Архаическая Живопись

Этрусская живопись и скульптура – архаический период — с V века до н. э. до конца эллинистического периода. Греческая скульптура, живопись и вазопись в архаический период.

Этрусская живопись и скульптура – архаический период

до н. э. Колонны «Базилики» массивны. дон. э. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам).

Это были темы из «Илиады» и мифологические. была сильно ограничена господством родовой аристократии — эвпатридов, сосредоточивших в своих руках богатства, землю, рабов, — а затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Наиболее ярким представителем хоровой лирики был Пиндар из Фив (VI в. до н. э. ). Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг.

Он стремился создать образ, воплощавший характерные черты человека его эпохи. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка, что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия.

Архаический период: живопись и вазопись

Дорическое (или дорийское) направление было связано главным образом с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Особенностью архаических построек, в частности «Базилики», является сочетание напряженности и суровости образа с прихотливостью декоративной резьбы, украшавшей детали.

Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. К концу YI в. до н. э. К таким произведениям относилась статуя богини победы – Ники – с острова Делоса, выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э. Сказалось окисление металла. Поверхность вазы членится на ряд изолированных друг от друга лент, в центре композиции изображена погребальная процессия, в которой человеческие фигурки предельно схематизированы.

• / Монументальная роспись Греции
• главные черты искусства архаики кратко, пожалуйста
• Русский след Русский след в мировой истории
• Сайт о жизни и творчестве художника
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Лишь немногие волнистые линии говорят о разноплановости композиции, в действительности же фигуры выглядят словно парящими в воздухе и изолированными друг от друга. В отношении языка и техники построения стиха Архилох брал за образец Гомера. Фриз (зофор) Парфенона дает представление об особенностях построения классического рельефа. Все искусство Северного Возрождения кажется архаичным рядом с Барокко и Маньеризмом. В своем завершенном «классическом» виде такой стиль называют геометрическим.

Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Прекрасна греческая амфора, прекрасен греческий кратер. Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им. Различные представленные животные имели четкий смысл в погребальных ритуалах. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии).

20). Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), которые отражают композиционную монументальность и ритмическую суровость фидиевской скульптуры. В отличие от большинства более древних греческих городов в Пирее мощеные улицы одинаковой ширины шли строго параллельно друг другу под прямым углом их пересекали поперечные, более короткие и узкие улицы.

до н. э. – Скопаса, Праксителя, Лисиппа – была поставлена проблема передачи переживаний человека. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная.

Гармоническое совершенство пропорций, прекрасная соразмерность частей, правильно найденные масштабы здания по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку определили собой впечатление монументальности и высокой значительности. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей.

• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике
• Эксклюзивные предложения от отелей курорта
• Какое море холоднее: Ионическое или Эгейское
• Медузы и анемоны в Греции: что делать, если вы получили ожог
• 5 причин провести свой отпуск в Керамоти

Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Монументальная пластика развивается в А. и. чрезвычайно широко. Плотные слои краски скрывали шершавость известняка (пороса) (илл. Сложилась довольно стройная, система постоянных форм ваз имевших разное назначение.

Архитрав был простым и гладким, фриз образовывал чередующиеся триглифы и метопы, а плиты карниза выступали над фризом (типичные постройки – храмы Апполона в Коринфе и Посейдона в Пестуме). Оба типа статуи сохраняют величественную неподвижность оба имеют культовый смысл, поскольку курос представлял собой божественное воплощение физического совершенства эллина, кора же являлась изображением жрицы Афины. Они создавали свои композиции на глиняных метопах (илл. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

21). до н. э. ), продолжавшая развивать все достижения предыдущей эпохи. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и культурным связям был заимствован с Востока. Он первым среди мастеров греческой классики стал отдавать решительное предпочтение мрамору, почти отказавшись от применения бронзы излюбленного материала мастеров высокой классики (мрамор, давал теплую игру света и тени).

до н. э. ). Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер — для смешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э.

Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона – знаменитый «Аполлон Бельведерский». Нет еще, время ее не настало.

• Греческая скульптура и архитектура
• Геликон – гора в Греции пристанище муз
• Гомеровский период в истории Древней Греции
• Бухта Навагио: история самого узнаваемого в Греции пляжа
• Кефалари – «водная» деревня недалеко от Кавалы
• Острова Дрения – нетронутая природа полуострова Атос
• 12 греческих отелей с впечатляющими панорамными бассейнами
• Архаика, ранний этап в развитии какого-либо явления

4 в. до н. э. Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным формам архаических храмов. Исключительная художественная ценность барельефов Кьюзи требует их долгого изучения. 530 до н. э., принадлежит амфора ( 47) из этрусской гробницы (в гробницах этрусков было найдено около 70 процентов лучших греческих ваз). ЭТО5 кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований.

Но есть общие закономерности. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Композиция, носила более или менее фризообразный характер. В 6 в. до н. э. до н. э. ) греческое искусство далеко ушло от примитивных форм искусства гомеровского периода. Создания мастеров дорических центров иные.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Архаический период Древней Греции
4. Краткие конспекты для повторения и задания

Больше внимания стали уделять декорированию храмов и общественных зданий. Формы и складки одеяний намеренно стилизованы и общая цель – подчеркнуть стремительность действий, динамизм божеств. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создали свое собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры. Мастеру Андокида, возглавлявшему этот процесс ок. Зато мы можем судить о вазописи VII-VI вв. В архитектуре появляется новый тип здания.

Линии контура не так плавны, как в статуе с Мелоса. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Греческая скульптура достигнет в следующем веке (V до н. э. ) непревзойденного совершенства и все трудности будут преодолены художником в вдохновенной борьбе за законченно-гармоническое воплощение нового идеала, но щемящее очарование архаического искусства исчезнет подобно упоительной радости пробуждения природы, когда близится лето.

Торжественно пламенеющие извания. Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Нагие рабы весело нагибаются за кувшинами с вином. Размеры его невелики.

Художники VII – VI веков до н. э. использовали различные материалы. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Очевидно, еще в памяти были «гомеровские» времена, когда деревянные дома, дворцы, храмы покрывались ярко блестевшими металлическими украшениями.

Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном. Простейший тип архаического храма – храм в антах, состоящий из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Применяемая палитра относительно бедна и ограничивается важнейшими цветами. до н. э. Фон ваз заполнен мелкими деталями: пальметтками, розетками, «кляксами», свастиками, сериями дужек и уголков – якобы из-за «боязни пустоты» (horror vacui), на деле же в них выразилось стремление молодого искусства Эллады к передаче мажорного, светлого образа мира, в котором даже воздух жив и полон динамики ( 41). На берегу его ждал Огион.

