Аналитическое Искусство Филонова

Происхождение филоновской системы аналитического искусства так же связано с народным искусством и иконописью. Данная работа подытоживает уже имеющиеся знания о творчестве П. Филонова и аналитическом искусстве. Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художникомПавлом Филоновым (1881—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве1910—1920годов. «пир королей» явился манифестом нового художественного метода – аналитического искусства, страстным глашатаем и лидером которого стал Филонов.

Творческий метод П. Филонова, его разработка принципов «аналитического искусства» тоже шла вразрез с кубической геометризацией. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического»— от частного к общему. Филонов считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где, говоря современным языком, совмещены объекты различного системного уровня. В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему.

Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1881—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. В 1912 году Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» – от частного к общему. В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ. Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский, советский художник, основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века.

Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1883—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-х—1930-х годов. В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства»— МАИ.

Аналитическое искусство Павла Филонова

Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью». Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. Филонов не продавал своих картин.

Вдохновенная работа не выходит за рамки теории. Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев. С. 78). Сложный сплав стилевых ориентаций, совмещение реального и фантастического, «анатомирование» предметной формы, особенная, «кристаллическая» техника – этими свойствами Филонов действительно родственен Врубелю, хотя говорить о прямой преемственности вряд ли справедливо. Он не согласен с механическим видением мира.

Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет», в частности «Победитель города» (1914-1915 ил. Утопия, конечно, но ею был пропитан весь авангард.

Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». Господа, а чего же ждать от маляра. Июль 1928 г. в: Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома. «Реально не до иллюзии, а реально до жути» – слова Бориса Григорьева также могут служить ключом к выразительной системе Филонова. А вот учителей практически не было, так как не было учеников.

Как никто другой, Филонов оброс мифами. Робот-мыслитель. Пусть учится и становится профессиональной певицей. В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. Выставка организована в рамках партнерства музеев в проекте «Культурно-выставочный центр Русского музея» и охватывает все периоды творчества художника.

За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. С. 6). У Филонова в Ленинграде была самая многочисленная школа учеников и приверженцев. Филонов противопоставил глазу видящего глаз знающего.

Работы филонова аналитическое искусство

Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков».

За этим основным выводом следовали остальные: художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. работа художника должна полностью подчиняться естественным законам развития формы. Ционглинского, П. Е.

Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Это— «Буржуй в коляске» (1912-1913), «Масленица» (1913-1914), «Формула интервенции» (1924) и др. Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии. В 1927 году эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Короли — идолы, которым мажут губы кровью. И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их.

С. 204). У этого понятия есть два аспекта. Ковтун. «Пир трупов, пир мести», – отозвался о картине поэт В. Хлебников, угадавший в Филонове «певца городского страдания». Но сами коровницы уже смотрятся и существами пришлыми из лесных закоулков из степных далей. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства». он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника».

Филонов и аналитическое искусство

которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок. Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию.

А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин.

В 1908 году в возрасте 25 лет Филонов поступил в Петербургскую академию художеств, однако в 1910 году был из неё отчислен, поскольку рискнул восстать против диктата профессоров академии, навязывавших своим ученикам классические стандарты. В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». Система «мировой расцвет»». И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»). Начатки художественного образования получил в Петербурге: сперва в качестве ученика малярно-живописных мастерских и в вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств (1898), затем в частной мастерской академика Л. Дмитриева-Кавказского (1903-1908).

Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. И если он, подобно кубистам, агрессивно вторгается в сокровенное материи, следя не за формой, а за тем, как она делается, то его отличает от них, прежде всего «русский генофонд» – воспаленная совесть и мучительные поиски гармоничного мира.

Появились новые ученики. Павел Филонов. Он так отзывается: «Вот сущность кубофутуризма: чисто геометрическое изображение объема и движения вещей во времени, а следовательно и в пространстве». «Со стороны художника возможны два противоположных подхода к изображаемому явлению.

Видимо, предчувствуя уход на фронт, Филонов внутренне мобилизовался. Создатель особого направления «Аналитическое искусство». Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Высшая эстетика в искусстве как производное аналитической силы» (Цит. Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ.

Теория аналитического искусства

В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). Л., 1979. Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить метод принципами «органического роста» художественной формы и «сделанности» картины. Этот не провинциал Запада.

Мать работала прачкой. Людей он рассматривал какбиодинамические и органические конструкции. Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. по: Павел Филонов и его школа. Всякое лыко в строку: обертки для конфет и иконки, театральные программки и электрические схемы, витражи и завитушки – все уже сделано и будет еще не раз делаться и повторяться, складываясь в органические орнаменты. Графика. Этот синтез позволил создать удивительно подвижный, сказочный образ.

— Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их». Правда, так и не открылась, провисев год. Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя. Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения.

Метод основан на разложении натуры на бесконечно дробящиеся первоэлементы (антропоморфные образования, геометризованные и кристаллообразные элементы) и составление из них сложных композиций, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию. Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала. Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект). Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Среди предшественников Филонова нередко называют Врубеля. Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». Понимая, «что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия известных или тайных свойств имеющих в свою очередь иногда бесчисленные предикаты», Филонов был убежден, что все это многообразие свойств может быть пластически выражено в живописи. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Пуниным, П. А. Именно эти фамилии называет П. Филонов в «Декларации «Мирового Расцвета» (1923) и с уважением пишет об их особом мастерстве— «добиваться нутром, а не каноном» (Цит. Прекрасная жена восхищается ребенком.

• Павел Филонов: жизнь и творчество художника
• Павел Филонов: биография художника
• Поиск работы – все вакансии в России и СНГ
• Прекрасный и страдальческий Павел Филонов
• Поиск по фамилиям или направлениям
• СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Они как идолы, как божки — в фигурах сделанность, выссченность и из иного, неживого, вещества. Чтобы заплатить за еду и кров, он расписывал стены в тех домах, где находил приют. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной.

