Аналитическое Искусство Это

Значение словосочетания аналитическое искусство»

Жерико, Делакруа и его последователи. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. живопись». Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). Кельн.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). 1923) в значительной степени граничит с активной позицией Филонова в период революционной реорганизации системы художественной жизни и образования (выступления на диспутах и конференциях середины 1920-х) и постепенно эволюционировало в практические руководства для многочисленных учеников-последователей. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Одна из таких тем — тема современного города. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Именно эти фамилии называет П. Филонов в «Декларации «Мирового Расцвета» (1923) и с уважением пишет об их особом мастерстве— «добиваться нутром, а не каноном» (Цит. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. 1960-1970-е гг. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. - метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1881-1941гг. ) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-20-х гг. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. В том же году в Доме печати состоялась выставка работ коллектива МАИ и был поставлен гоголевский «Ревизор» (режиссер И. Г. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Именно так случилось в дружеском союзе Эрика Булатова, Олега Васильева и Ильи Кабакова.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенным формам). За основу картин легли обыденные предметы существования. К началу 1980-х гг. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Парижский период 1920-1922 гг. С. 204). Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ). В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Матюшиным. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

Залемана, В. Е. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. (тогда же родился и термин).

В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Словарь терминов изобразительного искусства – аналитическое искусство

Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу и выставки. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Реди-мейд (англ. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом.

по: Павел Филонов и его школа. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. 20 века, а затем во Франции.

Чтобы понять искусство, надо на время отречься от контекста. Эти распахнутые ворота в потусторонний мир вынуждают зрителя поднять голову и вступить в вертикальную коммуникацию. Графика.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Бутурлиной» и другие. В 1925 году Филонов возглавил коллектив Мастера аналитического искусства. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Возрождение или Ренессанс (фр.

Дополняет образ острота ритма. Китч – это массовое искусство для избранных. В середине 1930-х годов он путешествовал по Дальнему Востоку, где изучал искусство каллиграфии и философию дзэн-буддизма. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства».

1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Преодолев в себе «ветхого Адама», Кабаков словно бы покинул здание нонконформистской культуры, вышел наружу и первым создал ее внешнее описание в пейзаже мирового искусства. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Постигнув этот закон, художник способен «сделать» некую картину, настолько органичную, что она обладает потенциалом саморазвития как бы без участия в этом процессе самого автора (растет и развивается как все живое в природе). ТАШИЗМ (франц. Академгородок.

Сюжеты, соответствующие его темпераменту, художник искал и находил не в истории, а в созданиях литературы, где если и встречались описания исторических лиц и события, то уже прошедшие через воображение. Булатов перенаправляет этот поток, трансформирует «трубу» в «тоннель» и помещает ее на пересечении диагоналей, в самой активной, «алтарной» точке картины. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Кубизм (от фр.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

Значение АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО в Словаре терминов изобразительного искусства

1883-1941. Художник «строит» свою картину, как природа «творит» из атомов» и молекул более крупные образования. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Мясоедова. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Филонов и его коллектив оказались в центре внимания общественности. Пикассо)Формализм проявлялся в академизме девятнадцатого века, но основное свое распространение получил в кубизме, кубофутуризме, дадаизме, леттризме, абстрактном искусстве двадцатого века. Клуазонизм (от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Стили и направления в изобразительном искусстве

В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. С. 28). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Визуальный хаосо-генный процесс человеческой экзистенции дополняется еще и приглушенным звукорядом, который можно и выбирать, надевая те или иные наушники с разнообразными записями музыки и другой аудиопродукции.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Оно эфемерно.

Филонов и аналитическое искусство

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Продвижение вглубь таит в себе гнетущую неизвестность.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. В этом смысле показательно творчество К. А. Савицкого и П. Сезанна. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». vortizto – вихрь) – направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году.

