Античність Картинки

Менее существенное римское влияние отмечалось в использовании большого количества драгоценных камней (топазов, аметистов, аквамаринов, сирийских гранатов)Хотя большинство идей в ювелирном деле греки и заимствовали, но в изготовлении изысканных золотых изделий им не было равных. В знаменитых помпейских росписях (I в. до н. э. -I в. н. э. ) также нет изобразительного пространства и даже в иллюзорных «перспективных» композициях отсутствуют «заходы форм», перекрывание планов. Мнесикл) – главному входу на акрополь.

Еще более деструктивен памятник эллинистической Сирии – «Круглый храм» в Баалъбеке (II—III вв. Эгейское искусство испытывало двойственные влияния: с одной стороны воздействие сложившегося много ранее искусства Египта и Месопотамии (это совсем рядом от Крита), с другой – искусства континентальных «протоэллинов» с центрами в Тиринфе и Микенах на Пелопоннесе. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Античная колонна в Древней Греции олицетворяла силу и стойкость возвышенной души греков.

1. Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика
2. живопись фото архитектура анимация
3. Отличительные особенности античной культуры
4. Античная мифология в мировой живописи
5. Презентация на тему: Античная культура
6. Портреты античных женщин (27 фотографий)

Философ V-IV вв. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. -Несомая часть – антаблемент с горизонтальной балкой – архитравом, фриз с плитами (триглифами) и декорированными плитами метопами, карниз. В архитектурных памятниках древних Афин представлены все три греческих ордера – дорический ионический и коринфский.

Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. В ионическом стиле античная колонна выступает не только как опора (в отличие от дорической), но и как декоративный элемент.

1. Античная живопись в современном интерьере
2. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
3. Древние скульпторы Древней Греции: имена
4. Скульптура Древней Греции: фото
5. Шедевры античной архитектуры Афин
6. Презентация на тему "Античная литература" – скачать бесплатно презентации по Литературе

Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное. Английский историк Е. Доддс в книге «Греки и иррациональное» («The Greeks and the irrational», 1951) выдвинул гипотезу, что именно рационализм, логика и «принцип телесности» в конце концов погубили античную культуру и подготовили почву для расцвета христианской иррациональной духовности. Я найду ее. Их начали применять ещё в раннем микенском периоде.

Однако приближенными к «истинному» Пану становятся те полотна, что принадлежат кистям Пуссена Николы («Пан и Сиринга»), Франса Снейдерса («Церера и Пан») и многим другим авторам. Еще ребенком Генрих Шлиман объявил отцу: — Я не верю, что ничего не осталось от Трои. Столь негативное отношение к мимесису (постепенно преодолевавшееся в развитии античной философской мысли), объясняется, прежде всего, тем, что художественное творчество еще не оформилось в самостоятельный вид человеческой деятельности. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• История АнтичностиВсе фотографииКартины на тему Античности85
• Античность в современном проявлении
• Особенности античного стиля в интерьере
• Идешь — и все улыбаются (12фото)

Жена правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Из таких «римских ячеек», в несколько ярусов поставленных одна на другую, построены Театр Марцелла в Риме (I в. до н. э. ) и знаменитый Колизей, возможно, получивший название от огромной статуи Гелиоса – Колосса. Это означает, что ведутся непрерывные переговоры между греческим правительством, настаивающим на их возвращении и британским правительством, которое вместе с представителями Британского музея отказывается это сделать.

Цветовые решения интерьера античность: звонкий желтый, оттенки золотого, зелёный и синий, чёрный, оттенки красного (терракотовый), цвета слоновой кости. Для возможности полноценного поиска требуется регистрация. Античность – это, прежде всего архитектура – монументальная и возвышенная. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

– классический период –V-IVвв до н. э. Одежды часто декорировались золотыми монетами. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Создатели архитектуры античных Афин увековечили «мужскую красоту», «утонченность женщин», «девичью стройность».

Г. Ф. Гегель в своей «Философии истории» отметил, что «греческий дух в общем свободен от суеверия, так как он преобразовывает чувственное в осмысленное». Статуи мастера воплощают героев, богов и животных. С периодом римской империи связан расцвет античного стеклоделия и мозаики. Стены украшены живописью и облицовкой. Женщинам же запрещалось носить украшения весом более половины унции (13, 5 грамма) Очевидно, что именно цивилизациями Древних Египта, Греции и Рима были заложены технологические и дизайнерские основы ювелирного искусства. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку.

Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. Подводя итог собственным размышлениям на эту тему историк искусства, один из создателей венской школы искусствознания М. Дворжак писал о том, что вся история искусства «в после-античный период» есть история «борьбы между духом и материей», взаимодействия рационального и иррационального начал, натурализма и идеализма, борьбы, начало которой мы находим в античной Греции и Риме. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. до н. э. ).

• В ростовское депо поступил электробус (2фото)
• Жестокое наказание за неправильную парковку
• Японцы попадают в ловушку с сексуальным манекеном (4фото)
• Груда железа оказалась редким довоенным гоночным (11фото)
• Хозяин притворился мертвым, чтобы посмотреть на реакцию своей кошки
• Невнимательный и быстрый пешеход был сбит в Мурманске
• Вот так в деревенской школе Ганы преподают информатику (3фото)

Расцвет Афин в 5 в. до н. э. Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся барельефами на различными темы из повседневной жизни. Древние сооружения с дорическими колоннами были вытянуты в длину.

