерверки уступают место строгому стилю огром ной эмоциональной глубины. Гранд-плас и бывшую площадь Сен-Мишель отстраивают, но с учётом образцов архитектуры Франции. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Во время войны с Испанией им удалось отстоять свою независимость.

Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. Мужественность XVII в. 151 это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. Гуслей, продолживший традиции голландского классицизма XVII в. Это заметно в его общественном здании «Феликс Мерите» (1789) в Амстердаме с концертным залом, залом собраний и парадной лестницей между ними (рис. В послевоенные годы градостроительную ситуацию начало контролировать правительство. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа.

283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация. Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов. илл. Здание приобретает светский характер.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности (в Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечении). Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Пуссен.

Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Гуслея — ратуши в Гронингене (проект 1774) и Веспе (1772—1776).

Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Никаких колонн, портиков, треугольных фронтонов. Даже сейчас, несмотря на то, что в настоящем своем виде дом Рубенса является в значительной мере результатом реконструкции, можно почувствовать волнующую привлекательность жилища великого художника, в котором домовитый уют нидерландских интерьеров сочетается с торжественностью объемно-пространственной композиции итальянского палаццо. Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме. Куазевокс.

В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл. 296). 7, 2).

Эти идеи не были новы. Сельская застройка контрастировала чрезвычайной примитивностью, упрощенностью, практически полным отказом от декора, что было удивительно при расцвете декоративно-прикладного искусства, со сложными архитектурными орнаментами в катедрах, церковными рядами, многочисленными барочными надгробиями, с прославленными аррасами (гобеленами) Фландрии даже в провинциальных Ауденарде, Гента, Льежа или столичных Антверпене и Брюсселе. 3, 3). Они также были геометричными, но не требовали таких огромных пространств.

Так, в Делфте в начале XVII в. был реконструирован арх. Творчество этого скульптора, отмеченное чертами бравурности и подчеркнутого динамизма форм, носило более традиционно барочный характер. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса.

Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. Здание мясного рынка в Делфте (около 1660) с явными чертами голландского классицизма, обладает ярко выраженной спецификой, отвечающей назначению сооружения (рис.

Питера Поста, рис. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Во многих его картинах преобладают черный, серый и белый цвета. Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад.

Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Во 2-й половине XVIII в. ведущее место занял арх. Каналетто. «Милон Кротонский» (илл. 286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал.

Б. Ф. Дрейфхаут, рис. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. 233, 273, 271). Иначе формировался костюм голландцев.

Юстиса Вингбонса (рис. Австрало-негроидная раса. В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

1580—ок. Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. Во время пребывания в Италии Рубенс посетил Геную, где увлекся великолепными произведениями архитектуры 16 века. 306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. Замок Мейдерслот.

Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В это время Рубенс уезжает в длительную дипломатическую поездку и Ван Дейк становится фактически первым художником Фландрии. удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. илл. Расположенные на узких (8, 5 м), вытянутых в глубь квартала участках, они выходят единым фронтом фасадов на улицу. Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили (рис. 3. 4). Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству — тяга к пышной декоративности и красочности.

Положив в основу соразмерности здания принцип «золотого сечения», зодчий простыми средствами достиг большой выразительности. Мансарды с щипцовыми крышами— спальни или склады. 10, 2).

---