Живопись В Стиле Арт Деко
Так родился стиль арт деко в живописи – самый желанный в момент краткой передышки, между двух войн.
Художники, фотографы и скульпторы со всего мира
Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Вот 10 горячих трендов для внесение стиля арт-деко в Ваш интерьер. Источником этой «новой формы» стали природа и женщина.
В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Ар Деко. Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку. Изделия, выполненные в манере Ар Деко, мы можем увидеть в коллекциях фабрики Arte Veneziana («Next Dco»). Уже к концу первого десятилетия XX века т. н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности «растительного» модерна.
Арт деко в живописи: шик и боль эпох
Пышности добавят элегантные обои с кружевным рисунком. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий. Природный узор ДЕРЕВА завершит задуманное впечатление плавающих поверхностей. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта.
Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых». Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке. Например, это древесина амбойны (amboyna) из Лаоса, Macassar ebony из Индонезии инкрустации слоновой костью, шагрень.
Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Если раньше с помощью техники «repouss» мастера воссоздавали рельефные формы и узоры по мотивам флористики, то Дюнан экспериментировал с органическими формами, которые отличались уже более правильными контурами, а иногда это были даже классические пропорции или архаические узоры, основанные на простых геометрических элементах и ритмичном их повторении. Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. В открывшемся в 1911 году всем известном отелье Мартин, в котором работали совсем необученные молодые девушки, создававшие рисунки для тканей, мебели и обоев.
В формах — подчеркнутая асимметрия. Танец становился «живым проявлением театральной декорации». Или же это изысканные коллекции «Panther» и «Belle Epoque» от Soher. Черные и белые квадраты, полосы, ломаные линии, солнечные лучи отличительная черта стиля. Тамара использовала любую возможность для достижения успеха, не упуская ни единого случая сделать себе имя.
Коллекция «Privilege Collection» от Fimes также отличается особой эстетикой Ар Деко. Роскошь и богатое убранство главная задача при создании спальной комнаты. Появился на волне неоклассицизма. Для светлой мебели необходимы темные стены и наоборот. Стиль Ар Деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен.
Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. Это идеальное представление великолепия через экзотическое и простоватое искусство. На смену модерн пришел стиль «ар деко». Сегодня ар-деко (как это произносится на французский манер) на витке популярности, пройдя некое переосмысление и воплощение через новые отделочные материалы, мебель и текстиль. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме.
Традиционное для «арт-деко» экзотичное пальмовое дерево – проко. Сочетание черного и белого лака, пара этнических мотивов, ручки из бронзы, функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, стильная техника «под цвет», большие зеркала в ярких резных оправах, приправа из нескольких ваших идей – вы только представьте себе такую красоту. et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками Барбье: «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931). Арт Деко (ар-деко) – популярное течение в международном декоративном искусстве 1925-1939 годов.
Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Над мраморным камином можно было увидеть огромную картину «Les Perruches» (Жан Дюпа), на которой были изображены женские образы. Нью-Йорк и Чикаго гордились прекрасно стилизованными небоскребами, которые показали индустриальные мотивы самолетов, машин и круизных лайнеров. Также эстетика Ар Деко была основана на технологических новшествах того времени – речь идет об активном развитии машиностроения и появлении океанских лайнеров. Казалось, будто художество Ар-деко кануло в лету совместно с породившей его порой.
Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Первая персональная выставка живописи и графики художника состоялась в 1911 году и привлекла серьезное внимание. В таком дизайне поощряется присутствие различных элементов декорирования.
Стильмодерн ар нуво, «тиффани» (по имени Луиса Комфорта Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» во Франции, «югендстиль» в Германии, «стиль Сецессион» в Австрии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, "еловый стиль" (Style sapin) в Швейцарии. )получил распространение в 1918-1939 годах во Франции, отчасти в других европейских странах и США. В архитектурных формах и живописи преобладаютизвилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. Еще для него актуальны специфические материалы для отделки. После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами. Эта тенденция ярко проявляется в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), Коломана Мозера (Koloman Moser), Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werksttte. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность изменчивость.
постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности. Такой интерьер всегда узнаваем, если только выполнен по всем канонам. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом.
в Париже «Art Decoration» – «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Арт-деко, вошедший в моду в 20-30-е гг.
Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар Нуво (модерн). Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо. Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит).
Арт-деко в интерьере: дизайн, фото, советы
«декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, рус. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий: он обладает качествами очень прямой выразительности играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) — связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости.
Любой разговор о периоде ар деко будет неполным без упоминания еще одного культурного феномена – «Русских балетов» Дягилева, которые в свое время «перевернули Францию». Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. Рисунки танцев». Арт Деко мастерски обыгрывает цвет и фактуру самых разных материалов используется слоновая кость, бронза, дерево, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура.
Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.
Центральным объектом комнаты было пианино в отделке Macassar ebony. Смелые и противоречивые сочетания цвета были вдохновлены экспрессивной сценографией Русских балетов 1910 года, а именно – «Шехерезады». Поль Пуаре вводит в моду женские «гаремные» штаны, создает «тунику-абажур» и изысканный тюрбан. Центральной фигурой интерьера выступает кровать.
Она должна быть деревянной или металлической с конусообразными краями. Аrt Deco по названию выставки 1925г. Стилевые свойства модерна иногда сопоставляют с пластической системой барокко, справедливо усматривая между ними некоторое сходство в желании художников использовать в качестве выразительных средств формы органической природы. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффманвозводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс».
Живопись Тамары де Лемпицки можно считать типичным представлением ар деко в живописи. Новое дыхание получила керамика, скульптура, витраж иллюстрация. Это могут быть драгоценные камни и металлы или дорогие натуральные ткани. Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко».
Жорж Барбье – один из первооткрывателей стиля арт – деко
переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. В нем сочетается несовместимое и миролюбиво граничат приметы разных эпох, стран и стилей. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами.
Однако характерно, что она говорила: «Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем и автомобиль подбирала в соответствии с собой». Стремление к совершенству во всем создало индустрию предметов интерьера. На заднем плане был изображен пейзаж с пышными фруктами, листвой и весьма пухлыми птицами. В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Однако сам термин возник еще позднее – в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.
Такие элементы обязательно будут дополнены ступенчатыми формами – например, это может быть ступенчатое основание изделия (стола, комода, шкатулки и др. ), перегородки или торцевые элементы изделий. Как однажды написал Анри Геон, это было «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами».
А. Муха представил синтез разных искусств, к которому стремилось арт деко. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд. Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. Они были очень влиятельны.
Стиль арт деко — история совершенства
В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. Последствия Первой мировой войны, ставшей причиной череды европейских экономических кризисов, тем не менее благодаря солидным частным капиталам, а также все нарастающей потребности в «новой» роскоши еще более утвердили Францию в качестве законодательницы новой архитектурной и интерьерной моды. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Лемпицка удостоилась внимания Harpers Bazaar и других американских изданий.
Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года (Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes), давшей название уже оформившемуся течению, стиль стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем он проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т. д. ) и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. Цвета арт-деко спокойные, пастельные. Так, в балете «Послеполуденный отдых фавна» (1912) появился «неподходящий фавн», с «отвратительными движениями», которые больше напоминали жесты «эротической животности» (Гастон Кальмет, Le Figaro от 30. 05. 1912). было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг.
Жорж Барбье родился в Нанте, в 1882 году. Д Аннунцио заказывает ей портрет. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко.
строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Кроме того, в картинах, написанных в стиле ар деко используются достаточно яркие цвета. В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас.
Возможности стиля ар-деко в нашем интерьере
В Арт Деко многие стили, жанры, направления, течения удачно соединились в одно целое и приобрели новый художественный окрас. В нем используют оригинальные приемы, например, обтекаемые или прямые линии. В 20-е годы XX века эталоном «арт-деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Спустя два года они обвенчались. Стиль называют «интерьерным гедонизмом» и он как никакой другой может обеспечить вам физическое удобство и зрительный комфорт.
Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. Стиль Арт-деко в интерьере – это искусство, возведенное в абсолют.
Постоянные статьи и иллюстрации Ж. Барбье в периодических изданиях к концу 1920-х достигли невероятной популярности.
Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам
Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века. Он предлагал новое представление о роскоши. Гармоничное сочетание деталей, объединенных единой композицией, усиливают эффект. Вот таким образом в таких интерьерах не лишними будет и китайская или японская живопись. Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». СтильАр-деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. После даннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. Поверхность любого предмета – как будто состоит из контуров, обрамлений и контрастных по цвету линий, которые повторяются в заданном ритме.
Стиль ар-деко отражает множество культур. Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней. Он говорил о присутствии «животной действительности» вместо подлинного балета. Молодые художники «вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили моду в искусство» (журнал «Vogue», 15. 06. 1914). Окончил Школу изящных искусств. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным.
Арт-деко – последний роскошный стиль нашего времени
Но атмосфера Ар Деко выражала абсолютный гедонизм – удовольствие и возможность «наслаждаться жизнью здесь и сейчас». Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Сложно себе представить хоть одно направление оформительского искусства, на которое бы не повлиял Арт Деко – архитектура интерьеры, драгоценные украшения, живопись, скульптура и многое-многое другое. В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. В основе стиля — тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. Фабрика Giorgio Collection является одной из немногих, кто представляет уникальные коллекции в манере Ар Деко, полностью выдерживая каноны этого стиля и адаптируя его к современности (линейки «Daydream», «Absolute», «Paradiso», «Luna», «Coliseum» и др. ).