В спальных комнатах располагались деревянные кровати с одной спинкой, для их украшения использовались серебряные накладки. ионийский стиль ионический ордер). Огромное, круглое в плане сооружение было перекрыто куполом (его диаметр равен общей высоте здания, 43, 3 м). Текстильные полотна ткали изо льна, конопли и шерсти. Еще одно свойство эллинского мышления определяется словом «эйдос» (греч. Для всех критских дворцов характерен целый ряд общих черт.

Композиции включали в себя как геометризованные формы, так и образы живой природы. Третья составляющая – искусство ионийцев. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

1. 15 жутковатых винтажных реклам, после которых страшно ложиться спать (16фото)
2. 20 причин не заводить себе хаски (1фото)
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Причины расцвета античной культуры
6. Античность – колыбель европейской культуры

В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». сооружения. На раму кровати натягивалась ременная сетка. Искусство же в целом понималось в самом широком смысле и обозначалось словом techne – мастерство, ремесло, умение.

По периметру атриума традиционно возводили 4-16 колонн. На вторую половину 5 в. до н. э. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», – так говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». В античности, в г. Александрии, родилась и так называемая «александрийская мозаика» – облицовка стен разноцветным мрамором, вырезанным по контурам рисунка.

1. Репродукции картин (Античность)

Дворец мог служить резиденцией правителя и центром управления всей области. На полы применяли старинную мозаичную кладку, позднее покрывали коврами ручной работы. Но вместе с этим пришло и некоторое затруднение в отношении к изобразительному искусству. mimesis -воспроизведение, подобие, отпечаток). К примеру, в керамических чашах для вина – киликах – ножка и емкость четко разделены. Никто из других народов не умел так ярко и полно выражать абстрактные идеи, отвлеченные понятия в наглядных зрительных образах.

Первые колонны были деревянными. Первая – своеобразное искусство жителей островов восточного Средиземноморья, древняя минойская (по имени легендарного царя Миноса) или эгейская культура, строительный опыт жителей о. Крит, созданный ими живописный стиль настенных росписей и искусства керамики, скульптура Киклад. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Быть может, не самого Агамемнона, но Шлиман мог объявить с полным правом: «Я открыл для археологии абсолютно новый мир, о котором никто даже и не подозревал».

Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Найденный же Шлиманом клад принадлежал царю, жившему за тысячу лет до Приама. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Вазы раскрашивали в яркие цвета, применяя красную, белую, синюю и черную краску. В его составе: -стереобат (трехступенчатое основание), -несущие колонны с вертикальными желобками – каннелюрами, капителью с абаком (четырехгранная плита), эхины, напоминающей сплюснутую подушку. В обстановку интерьера также входили маленькие сундучки. Р. П. Цолакис) и др.

Самой известной скульптурой Поликлета считается «Дорифор» или «Копьеносец». Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. в архитектуре Греции (в Аттике, восточном Средиземноморье) появился ионический античный ордер, который отличался от дорического большей декоративностью. Свободный эллин мог искренне восторгаться творениями знаменитых скульпторов и живописцев, впервые в истории осмелившихся ставить подписи на своих шедеврах (сигнатура), но если бы ему самому предложили взять в руки молот, резец или кисть – он пришел бы в негодование: свободному гражданину не пристало заниматься физическим трудом, это удел рабов. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ). В 20 ст. Относительная свобода, независимость и, одновременно, необходимый информационный обмен создавали уникальный шанс, сильнейший импульс к развитию.

Колонны выполнены из красного и синего мрамора. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов.

В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Эти художники, вероятно, добавили к «теням» Аполлодора «света» и блики. Внутренний двор представлял собой прямоугольник со сторонами 52 на 28 метров. Фигуры изображаются по отдельности на условном фоне, локально закрашенном одним цветом.

Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. На постаменте статуи изображено рождение Пандоры». Свет проникал туда через двери и два окна. Уже в период архаики у эллинов сложилось два художественных течения (в строгом смысле слова, еще не достигших целостности художественного стиля): суровое и мужественное дорийское и мягкое, женственное, развивавшееся под влиянием минойской и малоазийской культур искусство ионян. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Потолок в этом стиле может быть гладким или рельефным с растительным орнаментом. Достижения Аполлодора развивали Апеллес и Зевксис. Деревянные лестницы для дома могут быть из самых светлых сортов древесины, а деревянные двери и окна – темнее и даже из темного дерева – почти черные.

На фризы наносились рельефы, карниз украшали иониками (объемный декор, по форме напоминавший яйцо), климитиями (каменные листья), бусинами, высеченными из камня. При императоре Адриане в 118-125 гг. К искусству относили и математику и медицину и строительство и ткачество.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Богиня-женщина и была главным противником бога-быка, своего сына-супруга. Также в античном орнаменте Древней Греции присутствовали грифоны, сфинксы, полулюди – полузвери из древних мифологий, однако такие изображения чаще встречаются в декоре строений архаичного периода.