В статуях куросов (архаические Апполоны) чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры. Это молодой эллин, приносящий тельца на алтарь божества. до н. э. ). В греческих полисах появились социальные группы и классы.

Скульпторы Аттики сдержаннее в декоре, чем ионийские. Особый этап архаического периода — Великая греческая колонизация. Все они отличаются удивительной стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению.

В раскрепощении движений достигнут несомненный успех. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом широкого отражения в изобразитель-ных искусствах. Вазы греков уже в геометрике делились на фас и реверс.

Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). дар, принесенный Аполлону в Дельфы от всех эллинов после Платейской победы над персами (479 до н. э. ): то был «золотой котел, стоящий на медном драконе» 1. На смену геометрике пришла архаика (VII – VI вв.

– каменными они заполняли промежутки между триглифами. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и культурным связям был заимствован с Востока.

Особенно типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные статуи героев или, позднее, воинов, так называемые куросы. В VII в. до н. э. Между полисами укреплялись связи, экономические преобразования заметно изменили Грецию. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью.

Это привело около 530 г. до н. э. Греческий храм был в то время центром городской жизни, не только религиозной, но политической и экономической деятельности. Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, но и юный муж, озарённый разумом. В конце VII в. до н. э.

Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Для этого используются терракота известняк, мрамор. Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им. Фигуры не трехмерны, не вольны в своих движениях. По легендарному преданию, Алкей был влюблен в Сапфо, но не добился взаимности. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431 – 404гг.

Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Ибо красота этих статуй как бы выливается из самой их души. Под резцами мастеров возникали героические образы мужественных юношей-атлетов, пленительные статуи очаровательных девушек, величавые лики богов. Внутри храма с середины 5 в. до н. э.

Другая пара поэтов – Алкей и Сапфо – жила на острове Лесбос (конец VII-VI в. до н. э. ). Дорическое (или дорийское) направление было граничит с задачей создания монументального героического искусства заслуга заключалась прежде всего в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций.

Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Слева волной надвигается кавалерия Александра. И все же расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи, которое так свойственно народному искусству. Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером. широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний. Ствол их прорезали желобки – каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса).

В компоновке фигур не бывает случайностей для мастеров они были глубоко значимы. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. К середине 6 в. до н. э.

Эпоха архаики – это ранний этап развития античного греческого общества. Третий мыслитель, Анаксимандр, выделил некое беспредельное первовещество (апейрон) из которого все произошло. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинянином Эксекием на мифологические сюжеты: жемчужиной архаического искусства называют его амфору Ахилл и Аякс играющие в кости. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью.

Установлено, что слабое отражение его живописи можно проследить в некоторых вазах краснофигурного стиля, сюжеты которых несомненно ведут свое происхождение от «мегалографий» (крупноразмерных картин) и особенно в одном кратере, на котором изображена «Гибель Ниобид». В период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры. Швейцарский теоретик X. Вёльфлин, заметив, что Хильдебранд «научил его видеть», предложил свои знаменитые «пары» формальных категорий, присущие развитию разных исторических типов искусства: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность. В VII веке До н. э. они были глиняными и покрывались красочной росписью, а позднее, в каменных фризах, рельефами. Передача сложного движения и активного действия не входили в круг интересов Поликлета. Искусство архаической эпохи (VII – VI века до н. э. ) характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики.

Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы.

К середине. Базы колонн часто имеют сложную профилировку.

Трудно подыскать ей точный эпитет. Самый образ куроса – сильного, мужественного героя или воина. Скопас ввел в искусство мотив страдания. Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента. Метопы и фронтоны заполнялись скульптурой.

Мастеру с Самоса принадлежит мраморная статуя Геры, державшей в левой руке, очевидно, гранатовое яблоко – символ брака с Зевсом. В дорических храмах украшались метопы.

Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Искусство классики к концу 5 – началу 4 в. до н. э. Ранние, архаические стадии развития искусства не имеют ярко выраженных признаков стиля.

Знаменитыми были и имена Клития («ваза Франсуа» с изображением персонажей греческой мифологии) и Андокида, Евфрония и Евтимида. В наос из которого, собственно и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом – помещение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ).

Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Но во всем греческом мире философия — «наука всех наук», религия и искусство оставались греческими по духу, по идеалу. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Чаще всего изображенные помещались в некотором углублении, как бы в преддверии храма.

Его идеи блестяще развил немецкий скульптор А. Хильдебранд в книге «Проблема формы в изобразительном искусстве» (1893). стали связываться с еще более жизненными образами иде-альных воинов, – они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Крупнейшим мастером был Полигнот – уроженец острова Фасоса. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью.

Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Он символизирует акт сотворения мира. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения.

Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне. В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали. Творчество поражает огромной содержательностью и жизненной силой.

Во второй четверти 5 в. до н. э. 23). Вместе с тем, в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики. Все основные элементы архитектурной композиции резко выражены. В вазописи микенцы стараются копировать произведения кикладских вазописцев.

Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на пороге классического искусства. Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на пороге классического искусства. был Скопас. Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира.

Статуя Геры с острова Самое исполненная, вероятно, в самом начале второй четверти VI в. до н. э. (Париж, Лувр). Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. В конце VI века до н. э. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера.

Контуры и фигуры, как правило, очерчивались предварительно. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока. Не случайно вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. Вместе с тем многообразные античные мифы и сказания впервые стали предметом широкого отражения в изобразительных искусствах. до н. э. 5, с ручками-отростками и птичьими головками в коронах, с критским «ритуальным локоном». В период архаики (7 – 6 вв.

Мотив движения развивается быстро. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – между их общественным содержа-нием и традиционной условностью формы – не могло быть разрешено архаическим искусством. Ионическое (или ионийское) искусство отличалось большим изяществом, декоративной утонченностью интересом к передаче движения.

Образ куроса привлекал мастеров Пелопоннеса и Киклад изображения коры чаще встречались у скульпторов Аттики и малоазийских городов Ионии. 14) и Афины («Деметры») (илл. Но нам ясно, что ее торжество уже близко. Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики.

Три крупных философа этого времени жили в Милете. Место выбиралось обычно лучшее. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской группой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утонченностью интересом к передаче движения. дон. э. )— термин, принятый среди историков начиная с XVIII века.

Искусство пошло по другим путям развития. Между выступами боковых стен – антами – на фасаде были помещены две колонны. Художники в тот период стремились одухотворить образ и наполнить его содержанием. Это одна из самых замечательных по своеобразию и сложности росписей архаического периода.