В качестве примера здесь можно привести В. И. Сурикова и Г. Курбе. () Экзальтация, которая неизбежно возникает при долгом, одиноком торчании автора перед холстом, непременно истолковывается им как высшее, предельно духовное состояние». Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

История искусства Основные направления в искусстве

1929 Письмо Яну Лукстыню. аэроживопись). Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924).

Он по нескольку раз возвращался к одному и тому же мотиву, например изображал маленькое уличное кафе в дрожащей и тающей, как марево, световоздушной среде — солнечной и, напротив, туманной, как после дождя («Парижское кафе», 1899–1900). Представляется, что Н. -а. Аналогичный световой поток мощно прорезает пространство в готических и барочных храмах. Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Пространство же, напротив – голубое.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Модерн (произошло от фр. Значимость для творчества энергетики обновленного интеллекта подчеркнута в соответствующих тезисах о сделанности из рукописи 1923 г. «Понятие внутренней значимости искусства как действующей силы»: «Сделанность как содержание. Импрессионизм (от фр. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Такой школы не было ни у одного из мастеров авангарда. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Впрочем, все его творчество, как было заявлено в рукописи «Идеология Аналитического искусства и принцип сделанности», — «что бы ни изображалось на картине, прежде всего есть отображение через материал и фиксация через материал борьбы за становление высшим интеллектуальным видом человека и борьбы за существование этого высшего психологического искусства» (Цит. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Найдено 2 определения термина Аналитическое искусство

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Рунге, пейзажи К. Д. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить.

Баха, 1912 г. ). Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ).

Найдено схем по теме Аналитическое искусство – 0

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Савинского, Я. Ф. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив "Мастера аналитического искусства". Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони. Энвайронмент (англ.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий глаз», улавливающий скрытые процессы) — внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см.

С. 78). Июль 1928 г. в: Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. по: Павел Филонов. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг., которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма.

Бульвар Капуцинок», 1906 «Париж. Значительные памятники романского стиля в живописи 11—12 веков созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства.

Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. М., 1990. Дальнейшее развитие основных положений теории аналитического искусства в течение почти пятнадцати лет (Декларация «Мирового расцвета».

Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. И вот таким образом искусство стиля Барокко илиРококоне перечеркивает Классицизм. Статичность, некая неуклюжесть главных персонажей противопоставлены подвижному пространству. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Для Ротко цвет был просто инструментом. «Дать зрителю возможность ощутить себя в ином пространстве, чем то, в котором он находится физически именно не рассматривать, а оказаться в другом пространстве – вот задача современной картины, как я ее понимаю», – пишет Булатов. (Бомберг, Льюис).

Найдено научныех статей по теме Аналитическое искусство – 0

tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Все опубликованы: Филонов 2006. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). «Со стороны художника возможны два противоположных подхода к изображаемому явлению. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами.

Чтобы разрушить порог невосприимчивости и перевести глаз зрителя из состояния вялого блуждания в состояние возбужденного всматривания, Булатов обращается к традиционной для европейской живописи иконографической схеме «светящейся трубы». Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Творожникова, Г. Г.

Найдено книг по теме Аналитическое искусство – 0

Кафе «Де ля Пэ», 1906 «Париж ночью. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Конец XIX — начало XX вв. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Большое распространение получила скульптура. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Задержалась на стадии опытов и экспериментов. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (как растет дерево) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности – главное положение аналитического искусства. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

Взгляд зрителя бешено засасывается вглубь, все дальше и дальше. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Ее отличие от работ нонконформистов шестидесятых годов – холодная объективность.

Маковский и др. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Каталог. Тема их интеграции была близка и Фаворскому, как мастеру и теоретику книжной иллюстрации. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

Найдено презентаций по теме Аналитическое искусство – 0

Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. - метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1881-1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-20-х годов. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Среди значительных графических работ художника — иллюстрации к «Калевале», выполненные совместно с коллективом МАИ.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». 1883-1941. Что для Кабакова «мутные разводы», то для Булатова есть «модель мира». Модернизм (фр. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Искусство высвечивает прошлое и ничего не говорит о будущем.