Если Вы хотите возродить арт-деко в своем доме, Вы не одиноки. Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений. Произведения были наполнены роскошью, яркостью излишествами использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х – 30-х годах.
Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. В 1930-е гг.
Современный стиль арт деко в интерьере
Вот таким образом следует отметить еще одну специфическую черту ар деко – это «рамочность» и «контурность», которые присутствуют повсюду, – даже в оформлении декоративной шкатулки. Дизайнеры вдохновлялись идеями «высокой моды» того времени, что нередко выражалось в новой геометрии использовании мотива шеврона, зигзагов, ломаной линии и других элементов.
Очень важен контраст.
10 горячих трендов в стиле Арт-Деко для Вашего интерьера
Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств)— влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде и живописи. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко». Это могут быть женские фигуры в самых неожиданных позах. Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. Интеграция дизайна и экспериментальных форм машиностроения привела к возникновению эстетики аэродинамических объемов и направления «Streamline».
Интерьер просуществовал всего 22 года (с 1901 по 1923). Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. Обязательно наличие большого зеркала (чем больше, тем лучше) и трюмо. Последний шикарный стиль европейских столиц. И, наконец, в 1910 году, на Salon dAutomne («Осенний салон») выставляются работы мюнхенских художников и скульпторов, а Сергей Дягилев привозит в столицу свои роскошно декорированные ЛьвомБакстом балеты «Русских сезонов».
Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Отчасти вдохновлённые«Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». В 1908 году иллюстратор и декоратор Поль Ириб (Paul Iribe)создает свой знаменитый модный альбом платьев для Поля Пуаре Les Robes de Paul Poiret racontes par Paul Iribe, который открывает принципы новой эстетики широкой публике. Ар-деко (фр. art dco, досл. В создании этих «форпостов» ар-деко в одежде принимали участие Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Лев Бакст. Арт-деко (от франц. Для спальни в данном стиле мебель нужно подбирать особенно тщательно. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось стиле «модерн», а точнее, Арт Деко. Достаточно следовать концепции и советам профи, не боясь смелых экспериментов.
В этом дизайнерском направлении акцент всегда делается на мебели и аксессуарах.
Этому стилю свойственна экспрессивность и некий иррациональный подтекст, который проявляется в специфическом сочетании разных фрагментов реальности – как в натуральном виде, так и «парадоксально деформированном». Лоренцль (Австрия). В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия».
«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов
В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Позже Муха разработал и реализовал дизайн интерьера парижского бутика Фуке. Геометрическое направление отражается в цветовом декоре.
И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. В целом стиль «Арт-деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». В действительности у нее никогда не было «бугатти», был только маленький ярко-желтый «рено». Свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник, разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Очень важно, чтобы декор был ярким, броским и хорошо сочетался между собой и с другими элементами интерьера.
Города, разрушенные военными действиями, уже восстанавливаются в архитектурной эстетике ар-деко. Может сочетать в себе простые и необычные материалы. На камнях допускаются вкрапления. Начавшись как легкое изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Лоренцль (Австрия).
Модный интерьер в стиле арт деко: узнаваемые черты, законы и особенности
Это воспринималось как «павильон коллекционера» или «ателье художника». Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев» изданный в 1913 году. Все должно быть мягким и округлым. Например, это эксклюзивная мебель от Lalique. Среди книжной графики Барбье выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928).
Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной. В Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dore («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен. Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну. Это была виртуозная работа с использованием наиболее редких материалов. Стиль Ар-деко- это выраженное торжество эклектики. Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других.
50 фото примеров стиля Арт-деко в интерьере
Отметим, что уникальные изделия были созданы в коллаборации «Жан Дюнан и Эжен Притц». Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. «Стиль звезд» особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Для ар-деко в интерьере свойственны множественные скульптуры.
Многое модерн также взял от искусства стан Азии. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером (Leopold Forstner) по эскизам Густава Климта (Gustav Klimt). И здесь открыла для себя другое пристрастие — высший свет. Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Характерными формами Арт-деко обладает мебель геометрических фигур.
Все декоративные детали были демонтированы и часть из них хранится в Музее Карнавале в Париже. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия и, конечно же искусство: живопись, графика, кино. Жан Дюнан также был известен тем, что создавал уникальные вазы «dinanderie». «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну.
Кроме того, в середине 1920-х гг. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом совершенно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. «Стиль звезд» (Арт-деко от франц.
Элегантная обстановка исключает присутствие мелких деталей. Стиль Ар Деко ориентирован на эклектику. В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. В своих работах художники сочетают различные элементы кубизма, экспрессионизма, модерна и других течений в живописи. Но в большей степени это модерн с примесью неоклассицизма.
Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере.
Трапециевидное основание обеденного стола или консоли – это классика Ар Деко. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа или кожа акулы или зебры, редкие породы дерева, серебро). Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко.
Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (Andr Douce) и т. д. Речь идет о абсолютно новой пластике или «эуритмике», которая больше напоминала «театр поз», нежели классический балет.
Неоднозначно воспринятым явлением стала хореография Нижинского – с приземленными движениями, которые нарушали устоявшееся представление о сольном мужском танце. В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, абсолютно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины XX века, особое предпочтение, отдавая кубизму.
Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Арт-деко зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.
Арт деко в изобразительном искусстве
Нужно выбрать акцент в дизайне, это может быть интересная спинка кровати или картина. Интерес к искусству древних цивилизаций (Египта, Японии, Китая и других) непосредственно повлиял на арт деко. Набор символов — причудливые цветы, морские редкости, волны. Этому стилю характерны легкость и изящество.
Многие художники этого стиля (или периода) были очарованы восточной живописью – на картинах того же Густава Климта мы часто видим персонажей в китайских или японских одеждах. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, – старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида сделала знаковый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле арт-деко.
Материалы нужны без крупных рисунков, желательно однотонные. В парижском издательстве «A. Жак-Эмиль Рульманнэкспериментировал с неоклассическими формами мебели. Как правило, эти материалы экзотические, вплоть до кожи крокодила.
В переводе с французского термин означает «декоративное искусство», откуда и происходит данное направление. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. «Все работы должны быть современными и никакие исторические стили не позволяются» – это были главные правила выставки, в то время как ее основная тематика была сосредоточена на том, чтобы показать дизайн интерьеров «в новом стиле». Новый стиль не был чем-то «статичным» и однородным, он не имел определенной «униформы» – казалось, будто он «коллекционировал» разные и часто противоречащие друг другу стили, сочетая модернистские направления, дорогие материалы и лучшие ремесленные традиции.
На протяжении 20 лет, с 1909 по 1929 год «Русские сезоны» покоряли мир и задавали свой тон в области моды. Бренд Lanpas представил коллекции «Ellelux» и «Blue Diamond» с элементами этого стиля. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства индийской экзотики и африканского искусства. Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline— «линия обтекания»— термина из области аэродинамики). «Опасные связи» стали последней книгой художника — в 1932 г., в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.
В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера. Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе.
Декоративно-прикладное искусство
Несколько поутратив былую славу, Лемпика работать. Художница писала женщин в элегантных одеяниях, которые принимали на полотнах томные позы. Первая книга с иллюстрациями Ж. Барбье вышла в 1913 г. Это был альбом «Вацлав Нижинский. После Первой мировой войны идея экономии и практицизма стала отходить в небытие и концепция интерьеров в стиле «Арт» быстро прижилась в жилых домах и дорогих ресторанах Франции.
Особое место в творчестве Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников. Видимость была непродолжительной.
К концу 1920-х гг. Они должны подчеркивать детали, не привлекая особого внимания. Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Круги и эллипсы, зигзаги, квадраты и прямоугольники, трапеция, линия – энергично чередуются, накладываются друг на друга, образуя единый «пунктирный ритм».
Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска.
Особенности ар-деко в интерьере
В Германии и СССР ар-деко превращаетсяиз модерна в«новый ампир». Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». «Геометризм» стал также отличительной чертой моды. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность.
Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. Стиль становится все более экзальтированным и эклектичным, впитывая и перерабатывая множество самых различных культурных и художественных влияний: графический деконструктивизм кубизма и футуризма, колористическую палитру фовизма, строгий неоклассицизм Этьена-Луи Булле (tienne-Louis Boulle) и Карла Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel), архаичное искусство Египта и Древней Греции, африканский примитивизм и т. д. На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название ар-деко (Art Deco).
Интерьеры комнат в стиле ар-деко
Основными центрами развития ар деко являются Франция и США. В то время это было шокирующим явлением.
Этот элемент происходит от формы «зиккурата» – многоступенчатого сооружения, которое было типичным для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры. В 1907 году франко-швейцарский художник Эжен Грассе (Eugne Grasset) и преподаватель рисунка в академии LAcadmie de la Grande Chaumire публикует во Франции свой труд Mthode de composition ornementale («Метод орнаментальной композиции»), основанный на «склонении» правильных геометрических форм. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Отметим также, что именно на парижской выставке был создан павильон «Элеганс», где были представлены работы женщин-кутюрье – Мадам Пакен, сестер Калло, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель. Паркетные полы натуральных оттенков лучшее решение для спальни в стиле арт-деко. «Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»).