В «Святом семействе» он «окрестьянивает» икону, он объединяет вечное и временное, он приближает иконный канон к таким как я, не знающих его, но чувствующих красоту иконы. В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя. Но лекарства. Ягода. Л., 1988. Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает. О том же свидетельствует очевидно религиозное содержание многих его картин, в первую очередь дореволюционных, например «Святое семейство» 1914 года (позднее, после Октябрьской революции, переименовано в «Крестьянскую семью» ил. Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя».

1. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
2. Картины художника-авангардиста Филонова
3. «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
4. Литературное творчество Филонова
5. Читать Искусство Павла Филонова
6. Ученики и последователи Павла Филонова

В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. В автобиографии 1929 года он сказал о себе точнее всех: «Филонов Павел Николаевич, художник-исследователь». И как это пригодилось ему потом. Гуэ. В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль.

В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны. В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков. Он всегда соседствует со словом «власть». 7), а также евангельские цитаты в других его произведениях, хотя и менее явные. Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты».

Он говорит, что если их «громадная школа» победит, то пусть побеждает – это торжествует человек если же победит вдохновение, то так тому и быть – значит, это такая громадная сила, что всё сметает на своём пути. Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. Единственный профессиональный.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. В «Формуле весны» найдена та мера в отношениях отвлеченного и чувственно-конкретного, которая превращает изображение в выразительное живописно-пластическое событие. Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер». по: Павел Филонов. Семь из восьми рисунков-«беглецов» не так давно вернулись в Русский музей – дивным образом они оказались в Центре Жоржа Помпиду.

Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). «Единственно, что как будто бы остается на его долю (Пикассо), – это движения дробленой формы во времени, но и мой сдвиг тоже есть движение во времени, а мой анализ ведет от расчлененной формы к железной органической ее связи, чего нет ни в одной из вещей кубофутуризма, виденных мной да и самый принцип органической связи выдвинут и выявлен мною же как таковой и как результат наивысшего развития изобразительной силы». Конечным результатом была «Декларация «Мирового расцвета» – наиболее важный документ аналитического искусства. –.

Представленную на выставке картину «Пейзаж (формула весны)» художник строит так, как природа творит из атомов и молекул более крупные образования. Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом». «Глаз видящий» воспринимает только цвет и форму предметов. Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная».

Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене). Два одинаковых по размеру полотна «Германская война» (1914) и «Ввод в «Мировый расцвет» (1914-1915) приоткрывают зрителю путь художника к беспредметности. «связанное» движение фигур. Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света.

Залемана, В. Е. Новосибирск. Помимо «Канона и закона» Филонов пишет ряд теоретико – манифестарных работ – «Сделанные картины» () и главный из изданных. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. В году он опубликовал декларацию, написанную совместно с несколькими другими художниками. Первая из них соотносит это понятие с искусством древнерусской иконы. Терентьев) в оформлении художников школы Филонова. «Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность).

Отсюда огромная содержательность интеллектуальная напряженность его картин. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года. И на всем лежит печать изумляющего и потрясающего душу первооткрытия. ». Ее цветовые и пространственные элементы должны быть прорисованы и выписаны остро очиненным карандашом и тонкой кистью так, чтобы максимально наполнить вещь «живым» светом и передать «нервное аналитическое напряжение» идущее от ума и сердца художника (См. : Письмо П. Н. Филонова к Вере Шолпо. Художник умер в первые дни блокады от голода. Возвратившись, художник объявил, что центр тяжести по ИЗО переносится в Россию.

Кому это будет трудно или в дальнейшем, можно начать от общего, но непременно доразвить, до разработать каждое частное, каждый член (каждый атом должен быть сделан до последней степени совершенства и напряжения). «Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой».

Российский Государственный Социальный Университет. Центральное произведение этих лет – «Пир королей» (1913). Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. Убеждая его продать ему что-нибудь, Баскервил утверждал, – что у них в Нью-Йорке «Сорин берет за портрет по 5 и по 7 тысяч долларов, а Павлу Николаевичу платили бы по 25000».

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Большие кисти бросьте, возьмите маленькую кисть». Нам интересна его «Троица» – «Трое за столом» (ил.

Геометризации (к чему стремился кубизм), не реализующей и малой доли тех свойств и процессов природы, которые могут быть пластически выражены, он противопоставляет принцип органического роста художественной формы. Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Тогда же он пишет первый вариант своей теоретической программы «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

на тему: «Филонов и аналитическое искусство». Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. Цепную реакцию зла осуществляют люди. «Мировой расцвет» – название, данное художником собственной системе аналитического искусства, которое является результатом кубофутуристических экспериментов, предпринятых им в 1913-1915 годах. Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. «Чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью ее с творящейся в ней эволюцией, т. е. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлением этого процесса».

«Я могу писать (сделать") любую форму любой формой и любой цвет любым цветом», т. е. если я пишу, допустим, сапог или голову старика, то могу, хочу и сумею написать их как мастер настолько точь-в-точь, что натуру не отличишь от картины, но если я как исследователь захотел или в силу внутренних предпосылок известных мне или не известных, в силу каких-либо явлений или процессов, происходящих в этом лице или сапоге, вынужден и обязан написать мое понимание того, что я знаю, вижу и чувствую относительно этих лица и сапога, то все, что по отношению к ним происходит у меня в мозгу, я и пишу и имею на это право и сумею это сделать и моя аналитическая интуиция мастера-исследователя-изобретателя найдет для их изображения абсолютно новые, ни у кого не бывшие форму и цвет». Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб». Она смотрит мимо сына, в грядущее. Он их учил работать в точности также, как и работал сам. Его темы, всегда философские имеют историко-социальный или космический характер. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.

Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя). Аналитическая работа над формой должна была создать «наивысшее воздействие цветом». По отношению к термину «организационная сделанность» мы в настоящее время имеем две гипотезы. И вот что такое — неизмена себе. Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи.

кропотливая работа над картиной, проработка каждого миллиметра. Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти». Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности. «Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов. Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя. Он писал, что существует два способа создания картины: «канон», т. е.

В своей статье Филонов различает два пути создания картины: «Выявляя конструкцию формы или картины, я могу поступать сообразно моему представлению об этой конструкции формы, то есть предвзято или отметив и выявив ее закон ограниченного ее развития». Он говорит, что если сравнить чисто вдохновенную работу с их, «упорной, красивой, сухой, сделанной картиной», то получится один и тот же результат, т. к. Самому Филонову свойственно то.

Одна из крупных школ русского авангарда. Его руки вознесены — меж них парит ребенок. Все живет, все дышит, все соотнесено с некими высшими силами сущего. Кроме этого, главные теоретические термины Филонова – «аналитическая живопись», «формула» и «сделанность» – все еще не поддаются окончательному определению, несмотря на его усилия объяснить и распространить мировой расцвет своего мировоззрения. Филонов считал, что художнику необходимо руководствоваться «принципом сделанности», одним из главных положений аналитического метода.

Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н. М., 1990. С 1925 года Филонов – руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи. С другой стороны – это принцип органики, т. е. Поступить в 1908 в Академию художеств вольнослушателем Филонову удалось лишь с третьей попытки. Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет».

С одной стороны, ремесленный, т. е. А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. Симфония Шостаковича. В статье «Канон и закон» (1912) Филонов дает ей следующее определение: «По существу, чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т. е.

После революции г. Павел Филонов работал над завершением своей работы «Аналитическая живопись». Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. Такой школы не было ни у одного из мастеров авангарда.

Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. Изобразительная сила как производное аналитической силы.

Кроме этого, подробно анализируется картина Филонова «Крестьянская семья (Святое семейство)». заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований». В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлениями этого процесса» (Цит.

Многое в филоновском творчестве остается не выясненным и в более широком плане. Идеология: живописная. Официально признана в 1927г. Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи. Второе название картины — «Святое семейство».

Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». 11), а также «Мать» (1916 ил. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Филонов не равен своим теоретическим выкладкам. по: ФилоновП. Н. Столь надрывная позиция художника приводила к его «апостолизации» последователями и учениками. Кажутся раскаленными каменные кресла. арт Искусство изнутри.

Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом. — Верно, но ее можно сшить самому. Филонов стремился подражать природе в самом образе действия: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Академической схеме, канону, традиционной «механике» Филонов противопоставил «органику». Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца.

в России К. Малевичем. Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши. Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу. Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем. Так и поступал.

Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда». Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях. Большие холсты Филонов писал медленно, маленькой кистью каждый мелкий мазок означал «единицу действия», символизировал творческое напряжение в преодолении инерции материала, понимался моторно и в результате, по мысли автора, «из атомов слагалось целое». Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши. Об этом Филонов говорит в «Каноне и Законе».

Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Филонов оказывается в вакууме. Один из исследователей считает даже, что «творчество мастера пока не введено в общий смысловой контекст отечественного искусства».

Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу.

Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении. » Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть. «Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет. Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони.

Берия. С. 86-87). Живопись Филонова растёт как живой организм.

Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. Затем он был пересмотрен и издан в виде «Декларации» в 1923 году, когда Филонов Павел Николаевич был назначен преподавателем в Петроградскую Академию художеств. Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. Опираясь на метод Филонов создавал в 1920-1930-е годы свои знаменитые «формулы» – символические образы филоновской действительности («Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х гг. ), «Формула весны» (1928-29), «Живая голова» (1923). Образ Филонова также сопровождают многочисленные легенды, такие как, например, его пребывание в сумасшедшем доме на попечении Владимира Бехтерева3 и что для него не было различия между процессами живописи и рисунка – «я пишу инком» 4. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он. К сожалению, в письменных документах – заметках, записях личного характера и дневниках Филонова – содержится мало сведений о годах становления художника, вот таким образом, когда пытаешься точно воссоздать его биографию, пробелы, появившиеся вследствие цензуры и самоцензуры времен сталинизма, неизбежно приходится заполнять сведениями из «внешних» источников.

4). 1967. Всредние векапроисходило усложнениедуховной картины мираи совершенствование технологиихудожественных ремесел это привело к тому, что в эпохуИтальянского Возрожденияживопись и скульптура стали обособляться от архитектуры и друг от друга.

лечи жену, болеют бездельникиГости. Кельн. Э. Указ.

ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание. Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати.

Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». Ежов— является именно он— Ивасенко. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. Например, в фигуре со скрещенными на груди руками («Трое за столом», 1914-1915 ил.

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. В «Крестьянской семье в частности. Отталкиваясь от кубизма как. не находя в нем «революционного значения». Глаз художника должен не столько видеть, сколько знать цель художника – изображать не лицо человека, а его мышление и психологию, найти исследовать и беспристрастно зафиксировать механизм устройства Вселенной.

Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»). Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде». Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим. Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов.

Влиятельный американский галлерист Баскервил называл Филонова «величайшим художником в мире». Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. К слову сказать, такая заполненность – непременное свойство всех картин Филонова. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное.

В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Жить-то надо. Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала.

Только природа и темперамент творца участвуют в этом творческом процессе. Загадочно-жуткая символика картины трудно поддается расшифровке. Без даты. Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. (Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное. Мимо творчества Павла Филонова нельзя пройти равнодушным.

Давайте все-таки вглядимся. В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915).

Собирали древности и изобретали «заумь». Его искусство— контрреволюционно». «Аналитическая сделанность» реализуется через адекватную содержанию «сжатую» и «развернутую» форму. Академгородок. 1883-1941. Его справедливо называли «самым потаенным и загадочным художником русского авангарда». Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление.