Найдено рефератов по теме Аналитическое искусство – 0

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Б 1927 было создано общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ).

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Не для тех, уже «отщепенцев», кто, как Кабаков и его последователи концептуалисты, это здание покинул. Орфизм (франц. С. 6). Сцены семейных обедов, бесед на террасе и прогулок в вечерний час, веселых игр, полуденного отдыха, чтения книг и занятий рукоделием – типичные сюжеты их произведений. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. А в начале 60-ых гг.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Ционглинского, П. Е. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. С. 227). Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы.

Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Эта точка зрения исключает концептуализм как культурную позицию. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Картину Малевича «Черный квадрат» считают изобразительным манифестом супрематизма. Он не говорит наподобие своих коллег: «Я так считаю, мне кажется, я верю». Так же, это — течение западноевропейского авангардного искусства, пародирующее в абсурдистских формах традиционную ландшафтную архитектуру. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

психоделическое искусство). Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат.

Словарь терминов изобразительного искусства

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Спустя полвека термин вспомнили теоретики американского абстрактивизма, дабы показать преемственность нового искусства от живописи французских постимпрессионистов. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Первым теоретическим изложением принципов новаторского творчества принято считать машинописный текст «Канон и закон» (1912), записанный со слов Филонова М. В. Матюшиным и авторизованный надписью: «Сам.

Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Новосибирск. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Филонов» (опубликовано впервые: Филонов 2006.

Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Давида дАнже, А. Л. Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, желтым.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Принцип сделанности — главное положение А. и. Художник «строит» свою картину, как природа «творит» из атомов и молекул более крупные образования. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.

Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Вообще, настроение – суть интимизма. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

фроттаж фюмаж). Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Постигнув этот закон, художник способен» сделать» некую картину, настолько органичную, что она обладает потенциалом саморазвития как бы без участия в этом процессе самого автора (растет и развивается как все живое в природе). П. Она имела целый ряд разветвлений. Из собрания Государственного Русского музея.

Вот таким образом суть Н. -а. «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Смит), укус (Вито Аккончи). В знаменитой картине «Зимой» (1894) незатейливый русский деревенский мотив воссоздан с большой эмоциональной силой и чисто живописной выразительностью. Высшая эстетика в искусстве как производное аналитической силы» (Цит. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). бездуховный симулякр византийского богослужения.

В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины». Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. архитектором Б. У. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти».

Теория аналитического искусства

decadence или от лат. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Основные тексты «Идеологии аналитического искусства» неоднократно переписывались учениками, перепечатывались (Ю. Г. Араповой) и известны в разных вариантах.

Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Видео — арт (англ. Филонов не продавал своих картин.

Начало 1970-х годов в московском искусстве – это исторический рубеж. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. В 1913-м году Филонов и И. С. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Элементы кинетизма, т. е. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Основная задача течения – выражение высшей, совершенной реальности в простых формах. «Джоконда» Булатова напомнит о затоптанных сапогами манускриптах на картинах Дмитрия Плавинского.

Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Современное и первобытное искусство

С. 86-87). Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Л., 1979. Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда.

Малевича), немецких художников. Вальдмюллера).

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. Не для тех – людей массы, кто не сумел войти в здание нонконформистской культуры. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны.

1. Волошин Максимилиан Александрович
2. Художественные стили и направления
3. Мастера Аналитического Искусства (Маи)
4. Сравнительный анализ «Искусство-архитектура-дизайн»

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Ар брют (франц.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Художника интересовали изменчивые состояния природы и человека.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. по: Павел Филонов. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Попытки расширить теоретическую базу С. р. По мнению художников-символистов, во время творческого акта приоткрывается завеса и творец испытывает прозрение и узнавание истинной природы вещей и событий. Уже в 1920-х гг.

