Авангардная Живопись

Презентация на тему Авангардная живопись начала 20 века рассказывает об истории одного из направлений живописи в начале 20 век. Как и подавляющее большинство обычных людей я всегда считал современный и авангардная живопись надуманной туфтой в стиле каляки – маляки.

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Новаторство кубистов. 70-е. Образы Гончаровой доступны и понятны. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Футуризм – (лат., 1920 и др.

Примитивизма 3. и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы».

Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.

Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Музыка. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало художественное сознание. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. Наверно самым «революционным» течением за этот период был импрессионизм.

Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемой и встроенной мебели (1928-29), утверждал новые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советские павильоны на зарубежных выставках 1925-34 Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве, 1927) и решения сценического пространства (работы для театра). Наиболее полно кубофутуристы были представлены на Первой футуристической выставке Трамвай В (февраль 1915 г., Петроград) и частично на Последней футуристической выставке картин 0, 10 (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. Но опять – не статичных, для каждого персонажа рассчитано: как бы он двигался, если его «завести» как механическую куклу. Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса).

Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Авангардизм – (от фр. Кубизма.

Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Цветовой вихрь обрушивается на зрителя в этой необычной картине изображающей убранство комнаты и женщину, сервирующую стол. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо.

Из красных, синих граней проступает человеческая голова: это мир, увиденный во вращающемся калейдоскопе. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». Герои не знают, откуда они идут, не имеют представления о ходе времени. В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. В 1960-1980-е гг.

Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Она стала автором многочисленных работ для театра. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства.

В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Принципу воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах авангардизм противопоставил идею художественной деформации, дающую мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, а в крайних своих проявлениях приводящую к подмене творческого акта неким символическим жестом, выражающим неприятие устоявшихся норм.

Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер— со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Одинокий человек сталкивается с таинственным миром. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Кроме этого, братья спроектировали большое количество оригинальных зданий, которые были построены по всей России. Уникальность советского авангардизма 1920-х годов состояла в том, что его формальные эксперименты были введены в систему государственного производства, радикальное по языку кино предназначалось для широкого зрителя.

Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». аналитический метод). Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм.

Российские авангардисты: 15 самых известных художников этого направления живописи

Искусство русского авангарда. Середина и вторая половина 1900-х гг.

Что между ними общего. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции.

О современной и авангардной живописи

К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле».

Лисицкий выполнил в духе супрематизма ряд агитационных плакатов (Клином красным бей белых. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков.

Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. Например, композиция Дж. Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке Один и три стула (1965), представляющая собой три ипостаси стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула из энциклопедического словаря.

Марк Шагал жилдоконца жизни нафранцузской Ривьере. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Этих литераторов отличал от других художников и поэтов особый, экстравагантный способ подачи поэтического и драматического материала.

Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Родченко, В. Ф.

К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. Характерные памятники конструктивизма – фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени (приложение 8).

М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Представители рационального направления русского авангарда проектировали функциональные и лаконичные здания строгих форм, огромное внимание уделяя психологическому восприятию объекта.

В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Они ждут Годо – и сами не осознают, кто это.

Смоленский бульвар, обе ок. Портреты. Белый: когда художник стал писать белые формы на белом фоне. Впервые русский футуризм проявил себя публично в 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический сборник Садок судей (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский).

Филонов Павел Николаевич (1883-1941), российский художник и график. В композициях Клюна формы никнут, как цветы, царит покой или элегическая печаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точно пребывают в состоянии медитации (Семья). Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме».

Презентация на тему "Авангардная живопись начала 20 века"

Кашшак). Последняя была организована совместно сГётте-Центром. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация верх – низ), оно перестало быть геоцентричным, то есть частным случаем вселенной. Сама картина вот действительно честная реальность.

осуществили крупные проекты в малодоступных местах природного ландшафта и в пустынях. Другой лагерь, который можно назвать «правым», являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс».

Вокруг него современем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. была названа «Великая Утопия».