Филонов» (опубликовано впервые: Филонов 2006. И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья». Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова).

Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства. Как явствует из этого и многих других фрагментов именно энергия творческой мысли, «введенная» в пространство и «тело» сделанной вещи, становится в его системе интегральным критерием эстетического совершенства. Кафедра культурологи и социокультурной деятельности. До последней степени хорошо сделанному и развитому. Сын кучера.

Частные уроки рисования Павел Филонов брал у Льва Евграфовича Дмитриева-Кавказского, гравера на меди, офортиста и рисовальщика, посещая его «Мастерскую для учащихся». эволюция происходящего в мастере» (Цит. Скорее, это утопия. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове.

12). В 1919 году, благодаря протекции художника Павла Мансурова, который был комендантом Дома литераторов, Филонов получил жилье – комнату, в которой было два окна, кровать, стол, стулья и книжные полки. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. Теория «Аналитического искусства» – это система, созданная Филоновым, при помощи которой можно отобразить и понять сущность жизни, предметов и людей. Один из важнейших терминов аналитического искусства – «сделанность».

Филонов верил, что созданное по его методу искусство, – искусство будущего, которое приведет к «Мировому Расцвету», так как основано на гармоничном взаимодействии человека и природы, на число научных принципах, обращенных к интеллекту зрителя и развивающего его («быть фактором эволюции интеллекта»). Мастера аналитического искусства: Павел Филонов, Татьяна Глебова, Алиса Порет, Михаил Цибасов, Софья Заклиновская, Павел Зальцман, Павел Кондратьев, Борис Гурвич, Николай Евграфов, Всеволод Сулимо-Самуйлло, Юрий Хржановский. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде— безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. Матюшиным. Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Когда-то он сказал Алексею Крученых: «Вот, видите, как я работаю.

Мнимая ясность, незатрудненность восприятия твердых формул была по-своему привлекательна и завораживала людей. Философия художника была изложена в труде «Цветы мирового расцвета» 1915 года. Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система.

Однако голод и холод победили. Единственным новым в искусстве он считает «сделанные картины». Картину Малевича «Черный квадрат» считают изобразительным манифестом супрематизма. А губы напряжены, но не предупреждение не слетит с ее губ. Познание мира — долг.

В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями. О «Крестьянской семье» Александр Каменский писал: «В центре – три фигуры (отец, мать, дитя), в облике которых сплетены жанровые черты, далекие иконные отголоски, фольклорная сказочность. Живопись. Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину».

Филонов различал несколько направлений в искусстве. Б 1927 было создано общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Особую ценность представляют свидетельства членов семьи – Екатерины Серебряковой (жены Филонова), Николая Глебова-Путиловского (его зятя) и Оксаны Рыбакиной (внучки его сестры /Александры), а также воспоминания учеников и поклонников – Татьяны Глебовой, Хаима Лившица, Николая Лозового и Сергея Спицына имеющие большое значение для исторической реконструкции личности Мастера.

Самая светлая композиция этого периода – «Головы. Ковтуном, по изучению языка аналитического искусства художника. Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался. Мясоедова. 3), «Богородица с младенцем» и «Мать» (ил. Кто в разоренной стране мог покупать картины.

«Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов. С Филоновым произошли удивительные события. Значимость для творчества энергетики обновленного интеллекта подчеркнута в соответствующих тезисах о сделанности из рукописи 1923 г. «Понятие внутренней значимости искусства как действующей силы»: «Сделанность как содержание. Видно по ее глазам – грядет апокалипсис. Но вся эта работа еще далека от завершения.

Он экспонировал цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Факультета философии, политологии и. В «Идеологии аналитического искусства» П. Филонов объясняет, чего он ожидает от своих студентов-художников, в том числе и от себя: «Живописная работа – это вид работы, сделанный с максимальной отдачей и аналитической сделанностью. На первый взгляд может показаться, что в такой стройной системе нет места вдохновению.

В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать. –. Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть. Францию. Но несмотря на бедственное положение, он продолжал творческие поиски.

Он сочетает несовместное, выявляя «закон»: образ матери включает в себя беспредметные фрагменты и иконный лик святителя на заднем фоне – мы также погружаемся в чистую глубину образа. Сделанность как производное аналитической изобразительной силы. В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских. Каталог выставки.

по: МислерН., БоултДж. Крестьянская Мария что-то предчувствует. Он хочет подражать не формам, которые нам даёт природа, а её методу создания. куда.

В законченном («сделанном») произведении достигается особая, органическая сцеплённость всех элементов, а длительность исполнения материализует четвёртое измерение пространства – время. Среди значительных графических работ художника — иллюстрации к «Калевале», выполненные совместно с коллективом МАИ. Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу». можно выделить прямые аналогии с работами Кронаха, Босха, Брейгеля. Еще ранее Филонов иллюстрировал «Изборник стихов» Велимира Хлебникова и теперь он выпустил свой поэтический сборник «Пропевень о проросли мировой».

Номер 20. Среди поклонников — поэты Хармс, Маяковский, Заболоцкий, композитор Артур Лурье, литературовед Шкловский.

Отвращение или спокойствие талантливого человека. Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. После этого он начинает успешную карьеру художника. В конце 1989— начале 1990гг.

И пошли по партийным кругам — круги. Как никто другой, Филонов оброс мифами. А вполне сложившиеся стили, как например Классицизм илиБарокко, несмотря на их различия, представляют собой типичные примеры художественного синтезаидейи форм, объема ипространства, пространства ивремени, статики и динамикиТолько способы организации, приведения к художественной (композиционной) целостности всех этих компонентов каждый раз оказываются новые. Причем эти аналитические процессы возникали прерывно и циклично. Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне».