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Э. Аналитическое искусство. ДАДА в Париже (1919- 1924). Кёльнский собор потрясен до основания». К началу 1870-х гг.

1. Поиск по фамилиям или направлениям
2. СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и последователи Павла Филонова

Делакруа говорил о себе: «для меня никакая работа невозможна, если в ней воображение не играет роли. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, сокрытых от обыденного сознания, а единственным путем достижения истины, моментом прозрения – творческий процесс. Каталог выставки. Большую роль в искусстве художника играл этюд «этюдный» характер носят многие его произведения. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Следующим шагом самоопределения позиции стало заявление «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (1914) известное как манифест одноимённого общества. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Парижский период 1920-1922 гг. В рукописях и манифестах Филонова встречаются понятия органической, спекулятивной, организационной и аналитической сделанности.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)

Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Процесс работы, по Филонову, состоял из единичных кратких касаний поверхности произведения остро отточенным карандашом или кистью («точка» – «единица действия»), в конце следовала синтетическая фаза работы – окончательный «вывод» многослойной композиции цветом или формой. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

У Филонова в Ленинграде была самая многочисленная школа учеников и приверженцев. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Аббати и др. Художник умер в первые дни блокады от голода. Авиньонские девицы (П. В это время был создан цикл работ о гражданской войне, революции, петроградском пролетариате: «ФОРМУЛА ПЕТРОГРАДСКОГО ПРОЛЕТАРИАТА» (1920-1921, ГРМ), «ФОРМУЛА ИМПЕРИАЛИЗМА» (1925), «ФОРМУЛА РЕВОЛЮЦИИ» (1920-е, ГРМ).

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Преподаватели Академии не принимали его творческий метод.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Этот синтез позволил создать удивительно подвижный, сказочный образ. Это— «Буржуй в коляске» (1912-1913), «Масленица» (1913-1914), «Формула интервенции» (1924) и др. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве. В 1916-1922 гг.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Сделанность как производное аналитической изобразительной силы. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

Аналитическое искусство – метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1881-1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-20-х годов. В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. Содержащееся в нём ключевое понятие «сделанность» теоретически отражает изменение стиля работ Филонова в этот период. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

При посещении галереи создаётся впечатление, что оказываешься в сумасшедшем доме, поскольку их искусство было отражением того непонимания общественности, которое в результате оказало влияние на их психическое состояние. Примитивизм. Сторонники данного направления искали вдохновение в культурном прошлом, творчески его переосмысляя, пародируя.

Ее цветовые и пространственные элементы должны быть прорисованы и выписаны остро очиненным карандашом и тонкой кистью так, чтобы максимально наполнить вещь «живым» светом и передать «нервное аналитическое напряжение» идущее от ума и сердца художника (См. : Письмо П. Н. Филонова к Вере Шолпо. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. Понимая, «что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия известных или тайных свойств имеющих в свою очередь иногда бесчисленные предикаты», Филонов был убежден, что все это многообразие свойств может быть пластически выражено в живописи. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Вот таким образом «единицы действия» – это неделимые частицы, оцвеченные «атомы» из которых складываются инфраструктуры филоновской живописи. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Булатов солидарен с «подпольными» художниками в их жестком неприятии социальности.

Итальянский бульвар», 1908). renaissance итал.

Наби (фр. Китч, кич (от нем. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Здесь на первый план стали выдвигаться задачи создания экспозиционных концепций, решавших часто более глобальные задачи, чем простое экспонирование отдельных произведений искусства. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

1967. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. post – после, т. е. Но от того, насколько современная теория искусства сумеет овладеть этой малодоступной вершиной, зависят и возможность преодоления кризиса в эстетике и дальнейшее развитие научной теории творчества. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов).

Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства». Искусство Павла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русском изобразительном искусстве первой трети ХХ века. Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». В 1925 году Филонов возглавил коллектив Мастера аналитического искусства.

Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами: вьющиеся растения изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос. С. 6). Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см.

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Новая вещественность (нем. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Терентьев) в оформлении художников школы Филонова.

Хлебников), противник «машинной» цивилизации воплотил разрабо-танные им теоретические положения в цикле картин «Ввод в мировой расцвет», многочисленных формулах («Формула пролетариата», «Формула вселенной» и др. ), многофигурных и беспредметных композициях, портретах, пейзажах, натюрмортах и др. Васильев доводит до мрачного предела свойственную Краснопевцеву и Свешникову тему «мементо мори», а свет своих картин обращает на прошлое. Новосибирск.

«Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Булатовская картина утверждает реальность «как она есть на самом деле». В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Непосредственным предшественником Минимализма является амер. «Произведение, созданное автором, становится предметом медитации для самого же автора.

Готика (от итал. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Т. 2). Боннара и Вьюйара мало интересуют люди, они, скорее стаффажные фигурки, размещенные в художественном пространстве, нежели главные герои полотен. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Живопись Филонова растёт как живой организм. Продолжая идеи Фаворского, Булатов именует такое пространство «глубоким». Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Он был написан для молодых итальянских художников. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

Булатов, Васильев и Кабаков получили ее непосредственно из первых рук, от преподавателя училища авангардистов – ВХУТЕМАСа Владимира Фаворского, которого троица еще застала в живых. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Главной темой их творчества стало изображение послевоенной Италии, жизнь рабочих и крестьян их борьба за свои права. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Он поглощен зрелищем пространства. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

Символизм (от греч. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Названные работы по сути своей пропагандистские. Э. Указ.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. «Картина, – говорит Булатов, – это единственная реальность, в которую я верю.

Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Л., 1988. () Чтобы ориентироваться в окружающей жизни, я должен обратиться к картине и спросить ее. Маньеризм (Mannerism итал.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Веризм (от итал. Иннесса и А. П. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Бари, Ф. Рюда).

Один пример Н. -а. Архипенко). фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Произведения А. П. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. По отношению к термину «организационная сделанность» мы в настоящее время имеем две гипотезы. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Вот таким образом ступающему в картину Васильева человеку не до полетов.

Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Моррисом. Барокко (от итал. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлениями этого процесса» (Цит.

Т. 2). Отношение к абстракционизму неоднозначное. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Спекулятивная сделанность предполагается там, где мастер сознательно использует «натуру» как зеркало своей души и интуиций о силах и стихиях мира. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. В белых молочных пространствах плавают тени, фрагментарно сохраненные памятью. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство.

В статье «Канон и закон» (1912) Филонов дает ей следующее определение: «По существу, чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т. е. Скорее, это утопия. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Дадаизм (произошло от фр.

Изобразительная сила как производное аналитической силы. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Татлин, частично творчество К. С.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. в России К. Малевичем.

Постживописная абстракция (англ. Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Каталог.

«Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов. Современное граффити – это ни на что не похожий стиль в монументальном искусстве, символ урбанизации и высоких технологий. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Изобразительным и теоретическим эквивалентом ее является понятие «чистая форма», которая, будучи высшим изобретением интеллекта художника, «скрывает» за своей спиной энергию мировой эволюции, аккумулированную мастером. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Риджионализм (от англ. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером.

dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Но персональная выставка самого художника так и не была открыта. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ. эволюция происходящего в мастере» (Цит. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Самоочевидность изображения. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

Цвет – это ведущее формообразующее начало. Направление визобразительном искусстве, базой развития которого служат художественные академии. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926).

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Александр Гессе (род. имеет большое будущее. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. post-painter abstraction, нем. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Без даты. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Плоскость – красная. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

У каждого художника своя жанровая специализация. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Фридриха и Й. А. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Постимпрессионизм – (фр.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Бидермейер (от нем.