Описание презентации Презентация авангард живопись по слайдам

В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Входил вгруппу молодых художников Ослиный хвост. Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. Концепт – замысел произведения. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры.

Джозеф Кошут (р. 1945) в программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуальное искусство культурным феноменом, пришедшим на смену традиционному искусству и философии. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Онбыл девятым ребенком всемье.

• Русский авангард от Шагала до Малевича представлен в венской Альбертине
• Авангард в изобразительном искусстве
• Авангардные направления в искусстве
• Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
• Арт-центр «Перинные ряды» представляет: выставка «Авангард 20 век»
• Авангард как художественное явление
• Первые шаги русских авангардистов

2003. Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж.

Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. 1910-х гг.

1. Эстетика и художественные черты авангарда
2. Направления художественного Авангарда в России
3. Историческое значение русского художественного авангарда
4. КРАСНОЕ ЕВАНГЕЛИЕ (МУЗЫКА ВЫШНЕГРАДСКОГО, 1918)
5. ЦВЕТОЗРИТЕЛЬНОЕ (ОПТОФОНИЧЕСКОЕ) ФОРТЕПИАНОБАРАНОВА-РОССИНЕ

Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были Пощечина общественному вкусу (декабрь 1912) и манифест в сборнике Садок судей II (1913). Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона.

Разделяя основные идеи конструктивизма и считая моду буржуазным явлением, она проектировала прозодежду – новую форму для трудящихся, которая должна быть функциональной, простой, эргономичной. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Это отразилось даже на профессиональной терминологии.

Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Американский искусствовед Дж. Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры.

Именно он открывал дорогу абстрактному творчеству, дал зрителям возможность самим трактовать символы, которые изображены на произведениях кубистов. Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. В 1928 году один из учеников Ладовского Георгий Крутиков представил сенсационный проект парящего города-коммуны.

Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Общество художников«Бытие» (П. П. Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму. Если говорить о русском кубизме следует понимать, что развитие этого направления в этой стране шло несколько иным путем, чем в европейских странах.

Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. Л., 1983. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Авангардизм порывает с художественной традицией как с источником, питающим творческое воображение художника. Прошлое, по убеждению авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению».

Пушкина, Государственной Третьяковской галереей, рядом региональных музеев России (Нижегородским государственным художественным музеем, Астраханской государственной картинной галереей, Краснодарским художественным музеем, Тульским музеем изобразительных искусств), Национальным центром искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, рядом ведущих европейских музеев, частными коллекционерами. Очевидно, что российские художники-авангардисты были предвестниками целого переворота в мышлении, позволяющим по-новому взглянуть и изобразить окружающий мир. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».

• След передвижничества в социалистическом реализме
• Антитеза Малевича, Шагала, Кандинского
• Задать вопрос или заказать поездку
• Словари и энциклопедии на Академике
• Авангардистские течения в искусстве

Егоотец былуправляющим насахароваренном заводе. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г.

Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Хиллер и другие) и Венгрии (Л. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма.

В понятии «авангард» условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (см. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. С творчеством поэтов авангардистов мы знакомились еще в школе, с живописью – чуть позже. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле (Амазонка, 1917), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало (Москва. Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане.

1. Картины в стиле «Авангард» каталог
2. Меню учётной записи пользователя
3. Каталог рекламных компаний России
4. Основные направления авангардизма
5. Абстрактное искусство (абстракционизм)

Художники этого направления (В. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. При всем многообразии творческих программ авангарда все же можно выделить ряд таких общих черт, как позиция постоянного протеста, отказ от классических форм изобразительности и красоты в пользу ориентации на примитив, способность к постоянному самообновлению. В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Конструкция – целесообразная организация элементов художественной структуры имеющей конкретное утилитарное или функциональное значение.

Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). N. Y., 1966 Веберн А. фон. В этом и заключается вся суть авангарда.

В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова.

Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Он считал, что Черный Квадрат – это вершина всего. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение».

Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов или поэтов Гилеи (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты новой группировки). Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван – Русский авангард. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг. Многие футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковский и другие). Супрематизм (от лат. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна).

Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Наиболее известным проектом советских архитекторов-конструктивистов Александра, Виктора и Леонида Весниных считается проект московского Дворца культуры ЗИЛ. Татлин (1885—1953), считающийся основоположникомконструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. Вступление в 1910 году в«Союз молодежи» и сближение с членами группы«Гилея» (В. В.

Среди них: футуризм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. странах. Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г.

Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония).

Картины представлены Государственным Русским музеем, ГМИИ им. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Малевич былпоследовательным пропагандистом собственной теории. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Это отразилось и на терминологии. Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 в., родоначальник художественного конструктивизма.

1960-1970-е гг. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет»6. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. Главный представитель: Эжен Ионеско (1909-1994), в своих произведениях Лысая певица, Урок, Стулья и проч. Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль.

Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг. В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. Это язык нового мира, порвавшего со своим прошлым.

Живописная поверхность холста и вибрация чистого цвета гармоничны, причудливо вписаны в композиционную структуру и заполняют собой все пространство помещения. Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). (их часто объединяют термином постмодернизм). После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественнохудожественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзехудожников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921—1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925)в Петрограде. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан).

(фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", вечные "духовные сущности", движение "космических сил", а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг. Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников он разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард. Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз.

Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг.

Степанова и др. ) выдвинулисоциально-утопическийидеал преобразующего старый быт«художника-инженера», который, отвергнув традиционные станковые виды творчества, создает новые, строго функционально обусловленные бытовые вещи, реформирует визуальную рекламу, орнаментику тканей и полиграфию, конструирует выставочные пространства как зримые прообразы будущего. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Спектр направлений авангарда велик. (проекты: Дома текстилей, 1925 и комбината газеты Правда, 1930, для Москвы жилых комплексов для Иваново-Вознесенска, 1926).

Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Так, к примеру, венгерец Виктор Визарелли стал основателем «оп-арта» – искусства, «обманывающего» глаз и мозг зрителя с помощью оптических иллюзий. Виктор Визарелли и авангард в ВенгрииРасширив границы современного искусства, авангардисты перенесли мировую столицу искусства из старого Парижа в новый, динамичный Нью-Йорк.

проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма. Как любое авангардное художественное явление, футуризм более всего страшился равнодушия и профессорской сдержанности. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Случаи. Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы.

В 1915 году Малевич выставил в Петрограде 39 «беспредметных» произведений и среди них — «Черный квадрат». При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Если не вдумываться в смысл этих эпатажных творений, то увидеть что-либо, кроме откровенной бессмыслицы довольно сложно. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность.

Корифеем русского (советского) конструктивизма считается Константин Мельников. Его путь от импрессионизма к супрематизму. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара».

Автопортрет – портрет, который написал художник сам с себя, обычно при помощи одного или нескольких зеркал. Расцвет русского авангарда пришелся на 1914 – 1922 гг.

Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Филонов (1881—1941)создатель самостоятельного направления русского авангарда — так называемогоаналитического искусства.

Авангард (изм) – (франц. После революции Шагал получил от властей мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. 5 Адорно Т. Философия новой музыки. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург).

Программа «производственников» легла в основу педагогических установок Вхутемаса. Именно такую реакцию со стороны публики провоцировали намеренные крайности в поведении футуристов. Ряжским провозглашает создание новой живописи, основанной на традиции. На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин.

Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко. Проходившая в 1992-1993 гг. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. Для авангардизма характерно отрицание всех устоев, это направление отрицает какое-либо проявление преемственности художественных традиций.

Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». Линию абстрактного и сюрреалистского авангардизма в 1930-х годах продолжили английские документалисты Дж. Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно.

Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели».

В начале 1900-хгодов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908). В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве». Русский конструктивизм стоял на службе революционной идеологии большевиков.

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Александр Лозовой родился в1949 году. Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке.

28 марта 1985 года егонестало. Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. С«Абстрактной акварели» Кандинский (1910 г. ) начинается история современного абстрактного искусства.

Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине).