Так, например, можно, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать (или, анализируя, стремиться знать), как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева». Он занял уникальную в русском авангарде позицию. В 1897 году он переехал в Петербург, где стал брать уроки живописи. Первая симфония Шостаковича» (1935). Что-то утрачено, что-то забыто, где-то легенда подменила правду.

Как некогда Брейгель Мужицкий, наблюдал он забавы «простолюдинов». Новосибирск. Из собрания Государственного Русского музея. что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле. На этой выставке были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, ранее похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за рубеж. Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом».

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Постигнув этот закон, художник способен» сделать» некую картину, настолько органичную, что она обладает потенциалом саморазвития как бы без участия в этом процессе самого автора (растет и развивается как все живое в природе). П. «Работайте не от общего, не от стройки – это шарлатанство, – а от частного к общему, по формуле «общее есть производное из частных до последней степени развитых». Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. 1928–1929 Письмо т. Басканчину. Предмет утрачен.

Савинского, Я. Ф. Работе Филонова всегда была свойственна по-своему (по-новому) религиозная истово-аскетическая. Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков.

Непропорциональные, неуклюжие с точки зрения классической манеры, «Трое за столом» проникнуты тем же светом гармонии излучая созидающую энергию и сверхчувственную силу. Упорно и точно рисуй каждый атом. Филонов всегда социален. Филонов близок к немецкому экспрессионизму, причем, к его первоначальному, можно сказать, классическому варианту группы «Мост», что для тех времен в среде проживающих в России художников было нехарактерно. Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола».

Следующим шагом самоопределения позиции стало заявление «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (1914) известное как манифест одноимённого общества. Иосиф стоит в иконной позе предстояния, руки разведены перед Божественной тайной. За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (как растет дерево) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности – главное положение аналитического искусства. Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови. И наоборот.

Характеризуется она очень детализованным и многогранным методом – картина создается от точки до общего образа («как прорастающее зерно») самой тонкой из кистей и острым карандашом на относительно плоской поверхности. Художник Филонов был однозначно на стороне большевиков и даже едва не сделал карьеру революционного деятеля, но игра во власть ему быстро надоела. Дальнейшее развитие основных положений теории аналитического искусства в течение почти пятнадцати лет (Декларация «Мирового расцвета». Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей.

В 1930-х годах жизненная ситуация изменилась в худшую сторону. Какие чувства владели им. Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность.

Но Филонов не продавал свои работы, считая их достоянием своей страны. Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей.

Нужны стулья для учеников. Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира».

Художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в теоретических работах («Канон и закон», 1912 г. «Сделанные картины», 1914 г. «Декларация Мирового расцвета», 1923 г. ) и в собственном живописном творчестве. На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл его картин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919). Академгородок. То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд».

В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ). предвзятое развитие пластической формы – таким способом создавались картины до аналитического искусства и «закон», т. е. «Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. Ф. Ковтун). От всегдашнего сильного напряжения воли я наполовину сжевал свои зубы» 6. 1977.

Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). У этой картины есть и второе название – «Святое семейство», а это значит, что своих крестьян Филонов мыслил в рамках христианской мистерии. Приведём некоторые цитаты из неё. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов». Подземный огонь бликуст на фигурах королей. Фон картины – просто гобелен по своей прописанности и красоте, это – райские кущи.

В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. Каталог. Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Спонсируемый Институтом современной русской культуры и Университетом Южной Калифорнии «Пропевень о проросли мировой» состоялся не только как общественный форум с целью более широкого исследования жизни и искусства Филонова, но и как лаборатория для анализа конкретных проблем и частных вопросов, связанных с мировоззрением художника, таких, например, как процессы разложения и реэволюции, смертное и девичье в немецком Ренессансе, Первая мировая война, драматическая структура «Пропевени о проросли мировой» и др. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей».

Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам. Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. «Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни».

2. откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов. Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. человек во френче, спец по искусству, зам.

И что же это за счастье. Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». «Выявляя конструкцию формы или картины, я могу поступать сообразно моему представлению об этой конструкции формы, т. е. предвзято или подметив и выявив закон ее органического развития следовательно и выявление закона конструкции формы будет предвзятое: канон, – или органическое: закон».

По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил. Вопросы большой сложности – происхождение искусства мастера, то есть источники и ресурсы творчества, сформировавшие его тематическое и стилистическое развитие, о которых он почти не упоминает в своих письмах и дневниках. Картин в его мастерской/ бурлила тыща/ но провели кроваво-бурые/ лихачи/ дорогу крутую/ и теперь там только/ ветер посмертный/ свищет».

Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. «Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев. «Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья. Но в начале 90-х некоторые знаменитые рисунки были похищены. Отказался от участия в выставках в Париже, Дрездене, Венеции, США.

Их стоимость оценивается в полмиллиона долларов США. Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств. Свой метод Филонов изложил в Манифесте-листовке «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины». До конца жизни художника его деятельность в искусстве считалась враждебной советскому строю филоновщиной.

«Принцип сделанности» обеспечивал «органический рост» картины, когда автор подражал не формам природы, а самому способу, процессу природного формообразования. Грубо говоря, активно занимается и анализом и синтезом в особо мелких/крупных масштабах. Только тогда может получиться высший результат— «претворение материала в энергию, пульсация, биодинамика цвета, формы и картины» (Цит. В семье было шестеро детей. В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства.

Вот таким образом «единицы действия» – это неделимые частицы, оцвеченные «атомы» из которых складываются инфраструктуры филоновской живописи. В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он.

Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м. «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи (). Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Филонов). В 1911 году художник отправляется в паломничество.

Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства». Пушкина с 19 декабря но 11 февраля.

Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины». Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. 6). Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. (Письмо Вере Шолпо.

Она спасла его картины и подарила Русскому музею. Упорно и точно рисуй каждый атом. Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства».

Искусство Павла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русском изобразительном искусстве первой трети ХХ века. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Иногда, впрочем, кажется.