600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Античная мебель выполнена просто изящно и пропорционально. Постепенно дерево стали заменять камнем. Культура этрусков – VIII-VI вв до н. э.

Каждый император считал делом чести воздвигнуть для римского народа Форум. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. agonia – борьба, состязание). antique – см. Фаюмские портреты — лучшие сохранившиеся образцы античной живописи. Также, отсутствие дерева, пишет Тойнби, заставило использовать в качестве строительного материала камень и это подарило миру такое чудо как Парфенон.

Позднее в Европе этот закон станет основой стиля Классицизм. Античность вызывает восхищение своей неподражаемой, величественной и законченной красотой. Ионическая колонна устанавливается на цоколь. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Этот человек —немец Генрих Шлиман (1822— 1890). до н. э. на Крите строили много дворцов.

У них есть лишь короткие «тени», весьма условно «прикрепляющие» фигуры к плоскости, на которой они якобы стоят. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Таким образом ограниченность природных ресурсов восполнялась творческой активностью человека. более 3000 лет тому назад. classicus – первоклассный, образцовый). А затем Шлиман отправился на Пелопоннес, опять-таки следуя указаниям Гомера, чтобы открыть Микены, где царствовал некогда победитель троян, вождь ахейцев и предводитель союзного войска, «владыка мужей» Агамемнон.

Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Столы же были настоящими произведениями искусства. Вот таким образом задачи выражения эстетических идей средствами цвета продолжала решать архитектура и скульптура, а древнегреческая и римская живопись в сущности, функционально была декоративной росписью (пинаки). Для покрывал, скатертей и обивки мебели использовались гладкокрашеные ткани с характерным античным орнаментным узором по краям.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Целью человеческой жизни он считал счастье, понимаемое как удовольствие. Римским постройкам 1 в до н. э.

Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. Он приступил к раскопкам в месте, которое наиболее соответствовало описаниям Гомера. Лишь позднее, в эпоху Классицизма и академизма, Аполлон стал символом гармонии и красоты и олицетворением «изящных искусств»: архитектуры, живописи, скульптуры. Это колыбель европейской культуры.

Картины писались на досках или на сырой штукатурке. Оригинальным видом искусства была «микротехника» (от греч. Так, «длинные стены» (ок.

Только оливки могли выжить на голом камне. Правда античные писатели отзывались об этом виде искусства пренебрежительно, как о «пустой трате времени». Уникальным в истории остается искусство античной вазописи. в Пелопоннесе. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике.

Это мраморная копия оригинала. Характерно и то, что помпейские росписи выполнены не энкаустикой, как ранее считалось, а яичной темперой и только их поверхность покрыта тончайшим слоем воска (ганосис). Это горная каменистая местность, абсолютно непригодная для земледелия и скотоводства, в отличие, скажем, от соседней Беотии (не случайно благополучные беотийцы в античной традиции считались глупым и ленивым народом). Диаметр древних колонн был велик, расстояние между колоннами – небольшое.

ponderatio – взвешивание, уравновешивание частей). Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Древней Греции до гибели Римской империи в V в. н. э. Именно из-за суровых условий, по мнению Тойнби, афиняне вынуждены были перейти от животноводства и земледелия к возделыванию оливковых плантаций.

Поиск может вестись или из общей базы данных или из расширенной, требующей регистрации». 4. Оно отражает наглядность, осязательность, телесность античного изобразительного искусства. По своей собственной системе он изучает язык за языком. Парфенон был весь из светлого мрамора, в «оперении» сорока шести дорических колонн.

katharsis – очищение) – эмоциональной разрядки, «очищения души» от чувственности, телесности. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Выдающуюся архитектуру создали древние римляне. – V в. н. э. В результате слово «skia» стало обозначать не просто «тень», а градации тона и смешение красок. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд.

В некоторых помещениях декорирование осуществлялось с помощью тканей. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Совершенное творчество существовало только в абсолютном и прекрасном космосе. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях.

Облик города в «золотой век» Перикла: статуи и граждане в период расцвета древних Афин. Рим – это воплощенная утилитарность. У пифагорейцев особо почиталось понятие «четверицы» («Tetrahton») – единства точки, линии, поверхности и объема, символизирующее принцип «телесности» (греч. Культура Древнего Рима – V в. до н. э. - V в. н. э. Живое движение передает драматичность происходящего. 127) говорил, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. А на Крите английский археолог Артур Эванс продолжил и завершил его дело.

до н. э. – период империи I в. до н. э. Картинная галерея Пропилей составляла их северную пристройку.

Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. В 13 веке до н. э. Они были лишены любых декоративных украшений и имели исключительно конструктивные функции.

Художественная двойственность, несоответствие конструкции и декорации древнеримской архитектуры стала особенно заметной по прошествии веков. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. до н. э. Орнамент – спиральный, а также волнистая линия.

присущи помпезность и размах. Они также наделялись особой святостью, в них видели воплощения богов. Наполнением матрасов и подушек служили шерсть, гусиное перо или пух.

Эти изображения (слайды и рисунки) были сделаны и для скульптора Питера Роквелла во время изучения им римской техники резьбы по камню. Эти боги должны были помочь умершим обрести новую жизнь. Основное же в античном орнаменте сохраняется: четкость рисунка, симметрия. И 27 лет с момента падения последней империи света СССР (7499 год) всего прошло, память великих предков у нас в генах, справедливость восторжествует. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными.