Практически вся живопись, которая предшествовала искусству 20 века, была включена в этот поток и Малевич считал, что венчает это мощное мировое движение именно искусство геометрической абстракции (приложения 3, 4). Знаменитый Черный квадрат (1913) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). Сначала Марк учился вшколе присинагоге, апозже егоустроили всветскую гимназию. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест.

Я не знаю, как найти правильные слова, но это не есть показ статичных картин. Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. Кроме того, представители футуризма, в основном поэты (группы Гилея, Мезонин Поэзии, Центрифуга) со временем стали представлять новое направление – кубофутуризм. Обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме».

В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Картины Кандинского и Малевича очень высоко оцениваются международными аукционами. post – после и trans – через). Тогда же возникает «филоновщина» — символ непролетарского искусства.

До самого спада явление сохраняло свою внутреннюю пустоту, бросающую зрителю вызов – сможет ли он отделить истину от мнимых ценностей. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). Какие задачи ставят перед собой поэт и художники. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. Это был большевизм в искусстве, но без традиции, без культуры, объединяющей людей: художника со зрителем, художника с художником эти люди оставались один на один с пустотой.

Клюн, в отличие от Малевича, уже через несколько лет яростно восставшего против эстетических принципов новой эпохи символизма и модерна, не только задержался дольше, но и вынес из нее значительно больше, чем Малевич: тяготение к линейности, к декоративной организации плоскости, к ритму. Втечение длительного времени Александр Лозовой разрабатывал свою уникальную собственную технологию нанесения изакрепления красочных пигментов нахолст. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е.

Новые идеи оказались созвучны изменениям, к которым стремилось общество. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). В 1960-70-х гг. Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории.

И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Согласно конструктивистской эстетике цель художественного творчества – жизнестроение, производство целесообразных вещей.

Действительность в творчестве дадаистов доводилась до абсурда. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. Это стало очевидно не сразу. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт». Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы.

Пуни, Л. М. В первом из них (ранний Кандинский, Ф. Купка) цвет освобождается от форм видимой реальности, приобретает самостоятельную художественную ценность, при помощи которой выражался драматизм человеческих переживаний. 7-8. Родоначальник конструктивизма в России – Владимир Татлин (1885-1953), который создал ряд так называемых угловых рельефов: выведя пластические образы из картины в реальное пространство экспонирования с использованием реальных материалов: жести, дерева, бумаги, окрашенных в соответствующие цвета. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю.

Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Такой вариант конструктивизма получил название функционализм. В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. Существуют множество названий с содержанием слова Авангард которые несут в себе смысловую нагрузку на лучшее и прекрасное. В 1970-1980-х гг. Изображение допускалось лишь в виде фото- и кинодокумента. Что производит художник. Neue Musik. Фактически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными художественными группировками 1910-х годов (Бубновый валет, Ослиный хвост, Союз молодежи).

На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. Кандинский много путешествовал и черпал вдохновение как в русском средневековье, так и во французском искусстве. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира (Плотник, 1912, Точильщик, 1912). При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно- исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации.

Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга Мир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея). 3 периода супрематизма: черный, цветной и белый. В 1889 году он едет с этнографической экспедицией в Вологодскую губернию, где знакомится с древнерусской иконописью и народным творчеством. Также футуризм породил множество иных направлений и школ.

Маяковский, А. Е. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч.

Они слабы и как будто больны. Совместно с Поповой и Степановой работала и одна из ключевых фигур популярного сегодня ар-деко Александра Экстер. Художники сознательно дразнили публику. В 1960–70-х гг. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Альбер Глез и Жан Метценже Ж. Метценже. Важная часть программы художников раннего авангарда. Krenek Е. Uber neue Musik.

Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Во французском кино он разделяется на два этапа. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений.

Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е. Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. К. Малевичем. Н. Заболоцкий.

Неполный уход от действительности — включением в произведения элементов изобразительности. Нигилизм есть предельное отрицание творчества». visionis – явление, образ). Огромное помещение, стены которого превратились в сплошной экран.