Нет-арт (Net Art — от англ. Например, смешение чистых основных цветов — красного, зеленого и синего, в определенном соотношении, дает белый цвет, смешивая их в разных пропорциях, можно воспроизвести любой воспринимаемый человеком цвет. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин.

Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Малевичем, Н. Н.

Renaissance итал. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Минимализм (произошло от англ. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы.

Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Он разделяет их стремление вырваться из социального окружения, считает, что в этом и состоит суть духовного совершенствования и, вслед за людьми «подполья», полагает, что лучшее для побега средство – это искусство. action painting). Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. С появлением художников-теоретиков нонконформизм прошел «стадию зеркала», то есть осознал свою идентичность и на ее основе разработал собственную, только ему присущую идеологическую и стилистическую модель картины.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству. postimpressionisme, от лат.

Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. С обеих сторон писались чрезвычайно страстные критические статьи взгляды казались непримиримыми, так как одни — принципом искусства считали красоту форм и линий, благородство которых не должно нарушаться даже страданием и античные темы наиболее подходящими для олицетворения своих взглядов другие находили красоту в силе выражения и в жизни, для воспроизведения которых необходим сильный колорит, разнообразие в красках и тонах, как одно из средств для перенесения зрителя в действительность. Первая из них соотносит это понятие с искусством древнерусской иконы. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. по: МислерН., БоултДж.

1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. стали партийность и социалистическая идейность. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Это активно наступающая на зрителя сила, социальная реальность запретов и ограничений. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Джорджо Де Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ, посвященных метафизической живописи. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Фигура Филонова во всей ее масштабности стала закономерной для своей эпохи. Живопись цветового поля (от англ.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Появились новые ученики. Главным постулатом С. Р. Он экспонировал цикл картин «Ввод в мировой расцвет». ДАДА в Берлине (1981-1920).

Абстрактный экспрессионизм (англ. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Он бесконечно в тишине и уединении созерцает, глядит на свой предмет и, как ему кажется, улучшает его, доводит до кондиции. Только тогда может получиться высший результат— «претворение материала в энергию, пульсация, биодинамика цвета, формы и картины» (Цит.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Мы найдем в его картинах отголоски «морд» Олега Целкова и беспросветной скуки советской жизни Оскара Рабина.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

Декаданс (от франц. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. «Включенный вывод» опирается на правило «от общего к частному», что в принципе, допускалось Филоновым лишь как исключение, «по слабости», а не по «силе» интеллекта или мастерства. Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью». Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Причем эти аналитические процессы возникали прерывно и циклично. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра».

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Главной особенностью Н. -а. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Так, например, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать или, анализируя, стремиться узнать, как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева.

К сожалению, Жерико через немного лет после этой картины умер, не исполнив дальнейших своих художественных намерений. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. т. 1, рис.

Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Первоэлементы картины для Булатова и Васильева в процессе их дискуссий и бдений перед холстами наполнились многочисленными смыслами идеалистического, экзистенциального и социального порядка и окрасились в устойчивые цвета. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Ей хотелось иметь пророков. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Поп-арт (анг.

«Упорно и точно рисуй каждый атом, – писал художник, – упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Как явствует из этого и многих других фрагментов именно энергия творческой мысли, «введенная» в пространство и «тело» сделанной вещи, становится в его системе интегральным критерием эстетического совершенства. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Среди русских художников наиболее последовательным выразителем идей импрессионизма был Константин Алексеевич Коровин (1861–1939).

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в теоретических работах («Канон и закон», 1912 г. «Сделанные картины», 1914 г. «Декларация Мирового расцвета», 1923 г. ) и в собственном живописном творчестве.

Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. А вполне сложившиеся стили, как например Классицизм илиБарокко, несмотря на их различия, представляют собой типичные примеры художественного синтезаидейи форм, объема ипространства, пространства ивремени, статики и динамикиТолько способы организации, приведения к художественной (композиционной) целостности всех этих компонентов каждый раз оказываются новые. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Реализм 19 в. явился формой ответной реакции на романтическую и классическую идеализацию, а также на отрицание общепринятых академических норм. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Через все свое творчество художник пронес поиски гармонии человека и природы.