велась реконструкция улиц и площадей, был построен театр «Олимпия» (1951, арх. Самые красивые вазы минойской эпохи найдены в пещере Камарес близ Фесты, откуда и произошло их название — вазы «камарес». Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Каждый дворец ориентирован на «священную гору», хорошо видимую из него. Орнамент строился по горизонтали, нередко в центре завитков узора располагался распустившийся цветок, фигура животного, вплетая новые, реалистические изображения в канву древнего орнамента. Кносский дворец В начале II тыс.

Однако в фигуре богини, снимающей сандалию, с большой силой проявляется скорее лирический интимный мотив, свойственный позднее Праксителю. Орнамент всегда замкнут, располагаясь вдоль всего фриза здания. В жилой застройке до начала 20 в. преобладали 1 – 3-этажные дома (арх. Он также отстаивал принцип причинности, помогающий осмыслить суть всего происходящего. Другим его достижением в это время было знание языков. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

Под запрет не попадали только перстни изготовленные из железа. Согласно философии Платона, никто из художников не создает идею (эйдос), а только «видимость вещей», которые сами по себе являются отражением идеи и потому художник или скульптор – подражатель подражателей, творец призраков и изобразительное искусство «имеет начало с низменным, легко воспроизводимым, возобладавшим над разумным».

Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Для сидения использовались обычные стулья, скамьи и церемониальные (тронообразные) стулья. Помимо всем известных направлений, здесь имело место быть другое ответвление – пантеизм. Но ими сыт не будешь и афиняне стали обменивать оливковое масло на скифское зерно.

Человек не ощущал себя затерянным и слабым, все было правильно, размеренно и ясно. Им покровительствовали Афина и Гефест. – архаический период – VII-VI вв до н. э. Микены достигли наивысшего подъема между XVI и XIII в. до н. э., значит, процветали и после крушения Крита, где, по-видимому, возникло эгейское искусство. В этом также видят подтверждение принципа «телесности» античной живописи, ведь синий цвет – это ощущение воздуха, неба и пространства и недаром он отсутствует в античной «живописи». Именно вот таким образом греческая архитектура скульптурна (изобразительна), а скульптура архитектонична. Наиболее знакомой современникам стала картина Врубеля «Пан».

Тонкие колонны с канелюрами устанавливались на базы, венчались капителями волютами – завитками, напоминающими бараньи рога импостом (горизонтальная тонкая плита над волютами). Для критского искусства важен момент, верно схваченное движение, трепет настоящего. Всё, что нужно — минута или две, чтобы отправить нам электронное письмо.

Главным храмом Афин был Парфенон (447 – 438 гг. Свыше 120 000 изображений были связаны ссылками с текстовыми записями. Знаменитый Памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ), сооружение эллинистического периода, – характерный пример нефункционального и, с конструктивной точки зрения, ложного произведения, рассчитанного лишь на внешнее впечатление.

до н. э. ) отношение диаметра к высоте составляет 1:4 в Пропилеях в Афинах (5 век до н. э. ) оно становится 1:5 а в 300 гг. На фреске изображающей «Таврокатапсию» — ритуальный бой с быком — с быком сражаются не только мужчины, но и женщины. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия.

Значение античности как источника духовных и эстетических идеалов переоценить невозможно. Древнее предание гласит, как появилась первая картина. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской).

Почему в живописи. Само понятие космоса (греч. Некрополь находился ниже уровня дороги и имел форму круга, обнесенного каменным кольцом. Здание состоит из трех основных помещений, нанизанных на основную ось. В античную эпоху создаётся три основные формы: скамейка, обычный стул и церемониальный.

Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Регулярная планировка города 19 в., застройка его главных площадей (Синтагма и Омония) и улиц (Панепистимиу, Стадиу и др. ), осуществлена по плану 1832 г. Здания этого времени – в стиле неоклассицизма (Старый королевский дворец (ныне парламент, 1834 – 1838), Национальная библиотека (1832), университет (1837), Академия наук (1859), Национальный музей (1860 – 1874) и др. Возникшая, на островах Эгейского моря эта культура была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как эталон для подражания. до н. э. Архитектура Афин в 19 – 20 веках: архитектурные памятники в стиле неоклассицизма.

Жрица-богиня принимала дары стоя, держа в обеих руках критские символы власти — двойные секиры (лабрисы), от которых, видимо и произошло название дворца — Лабиринт (Дворец Лабрисов). Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Юноша погиб. Эгейская (крито-микенская культура) – III-II тыс.