В статье «Некоторые термины аналитического искусства» Е. Ковтун говорит о принципе «от частного к общему». Филонов словно одновременно смотрит на мир и в телескоп и в микроскоп. Основные тексты «Идеологии аналитического искусства» неоднократно переписывались учениками, перепечатывались (Ю. Г. Араповой) и известны в разных вариантах. В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины».

соч., С. 180). Мансуровым, М. В. Это школа (в первую очередь школа рисунка), которую Филонов получил в Академии художеств интерес к немецкому Ренессансу (и экспрессионизму) символизм тяготение к примитивизму и кубизму (вернее кубофутуризму).

Образный мир художника формируется из прихотливого соединения в его фантазиях реальных событий жизни и эмоционально-психологического переживания их на глубинном подсознательном уровне. Свой разработанный творческий метод Филонов назвал «аналитическим» и обосновал в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920-х годов. «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, – писал он в «Идеологии аналитического искусства». Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. Сборник выходит в свет вслед за международным симпозиумом «Пропевень о проросли мировой: Поэзия и Живопись Павла Филонова», прошедшим в прошлом году в Центре исследований им.

Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином. Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Люди — вседержители земли. С. 227). А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время».

Наверное, он видел в них «ветхих» людей, подлежащих спасению-преображению в процессе творческого усилия, который считал сопричастным творящим силам самого Космоса. Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее. Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924).

Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта. Но после окончания Академии он противостоял и всем авангардистам. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй».

Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён. Его крестьянское лицо – лик с иконы.

Все опубликованы: Филонов 2006. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова. Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский». «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

Одержимый творческим актом, Филонов не проводил жесткой границы между жизнью и искусством. Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно.

Его сестра, Евдокия Николаевна Глебова, спасла работы, хранила их все годы забвения и запретов, а затем согласно воле брата, подарила Русскому музею. «Упорно и точно рисуй каждый атом, – писал художник, – упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Изображения имеют многократные точки зрения (как в кубизме), но основываются и на принципе симультанности, характерном для футуризма. П. Филонов. «Идеология аналитического искусства» была издана в 1930 году. Согласно второй, этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность» и употребляется для обозначения способа работать «включенным выводом» (См. : Письмо П. М. Кондратьева Е. Ф. Ковтуну от 23 мая 1970 г. в кн. : Павел Филонов и его школа.

Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». Работа с самого начала имела окончательный характер. В этом смысле показательно творчество К. А. Савицкого и П. Сезанна.

Стр. Впечатления от картин Филонова, увиденных на выставке «Союза молодежи» в 1914 г. зафиксированы в воспоминаниях графика Николая Кузьмина: «. Э. Аналитическое искусство. Он, впрочем, не спорит. Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер».

В рисунках Филонова 1910-1912 гг. Вот ключевое слово – «органическое». Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественной культуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. Но в тот период Филонов прочел ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Сознательно не хотел. Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность».

Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера. Отсюда «принцип сделанности», ставший основой творческого метода Филонова.

Не отвлекаясь в стороны, себя не жалея. Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г.

Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью. Но выдвигает встречное условие: почему она относится к своему прекрасному голосу, как транжир. И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате. Я поднял против него советскую общественность.

Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все. «Организм» против «механизма» – так можно определить пафос филоновской позиции. «Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают».

Знаменательно то, что творчество Филонова высоко ценят в России, а на Западе -меньше. Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова. что оно непонятно. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра». «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства. Т. 2). Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера.

Положение художника Павла Филонова в среде русского авангарда начала 20го века неоднозначно. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его. Художник «строит» свою картину, как природа «творит» из атомов» и молекул более крупные образования. К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. Эмоционализм остается внутренней окраской, тонусом этого преображенного интеллектом мира. С 30 ноября по 18 февраля в Самарском художественном музее будет работать выставка «Павел Филонов» из Русского музея.

Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста». Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души. Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста. Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. Филонов не признавал метод «от общего к частному», от предварительных набросков к картине к детализации изображения.

Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М. Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. директора Русского музея.

С первыми значительными работами Филонов выступил в начале 1910-х годов. Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству. Лица обозначены благодарственным настроением. В нем Филонов настаивает, что кроме формы и цвета есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Ученик малярно-живописных мастерских. В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян.

Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. Цветы, как соединяющая поэзия жизни.

В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Им предествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком».

Мастера аналитического искусства воспринимают любое явление мира исключительно в его внутренней значимости, объективно исчерпывающе, стремясь, поскольку это возможно, к максимальному видению и наивысшему изучению и постижению объекта, не удовлетворяясь пописыванием «фасада», «обличья» объектов, без боков и без спины, пустых внутри, как было до сих пор и везде происходит поныне в изобразительном искусстве, так как в искусстве принято и освящено веками любоваться цветом да формой поверхности объекта и не заглядывать в нутро, как делает ученый исследователь в любой научной дисциплине, чтобы узнать, «а что же там делается-то внутри». Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). Он пишет большие холсты маленькой кистью, каждая точка для него – это «единица действия» и всегда эта единица действует одновременно формой и цветом. Из всех пространственных отношений (где.

«Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства.

А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. Младенец освещает всю картину, от него свет. В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. вызывали содрогание». Екатерина» (ил. Юлиан Халтурин, например, пишет об учебе Филонова в мастерской Дмитриева-Кавказского Ирина Пронина исследует соотношения реальных мест и пейзажей Филонова Николетта Мислер соединяет ранние работы художника с традициями немецкого Ренессанса Людмила Правоверова напоминает нам о плотных философских слоях, ставших основанием мировоззрения Филонова Николай Школьник подчеркивает достижения Филонова в качестве дизайнера и художника прикладного искусства Евгения Петрова дает переоценку понятия «коммунист Филонов» Галина Марушина повторно «посещает» трагическую «невыставку» Филонова 1929 года а Наталия Скоморовская напоминает о том, как относились к Филонову советские бюрократы и аппаратчики.