Самые известные представители абстракционизма: Пит Мондриан, Пабло Пикассо, а также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. парижский искусствовед Мишель Тапье. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве.

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Филонов верил, что созданное по его методу искусство, – искусство будущего, которое приведет к «Мировому Расцвету», так как основано на гармоничном взаимодействии человека и природы, на число научных принципах, обращенных к интеллекту зрителя и развивающего его («быть фактором эволюции интеллекта»). Мастера аналитического искусства: Павел Филонов, Татьяна Глебова, Алиса Порет, Михаил Цибасов, Софья Заклиновская, Павел Зальцман, Павел Кондратьев, Борис Гурвич, Николай Евграфов, Всеволод Сулимо-Самуйлло, Юрий Хржановский. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Главное его достоинство — колоритность. (Письмо Вере Шолпо. После Октябрьской революции Филонов возглавил школу Мастеров ана-литического искусства (МАИ), официально утвер-жденную в 1927 г., организовал выставку коллектива МАИ. Новые дикие (нем.

Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей. synthetisme, от греч. Интимизм (фр. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Пуниным, П. А. 1967. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Русский философ Н. А. Особое место в их опытах занимали поиски объединения картинки, слова и предмета. Академгородок. Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать.

«Аналитическая сделанность» реализуется через адекватную содержанию «сжатую» и «развернутую» форму. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

Мансуровым, М. В. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Вортицизм (от ит. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации.

Человек волей-неволей оказывается в плену созерцательного парения по глубинам закартинного мира. 1977. Если я не нахожусь в волнении, как змея в руке пифии, я остаюсь холодным это надо признать и этому надо подчиниться». Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Или же – такое толкование тоже напрашивается – безрадостный финал.

Таковы мгновенно схваченные впечатления от вечерних парижских улиц, залитых феерическим морем огней (серия «Парижские огни»: «Париж. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

И попадаешь в ад кромешный. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Дж. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Этот замкнулся в древнем языческом мире, романтизм — преимущественно в средних веках, по Вальтеру Скотту была только хронологическая перестановка. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста». Понимая, «что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманации, реакций, включений, генезиса, бытия известных или тайных свойств имеющих в свою очередь иногда бесчисленные предикаты», Филонов был убежден, что все это многообразие свойств может быть пластически выражено в живописи. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта.

(с1978г). по: ФилоновП. Н. Живопись. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Вдохновленные машинной эстетикой, пуристы последовательно приходят в своих работах к упрощению форм и цвета, четким геометрическим линиям, строгим композициям. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию.

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Он вел занятия в Академии художеств. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи».

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Упорно и точно вводи про-рабатываемый цвет в каждый атом». Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. А Булатов и Васильев остались внутри. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». В 1903— 1908 он занимался в частной студии Л. Е. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

1990. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. 1928–1929 Письмо т. Басканчину. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Только природа и темперамент творца участвуют в этом творческом процессе. В законченном («сделанном») произведении достигается особая, органическая сцеплённость всех элементов, а длительность исполнения материализует четвёртое измерение пространства – время. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

Таково же положение творчества Булатова по отношению к культуре нонконформизма. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Наивное искусство (От лат. Это можно, наверное, сказать про Матисса и про Кандинского.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Согласно второй, этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность» и употребляется для обозначения способа работать «включенным выводом» (См. : Письмо П. М. Кондратьева Е. Ф. Ковтуну от 23 мая 1970 г. в кн. : Павел Филонов и его школа. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем». Классицизм (произошло от лат. Честь ее создания принадлежит Эрику Булатову. по: МислерН., БоултДж.

соч., С. 180). (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Возрождение или Ренессанс (от фр.

---