Абстракционизм В Живописи 20 Века

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Это течение также фигурировало под названием «беспредметное искусство», «искусство под знаком «нуля форм». von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. С одной стороны создание Делоне живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах. purisme, от лат.

Абстракционизм в изобразительном искусстве века

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. По его мнению, традиционная живопись изжила себя. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Наиболее важное в творчестве: автоматизм — творческий процесс, а не получаемый результат. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Что он имел в виду. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. С начала 1910-х гг.

После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Благодаря своим контактам на Западе Малевич был в состоянии передать свои идеи о живописи друзьям-художникам в Европе и Соединенных Штатах и таким образом глубоко воздействовать на эволюцию современного искусства. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм. Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им.

Картина «Чрный квадрат» ознаменовала собой прорыв в беспредметность. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник». В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем.

Тема работы: Абстракционизм в искусстве ХХ века

пол. Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равно-правном общении с абстрактным искус-ством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту плас-тической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение. Д. Жад определяет его как «специфич.

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Катинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Это я и хочу отразить в своих работах. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах. Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (1936—1937). Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы».

Точка, точка, запятая: 10 современных абстракционистов

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество его представителя Ганса Гартунга). Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. «Abstractio» означает «отвлечение».

С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Анри Руссо, таможенник (таким было его прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главой примитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемого на холсте.

Направления в живописи начала 20 века / Русский авангард

Казимир Северинович Малевич Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Зародившись в начале века, это беспред-метное течение не прижилось.

Французская разновидность поп-арта — «новый реализм» (А. В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма. Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. В том же году он посетил Париж. Экспрессионизм (от фр. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism — сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе.

Презентация на тему «Абстракционизм в изобразительном искусстве века»

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В начале 20 столетия все виды искусства находятся в поиске новых идей, новых форм. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Кажется он и сам этого не знал.

искусств. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. И сам не понимает, что такое сделал.

Первымисточник не указан 1410 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912.

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Красный цвет в этом случае пробуждает воспоминание о другом физическом факторе, который, безусловно, болезненным образом действует на душу».

Реферат: Абстракционизм в искусстве ХХ века

Его мысли по поводу жизни различных цветов продолжали посещать его голову, особенно когда он видел красочность московской архитектуры. Красочные построения по законам живописи (фактура, цвет) Мы не видим самих вещей, но воспринимаем пучки лучей исходящие от них, которые в картине изображаются цветными линиями». Именно здесь были изданы теоретические работы ведущих абстракционистов первого периода (Кандинского, Мондриана, ван Дусбурга, Малевича). Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников.

Родился в семье управляющего заводом.

Абстракционизм в искусстве ХХ века

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В 60-х гг. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. В 1889-94 гг. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники.

Родившись на юго-западе Франции. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета кровавого режима, с иным мировосприятиемисточник не указан 1311 дней. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» — натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами — с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, —наиболее типичные черты сюрреализма.

– российский художник, график, дагог, теоретик искусства, философ. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди. Но уже в 20-е годы футуризм исчерпал себя. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907).

Картины известных художников-абстракционистов

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

Канадская художница Кэтрин Харвэй (Katharine Harvey) известна своими картинами с изображениями водной поверхности и световыми инсталляциями на фасадах магазинов. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Абстракционизм в живописи и искусстве

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Ин-формационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Американские исследователи характеризо-вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли-тической, эстетической, моральной».

Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». Во второй половине 50-х годов в США зародилось искусство инсталляции, поп-арта, несколько позднее прославившее Энди Уорхола с его бесконечным тиражированием портретов Мэрилин Монро и банок собачьего корма – коллажный абстракционизм. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни.

Отсюда абсолютно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы.

Наиболее прославленный «кинетик» —швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световыми эффектами. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». «Выстрел из ружья», 1915). В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представ-лений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций челове-ка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психоло-гических реакций на цветовые символы.

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. — российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ.

Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром. 16 Василий Васильевич Кандинский Живопись к незнакомому голосу (1916) Пстрый ансамбль (1938) Акварель «Живопись к незнакомому голосу» была написана Кандинским в Москве, после телефонного разговора с незнакомкой, которую звали Нина Андреевская. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности.

