Афина Густав Климт

Заказать репродукцию Густава Климта «Минерва или Афина Паллада» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления. Купить картину или постер «Минерва или Афина Паллада», художника Густава Климта Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи или на бумаге или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником.

Евгений БойцовВсе фотографиигустав климт и Афина59

— Вон. — Карапуз в опере, — простонал он между приступами хохота. Ну-ка, Эмилия, принеси быстро тот большой цветок из гостиной.

В тот день Климт выставил на всеобщее обозрение один из заказов венского университета — он должен был написать художественные аллегории главных факультетов — философии, медицины и юриспруденции. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Да вот же он — только что мелькнул в двери и снова исчез.

Восемьдесят семь профессоров университета обратились в министерство образования с письмом, обвиняющим Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали отозвать у него заказ. «Самозванцы. » — вздыхала в ответ Эмилия Флеге. это. «А как же 14 детей, заявивших, что они дети Климта и четверо, доказавших это. » — изумлялись журналисты.

Нет, Эмилия абсолютно честно пыталась разобраться в нарождающемся художественном стиле «Сецессиона» вообще и в работах Климта в особенности. Что же касается девушки. «Опять селедок набрал. » — с сожалением вздыхала, затягиваясь папироской, ветеран этой улицы — Герда, чьи груди вываливались из черного корсета. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

Вот — манифест. Его новаторские заслуги в искусстве все-таки признали: посмертно сделали почетным членом Венской академии художеств, а незадолго до кончины Климт стал почетным членом Венской и Мюнхенской академий изящных искусств. Иногда сам Климт придумывал для нее эскизы и рисунки платьев. В Австрии началась паника. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил».

Эта картина положила начало «золотому периоду» творчества Густава Климта. Между тем, нельзя не отметить красоту и декоративность работ художника. Нет. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы.

Картины погибли. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. Она задумалась.

Зато теперь на ее похоронах они смогут сказать, что в ней все-таки осталась искра гордости и потому они могут ее не стыдиться. — А почему, фрейлейн Флеге, вы извините за выражение, так зациклились на вашем учителе рисования.

• Описание картины «Афина Паллада»
• Густав Климт, Исторический музей, Вена Афина Паллада
• Картинки и картины художников мира
• Густав Климт: жизнь и творчество художника
• Украшения с картинами Густава Климта
• Густав Климт – художник, не писавший автопортретов
• Густав Климт творчество и применение в декорировании

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Хелена стала дергать ее за рукав: мол, откажемся, стыдно. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Афина Паллада была первым образом в его галерее «суперженщин»: со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.

Затуманенность символов, которые использовал художник, подчеркнутая неоднозначность прочтения всех его композиций служили тому, что они не поддавались одной, точно устанавливаемой расшифровке, а могли толковаться каждым в зависимости от его художественного опыта. Невероятно мощно, чувственно, необыкновенно. Но на втором плане парят зловещие тени – образы смерти, старости, детства и сладострастия.

• Картина: Густав Климт, Афина Паллада
• Другие картины художника – Густав Климт
• Картина Минерва или Афина Паллада – Климт Густав
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Женские образы в творчестве Густава Климта

После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. — ровным голосом приказала Эмилия. В постоянных экспозициях культурных учреждений Вены выставлено немало картин художника. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Сочетание натурализма изображения со сложной умозрительной схемой обусловило господство сюжета и идеи над художественностью произведения. Климт угрюмо взглянул на нее, погасил и забросил в угол огарок свечи, подошел, рванул траурное черное платье и взял ее, не спрашивая согласия, на узкой кровати за заляпанной красками пыльной занавеской в мастерской. — пискнула Эмилия. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. — Потрясающе, Густав, а они все просто дураки, — вот что предпочла сказать Эмилия.

