Альфонс Муха Википедия

Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. tz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков.

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел. Можно прозвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель.

Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Он успел съездить на заработки в Америку.

• Муха АльфонсКартины и биография
• Альфонс Муха: жизнь и творчество художника
• Альфонс Муха: краткая биография и произведения
• Чешский художник Альфонс Муха и его картины
• Альфонс Муха: творческий путь (часть первая)
• Напишите отзыв о статье Муха, Альфонс
• Отрывок, характеризующий Муха, Альфонс
• Творчество и работы Альфонса Мухи

Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Кроме того, снимок можно было навремя отложить ивнужный момент кнему вернуться. Автор педантично каталогизирует снимки моделей, снабжая ихприписками практического толка: «Мадемуазель Жизель— очень хороша, блондинка, крепкого телосложения, для меню изНиццы» «Мадемуазель Ляуде— худая, невысокая, для пастелей Шампенуа» «Берта Лавернь— хороша, хороша вобнаженном виде, брюнетка, хороша сзади» «Мадам деНевер— молодая, стройная, красивое обнаженное тело, маленькая грудь, спина, бедра красивы, ноги тоже». Благодаря своему замечательному голосу Муха пел в школьном хоре, что позволило ему в отроческие годы получить более качественное платное образование.

После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу. Именно в это время у художника возникает интерес к истории славянских народов, который только усиливается во время путешествия по родным местам. Жестоким к слабым и неудачливым.

1. Случайная известность художника Альфонса Мухи
2. Две любви художника Альфонса Мухи
3. Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
4. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)

За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Но его неудержимо тянуло в искусство. Но каким страшным напряжением сил.

Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Альфонс Муха родился в городкеИванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivanice, нем. Eibenschtz) в ЮжнойМоравии, недалеко отБрно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Снял приличную комнатку-мастерскую. Хитилова была соотечественницей Мухи.

От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Хитилова была соотечественницей Мухи. Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен. Париж стоил обедни. Я предложил мою работу о драпировках. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство.

• Альфонс Муха: Произведения по дате
• О знаменитости:славянский художник
• Выставка русского художника Николая Дубовского открылась в Ростове
• Выставка художника Виталия Акименко проходит в Ростове
• Выставка минского художника Анатолия Кузнецова проходит в Ростове
• Персональная выставка художника Андрея Исакова Лики времени открылась в Ростове

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Все рисунки отличались настроением и цветовой гаммой, которую тщательно подбирал Альфонс Муха. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и дело болел гриппом. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы gismonda.

1. Триллер Муха превратится в оперу
2. Альфонс Мария Муха – творчество чешского художника: картины, живопись, плакаты, музей
3. Альфонс Муха – картины иллюстрации и стиль модерн
4. Картины Альфонса Мухи, биография художника

Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс».

Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское тело. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Ах, как она была хороша. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор.

А затем и в парижскую академию Жульена. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Сказочно обильный и политически активный Муха посвятил остаток своей жизни академичной живописи.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Осенью года А. Муха был принят в Мюнхенскую Академию художеств. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную Историю Германии. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих. Его изумительно красивые работы запоминались композиционными решениями, гармоничными формами, множеством изысканных декоративных элементов и теплой цветовой гаммой. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Оформительскую задачу художник решал комплексно.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Эта книга была подлинным произведением искусства издательским успехом, о котором в ту пору много говорили. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве.

Альфонс Муха родился в городке (Айбеншютц чеш. Акварели эти художник называл «Блаженствами». Муха придет. », а далее дата – уже неразборчиво. Чешский художник и дизайнер.

В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Выбрав для работы вытянутый горизонтальный формат, добавив цвета и мелких деталей, художник изменил до сих пор существовавший принцип составления афиш. Близится Рождество.

Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Эдвин Ландсир, известный британский пейзажист ианималист, называл новомодное изобретение— фотоаппарат, — «врагом изобразительных искусств». За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси».

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Начиная с 1897 он организует персональные выставки в париже и других городах европы, включая прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал la plume посвящает ему специальный номер обложка календаря для журнала la plume (обложка также известна под названием зодиак) в 1900 муха принимает участие в отделке павильона боснии и герцеговины на всемирной выставке в париже. Он был не только живописцем и графиком.

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Ivan. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. И главное, полно заказов.

А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Идеи, выраженные в произведениях Альфонса Мухи, часто носят характер символический и универсальный, возвышенный и облагораживающий. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Но на этом сказка закончилась. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Семья была большая.

Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен. Это было не только нежданно, но без малого убийственно. Появились деньги. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское стан. Общителен и деликатно галантен с дамами.

Образ его постоянной героини очаровательной златокудрой славянки стал узнаваем неизменно и всеми. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша.

И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты). Гёте, например, считал главным делом своей жизни не Фауста, а свою работу по теории цвета. У нее две дочери. Название пришло из Франции.

Его личная, семейная бытие. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих.

В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. На небе сияет звезда излучая концентрическое сияние – здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой.

Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Замок назывался поэтично Эмманофф, в честь хозяйки, графини Эммы.

Ибо к этому времени он открыл свой манера – неповторимый и один. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи.

Следующие несколько лет он посвятил созданию Славянской Эпопеи, серии из двадцати монументальных полотен. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Имеют грандиозный успех его театральные афиши. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. От претенциозных и чересчур раскрепощенных парижанок Художник был отчаянно одинок и тосковал по родине. Потом в дневниках, вспоминая тот самый отрезок времени своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы.

Тогда Муха стал брать уроки рисования. Он стал мелким служащим в местном суде. Появились монеты.

Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу. Интересна история внучки Мухи. Ненавидел мороз и осень. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем.

«Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». Творческая концепция Мухи находила свое отражение в каждой детали созданных им картин и плакатов: эмоционально выполненная, наполненная силой фигура, занимающая большую часть пространства, была бы незаконченной без соответствующего фона, сочетающего черты изобразительного и прикладного искусства. По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. В том же стиле Мухи создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896 Цветы, 1897 Месяцы, 1899 Звезды, 1902 все работы — акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её сВан Гогом).

Он стал мелким служащим в местном суде. Снял приличную комнатку-мастерскую. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. В 1887–1922 жил в основном в Париже.

Его первая жена умерла в 37 лет, оставив мужу троих дочерей, о судьбе которых мало что известно. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Искренне и бескорыстно. К тому же, тогда, в 1885 году, по подсказке венского живописца Крэя граф великодушно посылает молодого художника за свой счет в Академию изобразительных искусств, в Мюнхен. Общителен и деликатно галантен с дамами. Книга была издана в формате 395Ч310 мм.

Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. В современном понимании он был сторонником социального государства. Или модерн, югендстиль, сецесьон. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой.

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Он успел съездить на заработки в Америку. Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение.

Впрочем иногда случались и серьёзные заказы. Альфонс был первым сыном во втором браке. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии».

Фортуна теперь улыбнулась ему. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.

В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии.

Затем Муха перешел на службу к другому члену этого знатного семейства, графу Эгону Куэн — Белази (1849-1909). В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров—Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Я предложил мою работу о драпировках. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии».

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. ice, нем. Eibensch. Любопытным образом полотно Мухи перекликается сизвестным шедевром Василия Сурикова«Утро стрелецкой казни», созданным почти начетверть века ранее. Муха расписал несколько помещений замка, кроме того, он отреставрировал семейные портреты. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца. Именно это заинтересовало Муху прежде всего.

Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра Ренессанс, парижского театра С. Бернар (Жисмонда, 1894 Дама с камелиями А. Дюма-сына, 1896 Лорензаччо А. де Мюссе, 1896 Медея по мотивам Еврипида, 1898). Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Удача никогда не оставляла Альфонса Муху. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. И еще одна очень важная сторона жизни этого великого поклонника женской красоты (достаточно взглянуть на его поэтичные женские портреты).

Вплоть до 1923 года Альфонс Муха сотрудничал с французским ювелиром Жоржем Фуке, который заказывал у него дизайн украшений и аксессуаров, кроме того, Муха оформил интерьеры торгового дома Фуке, открывшегося в 1901 году. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Не забывал он и о воспитании сына. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. После завершения главного труда всей своей жизни Альфонс подарил всю серию картин своему любимому городу Праге. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью.

По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. «Проснулся знаменитым»— именно это ислучилось сталантливым чехом. Так, в1892годуМуха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историкаШарля Сеньобоса. Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью». Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел.

Немало украшений по эскизам Мухи было сделано и для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Но, конечно именно парижский период возродил его славу.

Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). «Вот таким образом однажды, когда мне было полгода или год и я безутешно плакал, отец, посадив меня рядом с собой около мольберта, уговаривал, чтобы я перестал плакать.