приемы творчества и традиц. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Картины известных художников: абстракционизм

Боровский). Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Одна из ранних работ Кете Кольвиц — серия из трех литографий и трех офортов «Восстание ткачей».

Фовизм (от фр. Кандинский испытал также большое влияние символизма. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках академических показов по всей Евро. За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности.

В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». По ассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют «минимализмом». Малевич К. С. Американские исследователи характеризо-вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли-тической, эстетической, моральной».

Русский авангард – поэзия терминов

Вайоминг). Происходил «процесс реперсонализации искусства. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Увле-чение метафизическими и утопическими теориями охватило не только филосо-фов, но и литераторов, музыкантов, жи-вописцев.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Футуризм (от латинского futurum — будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. 14 Василий Васильевич Кандинский Несколько кругов (1926) «Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе, как романтическим.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением). В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом реехал с семьей в Курск. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции—ташизмом (от слова tache—пятно), в Англии — живописью действия, в Италии — ядерной живописью (pitturanucleare). Акция — так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

группы распались. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Я позволяю воображению вести себя и каждый раз получается что-то новое и необычное. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века — стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Каптерева).

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Объясняется это тем, что начало XX века было временем неслыхан-ных экспериментов в изобразительном искусстве. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии.

Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Художник рассуждал: «. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Луч условно изображают цветной линией и таким образом, утверждает Ларионов, лучше всего может быть выявлено существо самой живописи «комбинация цвета, его насыщенности, отношение цветовых масс, углублнность, фактура на всм этом».

Показательна историческая судьба абстракционизма. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) на красном фоне. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (1883—1955), певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей. Например, красный цвет может вызвать душевную вибрацию, подобную той, какую вызывает огонь, так как красный цвет есть в то же время цвет огня. В зависимости от того, как далеко созданные произведения живописи стояли от первого впечатления, полученного художником от «внешней природы», Кандинский называл их «импрессиями», «импровизациями». До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко.

Отголоски многочисленных естественнонаучных (физических, в частности), экономических, психологических и философских теорий того времени сливаются здесь у Малевича в эклектическую (а сегодня мы сказали бы постмодернистскую, хотя и у главного авангардиста. ) теорию искусства. Одни ушли полностью в абстракционизм, Пехштейн и Нольде уехали на острова в Океанию, соблазнившись Гогеном, Кирхнер увлекся африканским скульптурным примитивом. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутренне-му состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедитель-ные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безус-ловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели напол-нить высоким духовным напряжением). Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (1877—1955) с произведениями, близкими к Кафке, —полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (1886—1980) с его драматическими композициями —«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет доктора-психиатра Фореля, 1908).

27 Михаил Фдорович Ларионов Петух (Лучистый этюд) (1912) Наиболее радикальным авангардным живописным методом в творчестве М. Ф. Ларионова является лучизм. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники».

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. При этом важен сам отказ от социальной и природной реальности.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Например употребление товаров: Coca cola или Levis джинсы становятся важным атрибутом этого общества. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла" наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики».

Некоторые течения в абстрактном искусстве

Один из первых абстракци-онистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отра-женного света (цветовую пыль)». Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». «Норд —зюд», 1912 Балла.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Кандинский хотел назвать картину «Потоп». По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представ-лений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций челове-ка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психоло-гических реакций на цветовые символы. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воп-лощения внутренне необходимого, духов-ного в отличие от внешнего, случайного.

В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Единственная функция искусства — действие, которое выполняет сам художник.

В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Сложными тональными взаимодействиями красок Кандинский старался вызвать, по его словам, «тонкие душевные вибрации» и создать драматический эффект, который выражает также контраст между светом и тьмой. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio — выражение —толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В Соединенных Штатах была выпущена масса книг, альбомов, периодических изданий, ведущих пропаганду абстракционизма, учредилась первая ассоциация абстрактных художников (1936).

Памятник III Интернационала никогда не был построен. В 1928 — 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».

Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. 24 Казимир Северинович Малевич Супрематический гроб (1935) Казимира Малевича не стало в декабре 1935 года.

Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. В послево-енной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.

В том же году он посетил Париж. Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутренне-му состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедитель-ные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безус-ловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели напол-нить высоким духовным напряжением). Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Современный абстракционизм в живописи

В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Беспредметная живопись в этой работе раскрывается через драматическое воздействие линий и смягчается розовыми пятнами различных оттенков. Близок к поп-арту «боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» — смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом—целым театральным представлением (70-е годы). В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции.

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. В графике данного риода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воп-лощения внутренне необходимого, духов-ного в отличие от внешнего, случайного. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. Он понял, что жизнь необходимо менять «сейчас или никогда», в связи с этим он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1311 дней. В том году Кандинский и уехал в Берлин.

Модернистские течения в искусстве

Экспрессионизм сложился в Германии. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Они стремились к созданию искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии.

В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. 22 Казимир Северинович Малевич Супрематизм (1917) «Построение супрематических форм цветного порядка ничуть не связано эстетической необходимостью как цвета, так формы или фигуры тоже черный период и белый». В 1925 году школа реехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства.

На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Сам художник писал по этому поводу: «Я уничтожил кольцо горизонта и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры Я преобразился в нуле форм и вышел за нуль к творчеству, т. е. к Супрематизму, к новому живописному реализму беспредметному творчеству». Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911— 1914). Предельным выражением геометрической абстракции в скульптуре стал минимализм, сформировавшийся в 1960-е — 1970-е годы. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рико—создателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Тирасполь» вполне традиционное произведение.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Кандинский был высоким, ресктабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил нсне и смотре на весь этот самый мир слегка свысока. Рядом с этим потоком сказочных существ плохо приходится серьзным геометрическим формам. Если отделить их от лишних значений, ссылок и ассоциаций, они станут идеальными, абсолютными. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

В 1907-11 гг. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». «Голова быка» написана согласно заявленным в манифесте позициям.

Эта деталь становится знаком нового видения мира, когда на смену грзе, миражу и мечте художников выставки "Голубая роза" (1907) приходит гротеск и грубость низовой городской культуры. Основная проблема, которую решают эти художники — отношение цветов. Имя этого художника—Сальватор Дали (1904—1989).

История абстракционизма в России и СССРПравить

Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Более того не знал как определить границы этого нового направления. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Непосредств. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека».

В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе — очередной рекламный трюк Дали.

Влияние русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи, к мотивам народного творчества. Картина написана на родине, в Тирасполе, куда художник приезжал на каникулы. 13 Василий Васильевич Кандинский Маленькая мечта в красном (1925) В 1920-е гг. Из десяти таких «номерных» композиций сохранилось семь, лучшими из которых специалисты считают «Композицию VI» и «Композицию VII», написанные в 1913 году.

художникФ. 10 Василий Васильевич Кандинский Пстрая жизнь (1907) Этот пейзаж отразил давние впечатления художника от городов на крутых берегах синих рек в тмнозелном море лесов Вологодской губернии. Таким образом, главное отличие кубизма от классического искусства этото, что он не основан на имитации. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Именно здесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы.

Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Чтобы понять это, достаточно взглянуть на картину «Пстрый ансамбль», с е многообразием цветных протуберанцев. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав эту систему «динамический супрематизм». Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, —в этом и видит он «пафос гражданской войны». Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе реработки вчатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник.

Направления искусства абстракционизм

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимо-отношений абстрактного искусства с властью. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем же названием. Пуризм – (франц. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы.

русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их.

В 50-е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога. Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». Нейлоновая струна намотана вокруг двух пересекающихся листов изогнутого плексигласа для создания сложной трехмерной модели из вогнутых и выпуклых складок. В конце 1930-х годов на живопись Поллока оказали сильное влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 — изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). В 1929 состоялась его рсональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Вдохновленный творчеством Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Василия Кандинского, американский художник Роберт Хардгрейв (Robert Hardgrave) создает абстрактные футуристичные и сюрреалистичные работы: Мои картины - это мои размышления над непредсказуемостью жизни. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1311 дней. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. А художник Казимир Малевич создал самостоятельное направление абстракционизма, которое получило название супрематизм, что в переводе с латинского означает «наивысший».