В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Разве вокрут не было других молодых интересных мужчин вашего возраста. Эмилия подоспела ровно в тот момент, когда толпа гневно галдела у картины Климта «Философия» и иные зрители наступали на стоявшего тут же художника с такой агрессивностью, точно он украл у них бумажник. Климт умер от инсульта с 1918 году, но его произведения и поныне восхищают.

Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Лицо изображено настолько похожим на японское, что можно подумать, что оно срисовано с гравюры популярного тогда Хироеиге. Адель Блох-Бауэр императрицей не была, аристократкой тоже, но являлась одной из красивейших женщин Вены, была богата и вхожа и в венский «свет» и в круг австрийских художников и интеллектуалов. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Дурочке Эмилии предложение позировать, словно взрослой барышне, показалось верхом счастья. Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. Он швырнул университетским заказчикам в лицо деньги за не устроившие их картины и забрал полотна себе он разругался со всеми членами «Сецессиона» и в 1906 году группа развалилась он совсем перестал выносить критику, в публичных местах называл Австрийскую империю провинциальным отхожим местом и мог запросто появиться в опере в своей знаменитой длинной рабочей рубахе. Платье оказалось ей великовато. В Вене он работал с десяти утра до восьми вечера и на отдыхе не изменял этой привычке: утром один пленэр, после обеда — другой.

Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. В 1900 году на большой выставке, устроенной группой «Сецессион», грянул первый. Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии.

Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. ну а потом, если ему вздумается, так почему бы и нет. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. Доктор Фрейд спрашивает Эмилию про чувство безнадежности.

Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Сначала она никак не могла взять в толк, что происходит: под потолком висели трое каких-то узорчатых переплетенных качелей, на них, словно русалки, безмятежно раскачивались три юные обнаженные красавицы, одна из них дремала, прикрыв глаза. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели.

Позади ее скелет и какие-то монстры, напоминающие о том, что продолжение человеческой жизни проходит под знаком смерти. Самые известные полотна можно увидеть в Верхнем Бельведере. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Выставочный зал «Сецессиона» стал одной из самых интересных достопримечательностей Вены.

В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Самой девочке ее 27-летний наставник казался не только старым, но и вообще странным: небольшого роста импульсивный, нервный — его руки вес время шевелились, что-нибудь мяли, ощупывали цепкие зеленоватые с прищуром глаза казались проницательными и хитроватыми носил Климт по большей части длинную, почти до полу рубаху — в ней он рисовал, в ней же встречал гостей. Нет.

Предприимчивая Паулина их старшая сестра, никогда и не сомневалась, что останется старой девой и приложила массу усилий, чтобы открыть школу для портних. Находясь под впечатлением от трудов Шопенгауэра и Ницше и пытаясь найти свой собственный способ разгадать метафизическую загадку человеческого существования, художник перевернул их идею, чтобы выразить смятение современного человека. Откуда в ней взялась эта решительность.

Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. Весной 1897 года Эмилия узнала, какой скандал учинил Густав в Академии художеств. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.

Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. Это было новым этапом в творчестве художника. Надо же его поздравить. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Климт писал ее дважды.

Особенно eе беспокоило высказывание доктора о том, что контраст золотистого, теплого, яркого колорита картин Густава с его мрачным, раздраженным состоянием наводит на мысль, что картины словно пишет его другое, скрытое «я». И наконец станет гораздо счастливее. В Берлине его возглавил отец-основатель Макс Либерман, следом в Вене – Густав Климт. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Он оставался в группе до 1908 года. — грубо огрызнулась прачка.

В конце войны эти работы перевезли во, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». — А то ведь не дай бог что. Она тряслась над ними, как мать над живыми детьми. Вон чуть картину не уничтожил, а может ведь и себя порезать. Его талант был признана не сразу, но уже при жизни.

Густава нигде не было и Эмилия вызвалась разыскать его. Эта картина, скорее всего, говорит о состоянии души автора. Я хочу, чтобы ты упекла меня в дом умалишенных. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Эмилия бросилась к полотнам — ей хотелось их спасти, защитить. — Я дерьмо.

Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Венская архитектура периода Историзма середины и второй половины XIX в. в творчестве Г. Земпера и К. Э. фон Хазенауэра подошла к решению новых градостроительных задач. Альма категорично сказала ему «нет» и Густав собственноручно порезал платье ножницами прямо в ателье. Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Безнадежность — вот ее главная эмоция, давно опутавшая Эмилию, словно безжалостная рыбацкая сеть бьющуюся рыбу и это чувство возникло в ее душе очень рано. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

— Нас подвели натурщицы, — нервно заговорил Эрнст прямо с порога. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Этот роман уже давно обсуждался в столице, но речи о разводе, а тем более банальном физическом наказании для влюбленных, быть не могло. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».

Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Свой салон-магазин сестры обустроили в очень выигрышном месте — на первом этаже респектабельного кафе «Каса пиккола» в центре Вены, где любили собираться аристократы и весьма состоятельные буржуа. В 1890 году Хелена Флеге вышла замуж за Эрнста Климта и родила ему дочку. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Черты девушки и ее возлюбленного размыты. Теперь он прописывал в портретах только лица и руки — в обрамлении фантастического декора, заменявшего одежду и фон, они были точь-в-точь иконы в золотых окладах. — Бежим отсюда, — сказала она, — проводи меня домой.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Она решила поехать к Климту сама. Сколько раз Густав водил ее за нос.

Сецессион (уход) – стилистическое течение в искусстве Австрии периода модерна конца XIX – начала XX вв. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Густав стоял у огромного мольберта и даже не смотрел в ее сторону. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Попытка осознания женской сущности отражена на полотне «Водяные змеи» (1904-1907 гг. ). Черт, как же все-таки заставить его пойти к врачу. Наверняка марципанового.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. Как-то случилось, что Густав послал Эмилию за своей любимой моделью — прачкой Мицци.

— Кто разрешил прийти. Схватив платья, которые сунул ей Эрнст, она поспешила за занавеску. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

— Я буду присутствовать на занятиях, — решительно заявила женщина. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». — Никаких врачей, Густав. Лицо рыжеволосой девушки выражает спокойствие и чувство гармонии.

Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Зачем унижать достойную женщину выдуманной близостью с сексуальным маньяком изменявшим ей чуть ли не каждый день. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Климт умер и у Эмилии невыносимый внутренний разлад исчез, она осталась с детищами Густава и они уже не могли ей изменить или сделать больно. Кстати, сходство этим не исчерпывается.

Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Ей не о чем было жалеть.

Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Жгучая боль в ладони заставила Эмилию вскрикнуть: она инстинктивно вытянула руку, пытаясь защитить картину и ножик поранил ее. Кровь не останавливалась, платок промок насквозь. Только зачем выставлять тогда.

Но вот его следующую картину для университета — «Медицина» — назвала не просто непонятной, а порнографической. В картине «Поцелуй» Климт задумал ни много ни мало отобразить аллегорию любви. Эмилия видела, как мать, сконфузившись, отворачивается, а старшие сестры — Паулина и Хелена — косятся на гостя и переглядываются. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Картины погибли. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. (Приложение 11) Картина столь же прекрасна, столь же царственна и властна, как византийская императрица Феодора с равеннских мозаик, что запала художнику в душу. Впрочем, в начале 1900-х было не похоже, что у Климта-художника есть будущее. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд.

В 1900 году он приступил к работе, предложенной Венским университетом и представил роспись одного из плафонов – «Философия». Надо ли добавлять, что Климт и не думал ехать к родителям «невесты». Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы с одной стороны – это жажда совершенной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Одна из самых знаменитых картин Климта – это портрет Адели Блох-Бауер (1907 г. ) или «Золотая Адель». Эмилия храбро схватила ярко-оранжевое одеяние и нацепила на себя: не зря ведь Климт все эти годы учил eе быть храброй и не бояться настоящей жизни.

Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Чем же был вызван конфликт.

Этот период считается самым удачным и плодотворным в жизни художника. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Отец презирает Эмилию, мать посматривает на нее с брезгливой жалостью, сестры — с недоумением. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Оскорбленный его поведением герр Флеге рвался поехать к нему сам и объясниться «по-мужски», но униженная Эмилия умоляла отца не предпринимать никаких шагов.

Он не стал скрывать — страсть к Альме Шиндлер действительно застила его «старые пьяные глаза» да, эта красивая сучка казалась ему воплощением женщины нового искусства. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. Вернее, на данный момент не видела только она, хотя все уверены в обратном. Не получилось, так как в этом же году та же картина получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже и сам Роден назвал ее «божественной».

Он без колебаний нарушил табу на такие темы, как болезнь, физическое угасание, нищета – во всем их безобразии до этого реальность обычно сублимировали, представляя наиболее выгодные ее аспекты. Искусство — ваша свобода». Да он вел себя просто как пораженный стрелой эроса Ромео. Первые черты его неповторимого стиля проявились впервые в росписях большой лестницы венского Музея истории искусств, созданных в 1890-1891 годах. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике.

Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. — Я. Он предлагал ей руку, сердце и торт с шампанским в придачу. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». вырвут. Эмилия в ступоре дрожащими руками вытащила портмоне и отдала Мицци пять гульденов.

Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Густав обернулся и, присев на корточки, прыснул лающим волчьим смехом. Какофонический полихромный набор, мазня.

Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца.

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. да нет, совсем не то, что она ожидала. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Изобразительное искусство переломной эпохи ищет не только новые формы, но и содержание.

Лица женщин отличаются серьезностью и озабоченностью. Ей ведь под сорок, она привыкла быть одна, ей поздно учиться быть женой. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». К нему валом валила венская аристократия, он многим помог и про него рассказывали чудеса.

Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. Не на шутку разошедшийся Климт провозгласил: «Кто вместе со мной готов выйти из прогнившей академии. » Вызвалось человек 20 молодых художников — они объединились в группу под названием «Сецессион» (что в переводе значило «уход»), главой, разумеется, выбрали Климта и теперь они собирались совершить переворот в застойном, как болото, австрийском искусстве.

В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Он оставался в группе до 1908 года. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Так вот Мунк – творец того же, не более.

Отсюда возникает серия блистательных портретов, образ роковой женщины, постоянная смена стиля и поиск чего-то нового. Художник пытается не только изобразить современную женщину, но и найти свой идеал. Престарелые академики просто остолбенели от такой неслыханной дерзости. Хелена вместе с Эмилией пошли туда работать — помогать сестре. Непосредственность и откровенность Климта как рисовальщика объясняют историку, почему он как художественная личность имел такое огромное влияние а Вене на рубеже зеков. Не смогла.

Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн.

Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. В портрете объединены несколько стилей. А было их.

Но Афина отличается от всех них. Конечно, Эмилии было лестно, что он именно ей предложил позировать для этой важной работы. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Морские фигуры манят зрителя в мир сексуальных фантазий и ассоциаций, сравнимых с миром символов Фрейда.

Ну а он, дурак, пустился следом за нею. Он обещал ей это. Появляется новый взгляд на мир, окружающую действительность и на личность.

Художественно-ремесленное училище в Вене, в которое он поступил в 14 лет, давало тогда почти такое же серьезное образование, как и Академия художеств кроме того, Климт посещал занятия по декоративной живописи Фердинанда Лауфбергера и это очень много ему дало. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Если при жизни художника рисунки его были малоизвестны и им не придавалось большого значения, то в последние годы графическое наследие Климта привлекает большое внимание публики и коллекционеров. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой.