Группа последователей выступала против импрессионистов и стремления к достижению натуралистического правдоподобия. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома».

авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. Первые художественные навыки Шагал приобрел какраз вгимназии.

Ну, разве что с небольшим вступлением о том, что такое авангард в живописи. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. Художник творит картину. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Ларионовым и Н. С.

Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Главные представители: Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» с 1917 г, во главе с Т. Ван Дусбургом и Мондрианом, поздний Кандинский. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм».

Казимир Северинович Малевич родился 11 февраля 1878 года вдоме наокраине Киева. М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Уйдобро) и ультраизм (Х. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М.

драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (И. От латинского constructio – «построение». Малевич был разносторонним живописцем. Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов.

Модернизму. Художник Сальвадор Дали- основатель направления: 1. Кубизма 2. Академизма 3. СюрреализмаЭто направление провозглашало слияние науки, техники и искусства: 1. Декаданс 2. Супрематизм 3. КубизмЭто направление переводят, как «не подчинённое разуму» 1. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен).

Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ). Александр Лозовой остался вХХI веке единственным художником, являющимся подлинным учеником русских авангардистов начала прошлого века. Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. В первые годы советской власти живопись раскололась на два враждебных лагеря.

Каждая из группировок – в полемике со всеми остальными – отстаивала свой творческий метод, свое видение дальнейшего развития искусства. АХРР отвергали авангардизм и делали акцент на отображение быта рабочих и крестьян. Баланчина. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Другой яркий представитель – Казимир Малевич (1878-1935), о котором по настоящему о заговорили в кругах не только художественных, но и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции. В 1960-70-х годах некоторые из этих тенденций проявились в музыке ряда социалистических стран, где воспринимались как знак духовной свободы, в том числе в творчестве композиторов СССР (А.

Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Л. Н. Андреева, Г. фон Гофмансталя. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. Кауэлл, Э. Варез). Картины в стиле авангард Художники авангардисты – Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. Все цвета также разложены на множество переливающихся и перетекающих составляющих. В свою очередь «правый» лагерь тоже был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи».

К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Декларация ее подхода к искусству была такой: (1922 г. ): реалистичная картина событий, а не абстрактные измышления. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей.

Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. В. Перов ездили со своими выставками по разных городам России. Она стала автором многочисленных работ для театра. Разложение изображения на геометрические фигуры присуще: 1. Супрематизму 2.

Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Футуризм отвергал классическое высокое искусство и его мистические идеалы. Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскими футуристами, была представлена русским мастером как источник зла, уродующий людей антиурбанистический пафос определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ Мужчина и женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) и др. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. В., 1951 Austin W. W.

Их встреча – миг, мгновение. художники В. де Мария, М. Хайцер, Д. Оппенхэйм, Р. Смитсон, Христо и др. Один именовавший себя «левым» искусством, был представлен талантливой плеядой авангардистов, стремившихся внести новое слово в искусство (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др. ). Однако сам стиль его работы – и в Витебске, где в 1919-22 гг.

Сравните образы стихотворения Николая Заболоцкого «Движение» с живописью футуристов, например с картинами Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке» и Карло Карра «Лошадь и всадник». Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины Корова и скрипка (1913, ГРМ), Малевич писал: Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма. neos – новый, лат.

Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха. 12 июля 2015 г., в рамках «Года России в Княжестве Монако», в «Гримальди Форум» (The Grimaldi Forum Monaco) открылась выставка «От Шагала до Малевича. К примитивизму также относят творчество «наивных художников», не получивших профессионального образования, но вовлеченных в общий художественный процесс (творчество А. Руссо во Франции). В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие.

За несколько десятилетий в России прошли свое развитие несколько направлений. Определяющими стали техницистские приемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип. Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат. Онмного путешествует иищет свой стиль вживописи. Семь звуков образовывали тональность.

Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. Чем же был авангард. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. 2 главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. Ирония, эротика, черный юмор, примесь бессознательного – составляющие артефактов дадаизма. В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж.

Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств. Идеями супрематизма были увлечены И. А.