(Добавлен еще распространенный в Риме тосканский ордер – «тускский». Конечно, художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд. Представление о цен-ности человека раскрывалось еще в значительной мере косвенно – в праздничном характере цело-го, в исполненном острого чувства изящного силуэте фигуры. В период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Этим термином определяют, к примеру, античную вазопись X- VIII вв. до н. э., не имевшую последующего развития и сменившуюся совсем иными, живописными стилями. выступами боковых стен, были помещены две колонны.

Однако, то и дело нам попадаются примеры бесспорной творческой мощи. В самом деле, говорит он, любая форма «намекала у Паррасия на наличие других форм, обнаруживая, таким образом, присутствие скрытых частей». Вот таким образом кажется, что колонны легко держат перекрытие.

Роль колонны в греческом зодчестве была великой и многообразной. 43).

Но так как лишь одному воображению присуща подобная одновременность восприятия внешнего облика и внутренней сущности, то Полигнот стремился непосредственно в фигуре воплотить сложившееся в сознании представление. Однако, оно неизбежно. Она представляет в чернофигурном стиле двенадцатый подвиг Геракла – выведение на белый свет стража мира мертвых, чудовищного пса Кербера (на реверсе – слабее исполненный выезд богов). На плечиках – четыре сирены. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Если в лирике 7 – 6 вв.

Росписи эти выполнялись коричневой краской нескольких тонов, от почти красного до буровато-коричневого. Получает развитие ордерная система (см. 39). Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. – каменными они заполняли промежутки между триглифами. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э.

Они использовались при украшении храмов и общественных зданий. Экзекий, однако, более искусен в композициях, где фигуры спокойны. Греческие вазы покрывались художественной росписью. И, однако, не свидетельствует ли загадочная «архаическая улыбка» как раз о стремлении художника одухотворить человеческую фигуру, как бы осветить ее изнутри. Конструкция греческого храма восходит к деревянному зодчеству с глинобитными стенами.

Карниз завершал антаблемент. «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (см. рисунок).

и приписываемых одному великому поэту, жившему в каком-то из этих веков, – Гомеру. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв. Ствол сужался кверху и прорезался вертикальными желобками – каннелюрами.

Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря. Разрыв с геометрией. «архаическая улыбка»). Ордера архитектурные в том числе дорического и ионического ордера).

В самом деле, влияние искусства критян в греческой архаике налицо. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Повсеместно практиковалось посвятительное изготовление статуй. Об этом позволяет судить и лучшая коринфская ваза коллекции – крупный килик мастера Кавалькады ( 43). Вот таким образом обоснованно использование термина «архаика» для обозначения зарождения различных типов искусства в разные исторические эпохи. Многочисленные статуи богов и героев воздвигали не только в храмах и святилищах, но и на городских площадях.

дон. э. и «интеллектуальную революцию» греческой культуры. 3 Концом архаического периода считается вторжение Ксеркса в 480г. archaпkуs – старинный, древний), ранний этап в развитии какого-либо явления. Мастера пробуют различные конфигурации ручек, стараются добиться естественного перехода от основания к тулову сосуда. Мастера гончарного искусства с этого времени стали подписывать свои сосуды. На первом месте стоит чистота и ясность передачи форм и внутренний ритм композиции. Плотные и мощные объемы кажутся вязкими. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв.

Здания не только становятся более прочными, чем деревянные, но и выглядят величественнее. Отношение колонн – 6 к 12. В дорическом ордере преобладают четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм. Отдельные фигуры прекрасны, например раненый воин и лучник, натягивающий тетиву.

до н. э. С конца IX – начала VIII в. до н. э. Художественное воздействие оказывает протяженность – длина ряда зданий.

Такие котлы в течение всей архаики оставались главным даром богам в святилищах. Триглифы по своему происхождению восходили к выступающим торцам балок они разделялись на три полосы вертикальными желобками. Декоративность вазы подлинно совершенна, но роспись ее уже не узор, а картина.

человек. Художник, создавший эту статую, .

Время совершенных созданий пластики еще впереди. Архаического художника не смущали яркосиняя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных волос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове.

встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству. Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших.

В них греки воплощали свои представления о физическом совершенстве. Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаны очень поздно – в середине 6 в. до н. э. Ничто в политическом отношении не объединяло эллинов континентальной Греции, островов Эгейского моря. В основном его произведения посвящались победителям в состязаниях или играх.

Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью. Уже в 7 в. до н. э.

Не случайно вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. Пропорции коринфских – такие же, как ионических.

до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Эта прослойка породила «тиранию» — приход к власти с применением силы. Все тот же закон функциональности. Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей греческие вазы превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. В них абстрактные геометрические схемы превращаются в живые образы доминируют фризы животных, причем реальное и фантастическое смешивается и коринфский «бестиарий» превращается в сложный, пока еще не понятый мир. Но несмотря на междоусобные распри, эллин всюду оставался эллином.

Греческая архитектура имела ряд крупных достижений. Руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). по поверхности лака. Несомую часть образует перекрытие (антаблемент) из архитрава (балки, лежащей на колоннах), фриза, образованного в деревянных постройках торцами поперечных балок, перекрывающих храм, а в каменных принявшего вид триглифов, разделенных рельефными плитами-метопами и карниза.

Это объясняет, почему архаизм так долго держался в Этрурии. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). 41). Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком.

положило конец самостоятельному существованию греческих городов-государств. Все в статуе подчеркнуто резко: выпуклые, будто удивленные глаза, рот, сложенный в условную «архаическую» улыбку. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. Перемены во всех сферах были обусловлены экономическим подъёмом.

Однако до самого конца 6 в. до н. э. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»). Широкое развитие получило строительство театров, палестр, гимнасиев, закрытых помещений для общественных собраний. В монументальной архитектуре появились сооружения, посвященные возвеличению отдельной личности, не мифического героя, а самодержца. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э.

Реальные причины, несомненно, в другом. Торс юного бога, украшавший фасад храма в Фалериях, выражает несколько томное изящество, так любимое греческими скульпторами того периода.

В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй).

Это позволит в дальнейшем располагать фигуры в пространстве объемнее, более изощренным рисунком «вырывать» их из плоскости, прорабатывать их мускулатуру, передавать тонкие складки одежды, кайму, волнистые локоны. Амфипростиль (от греч. Усиливался процесс отхода греческого искусства от идеалов народности. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел.

Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Памятники следовали принципам ордерной системы. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Большинство скульптур из этих материалов ярко раскрашивались. Тем более достойно сожаления постепенное разрушение этих произведений искусства. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами.

Застывшая, покойная величавость. Нaoc освещался или через двери или через световые люки в потолке. Одна из них, найденная в Геркулануме, ведет, по-видимому, свое происхождение непосредственно от какой-то «мегалографии» конца IV в. до н. э. На ней изображена «Битва между Александром Македонским и Дарием».

