Он видел красоту в обычных предметах и умел её передать так, чтобы у всех захватило дух. Как я это делаю.
Ангел радости венчает пирамиду и театрально поднятый бокал вина подчёркивает торжественность и важность момента. Еще знаю, что написан он был где-то в середине девятнадцатого века. Картины Виктории Кирдий и Марии Каминской называются одинаково просто: «Красное вино», но способы выражения абсолютно разные. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Только не надо думать, что это просто хобби богатого чудака. 194 x 130 см.
В пику голландским натюрмортам, на которых царит раблезианский беспредел Знакомьтесь, «мастер тишины» Джорджо Моранди. В его «Двойном портрете с бокалом вина» он восторженно воспевает свою привязанность к жене, ставшей ему настоящей музой. Одежда и кожа скрывала багровые внутренности рисующих и, может быть, они были столь же полыми, как и младший сын Лаокоона. А быть может и позже, как добавляют знающие люди, рассматривая форму граненого стакана.
Торговой маркой картин Раймонда Кэмпбелла является изысканная деталь, выполненная с мастерской точностью – покрытая пылью бутылка вина. Это был не воздух, а сырость. Вытираю светлые места до белого холста. Я увидел пастельный, охристо-зеленый. И, конечно же, важно образное решение картины. Позолота с короны и ожерелья облезла и у сфинкса был усталый вид.
Прозрачное красное вино своим клубничным цветом более всего похоже на Пино Нуар. Не плоть, а убоина. На протяжении своей жизни Гойя создал около 500 картин и почти 300 гравюр и литографий. Прадо.
Это, возможно, придало бы им хоть какую-нибудь жизнь. Это можно предположить по надписи Solo Goya (Только Гойя), на которую указывает ее рука, а также по надписям Goya Alba на ее кольцах. Случайно или нарочно художник приравнял бокал к самым необходимым вещам. Яркие и прозрачные, стандартных и причудливых форм, в классическом стиле или стиле кубизм. Всю жизнь он пишет только одно — вино. Ну да это можно было и не говорить — достаточно посмотреть на его работы. Идти ему было недалеко.
Наиболее выдающийся практик сюрреализма – Сальвадор Дали. И предметы, хотя и простые, но не примитивные.
Картина была удивительна. Тепло и не больно. Маринист Иван Константинович Айвазовский рисует ожидаемые сюжеты: морские волны, кораблекрушение, луч света, который как надежда на спасение появляется из-за мрачных туч Но обратимся к малоизвестному полотну Айвазовского «Возвращение со свадьбы».
"Для меня самое главное в работе — это композиция. Он согрелся и кожа ощутила влажную, теплую неопрятность белья. Ещё две бутылки «уходят» за мизансцену, но взгляд успевает уловить и цвет и прозрачность их содержимого.
Расположенная на фоне безоблачного неба, герцогиня словно готова выйти к зрителю. Обычно композиция имеет один центр.
В процессе поиска я также определяю, где должен быть центр композиции. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Можно ли верить фотографиям. Открыто и радостно улыбается жена Шагала, улыбается и он сам, сидящий у неё на плечах.
Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство. Натюрморты с бутылкой придадут изюминку дизайну, станут его ярким финальным аккордом. Она тоже была очень проста. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Натюрморт живёт своей напряжённой жизнью и все предметы, нарисованные живописцем, приобретают силу и динамичность, становясь почти одушевлёнными. Быстро темнело. Жил он на острове, на одной из дальних линий.
Иногда их хотелось представить с большими прорехами в животах и головах, с отлакированными и разно-цветными внутренностями, прорывающимися через симметрию сосков и пупков. Это не малые голландцы — посмотрите на годы, обозначенные на бутылках. Кстати, коммерчески весьма востребованный автор.
Холст, масло. На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Это картина – лирический гимн любви и нежности.
Чтобы показать, разумеется, что будни далеко не серые. Делаю маленькие рисунки карандашом или шариковой ручкой. Возможно, у нее были романтические отношения с художником.