Авангард (фр. Северини, Дж. Гинзбург и братья Веснины организовывают Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты. Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Зубовская площадь, Зимний день. Башня Татлина хоть и осталась только проектом, но и сегодня считается одним из символов мирового авангарда. А вот супрематизм и конструктивизм являются довольно самостоятельными направлениями, каждое из которых имело свойственные только ему особенные и неповторимые черты, а также своих ярких представителей.

Понятие, противоположное академизму. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. Авангардисты – атеисты и анархисты -не были гениями ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость.

В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы».

динскому (1866—1944). Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. отстаивал принципы аналитического искусства, основанного на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций (Формула пролетариата, 1912-13, Формула весны 1928-29). Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжом или скульптурой. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом.

1960-1970-е гг. Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Добужинского, И. А. Теоретик и практик функционализма (течения конструктивизма) Ле Корбюзье (1887-1965) стремился превратить город в залитый солнцем и открытый воздуху парк. В 1-м акте она по пояс засыпана землей, во 2-ом видна лишь ее голова.

Кранко, Дж. В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» — манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью. Ирреальная (сверхреальная) художественная атмосфера, уводящая зрителя на иные уровни сознания. Де Кирико, Карра, Дж.

через доведение повседневности до фантастики, гиперболизацию человеческих отношений и чувств стремится показать всю абсурдность человеческого бытия. Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. Лекции о музыке. Самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет) (1911, Русский музей), Продавец рыб (1911, Третьяковская галерея) – наряду с великолепными Натурщицами и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении новаторских приемов новейшего искусства.

После революции Малевич являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей в Москве, возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук) в Петербурге, после разгрома которого в 1926 году он преподавал в Киевском художественном институте. Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Пуни, И. В.

Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. Картины в стиле авангард – Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из кубизма. Вып. Music in the XX century. М., 2002 он же. Маринетти (1876-1944).

Лисицкого и др. Другие художники расширили или даже вышли за рамки авангарда, создав новые художественные течения. авангардизмом в России увлекались Казимир Малевич (создавший стиль супрематизм), Василий Кандинский, Владимир Татлин. появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Николсон Бейкер склонен к малым формам.

Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными. В20—30-егоды, когда пришлось эмигрировать из страны, Шагал путешествовал по многим странам мира, подружился с П. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись и творчество Врубеля и произведения безымянных вывесочников и живопись крайне левых. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича.

Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». В 1910-х гг. Моранди).

Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи.

История культуры на рубеже веков всегда интересна, так как именно в этот период рождаются новые явления и направления в изобразительном искусстве, представленные молодыми художниками, не только отвергающими приемы и техники прошлых времен, но и предлагающими собственную интерпретацию мира, наполняющие картину мира новой философией и идеологией, а также изобретающие собственные приемы написания картин. Макмиллан), Нидерландах (Р. Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Клуб им. Технический прогресс и появление новых средств общения (радио, телеграфа, телефона), по их мнению, требовали создания нового художественного языка, посредством которого можно было бы выразить свои чувства и ощущения. Было тесно граничит с теорией и практикой ЛЕФа. Этой безудержной свободой и дерзостью оно покоряет, увлекает и захватывает, но одновременно свидетельствует о разрушении гармонии, целостности мироощущения, находящегося в состоянии разлада с самим собой и окружающим миром. Она видна уже по организации им первого объединения – Фаланга (лето 1901 г).

Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории.

В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. А бедный конь руками машет, То вытянется, как налим, То снова восемь ног сверкают В его блестящем животе. Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Примитивизм (от лат. Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва.

Рим и другие), минимализмом и др. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. «Новое искусство» действительно стало свободно.

статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны.

Советская власть называла такой подход самым передовым и в Большой советской энциклопедии была отмечена тяжесть борьбы АХРР с «воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом». Land-art – природо-искусство) – арт-практика, в которой деятельность художника выносится на природу и материалом для арт-объектов служат или чисто природные материалы или их сочетания с минимальным количеством искусственных элементов. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества.

Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Пикассо признан величайшим художником XX века.

Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом»21. Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Корбюзье утверждал в архитектуре идеи рационализма, демократии и равенства.

(Приложения 1, 2). Ученики Филонова составили группу Мастера аналитического искусства. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). неостили ретростили).

Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Ган, A. M.

русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.

Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд.

Поэтика этикетки и рекламы. 52 проектора воспроизводят на нем версии картин. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю.

Казимир Малевич участник знаменитых выставок Бубновый валет (1910), Ослиный хвост (1912), один из столпов русского, а затем и советского авангарда. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Эстетика сюрреализма изложена в 2-х Манифестах сюрреализма Андре Бретона (1896-1966). Как это было принято в среде крупной московской буржуазии, Кандинский изучал право и экономику в Московском университете, но юридическая карьера не привлекала его. Скончается Павел Николаевич в первые дни Ленинградской блокады на крыше дома при очередном дежурстве во время немецких авианалётов. Современное искусство действительно стало свободным.

Портрет Альбера Глеза 1911А. Но вскоре иллюзии рассеялись. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». В иной группе произведений холстах Крестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод в мировый расцвет, вторая половина 1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. Глез. Это способствовало развитию дизайна. Новому стилю были свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник).

В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Шагал (1887— 1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж. Павел Радимов объявил авангард вредным измышлением и открыл «Выставку картин художников реалистического направления в помощь голодающим».

Его приверженцы (О. М. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового.

Другим творцом современного искусства стал К. С. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма».

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва. Конструкция железного монумента, включающая семь вращающихся по спиралям зданий различной формы, задумывалась как символ объединения людей, переставших понимать друг друга во время строительства Вавилонской башни. Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы.

Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и другие), группой Мезонин поэзии (В.

Ранний Кандинский – самый неожиданный. 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. Малевичем. Концептуализм (англ. Боччони, К. Карра, Дж. Архитектурная деятельность Лисицкого (представителя супрематизма), подготовленная серией экспериментальных проектов Проуны (Проекты утверждения нового 1919-1924), заключалась в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты горизонтальных небоскрёбов для Москвы, 1923-1925), в активном участии в работе объединения Аснова и ряде архитектурных конкурсов 20-х гг.

В символических, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории (Пир королей, 1913). Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Проблемы. Они бессильны что-либо сделать. Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. Одновременно их объединяла воля к власти.

Кончаловский, А. В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и другие) и объединением Центрифуга (Б. Кубизму 3. Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику.

Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. В Россию он проникает разными путями. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного".

Клюн и другие. Прошлого уже нет, а будущее не наступило. Проявление нового эстетического опыта в начале века можно сравнить с этим переходом из мира двух в мир трех измерений. Возможны два объяснения феномена художественного всплеска начала ХХ века – первое – это чудо и провиденциальное явление, а второе – это поступательное накопление духовных богатств, которое в один прекрасный день неожиданно проявилось таким образом. В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.

Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К. Большаков и другие).

Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Возглавлял АХРР Павел Радимов, последний глава Товарищества передвижников. Поэт Исидор Ису основал группу леттристов, которые в своей прозе, стихах и фильмах исследовали границы между устным и письменным словом. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. Иотец имать, попроисхождению были поляками. В пьесе О, счастливые дни в пустынном пространстве героиня Вини прикована к одной точке. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». // Искусство и общество.

Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название«кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для футуристов.

Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). Фотографическая точность фиксации элементов натуры Субъективизм, полный произвол в творческом процессе, отрицание законов в создании произведений искусства и объективных критериев для их оценки Отказ от коммуникативности как необходимого фактора художественного творчества Использование приемов и методов творчества дадаистов. Какими приемами пользуются для передачи движения. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. Производственное искусство не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова конструкция, конструктивный, конструирование пространства).

драмы абсурда — Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Помимо Гилеи футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуризмом (И. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпические картины из цикла«Любовники», жанровые, портретные, пейзажные композиции.