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Присутствие в римском античном узоре меандры, пальметты, спирали, волны, взятые из греческого орнамента, привело к тому, что многие украшения на римских зданиях получили название «греко-римских». История итальянских ювелирных изделий начинается в период Этрусской цивилизации, т. е. Известные слова Светония о том, что император Август «принял Рим кирпичным, а оставил мраморным», вероятно, следует понимать именно в этом смысле, хотя О. Шуази подчеркивает, что заслуга Августа и строителей его времени состоит именно в освоении кирпичной кладки на цементе. В этом отношении римская архитектура даже выразительнее греческой. Не врут Фоменко и Скляров, не было никакого Возрождения, просто после катаклизма первого новая всемирная Империя (ариев) – наследница Гипербореи – была разрушена, управление перехватили иудеи и переписали все под себя, выдумав множество событий (фейк с Питером и еще множеством городов по всему миру тому подтверждение). Греческое «topos» или латинское «locus» означает «место», «конкретная местность», а латинское «spatium» — «поверхность какого-либо тела, расстояние на нем между двумя точками, а также: земля, почва в абсолютно материальном смысле.

Символизм орнамента Древней Греции перерастает в декоративное искусство. 510 года (Халкида, музей). 46 – ок. В этом смысле расхожее выражение: «В Греции все есть» справедливо лишь частично. В основе композиции – принцип перекрестной неравномерности движения тела: левая сторона (рука, держащая копье и отставленная назад нога) расслаблена, но одновременно в движении в противоположность напряженной и статичной правой (опорная нога и выпрямленная вдоль тела рука).

Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Дорическая колонна устанавливается без площадки стилобата. Стены также украшаются портретами известных людей, барельефами или бюстами. Высота громовержца, восседавшего на золотом троне, поражала (14 метров). В начале XX столетия Д. Мережковский писал в путевых заметках о том, что остатки римских зданий из-за того, что они были сложены из кирпича, без облицовки, утраченной в последующие века, производят впечатление «огромных, мрачных остовов».

Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Кажется, еще секунда и атлет метнет снаряд.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. Потому, что antigues переводится как «древний» с латинского. Художественная литература также является одним из достижений античной культуры. Моделировка самих фигур также представляет собой раскрашенную одним цветом «скульптуру» на плоскости. Для европейцев достижения эллинов (слово «Греция» появилось только в римскую эпоху) – древность особого рода.

Большей красоты, нельзя было вообразить, потому и человек – только подражатель. Обладание собственностью и возможность работать на себя и свою семью в определённой степени защищала человека от эксплуатации со стороны частных лиц. Отсюда и сформировавшаяся несколько позднее система обратной перспективы, в которой удаленные предметы помещаются не позади ближних, а выше по «картинной плоскости» и делаются несколько крупнее, а те, что ближе – ниже и мельче. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. – эллинистический период – IV- I вв до н. э. 3. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. – отстаивали идею первичности материального мира. Цветы изображались как в вазонах, так и растущими на клумбах.

В начале периода архаики скульптура ещё не занимала столь значительного места, как в классическом греческом искусстве. Шлем Афины был украшен изображениями Сфинкса, крылатых коней и грифонов. Другая сторона античной эстетики также ставила изобразительное искусство ниже других видов деятельности, поскольку оно трактовалось как «подражание» – мимесис (греч. По преданию мастер был любимым творцом Александра Македонского. Иктин, Калликрат скульптурное убранство – 432 г. до н. э., мастера круга Фидия). В их пропорциях зодчие воплощали разнообразные чувства и настроения. Правитель, происхождение которого мыслилось божественным, выступал в роли сына или супруга (а зачастую сына-супруга) богини. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Во время их ночного свидания была полная луна.

Основным критерием эстетики жилища было понятие «золотой середины», как состояния, когда нельзя ни добавить, ни убрать ни одной детали, чтобы не испортить эстетическую композицию. Апеллес писал свои работы темперой на деревянных досках, искусно владея светом и тенью. Он был придворным художником Александра Македонского, сопровождал того в походе в Азию со своей свитой и был невероятно трудоспособен. У него было такое обязательное правило-девиз "ни дня без линии", и он ему неукоснительно следовал. Знаменитый «Дискобол» – его творение.

Прототипом ордеров являются столбы, несущие балки перекрытий. Древний эллин чувствовал себя в Греции «как дома», у него не возникало потребности перебороть природу, утвердиться в ней, отвоевать себе жизненное пространство, возводить огромные стены, башни, пирамиды. Уже более 150 лет мрамор Парфенона находится вдали от родной земли, в Британском музее. Увлеченность его принесла успех делу, в которое, кроме него, долго никто не верил.

Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Затем он мало-помалу преуспевает в коммерции, становится обеспеченным человеком и, наконец, наживает значительное состояние.

Ярко выраженные индоевропейские черты иногда по-настоящему благородны (маска Агамемнона). Их картины исполнялись на деревянных досках темперой, либо прямо на стене фреской и поражали современников своей иллюзорностью. 430 года Иктином. – период республики V – I вв. Римляне ввели в обиход аркаду, состоящую из ряда «римских ячеек» – оригинального сочетания арки с двумя приставленными к ней по сторонам колоннами (обычно на пьедесталах).

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Именно этим объясняется европоцентризм последующей истории художественных стилей и то, что европейский Классицизм XVI, XVII, XVIII и XIX веков опирался на античное искусство. Однако, бог солнечного света Аполлон и предводительствуемые им музы (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины) вначале покровительствовали музыке, танцам, поэзии истории, астрономии, комедии, трагедии.