Значит, она всетаки ассоциируется у него с любовью. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Почему же Густав пренебрег руками Эмилии. Как серенада влюбленного юноши под окном, ласкающая слух даже самой верной жены в мире Короче, женщины наперебой рвались к Густаву в клиентки, а за мужские портреты он предпочитал не браться. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Это разрушает кажущуюся близость возлюбленных, что подчеркивается контрастностью одежды то есть с самого начала ставиться попытка осознать роль и совместимость женского и мужского начала в этом мире. «Я тебе это рассказываю, так как ты мой единственный настоящий друг», — Климт припечатал ее этими словами, назвав к тому же еще и в мужском роде.

Его вдохновляла музыка венских композиторов (он родился в Вене в семье художника-гравера) и театральное искусство (особенно актрисы). Приемами менеджмента Климт удивительно напоминал другого прославленного жителя тогдашней Вены — Зигмунда Фрейда, тоже сделавшего состояние на причудах богатых дам. Но остановить Эмилию оказалось не так-то просто.

Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. В музыке сть такой термин – мюзак. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками.

В портрете объединены несколько стилей. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст.

— Как бы вы определили свою главную эмоцию, фрейлейн Флеге. Из их близких знакомых к Фрейду наведывался Густав Малер и приемы Фрейда ему помогли. На этом плафоне, а потом и на следующих – «Медицина» и «Юриспруденция» – художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке.

Женщины этого сюжета – отражение скрытого, бессознательного, сексуального желания мужчины (фрейдовского Оно). Одна из ранних работ мастера – «Любовь» (1895 г. ). А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Самой известной картиной Густава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй». Впрочем, со временем ей стало это ясно, ведь он абсолютно перестал стесняться своего «друга».

Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Ничего себе задача. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси».

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Неизвестно, что именно стало причиной: толинедостаток таланта, толизамужество ирождение семерых детей. Две сплетенные девушки представляют собой единое целое, куда нет входа мужчине.

Время от времени они все же общались. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Нравиться слишком многим – плохо.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). «Селедки» ликовали: маэстро художник шедро платил за работу, а всего-то делов — смирно стоять пару часов и дремать можно. Город жил в музыкальном ритме.

Потерявшая дар речи Эмилия выронила зонтик и Климт вздрогнул от звука его падения. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Как ревновала она Климта решительно ко всем изображенным на его картинах женщинам.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Но из-за разногласий художникам пришлось браться за отдельные картины, а вскоре Матч и вовсе оставил их общую мастерскую.

И когда ушел доктор, провозившийся часа полтора с ее раной, у Климта уже заплетался язык. Словом, несколько лет назад доктор Фрейд произвел на Эмилию самое благоприятное впечатление. В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн.

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Эта картина выглядит совсем не так, как другие женские портреты, написанные Климтом. В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений.

Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Рискованные попытки художника – о стыд.

Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Эмилия подошла к картине и замерла перед ней. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет.

— Это всего лишь порез. Густав уже размахнулся, собираясь вонзить в «Поцелуй» свой перочинный ножик. Те же пейзажи, к примеру. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Искусство – ваша свобода».

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. То, что Климт хотел «зарезать» свою, без сомнения, лучшую картину «Поцелуй», заставило Эмилию не на шутку перепугаться и вспомнить предсказания Фрейда. В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Презираю.

Детей у нее нет. — Какой еще, к чертям, манифест. Потом выхватил полученную от заказчика пачку денег и в бешенстве вышвырнул их в окно помощники Климта — Мунч и Бсргон издав возмущенный вопль, как были в подштанниках, выскочили на улицу и ползали на коленях, подбирая купюры, а потом ловили их, разлетающиеся, словно бумажные голуби, от порывов ветра. Он только что вернулся из Италии, да, он провел там три месяца. Честно говоря, она совсем этого не ожидала.

Самой известной картиной Густава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй». Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Эмилия не на шутку перепугалась: она поняла, Климт рано или поздно кончит сумасшествием.

— Манифест. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, это борьба за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Почему-то многих это удивляет.

Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Почти полностью обнаженный Тезей символизровал борьбу за новое в искусстве он находится на освещенной стороне, в то время как Минотавр, пронзенный мечом Тезея и робко отступающий в тень, олицетворяет разбитую мощь. От Густава всего можно ожидать: по какой-то причине последние три месяца он не подпускал ее к этой работе, буквально прятал от нее картину. — Может, вы попробуете.

Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Картины погибли. Его Юдифь – не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница, о чем свидетельствует ее модное, возможно, дорогое шейное украшение. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.

И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Тогда-то и разразился скандал. Он ведь был некрасивый, ниже eе ростом, дикий, «варвар», как прозвала его мать Эмилии у него были крестьянские руки (кстати, дед Климта происходил из северобогемских крестьян), вульгарый площадной язык — он умел ругаться грязнее извозчика.

Как все-таки правильно сделала Эмилия, что последовала наконец совету Фрейда и некоторое время назад завела собственное дело: на базе школы для портних Паулины они с сестрами создали свой модный салон — «Сестры Флеге» и Эмилия с радостью отдалась тому, что всегда любила и в чем оказалась одарена, — дизайну одежды. Сколько лет она слушает это. Это. Дикие глаза, лесные, как она их называла, приоткрытый в гримасе ужаса рот. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза.

Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Он выставил 16 работ, среди них «Даная», «Надежда» и «Водяные змеи», но последнее полотно «Поцелуй», над которым Климт колдовал уже полгода, до сегодняшнего дня никто не видел. Оказалось, чумазый трехлетний мальчонка, околачивающийся во дворе, — сын Климта. — Эмилия, — неуверенно начал ГУстав, но у него предательски задергался правый глаз. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине.

Так, в октябре 1999 года. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Зачем Эмилия слушала все это. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». А сплетение женских тел говорит об их загадочности и непознанности. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн.

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Поразительно, но это оказалось правдой.

Можно бы и привыкнуть. Пусть мне там руки отрежут. — жестко заявил Густав Эмилии. Очень близок по тематике этой работе портрет баронессы Элизабет Бахофен (1914 г. ). Скандал следовал за скандалом. — Пусть сначала за мальчишку расплатится, сучий кот.

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Эрнст едва сдерживал улыбку, но не смеялся. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. К поздним портретам Климта относятся Портрет Иоганны Штауде (1917-1918 гг. ) и Портрет Амалии Цукеркандаль (1917-1918 гг. ). на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Шиндлер в самом деле оказалась для Климта роковой женщиной, его демонической музой, потом она станет таковой для многих гениальных мужчин — для Малера, для Кокошки, для Франца Верфеля, Шенберга.

Или нет, скорее Соне Книпс, которую он тоже много раз рисовал. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Женское тело, как я его вижу, руки, как продолжение крыльев птицы. Но эта фифа заупрямилась, написала ему двусмысленное письмо и укатила с мамашей в Венецию.

Или не хочет. Художник входил в ассоциацию «Сецессион», став одним из ее основателей. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением.

Он следует мудрому изречению Шиллера (надпись на картине «Обнаженная истина»1899): Твои дела и твое искусство не могут нравиться всем: делай, что считаешь правильным, для блага немногих. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

С другой стороны, картина оказалась просто непостижимо целомудренной для Климта.

Они познакомились в конце 1888 года, сейчас 1908-й, стало быть, 20 лет. Эта картина сильно поразила критиков и за это в массах она получила название «демон сецессиона». Её яркий блестящий шлем, доспехи и выразительные глаза притягивают к себе внимание. Нравиться многим — плохо.

Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. и глаза.

Сколько раз она требовала от себя порвать с ним. Она воинственна, сильна и властна. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках.

Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Молва приписывала Климту полтора десятка внебрачных чад, которых он, кстати сказать, охотно признавал своими и давал деньги на их содержание. Тогда были написаны его лучшие картины. Вот таким образом она и стала символом сецессионистов, они хотели свободы творчества. А уж как он ел.