В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. Один из идеологов модернизма французский философ Жак Лакан (1901-1981) считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека, являются театральные эффекты человеческого я. Будучи вовлеченным в процесс идентификации (поиска собственного реального я), человек подвергает себя искушению игрой, меняя маски. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Акцент был сделан на том, что не-реалисты не помогают голодающим, а зря едят свой хлеб.

Глубинные философско-культурологические размышления Филонова определили художественно-пластический строй картин Запад и Восток, Восток и Запад (обе 1912-13), Пир королей (1913) и др. Мишень, на которой дебютировал и лучизм Ларионова. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. В числе известных архитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братья Веснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. Лэнд-арт (англ.

Уход в абстрактные формы. W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Европы и Лат. Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Они стали подлинными первопроходцами современного искусства.

Брик, A. M. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». Лошадь и всадник.

Письма. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. С сер. Термин поп-арт (англ.

Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». в России К. С. Образ пустоты пространства в зале и в душах этих стариков доведен до предела. «Картина ничего не имитирует, она обретает право на свое существование исключительно в себе самой». Юхананов и другие).

На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. В этом смысле модернисты – классические шизофреники и аутисты, люди, надеющиеся на то, что ктото когда-то их прочтет и оценит.

Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол».

Скатерть сливается со стеной, предметы кажутся абсолютно плоскими, художник упрощает и искривляет их форму. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Что же имеем сейчас, спустя почти 100 лет.

Куприн и др. ) подчеркивает материалистическое видение мира и важность сюжета. Это необыкновенное зрелище, к тому же сопровождаемое чудесно подобранной музыкой. Новый живописный реализм. » (1916). Начиная с «золотого века» в искусстве – эпохи Возрождения, да и во все последующие времена до конца 19 века, художники иногда очень старательно иногда не очень, в своих картинах отображали мир таким, каким его и видит человеческий глаз.

Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Еще в 1910-е гг.

Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе сГ. Г. Супрематизм (от лат. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле. В60 – 70 годах онучился вчастной мастерской Варвары Бубновой.

Футуризм возник почти одновременно в Италии и России. А. Матисс «Красная комната». Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетики сюрреализма. Он прожил интересную, насыщенную жизнь. А. М.

Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Затем онстал брать частные уроки упрофессионального художника-реалиста. Чем элементарнее искусство, тем труднее его понять несведущему зрителю, отделить истинные ценности от мнимых.

сознательное, программное «опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам так называемых примитивов – произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т. п. Обращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца 19 века творчеству П. Гогена и мастеров группы «Наби». Позже в очерке Супрематизм или Мир неотображения (1920) художник сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще, чистая пластическая чувственность, универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции – идеальные конструкции из геометрически правильных элементов. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом.

Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. (объединенные термином постмодернизм). Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. В пьесе Эндшпиль действие происходит в одной комнате, в которой находится герой, прикованный к креслу, не способный самостоятельно передвигаться. При всем многообразии индивидуальных стилей, совместными усилиями они разработали новую художественную систему, в основе которой не подражание природе, а творческое самовыражение художника. Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия.

Хлебников, В. В. То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени.

Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось — идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными. В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение«Синий всадник».

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). В гавани. 1917 год изменил все. Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. «Движение» К. Карра.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Малевич (1878—1935). С него начинается эрасупрематизма (от лат. supremus — высший, последний) или искусствагеометрической абстракции. Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

он преподавал в Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом и писал свой теоретический труд «Супрематизм.

На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. (Приложение 5). Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж.

Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления. Художник создаст таким образом новый вид реальности. Это направление дало мощный импульс прикладному искусству, архитектуре и дизайну XX века. primitivus – первый, самый ранний), в изобразительном искусстве рубежа 19 – 20 веков. Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е.

И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. Программным для футуристов стал эпатаж обывателя (Пощечина общественному вкусу – название футуристического альманаха). Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича. Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Она материальна, весома, «вещна», у нее есть форма и есть создатель. Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё».

Черты авангардизма проявились в ряде школ и течений модернизма, который интенсивно развивался в период 1905-1930-х гг. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет.

---