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. В 1910 г. они организовали выставку в Париже. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии, в то время проходил процесс русификации. живописи к. 50-хгг., поп-арте. В 1895 — 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск.

К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913).

Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.

Главными параметрами супрематизма на этом этапе ему представляются «экономическое начало», энергетика цвета и формы, своеобразный космизм. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Мондриана и К. Малевича. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

В творчестве других отчетливо зазвучали социальные ноты, как например, у Гроса (1893—1959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму и Дикса. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают.

Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Вплоть до конца 40-х годов абстракционизм (и даже его более распространенное направление – геометрическое) был всего-навсего одним из многих (и далеко не ведущих) течений модернистского искусства. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. произведений пластич. Им противостоят глубокие коричневые формы (слева вверху), напоминая о безнаджности и бренности всего земного. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Художники всех мастей собирались сюда не только для обучения. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св.

Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить

В основу «логического обоснования» аб-стракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. В этой дегуманизации искусства — и тупик авангарда.

Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами».

Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция

И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня тем хуже для них. » Превосходно иллюстрирует эти мысли картина «Несколько кругов» По сторонам от тмно-синего центрального круга, который, словно в сиянии луны, перекрывается чрным, витают маленькие и большие светлые круги на тмно-коричневом фоне. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Многие картины Кандинского далеки от ощущения старости или «холодной романтики» в них кипит и бурлит стихия, словно далкое солнце хочет ещ раз вдохнуть жизнь в растворнную в воде протоплазму. Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта.

В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Для членов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности.

Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм

в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. С 1913г. Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм» Кандинского).

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Такие радикальные новшества, как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4».

Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

История абстракционизма в России и СССР

Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип — «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. Умер после тяжелой болезни. Она формируется коричневатыми тонами и формами, легко ассоциируемыми предметно.

Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами -- цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен.

Эрро). «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (1912—1956). После 1-й мировой войны 1914 – 18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»).

1. АБСТРАКЦИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ ВЕКА
2. Геометрический лиризм Кандинского
3. Традиционное начало и научный подход

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби.

Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца ТеофиляСтейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе сфовистами), в классически ясных скульптурных образах АристидаМайоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В 1903— 1908 гг. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. В 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник, который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

Родился в семье управляющего заводом. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Они полны неясных, абстрактных образов, находящихся в хаотичном движении. 40-х – 50-е гг. «Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника».

объект», отличный от классич. Супрематизм (от лат. Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высоком профессиональном уровне («Христос св.

В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. Кандинский считал, что «цвет — это клавиш глаз — молоточек душа — многострунный рояль.

Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. С 11 лет много рисовал и писал красками.

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. 9 Многие работы Кандинского действительно вызывают ассоциации с космосом, Вселенной. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). 28 Михаил Фдорович Ларионов Голова быка (1913) В начале 1910-х Михаил Ларионов и Наталья Гончарова создали новую художественную концепцию лучизм, суть которой изложили в брошюре-манифесте под тем же названием. Отвергая классич.

Поп арт. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Начался новый этап в разви-тии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

Родился в семье управляющего заводом. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). 26 Михаил Фдорович Ларионов Окно. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Эта написанная в тплых тонах картина была создана Василием Кандинским как подарок жене. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А.

Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Его главными фигурами были Василий Кандинский и Франц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. С 11 лет много рисовал и писал красками. Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё.

Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Высшая точка развития этого направления — 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве.

В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Наиболее острый характер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

К началу 80-х гг. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Ток формировалась массовая культура. Вайоминг). Александр Кальдер создает свои «стабили».

Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. «Abstractio» означает «отвлечение». Тирасполь (1909) «Окно. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ).

Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Его рвые работы были написаны в реалистическом стиле.

худож. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. живопись».

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Один из первых абстракци-онистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отра-женного света (цветовую пыль)». В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Цель такого подхода – вызвать у зрителя определенные ассоциации и, соответственно, эмоции. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники».

Своими корнями «искусство действия» уходит в рвые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи.

Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. «Психическая сила краски.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1311 дней. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в интерьере.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Клубящиеся массы материи бурлят, словно волны штормового моря. Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (1867—1945).

Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, с супрематизмом иконструктивизмом, с традициями русского авангарда, его теорией и практикой.

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Умер после тяжелой болезни. «Композицию» он считал высшей формой проявления творческого начала. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

Плоские формы отделены друг от друга цветом. Состоящая из строго геометрических конструкций, начертанных с помощью циркуля и линейки, картина отражает стремление художника создавать элементарные формы чистыми первичными цветами. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях.

До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом.

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Кроме того. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь.

В 1937 году на средства миллионера Гуггенхейма открылся Музей беспредметной живописи. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше в сторону абстрактного искусства. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Была даже издана его автобиография. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах.

Его ранние произведения были более академическими, однако, его стиль развивался на протяжении многих лет и в итоге перешел в абстракционизм. В том году Кандинский и уехал в Берлин. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). Абстракционизм или, как его еще называют, беспредметное искусство, сложился на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

«Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и от поп-арта и претендующее на самобытность — так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. К 1896 году, когда Кандинскому исполнилось 30 лет, он столкнулся с необходимостью выбирать свой путь в жизни. Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада».

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постенно сознательно ограничивал выразительные средства. Поллок ввел термин «дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти. С 1907 по 1915 год художники в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства, так полагают исследователи и называют первых Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые.

Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Художественное направление, появившееся в начале 20 столетия. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). ОтгоДике (1891—1969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война».

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта.

На капот был прикреплн чрный квадрат. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной рл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Сюда переезжает Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время.

Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, произведения Ротко заключают в себе некую истину, плоды долгих и трудных раздумий. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи.

К началу Первой мировой войны оба объединения распались. Отношение ширина земли и неба в пропорции 0, 618 (золотое сечение). Татлин создал также серию подвесных рельефных конструкций используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, такие как дерево, металл, стекло, проволока. С начала 1910-х гг. Наиболее крайняя школа модернизма — абстракционизм сложился как направление в 10-х годах XX столетия.

Вайоминг). К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («readymade» — готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара. это специфическая форма изобразительного искусства. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. 60-х гг. в 70-е гг.

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Он пришел к ней через пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля и числа». В 1910 создал рвое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году.

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. 23 Казимир Северинович Малевич Скачет красная конница () Картина долгое время была единственной из абстрактных работ художника, признаваемая официальной историей советского искусства, чему способствовало е название и изображение событий Октябрьской революции. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, все это уже отношения не имеет. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Не остался в стороне и Париж – международ-ный центр модернизма. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний» Художники получили возможность выражения в формах не только классических – суп-рематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометричес-кой абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

Столице Франции принадлежит авангардная роль в накоплении сил абстракционистов. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе.

ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Картина разделена на три части: небо, земля и люди (красная конница). Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ). Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство».

Ему заплатили дань Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Владимир Татлин, Любовь Попова. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции.

Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Одна из известных его работ чучело ежа. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социально-психологические.

При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. В картине петух изображн симультанно, то есть в разных фазах движения. Умер после тяжелой болезни. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен).

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. В основу «логического обоснования» аб-стракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым.

Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». Северини, Дж. Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства.

Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества — масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Излучение отраженного света. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Способность выразить третье измерение в двухмерном жанре живописи стояло проблемой для художников, начиная со Ренессанса. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. вызывает душевную вибрацию. Несмотря на информацию, которую мы получаем, многого мы не знаем о жизни. Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. «Состояние души», 1911 Северини.

Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ.

Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». В картине реальные впечатления получили символический смысл. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция — единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта — «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран. Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено, поскольку первые заявления советских лидеров показывали их лояльность к абстракционистам. В 1895-96 гг.

В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Само полотно становится выражением эмоционального состояния творца, его движений души. группы распались.

«Изобретатели» поп-арга — Роберт Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и Джэспер Джонс. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма — в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам.

Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Малевич К. С. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. Еще Платон говорил о том, что пространственные формы и линии прекрасны сами по себе, даже без привязки к конкретному предмету или явлению реальности.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия.