по: МислерН., БоултДж. Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована».

Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера. «Атомы» из которых Филонов составлял свои картины, в которых хотел отображать не жизнь, а ее внутренние процессы, создают иллюзию движения, замысловатую паутину линий и пятен, сложную логику сюжетов и тайну образов. В лучших своих творениях Филонов этого мира достигает. Впрочем, все его творчество, как было заявлено в рукописи «Идеология Аналитического искусства и принцип сделанности», — «что бы ни изображалось на картине, прежде всего есть отображение через материал и фиксация через материал борьбы за становление высшим интеллектуальным видом человека и борьбы за существование этого высшего психологического искусства» (Цит. Показывали картины неохотно.

Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой. И даже волк, оскалил зубы, смотрит не отрываясь. Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел.

– пишет Филонов. После возвращения с фронта в 1918 Филонов активно включился в художественную жизнь Петрограда. Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают. Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов. Филонов родился в Москве, в рабочей семье.

«Все мертвые люди особенные». Дар Е. Н. Глебовой». Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан. Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ). Картина — «фиксация интеллекта».

(о спектакле пишут Юлия Волхонович и Олег Минин, участники филоновского спектакля). Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах.

О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор). Он не мыслит пустого пространства, для него всякая частица бытия, будь то не только малая былинка, но и лучик света или «разорванный ветром воздух», – живой сгусток материи. Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. Филонов ушел из академии и много путешествовал (его называли «апостолом»).

Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» – МАИ. — Лечись сам. Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ. Каталог. Здесь представлено 19 произведений живописи и 12 графических работ, демонстрирующих эволюцию взглядов и специфику художественного мышления «живописца незримого» Павла Филонова. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. И ответил: да ни в жизнь, зачем.

Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников. Малевичем, Н. Н. Предреволюционная Россия. Он вел занятия в Академии художеств. Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу.

«Государственный Русский музей с 1978 года. Следует отметить, что все основные работы Филонова находятся в ГРМ, согласно завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова, Глебовой Евдокии Николаевне (1888-1980). 1967. Но они по разным причинам перестали ими быть максимум ко второй половине 20-х годов. Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования.

Филонов же добавил в картину жизнь как таковую, проявляющуюся в эволюционирующей форме. Если, глядя на «Крестьянскую семью» («Святое семейство») или на «Коровниц» и некоторые другие ранние картины, мы вместе с художником испытываем чувство радости от созерцания и идолоподобного петуха и умиленных взоров отца и матери младенца и проникновенных, почти человеческих взглядов лошадей и коров, если в «Востоке и Западе» и в «Западе и Востоке» образы героев рождают в нас восторженное чувство своей иконной архетипичностью, то созерцание поздних картин не вызывает радостных реакций, хотя они и доставляют эстетическое удовлетворение своей завораживающей сделанностью и самоценной органичностью. Если современникам Филонова, таким как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин, посвящены многочисленные публикации, выставки и конференции, то Филонову повезло меньше и все еще есть серьезные пробелы в изучении его биографии и эстетического развития, самыми серьезными из которых являются: так и не выясненные истоки стиля мастера, отсутствие точной хронологии его картин (его собственные «удлиненные» даты – особенная проблема для исследователей) интерес художника к анатомии и хирургии и его интерпретация православной традиции.

Он воспевает крестьянскую семью. Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин». Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Не потерялся, не растратился.

«Настанет день, – говорил Филонов, сидя у себя дома, – и Сталин войдет в эту комнату» 2. И писатель Владимир Метальников также упомянул «страдальчески напряженное» настроение картин Филонова7. Интуиция художника – или «глаз знающий» – открывает в явлениях действительности целый мир невидимых свойств и процессов. Филонов был убеждён, что многообразие «предикатов» предметов, а не только форма и цвет, можно пластически выразить. Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. Главным для «аналитического искусства» является органика, живая целостность картины.

С. 6). И грациозный конь, готовый служить верному делу. Пребывание в 1910-1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к так называемой «заумной» поэзии. Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. Только сильно развитый разум позволяет сквозь привычные покровы увидеть движение мыслей и рождение эмоций.

Но особенно ярко стилевая специфика Платонова проявляется в использовании метафоры — самого рядового художественного средства. Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину». В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. Единство геологического, растительного и животного миров определяет мифологическую подоплеку картин Филонова, задает космический масштаб его символов.

Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. Что означает этот «анатомический театр», это странное сборище в тесном, как склеп, пространстве, эти ритуализованные позы и жесты. Способ изображения равнозначен предмету изображения. Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». Выполнила: студентка 2го курса. Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих.

Филонов задумал вселенский дизайн, где торжествует единство физиологии и инженерии, живого и мертвого, электричества и религии. В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве. Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством. Он воевал с осени 1916 избирался Председателем окружного съезда солдатских депутатов, но дальше в революцию он не пошел, комиссаром от искусства не стал. «Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы».

Люди и животные (особенно в поздних работах Филонова) прозрачны, они плавают в цветном пространстве, которое обладает независимостью. Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. Филонов и его коллектив оказались в центре внимания общественности. рожденное отвращением от злобной суеты мира. С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению. Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера. Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет».

В рамках симпозиума были прочитаны лекции и исполнена первая часть поэмы «Пропевень о проросли мировой», после чего состоялось обсуждение этой постановки. по: Павел Филонов. Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества. И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом».

Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали.

Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». С. 28). Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Именно вот таким образом его произведения особо ценяться в кооллекционерской среде. Оценка Филонова современниками и его самооценка были противоположны.

По возвращении из Франции в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей» (ил. Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал». В 1908-1910 годах Филонов пытался завершить свое профессиональное обучение как вольнослушатель Высшего художественного училища при Академии художеств (среди его преподавателей были Г. Мясоедов и Я. Ционглинский).