В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Оба дизайна коллекции украшений: Сара Бернар и Либуше – отображают основные моменты творчества Альфонса Мухи: его коммерческий и художественный прорыв под покровительством Сары Бернар и из последнего периода, цикл иллюстраций Славянский эпос. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. От заказов не было отбоя.

От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». я не декоративный художник. Была младше художника на 22 года.

На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. В настоящее время она живет в Чехии. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих.

Париж любит сильных. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже.

В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность. Но после пожара в «Рингтеатре» в1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городокМикулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Великая актриса была очарована работой.

Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Так, в 1881 году он получил большой заказ от графа Карла Куэн — Белази (1849-1918), владельца замка Эммархоф в местечке Грушовани.

За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas». Великая актриса захотела с ним познакомиться.

В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Альфонса он отправил в лицей в Брно. Большая часть представленных рисунков была позже воплощена в готовых изделиях. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Вспоминали, что он был улыбчив и почти беспечен. Ибо к этому времени он открыл свой манера неповторимый и один. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Он стал любимцем повсюду.

Это было довольно прибыльным делом. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Он согласился. Комплексы стали отходить. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Альфонса он отправил в лицей в Брно. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Разумеется, все было не так просто. Вся плоскость листа организована. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Однако они оба знали: «деньги – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать. Да и самого художника в Европе порой считают французом. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника.

Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи».

В течение 2-х лет, граф Эгон спонсировал обучение Мухи в Академии. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила.

В 1931 году Муха создал витраж для новой архиепископской часовни в Соборе святого Вита в Праге. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс».

где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». От заказов не было отбоя. Окрыленная Сара, предложив Мухе длительный контракт наразработку афиш театра«Ренессанс», превратилась вего покровительницу имузу.

Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. В 19 лет Альфонс покидает службу и становится театральным художником.

В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». В нём крепнет желание создать цикл патриотических картин в неоклассическом стиле. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире.

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, правда, не удалось, к тому же с общепризнанным и отточенным изяществом черно-белой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. От того, что здесь его называют Мюша.

И главное, полно заказов. Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Появились монеты.

В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Боже. Интересна история внучки Мухи.

Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Была младше художника на 22 года. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Его композиции, как правило изображающие томных роскошных девушек, стали печататься в виде плакатов в модных газетах и журналах.

В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. Работал как книжный иллюстратор исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900 не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). Даже в Японии, где открыли его музей.

Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901).

Но это не так. Результатом совместной работы стала неординарная коллекция ювелирных изделий.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). От заказов не было отбоя. Конечно, ему так хотелось выглядеть преуспевающим.

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Его манера (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) стилем Мухи. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства.

В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Но и она, родив мужу ещё двух дочерей, вскоре умерла. Интересна история внучки Мухи. Боже.

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Юноша купил элегантный наряд и шляпу. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник.

С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Жестоким к слабым и неудачливым. Там его уже встречали афишами с его изображением в совершенный подъем и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал что ни на есть немалый художник-декоратор всех времен. ». Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. По тем временам это было неслыханной роскошью. Он стал любимцем кругом. Своему сводному брату он даже послал в Моравию модное пальто, а сестрам кружева.

Но сам Муха не ценил, не принимал этого серьезно. Поворот в его судьбе наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи.

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

Ненавидел мороз и осень. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Изысканная декоративность японского изобразительного искусства и изысканная декоративность работ Мухи оказались настолько родственными друг другу по духу, что японцы открыли музей художника намного раньше, чем он был открыт на его родине. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Искренне и бескорыстно. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Юноша купил элегантный костюм и шляпу. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

Матерью Альфонса была вторая благоверная Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочка богатого мельника. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки. Он был очень спокойным, уравновешенным человеком и отличался весьма четкими взглядами на принципы, которыми должен руководствоваться художник.

Тем не менее вскоре Муха отдал предпочтение изобразительному искусству. Фортуна ныне улыбнулась ему. И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты).

Ах, как она была хороша. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние.

Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Ах, как она была хороша. В представлении принимала участие Сара Бернар.

Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Но судьба благосклонна к гению. Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге.

Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. Среди работ исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в Нью-Йорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова.

После Первой мировой войны перебрался на родину. Занимался он и практической работой.

Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком среди монмартровской богемы. Муха остался без средств к существованию. Париж любит сильных. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Он успел съездить на заработки в Америку.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями. Работа Мухи произвела настоящий фурор. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году.

После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Он был очень этим горд.

Это на меня сильно повлияло. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Однако сам Муха уже знает, что он рожден быть художником. И закрутилась карусель неплохих заказов. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Выбор года путешествия в Россию был не случаен. Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградорей. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш.