Всеобщую известность приобрели так называемые кикладские идолы («Арфист»). Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Но Микены были раскопаны до критских дворцов и потому человека, открывшего Микены, следует считать первооткрывателем эгейского культурного мира. eidos – вид, наружность, красота, свойство идея, созерцание). И наконец, мы объясняем свою позицию и хотим узнать Вашу. Сила этой европейской традиции была настолько велика, что самые разные направления, течения и стили: Романтизм, Барокко, Ампир, Бидермайер, «неоренессанс», Маньеризм, «северный модерн» были так или иначе связаны с переосмыслением классицистических форм. Старой, ещё архаичной чертой композиции западного фронтона является стоящая по центру фронтальная фигуры Афины.

В Кноссе в шествии дароносцев принимали участие, по большей части, юноши. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). С юга к акрополю примыкают театр Диониса (6 в. – 326 г. до н. э. ), Одеон Перикла (5 в. до н. э. ) и др. «В 1979 г. Архив Бизли стал создавать текстовую базу данных на центральном компьютере Оксфордского университета, внося информацию об афинских расписных вазах из публикаций, доступных в Ашмольской библиотеке (музей и библиотека древней истории изящных искусств и археологии при Оксфордском университете, основаны в 1683). Колонны выполняют конструктивные несущие функции, поддерживая балки перекрытий. «Античность была родоначальницей тех идей, которыми мы ныне живем».

Но и этого было недостаточно, они изобрели капитель «композитного» (или составного, сложного) ордера, соединив коринфские листья аканта с завитками ионической капители. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, самобытным творчеством его исполнителя, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Античные столы имеют круглую или четырёхугольную форму на одной, трёх и четырёх ножках (в виде звериных лап).

Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. до н. э. ) соединяли Афины с портом Пиреем и Фалерской гаванью. были лучше изучены более древние культуры Египта, Месопотамии, термин «античный» приобрел новое значение. Даже апологет античности Гёте иронизировал над «мраморными галереями, которые никуда неведут» и колоннадами, «прикованными» к стенам – ведь колонна – это опора и она «должна стоять свободно. ». Такая кладка называется «циклопической». Рядом с микенским дворцом находился царский некрополь (гробница).

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Эти идеи не устарели, несмотря на то, что их содержание уже давно принадлежит истории. Попав под власть Рима в 146 г. до н. э., Афины окончательно потеряли независимость в 27 г. до н. э., когда вошли в состав римской провинции Ахайя.

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. от окончания Войны Богов и начала новой жизни на руинах древней Гипербореи.

Именно в период Античности для оформления интерьеров стали применяться драпировки. Синяя краска (ляпис-лазурь) и зеленая использовались только для росписи деталей архитектурного ордера.

С развитием мореходства и торговли, греческие города стали заметно богатеть. Процессия поднималась к Пропилеям (437 – 432 гг. Она разумна и рассудительна.

Характерно, что купол построен приемом кладки «с напуском», рядами горизонтальных плит, но изнутри декорирован кессонами, квадратными углублениями, в своей сути ложными формами, никакого отношения не имеющими к действительной конструкции. Другие исследователи обращают внимание на «правильное и гармоническое строение греческой природы», воспитывавшей на протяжении столетий эстетическое чувство ее жителей. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия.

Архитрав состоял из фасции – (нависающие друг над другом полосы, обычно их было три). Это свидание оказалось последним. (инталии, т. е. Сайт исследует колонну Траяна как скульптурный памятник. Идолы — иногда миниатюрные, а порой достигавшие полутораметровой высоты — представляют собой фигуры обнаженных людей, стоящих в скованных позах («Великая богиня»).

Вместе с тем в фигурах воинов, в особенности в изображениях павших и умирающих, лежащих в узких углах фронтона, много нового. Двери либо покрывали венецианской штукатуркой, либо плиткой. МИКЕНСКИЕ ДВОРЦЫ Микенские города, больше напоминающие крепости, строились в уединенных местах, в горах. Вероятно, с этой легендой был связан и ферейский ритуал.

Эта техника – предшественница «инкрустационного стиля» и флорентийской мозаики эпохи Итальянского Возрождения. Конструкция ордеров имеет в своей основе стойки-колонны (несущая часть) и балок, которые они поддерживают – архитрава (несомая часть).

Для получения истинных наслаждений требуется благоразумие. геммы, с углублённым рельефом на драгоценных камнях или стекле, уже давно применялись в качестве печатей). Камеи, пользовались большой популярностью и изготавливались из драгоценных и полудрагоценных камней (агатов, аметистов, топазов, аквамаринов изумрудов, сапфиров) и морских раковин. Они были представителями стоицизма – учения, отводившего важное место нравственному самосовершенствованию человека. Экспрессивные искусства были связаны с понятием катарсиса (греч.

Однако, после недолгого возврата к классическим формам в середине III в. н. э. (галлиеновский ренессанс), в античном искусстве особенно заметна утрата пластического богатства. В целом же, Пелопоннес вместе с островами Эгейского моря находится между Европой и Азией, на главном перекрестке складывавшихся в то время торговых путей. Цвет декоративной настенной штукатурки в основном с оливковым или с золотым оттенком. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. Лисипп стремился создавать статуи, полные изящества и элегантности. Шедевры архитектуры древних Афин в период Римского господства.

Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. В каждом «круге» имеется несколько глубоких шахтовых гробниц, где были погребены члены царского рода. Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э. Она были лишена симметричной застылости.

Расцвету культуры способствовало также наличие политической свободы, отсутствие идеологического, духовного контроля над жизнью людей и их творческой деятельностью. до н. э., арх. Основным элементом в римском орнаменте оставался греческий аканф (акант), соединенный с линейной спиралью.

Однако общественная мораль того времени порицала роскошь, во всем рекомендуя умеренность и в повседневной жизни выставлять украшения напоказ считалось неприличным и, более того, являлось нарушением закона: мужчины имели право носить лишь определенное количество драгоценностей. Что касается греков, то их интерьер был куда более сдержан. Они принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов.

skeuagraphe – «художник теней»). Он был одновременно и городом и крепостью. На белой стене появилась тень юноши.

На Олимпе Гермес пользовался всеобщей любовью, хотя очень любил придумывать богам различные проказы: похитил меч у Ареса, спрятал трезубец Посейдона, во время утреннего туалета Афродита не мргла найти свой пояс, а на голову сияющего Аполлона опрокинулся горшок пресного теста. Но эти проказы искупались тем полезным, чем служил богам и людям Гермес. И так, античная мифология. Этим объясняется переход от геометрического стиля к чернофигурному, а затем к краснофигурному и «роскошному стилю» конца V – начала IV в. до н. э. Формы становились более вычурными, а графичностъ силуэта красночерной росписи заменялась полихромией в сочетании с рельефом и позолотой (фанагорийские сосуды). Одним из первых античных живописцев был иониец Полигнот, работавший в Афинах в первой половине V в. до н. э. Его произведения не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего этот художник писал «простыми красками» в технике энкаустики (восковой живописи) используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм). Полотна расписывались типичными греческими орнаментами, а самые дорогие вышивались.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Причем последнее в большей степени присуще эллинским (древнегреческим) мастерам. Афины находились под властью Османской Турции, с 1834 г. стали столицей независимой Греции. – гомеровский период – XI-VII вв до н. э. Витрувий (вторая половина I в. до н. э. ), отмечая особенности греческих ордеров, писал, что древние зодчие в дорических колоннах подражали «неукрашенной и голой мужской красоте», в ионических – «утончённости женщин их украшениям и соразмерности», в коринфских – «девичьей стройности». Так дома знатных римлян выделялись особой помпезностью и размахом. Все эти достижения лягут в основу расцвета культуры в эпоху Возрождения.

Ими обрамляли окна и ложе. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов.

Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Античный орнамент Греции развивался под воздействием исторических событий. Храмовые сооружения стали возводить из камня, полностью вытесняя глинобитные постройки. Колонны не поддерживали арочное перекрытие, а были лишь наружным украшением. Подобный переход от тектонически связанной формы к пластически свободной, живописной, составляет главную закономерность исторического развития античного искусства.

Современники отмечали, что работы Лисиппа в отличие от «Дорифора» производили впечатление более компактных и сбалансированных. Античность (лат. То был Гиссарлыкский холм на малоазиатском побережье Эгейского моря. Этот проект позволил Архиву Бизли начать оцифровку своих фотографий и рисунков. Ряд философов – Фалес, Гераклит, Анаксагор и др. Очень часто в интерьерах античности встречались скульптуры, фонтанчики, мраморные пороги.

антик), обозначающее особый исторический тип искусства. В дорическом стиле колонны имели суженную кверху форму.

н. э. в Риме Аполлодором из Дамаска (Сирия) был сооружен храм всех богов – Пантеон. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини.

приходится период расцвета древних Афин (золотой век Перикла (444/443 – 429 гг. Архитектура и скульптура, связанные с презираемым физическим трудом, считались низшими, «механическими». Этрурия дала римлянам арку, Греция – ордера. Есть лишь неглубокий «слой» переднего плана, в котором «друг на друге» размещены все фигуры. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее.

В некоторых помещениях используется настенная живопись. Самым модным камнем считался янтарь в оправе из серебра и золота. 1:6, 5 (святилище Немеи). Многие произведения писателей и поэтов античного времени представляют собой выдающиеся образцы мировой литературы – поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида, комедии Аристофана и Плавта, роман Апулея «Золотой осёл», письма Марка Туллия Цицерона и Луция Аннея Сенеки.

Античный интерьер украшают большие вазы с рисунками в геометрическом стиле (спираль или волнистая линия), убранство мебели составляли маленькие статуэтки из золота и слоновой кости ионические колоны. Действие отнесено к десятому году осады Трои (Илиона) соединённым ополчением греческих вождей. Подлинников сохранилось немного: время не щадит даже самые уникальные творения.

до н. э. Культура Древней Греции – XI-I вв до н. э. По мнению Ветрувия (римский архитектор 1 в. н. э. ), ордера воплощали в себе мужское и женское начало и его догадки подтверждало то, что в дорическом ордере вместо колонн могли установить фигуры атлантов, а в ионическом – кариатид.