Профессиональное обучение он получил поначалу в студии живописца Льва Дмитриева – Кавказского (1903-1908), затем в Академии художеств в Петербурге (1908-1910). Процесс работы, по Филонову, состоял из единичных кратких касаний поверхности произведения остро отточенным карандашом или кистью («точка» – «единица действия»), в конце следовала синтетическая фаза работы – окончательный «вывод» многослойной композиции цветом или формой. Хотя в настоящее время изобразительное и литературное наследство Павла Николаевича Филонова (1883-1941) пристально исследуется, особенно российскими специалистами, его искусство все еще продолжает окружать тайна. Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания».

Я знаю Павла Филонова с детства. Создана Филоновым в 1925г. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». К 1922г.

Изобразительным и теоретическим эквивалентом ее является понятие «чистая форма», которая, будучи высшим изобретением интеллекта художника, «скрывает» за своей спиной энергию мировой эволюции, аккумулированную мастером. Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е. В том же году в Доме печати состоялась выставка работ коллектива МАИ и был поставлен гоголевский «Ревизор» (режиссер И. Г. Курсовая работа по теории и истории искусств.

Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире». Он жил впроголодь, это ему не мешало. 1883-1941.

Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. Т. 2). Рожденный в православной вере, Филонов в искусстве создал свою религию. 1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. Спекулятивная сделанность предполагается там, где мастер сознательно использует «натуру» как зеркало своей души и интуиций о силах и стихиях мира. Когда в молодости путешествовал в Италию. Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог.

Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней». Причем необычные — не значит непонятные. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт.

Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации. Близость эта, помимо чисто формальных проявлений, видна и в том, что Филонову тесно в рамках эмпирически постижимого и в том, что его волнуют фундаментальные темы жизни и смерти и в мрачной энергии и тяжеловесной символике «Королей». Он стал настоящим мастером авангарда. Творожникова, Г. Г. Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. видит там, где вообще не берет глаз художника. Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава».

Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. Главное, помнить, что каждый из его терминов наделен самобытным содержанием и представляет собой целый мир, соотнесенный со всем учением и. Аналитическое искусство – художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в теоретических работах («Канон и закон», «Сделанные картины», «Декларация «Мирового расцвета»», ) и в собственном живописном творчестве. Его экспозицию в Русском музее фактически запретили, а ученики и друзья покинули его. 3) угадывается обращение к «Троице», в «Западе и Востоке» (1912-1913 ил. По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». Своей ликующей интонацией «Формула весны» родственна образам «мирового расцвета», о котором мечтал Филонов. Статика несет и как бы сдерживает в себе потенциальную динамику.

1923) в значительной степени граничит с активной позицией Филонова в период революционной реорганизации системы художественной жизни и образования (выступления на диспутах и конференциях середины 1920-х) и постепенно эволюционировало в практические руководства для многочисленных учеников-последователей. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Это мир кошмара, обладающего чертами некой сверх-реальности. Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту.

В культурном интеллектуальном сознании всегда есть художники, слитые с эпохой, являющиеся ее выражением (Р. Фальк, К. Петров-Водкин, А. Рублев, К. Малевич, М. Шагал, А. Иванов). Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. Это первая в Самаре монографическая выставка одного из столпов русского авангарда. Одна из таких тем — тема современного города. От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал». Многие платоновские выражения кажутся непонятными, так как от слов их составляющих, тянутся нити к далеко от них отстоящим словам, сюжетным коллизиям и даже внетекстовой действительности.

В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее. И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир. И вот таким образом искусство стиля Барокко илиРококоне перечеркивает Классицизм. По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди».

Павел Филонов – самый необычный из русских авангардистов, нищий аскет и фанатик, разработавший собственную философию «аналитического искусства», по которой в любом, даже самом миниатюрном карандашном рисунке должна присутствовать вся Вселенная. Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом». В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». «Включенный вывод» опирается на правило «от общего к частному», что в принципе, допускалось Филоновым лишь как исключение, «по слабости», а не по «силе» интеллекта или мастерства. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ).

1990. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. Основная задача течения – выражение высшей, совершенной реальности в простых формах. Первым теоретическим изложением принципов новаторского творчества принято считать машинописный текст «Канон и закон» (1912), записанный со слов Филонова М. В. Матюшиным и авторизованный надписью: «Сам. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова. Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией.

И в своем искусстве и в теоретических манифестах и в изложенной системе «аналитического искусства» Филонов считал себя выразителем культуры пролетариата, будущего планеты, которая мыслилась как «мировой расцвет». 6) – к теме «чудесного улова» и, наконец, недвусмысленное изображение поклонения волхвов в «Волхвах» (1914) и «Востоке и Западе» (1912-1913 ил. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. В 1913-м году Филонов и И. С.

Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого. В это время был создан цикл работ о гражданской войне, революции, петроградском пролетариате: «ФОРМУЛА ПЕТРОГРАДСКОГО ПРОЛЕТАРИАТА» (1920-1921, ГРМ), «ФОРМУЛА ИМПЕРИАЛИЗМА» (1925), «ФОРМУЛА РЕВОЛЮЦИИ» (1920-е, ГРМ). Содержащееся в нём ключевое понятие «сделанность» теоретически отражает изменение стиля работ Филонова в этот период.

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова эмигрировали, Велимир Хлебников умер. Фигура Филонова во всей ее масштабности стала закономерной для своей эпохи. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)».

В качестве примера здесь можно привести В. И. Сурикова и Г. Курбе. 1929 Письмо Яну Лукстыню. Названные работы по сути своей пропагандистские.

В. Матюшин). Художник, как спасатель. За неимением холста портрет написан на переднике дворника. Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. Порой кажется, что своих героев Филонов видел через микроскоп. По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 Филонов стал членом объединения «Союз молодежи».

Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем».

---