Центральное место картины занимает бутылка с красным вином и бокал. На первом плане его картины «Личные ценности» изображён бокал вместе с другими предметами первой необходимости. Самые простые предметы ежедневного обихода в его фирменной гамме «серые будни».
Ценные, хотя и потертые переплеты мешались с откровенной рванью. Иногда два центра. А репродукция картины «Мельница для кофе и бутылка», основоположника кубизма испанца Хуана Гриса – великолепный подарок для ценителя этого направления живописи и искусства в целом. Позже Гойя будет писать воображаемые сцены и сцены ужасов.
В жанре натюрморта он был непревзойдён. Я этого не знаю. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности. Но таков его образ жизни — вино, живопись, путешествия.
Коллекционирование вин, помимо антикварных вещей – давнее хобби художника. Мощная композиция является фундаментом картины. Бельгийский сюрреалист Рене Магритт прославился изобразив трубку с подписью «Это не трубка» (Ceci n39est pas une pipe), заставляя зрителя не верить глазам и опровергая привычный взгляд на вещи. Пустой бокал в натюрморте «Рыба» заманчиво прозрачен и кажется, что через несколько мгновений он будет заполнен из рядом стоящей бутылки, оплетённой лыком как кьянти и картина оживёт и начнётся гастрономическое действие.
В этом полотне прославленный лидер фовизма передаёт свои эмоции через цвет и форму.
В «Натюрморте с бокалом» нет привычных хаотичных мазков, здесь отчётливо различима и форма бокала и дерзкий фиолетовый цвет. Испания. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени.
А какие натюрморты с бутылкой вам больше нравятся. Коллекция картинной галереи ежедневно расширяется, добавляются новые картины как уже присутствующих художников, так и «новые имена». Я вообще ничего не знаю про эту картину и никто ничего не знает. Комната была в одно и то же время забитая и пустая.
Его натюрморт «Стакан и лодка» нельзя назвать сюрреалистичным, скорее, он тяготеет к стилю импрессионизма. Двигающиеся были столь же болезненны и сумрачны, как и неподвижные гипсовые слепки. Единственный на улице, вечно умирающий фонарь еще не был зажжен. Натюрморты с бутылками в стиле и технике малых голландцев. Я часто записываю свои мысли, а потом начинается поиск композиции.
Ее однотонная, но богатая одежда изображена с изумительным изяществом. У Антиноев и Аполлонов лица были болезненными, несчастными. Полотно Людмилы Скрипченко «Брызги красного молодого вина» похоже на живопись авангардистов, а винная тема в творчестве Леонида Афремова, Александра Сигова и Сергея Минаева звучит настолько по-разному, что картины сложно сравнить.
Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Что показывают картины: правду или ложь. Рококо, классицизм, реализм.
«Лазурью души изливающейся на холст» охарактеризовал своё творчество самый известный авангардист 20 века Марк Захарович Шагал. Эдуард Мане стоял у истоков импрессионизма. Возникает вопрос.
Когда после сотен рисунков найду точную композицию, я определю размер будущей картины, материал, на котором буду писать и инструмент, которым буду работать — кистью, мастихином или пальцем. Ну, раз начали, не отступать же. Общая безглазость делала их одинаково печальными. Герцогиня Альба была выдающейся фигурой в мадридском обществе того времени.
Наконец собрался, быстро расплатился и вышел. Обозначения тел, обозначения жизни, обозначения красоты. Ну вот просто такая у него специализация — вино.
Трактирное блаженство снова вернулось, все было хорошо. Мадрид.
Полотно «Натюрморт с бутылками» свидетельствует о неподдельной искренности и зоркой наблюдательности художника. Они вписаны в пространство комнаты с изменёнными пропорциями. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Он — настоящий ценитель, знаток и коллекционер лучших вин мира. Крайне необычный художник.
В этом случае один центр должен подчиняется другому. Совсем другими эмоциями наполнена картина Анри Матисса «Красная комната».