до н. э., арх. На закате эпохи поздней классики трудился еще один известный греческий скульптор – Лисипп. Вероятно, это и послужило толчком к созданию новой разновидности гемм – камей. Микротехникой называли резьбу по камню и ювелирное искусство изделий из золота и серебра, достигшее в Греции и Риме высочайшего уровня (торевтика).

somato). А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. Этажи соединяются множеством лестниц.

harmonia -согласие) и способа ее достижения – пондерации (лат. Вот таким образом высшие достижения античной культуры мы называем классическими (от лат. В 1992 г. Архив присоединился к проекту Европейского Союза (RAMA), соединяющему собрания семи музеев со всей Европы через интернет. С. Клеантис, Л. Кавтадзоглу и др. ).

Исследователи предполагают, что остальные черты лица наносили красками, однако их следы не сохранились. Иллюстрациями той же тенденции может стать сравнение архаичной «вазы Франсуа» (расписного кратера VI в. до н. э. ) и апулийских кратеров IV в. до н. э. с пышной полихромией росписью. Но до этого он еще совершил много дел. В отделке чаще всего присутствуют: цвет слоновой кости, оттенки золотого, звонкий желтый, синий и зеленый, оттенки красного (терракотовый), черный.

Существует упрощенный взгляд, согласно которому римляне не знали в искусстве ничего своего, все переняв у греков. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Ясность и конкретность формы эллины обозначали словом «симметрия» (греч.

Свое мастерство он оттачивал изучая канон Поликлета. В середине XVIII в. в связи с движением Неоклассицизма во французский язык прочно вошло слово «античный» (франц. Композиции построены так, что энергичные, подчас порывистые движения фигур не разрушают границ изображения.

Популярностью у этрусков пользовались совершенно все виды ювелирных изделий. Введение в это искусство перспективы и светотени приписывается Аполлодору из Афин, работавшему во второй половине V в. до н. э. Его прозвали «скиаграфом» (греч. Они возводили стены из кирпича или «римского бетона» (заполнения из гравия и щебня с цементом), а затем при помощи металлических скоб и деревянных клиньев навешивали плиты мраморной облицовки (в интерьерах разноцветной), приставляли колонны и профили.

Позднее появилось понятие гармонии (греч. Замечательны композиции, представляющие цветы, склонившие свои головки под порывами сильного ветра. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером.

Памятники Древней Греции и Рима такие, как Колизей, колонны, триумфальные арки, своды, скульптуры известных людей античной эпохи, богов и богинь изумительная художественная роспись (фреска) от итал. fresco письмо по сырому известковому грунту красками. После того, как в XIX-XX вв. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. Статуи обожествленного человека и очеловеченных богов украшали улицы и площади древнего города, восхваляли и воспевали увековеченные в мраморе гражданские качества и этические нормы, призывали следовать этим образцам воинской доблести и человеческой добродетели («слишком в беде не горюй и не радуйся слишком при счастье, то и другое умей доблестно в сердце хранить»). Мера, размеренность – также одна из основных идей античного искусства.

Определение ордеру было дано Витрувием в работе «Десять книг об архитектуре» – 1 век до н. э. Тем не менее именно в Риме в 214 году до н. э. В 1458 – 1821 гг.

Эти соотношения усиливали монументальность и основательность здания. Особой любовью у критских художников пользовались цветы — лилии, тюльпаны, крокусы. Обнесенные мощными стенами, они представляют собой настоящие твердыни. Позднее, в начале XX в., Ф. Ницше назовет это искусство «дионисийским», поскольку оно выросло из древнего мистического культа Диониса другое, соответственно, – «аполлоновским». В 6 веке до н. э.

Свое название «пантеизм» берет от названия Пана – бога природы, козлоного и не в меру похотливого. Илиада охватывает незначительный промежуток времени, эпизод из истории осады Трои.

Древняя Греция была одним из величайших государств мира. 455 – 445 гг. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Во время ее существования и на ее территории были заложены основы европейского искусства. Головы женщин украшали изящные венки и диадемы изготовленные из золота. В жизни древних людей цветы играли огромную роль.

Его величайшие, прославленные творения также известны лишь по весьма приблизительным копиям римского времени. Но подлинную Трою, хоть и сильно попортив ее, он все же откопал. Фреска с таврокатапсией показывает, насколько динамичным и живым было минойское искусство. Античный орнамент в римском зодчестве пополнился театральными мотивами, гротеском. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. Обстановка была не многочисленна.

К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Античные интерьеры всегда узнаваемы.

Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок.

н. э. ). Дворцы были в нескольких критских городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Мали и Като-Заро. Позднее в нем стали выделять раннее (архаическое), классическое и позднее (эллинистическое) искусство. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения.

Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Они несли драгоценные сосуды и специальный дар — критскую юбку-брюки для «новорожденной» богини. Миф в значении русского языка – «сказание». Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства.

Популярностью пользовались и серьги с фигурками богов. Афины были украшены многочисленными скульптурными памятниками. Примером дорического ордера может служить храм Геры в Олимпии. То и другое объединял антропоморфизм, проявлявшийся как изображение (подражание) одухотворенного космосом человеческого тела. Еще Плутарх (ок.

Почему античная. ЭГЕЙСКАЯ КИКЛАДСКАЯ СКУЛЬПТУРА В III тыс.

---