Однако и тут напрашивается оговорка. 13). Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Храм Геры I («Базилика»), сложенный из квадров красноватого туфа, своеобразен планом, так как из-за большой ширины внутри, по центральной оси, поставили ряд опор и на торце оказалось нечетное число колонн. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8–7 вв. Появилось больше героических изображений на мифологические темы.

Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4–6 нижним диаметрам). Египетский художник или скульптор, показывавший человеческую фигуру сразу с нескольких точек зрения, грешил против оптики, но не против искусства, которым он хотел передать не то, что видит глаз, а то, что он, художник, знает об изображаемом. Эти две точки, объяснил он, очень важны для здоровья человека. Не встретишь у аттических ваятелей и беотийской экспрессии. Сосуды многообразны по форме: амфоры – для хранения вина и масла, кратеры – для смешивания вина с водой, пиксиды с крышками в виде фигурок животных или птиц – для благовоний, кувшины с фигурным венчиком – ойнохои (энохои) – для разливания вина во время трапезы и т. д. Сюжеты этих стройных композиций заимствованы из «Илиады».

Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Храм Зевса в Олимпии, построенный архитектором Либоном, являлся самым крупным храмом всего Пелопоннеса (почти полностью разрушен). Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме).

В 1880-х гг. В эпоху наивысшего расцвета Афин из общего числа немногим более двухсот тысяч жителей этого города лишь двадцать одна тысяча, т. е. одна десятая, действительно обладала полнотой гражданских и политических прав. В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Свое название он получил от дорийцев – одного из греческих племен.

до н. э. Улыбка радости. Подлинной свободы еще нет. Это пластинчатые идолы, близкие кипрским II тыс.

добру, равнозначна духовному и физическому совершенству человека. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Такое поведение характерно для наемных воинов.

Социальное устройство этих государств можно назвать демократическим лишь с большими оговорками. Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Почему противостоят всадники и мимы.

В отличие от критской, дворцовой, архитектура греческая была, в первую очередь, храмовой. Иногда статуи изображали чуть улыбающимися (т. н. Основными её примерами также являются изображения настенной живописи. Знаменитый «Мосхофор», что значит тельценосец (Афины, Музей Акрополя).

Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху.

Эти стадии не дублируют друг друга по формам и содержанию. 12). Архитрав дорического ордера был гладким. В VI веке до н. э. живопись в усыпальницах Тарквиния обладает простотой и наивностью архаического искусства. Улыбка озаряет лица всех этих архаических куросов, Аполлонов и кор: знаменитая «архаическая улыбка», вызывавшая столько догадок в прошлом веке, когда были открыты первые скульптуры тех времен. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. В 7 и особенно в 6 вв.

Эти фрагменты, относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном интересны, в частности, тем, что на них очень хорошо сохранилась раскраска. Простиль (от греч. Развитие культовой архитектуры в VII веке до н. э. совпадает с формированием самостоятельных городов-государств (полисов) и переходом от патриархального быта к общинному. Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей.

Начало утрачиваться художественное качество, превращаясь постепенно в механическое и безликое ремесло. Дон Хуан сказал, что на свете есть много подобных мест и лучший способ найти их – это выявить их цвет». Определялись заранее также и места расположения основных общественных зданий. датский археолог и историк искусства Ю. X.

Найденные на Афинском акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. В «архаической улыбке» проскальзывает игривая насмешка, но откровенно насмешливой тоже никак не назовешь ее. Конечно, «благородная патина» придает бронзе особое «романтическое» очарование.

до н. э. Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. Однако до самого конца 6 в. до н. э.

Храмы Ионии, то есть городов побережья Малой Азии и островов, отличались особенно боль-шими размерами и роскошью убранства. Цель его — не воспроизводить фигуру умершего, дабы обеспечить спасительный приют для его «Ка», не утверждать незыблемость установленной власти в памятниках, возвеличивающих эту власть, не воздействовать магически на силы природы, воплощаемые художником в конкретных об разах. Дорийцы заняли весь Пелопонесский полуостров, остров Крит и другие острова. Использование железа позволило развить виноградарство и увеличить количество оливковой продукции. Наконец, живопись была связана с искусством сценографии.

Особую прелесть составляют процарапанные по черному лаку тонкие узоры. Куросы являют собой общий тип человека без индивидуальных черт. Главное внимание мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел.

Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Особенного подъема достигает в эту эпоху духовная культура, в особенности естественные и гуманитарные науки (математика, медицина, астрономия история, география), философия (мыслители и писатели Милетской школы) искусство. Вот таким образом скульптуры стали напоминать живого человека. В первой половине VI в. до н. э. все чаще создаются статуи из мрамора.

34), стенках глиняных расписных саркофагов (Клазомены), на известняковых и мраморных надгробиях (стела Лисия, стела из Суниона). Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Совершенствуется и усложняется мифологическое осмысление эллином мира. Образы правителей (имя одного из них — Харес — сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения.

Полно типические черты архитектуры ранней классики воплотились в храме Посейдона в Пестуме (Великая Греция) и в храме Зевса в Олимпии (Пелопоннес). Само требование, предъявляемое небольшими размерами и формами ваз к ритмическому распределению изображаемых на них фигурок, придает художественным композициям плавность, певучесть, легкость, так что можно сказать, что, по крайней мере в своих лучших образцах, эти маленькие фигурные изображения являются не столько популяризацией произведений живописи, сколько самостоятельным и утонченным художественным жанром. Мифология не только питала греческое искусство, оно выросло на ее почве. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Ведьма взяла у мальчика имя, которым его нарекла в младенчестве мать.

О его переживаниях рассказывает Гомер устами Одиссея, спустившегося в царство Аида22. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. Лишенный имени, обнаженный мальчик вступил в холодный источник реки. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах».

19).

Вот бородатые мужчины лежат за пиршественными столами – как они поднимают таинственное яйцо. Период истории эллинов XI-VIII вв. Высокого расцвета достигла греческая керамика.

Скульпторы использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, так называемую "архаическую улыбку". Архилох первым стал писать ямбом (двусложная стопа с ударением на втором слоге) до него в греческой поэзии существовал лишь гекзаметр. Малоазийские и островные скульпторы VI века до н. э. имен которых сохранилось больше, нежели от VII века, брались за сложные задачи иногда стремясь показать фигуру в быстром движении. Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики стала аттическая школа.

Немногочисленные памятники их носят культовый характер и сохраняют условный дух искусства геометрического типа. встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству. Здесь можно видеть разнообразные – возвышенные, трагические, комические – сюжеты. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры.

«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Колонны Парфенона поставлены чаще, чем в ранних дорических храмах, антаблемент облегчен. называется гомеровским, поскольку мы знаем о нем в основном из двух поэм, написанных в конце IX – начале VIII в. до н. э.