Минимализм возник в США в пер. Была даже издана его автобиография. Вот как комментирует эти события хранитель коллекции искусства XX века Метрополитен-музея Генри Гелдцалер: «Американское искусство, – пишет он, – бесспорно провинциальное по своему происхождению, сделалось своего рода хранилищем европейских художественных идей, которые защищались, закалялись и даже творчески обогащались». Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику.

Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Была даже издана его автобиография.

Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название — «магический реализм», «радикальный реализм»).

По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человека» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Тем не менее истоки абстракционизма намного глубже. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Сложные по структуре фигуры в работах Роберта отражают идеи реинкарнации и богатства жизни после смерти, которые стали главными в его творчестве после пересения серьезной болезни и сложной операции. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Земля нарисована из 12 цветов. В 40—50-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства.

Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. С 1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то в Дрездене, то в Кельне. Так Малевич превратил собственные похороны в последнюю творческую манифестацию.

Париж к этому времени прочно утвердил за собой репутацию мировой столицы буржуазной культуры, своеобразной лаборатории, в которой вырабатывались и подтвер-ждались новейшие достижения и поиски всех видов искусств. В послево-енной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу.

Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная как бы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепыми человечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусно подчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можно отнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Вс, что раньше составляло сущность живописи сюжет, форма, цвет сведено в ней к нулю. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Ин-формационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре.

С 11 лет много рисовал и писал красками. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде.

Первой абстрактной работой Малевича явилась картина «Чрный квадрат». Чрный, тмно-синий, фиолетовый контрастируют с белым, красным, жлтым. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве.

Александр Кальдер создает свои «стабили». Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. В своих теоретических рассуждениях по поводу «лучистского метода» Ларионов более последовательно приходит к идее беспредметного изображения, чем в живописной практике: «Учение об излучаемости.

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878—1935).

«Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой и театром абсурда — те средства, которые выражают общую дисгармонию современного мира. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Поп-арт возник в Америке как реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте.

Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. «Геометрическая» абстракция позволяла при-близиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7.

С начала 1910-х гг. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением.

Она вносит в полотно элемент насмешки, почти пародию на «красивую» жизнь. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. «Abstractio» означает «отвлечение». Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний.

Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру.

(Иногда этих художников называют «новые дикие»). свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1311 дней. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Е присутствие снижает лирический настрой картины. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимо-отношений абстрактного искусства с властью. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. самоограничения художника. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932). с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938).

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. Рождался андеграунд и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распро-страненным. Первыми авторами граффити.

«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, в обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытиями, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Получив первоначально юридическое образование, Кандинский вскоре осознал, что его настоящее призвание – искусство и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи. Вещи становились символами, стереотипами. В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо. Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равно-правном общении с абстрактным искус-ством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту плас-тической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение.

Он постоянно разъезжал: Ту, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. является амер. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство России не было всего лишь следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Иаков», 1957). В полотне чередуются сочетания гладких и шероховатых участков.

Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича.

Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. наряду с концептуальными работами Кандинский создает богатые фантазией «Маленькие миры» для издательства «Пропилеи» и несколько камерных, «интимных» картин, одухотворнных и прочувствованных, таких, как "Маленькая мечта в красном".

Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Малевич К. С. А вот упитанная свинья в саду в глубине картины неожиданна.

предшественником минимализма. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Этот риод творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве – чистейшего абстракционизма. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Начался новый этап в разви-тии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Балла и др. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (Эрнст Бардах. «Памятник павшим», 1931, Магдебург). Как верно сказал один исследователь (В. С отъездом из России закончился новаторский риод в творчестве Ларионова.

Появление нового течения, таким образом, стало результатом закономерного искусства. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Художник огромного дарования исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражать множеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник и богохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек с мировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» — таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Название граничит с латинским словом «abstractio» – отвлечение, удаление.

Через год она стала его женой. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

В России идеи абстракционизма активно развивал В. Кандинский.

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

Образ построен на сопоставлении «печальных» и «радостных» цветов. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. В том году Кандинский и уехал в Берлин. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция.

11 Василий Васильевич Кандинский Композиция VI (1913) Композиция VI создана художником во время пребывания в Мюнхене, где он вместе с немецким живописцем Францем Марком основал упомянутое объединение. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

---