На большинстве его картин были изображены женщины страстные, утонченные и сексуальные. — заорал он, увидев се. Она не может. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Вместе с ненавистью к «отсталой», «прозябающей на задворках современного искусства» стране в Густаве росла и непримиримость к самому себе: ему чудилось, что он теряет мастерство, не может выразить то, что хочет, стареет.

легион. Они кружат в бесконечном потоке сознания автора.

Но если сейчас привлечь внимание людей, то все решат, что Густав — чистой воды психопат. Она устремилась за ним. Она умерла 26 мая 1952 года. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

— спросил Фрейд. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Разве Гигиея, богиня здоровья, со жреческим равнодушием стоящая спиной к роду людскому, не является скорее загадочной или обворожительной роковой женщиной, нежели символом ученого просвещения. Когда в Вене состоялась их первая выставка, одной из главных картин там была «Афина Паллада», написанная Густавом Климтом.

Климт был очень одаренным художником, но целью своего творчества он считал не раскрытие индивидуального взгляда на мир, а создание определенного стиля, общего для изобразительного и декоративного искусства. Хорошо, что эти первые портреты бесследно исчезли и никто их не видел. В первом портрете художник передал всю красоту и привлекательность молодой женщины.

И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Уже не хочет. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Ну и вовремя же она успела. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Она нагнала друга в зале его полотен.

Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. полная куча дерь-ма. Ее крутой зад, который он называл «величайшим произведением искусства, созданным природой», Густав усмотрел, прогуливаясь однажды в пригороде.

Рваться и кусаться. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.

И он совершенно, абсолютно не похож на своего любимого брата Эрнста. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

Вон. Когда Эмилия очутилась на улице из окна ей под ноги был брошен зонтик. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение. Так вот, появление на горизонте Альмы усилило его стократно. На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью, сексом и смертью.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Тогда Эмилия, по правде говоря, не очень поняла, о чем это тревожится фрау Климт.

Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Это, несомненно, отражение состояния души автора.

После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. 6 февраля 1918 года Густава Климта поразил инсульт из комы художник так и не вышел. Климт говорил ей то же самое.

Такой Климт и шокировал и очаровывал. Отсутствие в тот период Климта довело Эмилию почти до помешательства — она не могла ни пить, ни есть, ни работать и все переживала свой «позор». Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». А новая хозяйка тем временем набивала товару цену: 100 миллионов, 150 миллионов, 200 миллионов Когда же старушка запросила за картины 300 млн, у австрийцев опустились руки.

Спасибо и на том. В Философии он изобразил триумф тьмы над светом, в противоположность общепринятым представлениям. Она судорожно рыдала в полный голос. Три месяца после этого они с Климтом не виделись.

В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Эмилия тряхнула пышными рыжеватыми волосами. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Он вообще не подозревал, что у него есть невеста и пропал на несколько недель.

Но Эмилия поняла, что все равно завидует и ревнует. Да куда же подевался Густав. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно.

Он же собирался изобразить на полотне себя и ее — их двоих. Снова Климт невменяем. Это была именно аллегория — собирательная девушка в объятиях собирательного мужчины. Когда домой вернулась Хелена, Эмилия, пошатываясь, стояла, держась за край раковины и ее каждую минуту скручивало пополам: молодой организм отказался умирать и предпочел исторгнуть яды. С ним не раз уже разбиралась полиция. Бездарь, без-дарь.

То экстаз, то депрессия, в худшем случае — агрессия, как все последнее время. И отеческим тоном добавил: — Вам, милая фрейлейн Флеге, надо бежать от него. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Против воли в сердце поднималась досада: Климт не пустил ее на свою лучшую картину.

— Или ты отдай мне денежки. Домишко Мицци оказался тесным, шатким и пропахшим хозяйственным мылом. Ничего, сейчас он увидит, какая она умелая. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. В тот момент Эмилия еще не была к этому готова.

---