В андрогинном облике бородатой Медузы, обрисованном с необычайной любовью, сливаются/разделяются два главных начала, мужское и женское. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. Основной целью и в конце века оставалось стремление найти художественные средства, передающие пластическую объемность.

Фигуры кор отличаются несколько большей свободой. Мы не знаем, наделил ли художник улыбкой эту богиню, так как статуя (подражание в камне более древним деревянным скульптурам) дошла до нас без головы. до н. э. ). Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»). Сирены неподвижны и пассивны, грифоны агрессивны, с раскрытым клювом и движущимся языком.

Если в лирике 7–6 вв. Отсутствие мрамора в Этрурии – недостаточное объяснение такой странной однобокости. Сами фигуры оставляются в теплом цвете глины, а фон покрывается блестящим черным лаком.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный. В прошлое уходит патриархальный быт мелких поселений гомеровского периода.

Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Старое и новое еще сосуществуют, но сосуд отчетливо воспроизводит важное для ориентализма «древо жизни», а конкретных участниц ритуала начинают оттеснять зооморфные «жрецы». Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Геракл, борющийся с морским чудовищем тритоном, на другом акропольском храме – Гекатомпедоне – показан пригнувшимся и прижимающим врага к земле. В архаическую эпоху появляются аналогичные изображения женщин, кор, во фронтальном положении, облаченных в длинные одежды, в которых большую роль играют складки.

Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам). Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял различные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декоративным замыслом.

"Эксекий сделал" – написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, превратившего в дельфинов захвативших его в плен пиратов. На переднем фасаде простильного храма были размешены четыре колонны. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов.

Храм Посейдона, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. все Средиземноморье было заселено племенами Древней Эллады.

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице.

Стены этих общественных учреждений покрывались монументальной живописью. Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение – энтазис, – хорошо заметное на силуэте колонны. Работы пелопоннесских мастеров (надгробие Хрисафы) отличались как от произведений ионической школы (стелы из Малой Азии и с островов Эгейского моря), так и от выразительных аттических памятников.

VII в. до н. э. Полимед, работавший в Аргосе на Пелопоннесе, — одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. Удивительная улыбка.

торговли, необычайно интенсивный контакт с культурами других народов). В дорическом ордере архитрав гладкий, фриз делится на прямоугольные плиты – метопы и триглифы имеющие на плоскости три вертикальных желобка. Иногда эти качества канонизируются, как это было в искусстве Древнего Египта, - тогда они обретают статус исторического художественного стиля. Когда он вышел на берег, маг сжал его локоть и тихо назвал его настоящее имя – Гед". Маргалит Финкельберг4 посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма.

Период архаики предшествует классике — наиболее полному раскрытию возможностей определенного исторического типа искусства, его расцвету. На лицах сражающихся еще странно блуждает архаическая улыбка.

Самый образ куроса – сильного, мужественного героя или воина – был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами. Распад полиса повлек за собой утрату идеала свободного гражданина. до н. э. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ).

Искусство архаических Афин расцветает при Писистрате. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой.

ионийским (хиосским) мастером Архермом. Связи с Грецией и Великой Грецией лишились интенсивности, что имело тяжелые последствия для этрусского искусства. Девушки показаны в возвышенном, праздничном настроении. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер – для смешивания воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших.

И только потом появились настоящие деспоты и явление приобрело отрицательный оттенок. По сравнению с керамикой гомеровского периода, формы и пропорции ваз стали строже и красивее. Закон, правильность которого мы подтверждаем каждый раз, когда говорим про предмет обихода: «красив и удобен», связывая воедино оба качества. В период архаики (7-6 вв. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону.

К концу периода архаики в искусство все чаще стали проникать и темы, взятые из реальной действительности. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Наиболее древним из великих греческих художников, упоминаемых литературными источниками, является Полигнот из Тасоса, работавший в середине V в. до н. э. О нем говорилось, что он преуспел в «этографии» (искусстве изображения человеческих настроений) и что в его фигурах легко угадывались сквозь одежды очертания тел. Тщательно украшены орнаментами доспехи воинов играющих в кости, на ватиканской амфоре, но орнамент уже не заглушает действие, ему отведена подчиненная роль (илл.

Зависимость скульптуры от плоскости, отведенной архитектурой, тут очевидна. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи.

В благородном, немного грустном лице мы видим чувственность эллинистических портретов. Архаический период в истории Греции (750—480гг. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. В конце VIII века до н. э. в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы.

Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Краска, которой обозначены узоры на камне, также придавала нарядный вид зданиям. часто называют oриентализирующим периодом, по интенсивным связям Эллады с Востоком (Orient), под воздействием которого, в частности, Гесиод создавал свои поэмы «Теогония» и «Труды и дни» это был начальный этап расцвета ранней греческой лирики – Архилох, Сапфо, Алкей. Этрусские художники позаимствовали у греков приём светотени, позволивший им применять разные оттенки красок и более объёмно изображать своих героев. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы.

Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. И для этого ему было достаточно уже освоенных художественных средств. Цель искусства — создание красоты, которая равнозначна. Процесс замещения женского мужским, а человеческого фантастическим очевиден в cиро-финикийском фаянсовом сосуде из Вульчи, где четырех плакальщиц сопровождают два стоящих на задних лапах льва и два «древа жизни» (рис. Геометрический стиль не мог привести к расцвету вазописи, возникшей в VI-V вв. В течение 7 – 6 вв.

Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Четвертый век до н. э. Ибо памятники эти утратили нечто весьма существенное.

Во второй половине VI в. до н. э. в городах Эллады появляются первые литые фигуры из бронзы. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию.

Большая ясность и гармоничность композиции, свобода движения и, духовная выразительность стали характерными чертами вазописи этого времени. Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, относительно меньше — в скульптуре, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Появляются новые типы монументальной скульптуры – статуи юношей-атлетов (курос) и девушек (кора). Классическим примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э. ).

Не священное «жилище» самого божества, подобно верхней башне вавилонского зиккурата, а его величественного изваяния в образе прекраснейшего мужа или жены. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений.

Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия. Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие стороны ионического ордера, но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаической Ионии эта черта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма.

Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Гёте, его современник, назвал архитектуру «безмолвной музыкой». ). У фигур – фронтальная постановка, четко прослеживается анатомическое строение тела.

Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Парфенон выстроен из квадров пентелийского мрамора, сложенных насухо. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Их нагота служит им одеждой, более привычной, чем ткани. По-прежнему много фигурок коней и всадников, самые обаятельные из которых – беотийские ( 32). В то же время архаическое искусство Крита XIII-XII вв. Вместе с тем они стремились подчеркнуть и развить художественные возможности, скрытые в самой конструкции здания. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах.

Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». О доминанте горгонейона уже говорилось. Причём колонны теперь располагались не между, а перед антами. Само возлияние, которое поначалу представляло собой религиозное действо, сохраняло и в семейном кругу ритуальный характер, чем объясняется использование священных изображений на вазах и кубках. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла — Пелея и Фетиды.

Архаика – это период становления, период рождения и начало расцвета. Архитрав дорического ордера был гладким. Период VII-VI вв. Колонны ионического ордера стоят на базах их капитель образует завитки-волюты, ребра каннелюр по краям стесаны и имеют дорожки, вместо триглифометопного фриза – непрерывный рельефный.

Сирены и грифоны, фантастические образы жрецов, связанные и с низом и с верхом мироздания, вытесняют прежних однозначных плакальщиц. Этрусский темперамент находит явное выражение в невнимании художника к точной анатомии и удовольствии, с каким он подмечает конкретные жизненные детали.

16). Еще ниже расположен фриз с животными и пальметтами, а на ножке, как низкий жанр, представлена комическая битва пигмеев с журавлями (илл. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья.

этой эпохи «дедалидами», указывая на то, что все они — ученики легендарного ученого, зодчего и ваятеля Дедала, жившего на Крите и в Афинах. Улыбка застывшая, не совсем естественная.

Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. На этом пути искусство впервые обретает особое, лишь ему присущее назначение. Для этого понадобились радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании, которые произошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн. Эвпатриды стремились к закабалению свободных общинников, что могло повести развитие греческого общества по пути, в какой-то мере напоминающему путь развития восточных рабовладельческих деспотий.

до н. э. Но греки превратили восточного Ашшура в женскую сирену, всегда «полнофигурную» : в виде птицы с женской головой. В изобразительном искусстве, керамике, скульптуре и архитектуре произошёл заметный сдвиг. «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики.

Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные свойства строительных материалов. Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийской Греции, а также Коринф.

Архаическая живопись, как и в предыдущие периоды, описанные выше, остаётся живописью двух измерений. Это объясняется, по-видимому, композиционной сложностью и насыщенностью его произведений, светотеневыми эффектами, мало пригодными для перевода на графически плоскостной язык вазописи. Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. В изваянии Аполлона из Тенеи подчеркнуты мужественность, решительность, волевой характер. archaios – древний).

Сама же поэтесса покончила с собой из-за несчастной любви к другому мужчине. 30). В 6 в. до н. э.

Вот почему в искусстве фигурирует в основном эта отсеченная голова – со звериным оскалом и высунутым языком: лик ужаса характерен для докосмической жизни, когда не было правильных браков и закономерно идущих человеческих поколений. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. до н. э. На капителях мерно располагается так называемый антаблемент. Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами.

Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Вот таким образом он позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках.

Вот что восторженно писал Д. Х. Прекрасен греческий стих, прекрасна греческая статуя, прекрасна греческая колонна. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хоть и очень наивно выраженная.

Мы мало знаем об архитектуре этого времени, но такие памятники, как найденный на о. Фасос терракотовый антефикс ( 35), позволяют судить о высоком качестве работ и в неаттических центрах. до н. э. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места.

Герои Скопаса почти всегда даны в бурном и стремительном действии, образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности. Массивность пластических объемов в скульптуре архаики обычно смягчена декоративностью деталей и раскраской. Алкей создавал бравурные военные марши (эмбатерии) и застольные песни (сколии).

Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. И, быть может, здесь вазописец хотел показать свой «хорошо устроенный» космос как мир небесных существ. Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния. Образы правителей (имя одного из них – Харес – сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения.

Македонское завоевание во второй половине 4 в. до н. э. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. и всего декоративного облика вазы. Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). Но эти связи, пусть ослабев, все же не прерывались окончательно, как иногда утверждается. Сохранение таких типов в VI в. до н. э.

Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. В истории искусства таким образом просматривается многомерное развитие художественных форм от архаики к классике, а затем вырождению и упадку, повторяющееся периодически, но не буквально, а по принципу «эволюционной спирали». 18). Во время ранней классики, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 – 450 гг.

Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Трудно подыскать ей точный эпитет. Карниз завершал антаблемент. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архон-тов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии).

Греческая скульптура дошла до нас в немногих оригиналах и в многочисленных римских копиях. В период архаики (7 – 6 вв. 36), небольших, посвящавшихся богам глиняных табличках пинаках (Афины) (илл. Греческие поселения были независимыми полисами.

Но его развитие и рост относятся уже к другим, последующим эпохам. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса. Основным было чаще всего сочетание красного и синего цветов.

Тем не менее пропасть, отделяющая их от группы кор с Акрополя, очевидна. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Да это еще и не лица, а лики, как в древнем Шумере.

Но та же Беотия в культовой сфере была долго привержена к древним типам богинь-матерей, о чем говорят любопытные фигурки «паппадос» ( 33). Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. В архаическую эпоху появляется хоровая лирика.

В искусствознании термин архаика применяется к раннему периоду развития искусства Греции Древней (VII-VI вв. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Мастера любят украшать крыши храмов акротериями и антефиксами.

Одновременно мастер Андокида писал такие же сцены и в новом стиле. Ланге сформулировал «закон фронтальноетио архаической скульптуры Древней Греции и Египта. до н. э. Это привело около 530 г. до н. э.

31, 32). Их движения уравновешивают друг друга и ничто не препятствует ритму скачек или танцев. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Так появляются изображения гимнастических игр, театральных сцен. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Здесь образуется воронка круговорота с крупом лошади, повернутым к зрителю.

Волнообразный ритм движения пронизывает весь фриз. Колонны опоясывали целлу, определяя весь внешний облик храма. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами – олицетворениями зла и пороков. Живопись в 5 в. до н. э создавалась для определенного места в архитектурном ансамбле. Позднее термин «архаический период» был распространён не только на историю искусства, но и на общественную жизнь Греции, поскольку в этот период, наступивший вслед за «тёмными веками», наблюдалось значительное развитие политической теории, подъём демократии, философии, театра, поэзии, возрождение письменного языка (появление греческого алфавита взамен забытого в период «тёмных веков» Линейного письма Б).

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Он покрыт желтоватым грунтом, по которому написана идущая снизу «корзина лучей», напоминание о ночной фазе бытия бога-солнца, а выше, в верхней части вазы, – по сфинге на реверсе и фасе, с подцветкой пурпуром. Период архаики – время возникновения греческой письменности (на основе финикийской), медицины, астрономии истории, географии, математики, натурфилософии, лирической поэзии, театра и, конечно изобразительных искусств.

Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками. Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Композиция различных метоп была вызвана местоположением их в ряду. В центре торжественно шествуют олимпийцы на свадьбе Пелея и Фетиды. Антаблемент завершался карнизом.

Однако ни схема «коленопреклоненного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. Около середины века получили широкое распространение лекифы с росписью по белому фону, служившие для культовых целей (связанных с погребением умерших). В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики. Стоявший на стереобате храм создавал у зрителя своей упругой и мощной колоннадой, держащей тяжелое перекрытие, впечатление ясного и гармонического равновесия сил.

Не созерцательность, а активность – тема произведения. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. К концу 5 в. до н. э.

Обычный для рельефов «коленопреклоненный бег» Архерм изображает в круглой скульптуре: нарастает пластическое восприятие мира, заметна жажда объемности, сочности форм (илл. Дорический ордер возник в материковой Греции. Правда, ранние сирены греческих котлов иногда застывали на полпути, утрачивая ассирийскую мужскую бороду и не приобретая женских черт ( 30), но ведущая роль именно этого типа видна из того, что других «воскрешателей», помимо грифонов, – львов, змей, бычков – продолжали заключать в «сиренью» форму, с птичьими крыльями и хвостом.

Художественная жизнь сосредоточилась не только в Афинах. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике.

Архитрав дорического ордера был гладким. Греческий писатель Ксенофонт позднее, в V веке до н. э., писал: «А как красиво, когда башмаки стоят в ряд, какие бы они ни были какой красивый вид представляют плащи рассортированные, какие бы они ни были красивый вид у постельных покрывал, красивый вид у медной посуды, это смешнее всего покажется человеку не серьезному, а любящему поострить, – что горшки, расставленные в хорошем порядке, представляют, по-моему, что-то стройное» 11. В центре Этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. 24).

Карниз завершал антаблемент. Фон ее выдержан в ровной, светлой, почти белой тональности. Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха, относительно еще очень мало отличающуюся от старого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живой правдивостью. Их фигуры стройны и величавы, богаты их вычурные прически.

Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные. Она основывалась на трех элементах: поэзии, музыке и танце. Всего было 52 ряда каменных скамей, которые вмещали не менее 10 тыс. до н. э. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Одна из поздних чернофигурных ваз, кратер с Гераклом и Тритоном ( 48), представляет в развитой форме архаическую схему взаимосвязи реверса и фаса: «аполлонический» фас изображает многократно повторявшуюся в архаике сцену схватки Геракла с морским богом, знавшим место расположения чудесного сада Гесперид «дионисийский» реверс представляет Диониса в кругу его силенов и менад, причем силены показаны и около ручек, так что сфера винного бога захватывает большую часть композиции.

Здесь нет конфликтов, как, например, в росписи арибалла с Гераклом и львом ( 42), просто все силы мира выходят на поверхность и являют свою суть и образ. Доричес-кая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Здания его строги по своему облику, чувства, выраженные в них, мужественны.

жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Самым первым выделился класс торговцев и ремесленников. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента.

Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвы-шаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над ко-торым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками. (то есть в 475 – 450 гг. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Знаменитыми в своей загадочности образцами А. и. стали статуи обнаженного юноши-атлета (курос) и фигуры девушки в ниспадающих одеждах (кора).

Каждый художник в своем индивидуальном развитии также переживает периоды архаики, классики (расцвета индивидуального стиля), а затем кризиса, упадка и, часто, вырождения своего искусства. К несущим относятся цоколь, образующий по периметру храма обычно три ступени и колонны с фигурным завершением – капителью. Лоуренс в своей книге «Этрусские местности» после посещения кладбища в Тарквинии: «Этрусские изображения обладают неким чарующим свойством. Руки, прижимающие к груди ноги животного, покоящегося у него на плечах, крестообразное сочетание этих рук и этих ног, кроткая морда обреченного на заклание тельца, задумчивый исполненный непередаваемой словами значительности взгляд жертвователя — все это создает очень гармоническое, внутренне неразрывное целое, восхищающее нас своей законченной стройностью, в мраморе прозвучавшей музыкальностью. Он выступал не только как скульптор, но и как архитектор. Реалистическое направление получило широкое развитие не только в скульптуре, но и в живописи (Апеллес).

Тогда, как бы подзуживая, он стал просить меня пересесть на то место и я понял, что по какой-то необъяснимой причине боюсь его, я отказался и Дон Хуан сказал, что нужно быть дураком, чтобы не заметить разницы. Время видоизменило облик греческих статуй, но не изуродовало их. Работы по планировке города были (не ранее 446 г. до н. э. ) проведены архитектором Гипподамом.

Появились дорический и ионический архитектурные стили. В результате этой работы сложилась ясная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Храм был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, площадь перед ним была местом собраний и празднеств.

В течение 7-6 вв. Греческий храм служил исключительно помещением для статуи божества.

Архитектура находит теперь свой язык: она будет им пользоваться долгие тысячелетия и, подобно музыке, гармонией пропорций вызывать в человеке те или иные настроения, становясь могучим средством выражения личных и общественных чувств. В Афинах и при Перикле сохранилась старая, нерегулярная планировка. Изображения получались плоскостными, линейными. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи.

Выстраиваясь вокруг городской площади (агоры), где происходили народные собрания или у театра под открытым небом, колонны образовывали портики, служившие убежищем от дождя или зноя. Эта колонна не имела базы и вырастала непосредственно из стилобата (основания храма).

«Застывшая музыка» (Это определение принадлежит немецкому философу Шеллингу. Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха, относительно еще очень мало отличающуюся от старого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живой правдивостью. до н. э. ) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живописи), были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитый афинский скульптор Мирон. Наибольшую известность получила статуя Геры с о. Самос (VII-VI вв. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

Здесь мы снова сталкиваемся с этрусским пристрастием к схематичному и стилизованному, к движению (как в скифском «зверином стиле») и к жизни. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Фриз дорический состоит из триглифов и метоп, архитрав сплошной. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, ру-ки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. Замечательный динос ( 36) – сосуд для пиров, в котором вино разбавлялось водой, – был создан в островной мастерской в VI в. до н. э., но сохраняет ориентализирующие черты. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор. В VIII в. до н. э.

Дорическая колонна – строгая, торжественная и достаточно массивная. В качестве средств выразительности использовалась так называемая архаическая улыбка — ограниченная мимика игривая и не совсем естественная улыбка. В период архаики выделились два ордера: ионический и дорический. По мнению Снодграсса, началом архаического периода следует считать резкий рост населения (население Греции выросло десятикратно) и материального благосостояния (уровень материального производства в Элладе и эллинских колониях был определённо самым впечатляющим по найденным артефактам), пик которого пришёлся на 750г.

Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. Лучше всего сохранились архаические метопы VI века до н. э. храмов «С» в Селинунте и Геры в устье реки Селе близ Пестума. Задача изображения среды, взаимодействия с ней человека не ставилась. вступило в свой последний, третий, этап развития. Храмы эпохи архаики украшены скульптурами мифологических героев и богов.

На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое вызывают в зрителе греческие храмы. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Время лишь осветило по-новому эту красоту, что-то в ней убавив, а что-то невольно и подчеркнув.

Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Как и для колонны, греческий гений, лелеявший и обожествлявший красоту, выработал для предметов каждодневного обихода некие обязательные «ордеры».

Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека — атлета и воина — показывало, что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей, утверждая передовые этические идеалы своего времени. Греки были язычниками. Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др.

ионийским (хиосским) мастером Архермом. Триумфально завершил их линию уже в V в. до н. э. Бедняки, не смирившиеся с расслоением искали лучшей жизни в новых греческих колониях. В 6 в. до н. э. Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи.

живопись заполняет поверхность сосуда, как ковром. Развиваются научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета.

Среди сосудов основной разновидностью являлись вазы и кубки, предназначенные для возлияний во время «симпосиев», которые в свою очередь являлись типичной формой общественной и семейной жизни. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. до н. э. и должен был завершиться тупиком декоративизма. Изображение на вазах этого стиля исполнено черным лаком по красноватой глине.

Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами — олицетворениями зла и пороков. – каменными они заполняли промежутки между триглифами. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Однако самым распространённым стал другой тип храма – периптер, который был окружён колоннами со всех четырёх сторон. Темпы экономики росли быстро и так же стремительно росло расслоение в обществе. Чрезвычайно активные в это время ионийские центры представлены двумя вазами – ойнохоей с единственным в своем роде фризом амфорок ( 39) и высококачественной интересной гидрией из Клазомен, найденной в одной из гробниц на Таманском полуострове и имеющей любопытную судьбу ( 40).

Представление об архаической архитектуре Великой Греции могут дать постройки в Пестуме, где сохранились храмы Геры I («Базилика») (илл. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Спарте, очевидно и в других местах, где засвидетельствовано царство по праву брака скорее чем по праву наследования, мы наблюдаем линию цариц от матери к дочери». С творчеством другого великого мастера этой эпохи, Эксекия, создателя возвышенных, героических образов, связана композиция крышки со сценой сражения ( 45).

Эти легкие отступления от геометрической точности были результатом продуманного расчета.

К концу 5 в. до н. э. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Но чувствуется, что этот успех дался с трудом, что это еще только проба. Архитектура в архаический период развивалась стремительно.

Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. Подобные вазы являлись надгробными памятниками и их размеры достигали человеческого роста.

– Г. С. ). Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Основными материалами служили камень (чаще всего известняк), терракота, обожженная глина, дерево. К животным у нее – особое отношение, лишенное величия и героики.

Строй, покоящийся на рабстве, очевидно, не может быть признан строем равенства и свободы. Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах. Это две стороны жизни греческих мужчин: одна – официальная, героическая, «аполлоническая», другая – неофициальная, комедийная, «дионисийская». Часто они грешат бытовизмом, что приближает их к повседневной жизни.

Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Дальнейшим шагом в развитии архитектуры храма был простиль.

Он посвятил себя созданию монументально-героических образов. широко раздвинулись границы распространения греческих поселений. до н. э. ) художники изображали человека во всем богатстве и свободе его действий. Сохранились они хуже, чем храмы. Весьма отличной, видимо, была живопись Паррасия, работавшего в тот же период и заслужившего высокую оценку Плиния Старшего (следовавшего, однако, в своих оценках за греческими источниками), который превозносил его совершенство в передаче очертаний тел и хвалил за создание системы идеальных пропорций в живописи. «Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте» 9. На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию.

жениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока. 13). Уже в 7 в. до н. э. Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина – пока-зывало, что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей, утверж-дая передовые этические идеалы своего времени. Капитель ее состояла из каменной подушки – эхина и квадратной плиты – абака.

Фалес считал, что мир и все живое происходят из воды. Восстановление городов Ионии, разрушенных во время войны персами, поставило перед зодчеством задачу строительства по единому плану. Архаика (от греч. Приблизительно с конца XI в. до н. э.

Колонны сравнительно массивны. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры. А если в себе он ничего не видит, то пусть бросит живопись». Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение — энтазис, — хорошо заметное на силуэте колонны. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее интересом к изображению спокойно стоящей фигуры.

Искусство устает от героических подвигов и они мало-помалу уходят на второй план.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы. первоначально, повидимому, на Пелопоннесском полуострове. Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры.

традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в Южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). До IV в. до н. э. греки редко изображали женщин, так как для них образ истинной гармонии духа и тела являл находившийся в центре внимания художников мужчина. Эпоха архаики – время становления лирической поэзии. Периптер в основных чертах сложился уже во второй половине 7 в. до н. э.

В творчестве Экзекия появляются темы, где он обращается к душевным страданиям человека. Почти все это ныне утрачено, кроме бронзы, но и она сама потеряла свой первоначальный солнечный блеск. На его фаса-де, между антами, т. е. Ствол был прорезан рядом продольных желобов. Капитель колонны состояла из эхина – круглой каменной подушки и абака (абаки) – квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие – так называемый антаблемент. В нем, места для зрителей располагались по склону холма. Подобный стиль обычно называется ориентализирующим, поскольку многое, особенно в орнаменте, греки восприняли от искусства Востока: пальметты, цветы лотоса, многие мотивы животного мира.

К середине 6 в. до н. э. Микенская живопись тесно связана с миноической и отчасти старается на неё походить. Изобразительные задачи сводились к иллюзорному воспроизведению объема человеческого тела. Фигуры эгинских фронтонов одномасштабны (выше других только сама Афина), что уже знаменует значительный прогресс: те, кто ближе к центру, стоят во весь рост, боковые изображены коленопреклоненными и лежащими. Миноическая живопись – первая форма живописи на территории Греции.

Царствами правили цари, претендовавшие на божественное происхождение и правившие из столиц— «полисов», в которых находились дворцы или цитадели-акрополи («высокие города»), которые для целей эффективной обороны возводились на наиболее высоких в данной местности холмах. Полигнот употреблял только четыре краски (белую, желтую, красную и черную) видимо, его палитра не отличалась слишком резко от той, что применялась мастерами вазописи. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

В тот же период был изобретён раствор извести и получила развитие монументальная живопись. Два архаических столетия – это два важных взаимосвязанных этапа. Детали процарапываются по лаку до поверхности глины.

---