Париж стоил обедни. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963).

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. И главное, полно заказов. Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Она пользовалась невероятным успехом и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже.

Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Сары рождается сын, морис, чьим отцом был анри, принц. Даже в Японии, где открыли его музей. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Начиная с 1897 он организует персональные выставки в париже и других городах европы, включая прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал la plume посвящает ему специальный номер обложка календаря для журнала la plume (обложка также известна под названием зодиак) в 1900 муха принимает участие в отделке павильона боснии и герцеговины на всемирной выставке в париже. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним.

Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. У неё две дочери. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Это было не только нежданно, но без малого убийственно. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Он стал любимцем кругом. И закрутилась карусель неплохих заказов.

Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Он первый ввел в мифологические сцены образы простых австрийских женщин. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Ivanice, нем. Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Ондре Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Но каким страшным напряжением сил. Первые работы были площадью в 48 квадратных метров, но фабрика, которая делала для них холсты, пострадала в Первую мировую войну и для следующих работ размер холста пришлось уменьшить почти вдвое.

В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Поженились они в году и прожили вместе всю жизнь. Именно этим объясняется недостаточная яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. Позднее выяснилось, что это было правильное решение. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи».

После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Это событие побудило его заинтересоваться историейславян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.

Муха, который еще никогда не имел дела с техникой фрески, приступил к работе. Он считал, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух и написал, что русское искусство глубоко символично. Но это не так. Он получил несколько заказов на портреты, также читал лекции в Нью-Йорке, Филадельфии и Чикаго.

Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. 1893 год. Его личная, семейная бытие. К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены1 и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка.

Ибо к моменту их брака его долги были гораздо больше его состояния. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. В круг его друзей входят Поль Гоген (1848 — 1903) и художники группы «Наби». Париж любит сильных.

Однако неожиданно «грянул гром». Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Его внимание к мелким задачам, то время, которое он тратил на разработку этикеток, упаковок, рекламу было обусловлено вовсе не стремлением побольше заработать, как обычно думает неосведомлённый зритель, а желанием демократизировать изобразительное искусство.

В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Интересна история внучки Мухи. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Комплексы стали отступать.

Потом он рисовал и их, дочерей молодых, свежих. Снял приличную комнатку-мастерскую., а дальше дата уже неразборчиво. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Жестоким к слабым и неудачливым. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.

Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Он стал мелким служащим в местном суде. Альфонс Муха (чеш. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»2. Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет.

Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Крейн сам был очень талантливым художником. В Пражском музее хранятся картины и личные вещи художника, а в библиотеке грифельная доска с его парижским адресом, на которой он оставлял мелом послания своим посетителям. Хитилова была соотечественницей Мухи. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной.

В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Он живет в комнате на чердаке и питается бобовым супом.

Приведем краткое описание картины. Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника.

Акварели эти художник называл «Блаженствами». Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.

Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет. Всю жизнь Альфонс не прекращает обучение и совершенствование своего художественного таланта. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар.

По тем временам это было неслыханной роскошью. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Юноша купил элегантный наряд и шляпу.

Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши.

Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Все рекламные афиши, панно, календари и прочие декоративные формы будет исполнять для нее только Муха. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Да и самого художника в европе порой считают французом. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша.

В настоящее время она живет в Чехии. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Однако, в том же1887годуграф Куэн-Беласси покончил с собой.

Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

А потом и в парижскую академию Жульена. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. В настоящее время она живет в Чехии.

Коллекционеры, охотясь назаветный экземпляр, подкупали расклейщиков, срезали афиши стумб. Муха остался без средств к существованию. Он мне давал и иные практические советы. Название пришло из Франции.

Вся работа заняла у Мухи три месяца. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще.

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемогособора Святого ВитавПражском Граде. Врождественские дни уходящего 1894 года ему предложили«горящий» заказ насоздание афиши для спектакля«Жисмонда» свеликолепной Сарой Бернар вглавной роли. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

В молодости Муха часто ходил в церковь интересовался музыкой, хоровым пением и живописью. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений альфонса мухи. Однако в 1889 граф из-за финансовых трудностей прекратил спонсировать обучение Мухи и Муха остается без средств к существованию. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Новогодним утром Париж был изумлен нестандартно крупным форматом (20, 7 метра) плаката иего блистательным графическим исполнением. В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода.

Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. И обожала его. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать.

И обожала его. Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах.

У неё две дочери. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной.

Но вскоре подневольного наемного оформителя отправил к себе в Тироль, в замок Хандесс брат хозяина. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии». Когда рассматриваешь картину в целом или какую-нибудь одну ее деталь, не покидает чувство цельности и подчинения единому замыслу.

В настоящее издание вошли 150 самых популярных произведений художника книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области «высокого искусства». В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Общителен и деликатно галантен с дамами. Но постепенно он понял, что работает лучше интереснее многих. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех.

И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. представитель модерна. В1895годуМуха входит в кругсимволистов«Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художникиБоннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэтыВерлен, Маллармеи другие.

Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. Но его неудержимо тянуло в искусство. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Это было не только неожиданно, но почти убийственно. Комплексы стали отходить. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Но его неудержимо тянуло в искусство. Художник оставил сборник своих эскизов изданный в 1902 году в Париже под названием Documents decoratis.

Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Но и она, родив мужу еще двух дочерей, вскоре умерла. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. И обожала его. Однако они оба знали: «финансы – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мама. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия.

Париж стоил обедни. В 1879году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.

По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Предки его занимались выращиванием винограда.

Хитилова была соотечественницей Мухи. Искренне и бескорыстно. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30).

Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Там его уже встречали афишами с его изображением в полный рост и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен. ». Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние.

В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). На Сару Бернар работа неизвестного художника произвела колоссальное впечатление. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Родился в Иванчице 24 июля 1860.

Даже в Японии, где открыли его музей. Ненавидел холод и осень.

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением— «Славянской эпопеей». Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Ей очень нравились работы Мухи, которые она считала глубоко символичными и наполненными славянским духом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов).

Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. Работа над декорациями дает ему опыт создания крупномасштабных декоративных произведений. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. От заказов не было отбоя.

В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». От заказов не было отбоя.

Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Потом в дневниках, вспоминая этот период своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде.

Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. А потом и в парижскую академию Жульена.

Осенняя погода приносила простуду.

Считал только подступом к главной своей мечте служить родине и славянам вообще. Позже у них рождаются две дочери и сын. Муха придет. На фоне многих влюбленностей Муха всегда был счастлив любовью к единственной. В 1913-1930 годах написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов) традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.

И тем не менее в истории искусства Муха остался именно, как художник эпохи модерна, вопреки его собственным пожеланиям. Ivanice, нем.

Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

И закрутилась карусель неплохих заказов. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. А вместе с ней взошла звезда и никому ранее не известного художника Альфонса Мухи. Естественно, за годы их сотрудничества ходило немало слухов о том, что художника и актрису связывали не только деловые, но и романтические отношения.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Свой Славянский эпос Муха считал главным делом второй половины своей жизни. Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. И позже снова в письме к отцу:. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Получил художественное образование в Брно. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева.

Была младше художника на 22 года. Плакат был неслыханной инновацией в плакатной печати- раньше в плакате было большое количество текста с несколькими мелкими иллюстрациями, обычно в 1-2 цвета. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде.

Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат.

Однако вдруг «грянул гром». Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Макарт очень сильно повлиял на молодого чешского художника, который часто бывал в его мастерской, где собирались прославленные венские музыканты и художники.

Но каким страшным напряжением сил. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери).

В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Является единственным официальным музеем художника. В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Однако вдруг грянул гром. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника – Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хотя бедные также имеют право на красоту. Занимался он и практической работой.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. В этом его неповторимость.

Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламныхплакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. В 1906 году мастер женится на Марии. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу.

Муха остался без средств к существованию. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Его личная, семейная жизнь. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос». В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910года и считался крупнейшим художником современности.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. Боже. Мальчик с детства хорошо рисовал.

франков. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Декоративные панно были выпущены ограниченным тиражом большого размера их печатали на шелковой или плотной бумаге, пышно обрамляли и вешали на стенах или они оформляли ширмы.

Художник моментально становится знаменитым. И вот он, через десятилетия, вправду к нам пришел. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

Матерью Альфонса была вторая жена Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочь богатого мельника. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Новые моменты в жизни связаны с Парижем.

В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. После двух лет занятий в Мюнхене Муха в1887годупереезжает вПарижи поступает вАкадемию Жюлиана, а затем вАкадемию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж.

Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Фортуна ныне улыбнулась ему. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства.

В результате сотрудничества были созданы работы: В этот период творчества у художника складывается свой характерный узнаваемый стиль. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее— известный журналист, умер в 1991г. ).

Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим.

Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

---