Иногда изображение застывшей натуры требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Натюрморт голландского живописца Питера Класа«Опрокинутый кувшин и другие предметы на скатерти» лишен яркого декоративного эффекта, однако и здесь присутствует течение времени. Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Бельгийский сюрреалист Рене Магритт прославился изобразив трубку с подписью «Это не трубка» (Ceci n39est pas une pipe), заставляя зрителя не верить глазам и опровергая привычный взгляд на вещи.
Пустой бокал в натюрморте «Рыба» заманчиво прозрачен и кажется, что через несколько мгновений он будет заполнен из рядом стоящей бутылки, оплетённой лыком как кьянти и картина оживёт и начнётся гастрономическое действие. Иногда два центра. Герцогиня Альба была выдающейся фигурой в мадридском обществе того времени. В большом «Натюрморте с фруктами», созданном голландским живописцем Балтазаром Ван дер Астом в 1630 году, представлены цветы в вазе, насекомые, птицы и груда рассыпанных по столу фруктов.
В этом случае один центр должен подчиняется другому. Испания. Вытираю светлые места до белого холста. Ну да это можно было и не говорить — достаточно посмотреть на его работы.
Есть различные виды картины художников этого жанра, представляющие цветы, фрукты, животных, а также — убранство стола, скромные голландские завтраки, роскошную фламандскую снедь, либо меланхолические картины Vanitas, посвященные размышлениям о быстротечности жизни. И предметы, хотя и простые, но не примитивные. Я увидел пастельный, охристо-зеленый. Ну вот просто такая у него специализация — вино.
«Лазурью души изливающейся на холст» охарактеризовал своё творчество самый известный авангардист 20 века Марк Захарович Шагал. Сказать определенно, какой страсти он отдается больше — вину или живописи — не может даже он сам. Полотно Людмилы Скрипченко «Брызги красного молодого вина» похоже на живопись авангардистов, а винная тема в творчестве Леонида Афремова, Александра Сигова и Сергея Минаева звучит настолько по-разному, что картины сложно сравнить. Он видел красоту в обычных предметах и умел её передать так, чтобы у всех захватило дух.
На первом плане его картины «Личные ценности» изображён бокал вместе с другими предметами первой необходимости. Возможно, у нее были романтические отношения с художником. Крайне необычный художник. А репродукция картины «Мельница для кофе и бутылка», основоположника кубизма испанца Хуана Гриса – великолепный подарок для ценителя этого направления живописи и искусства в целом.
Обычно композиция имеет один центр. Случайно или нарочно художник приравнял бокал к самым необходимым вещам.
Когда после сотен рисунков найду точную композицию, я определю размер будущей картины, материал, на котором буду писать и инструмент, которым буду работать — кистью, мастихином или пальцем. Как его изобразить. На протяжении своей жизни Гойя создал около 500 картин и почти 300 гравюр и литографий. На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Только не надо думать, что это просто хобби богатого чудака. Я часто записываю свои мысли, а потом начинается поиск композиции.
Чтобы показать, разумеется, что будни далеко не серые. Эдуард Мане стоял у истоков импрессионизма. Всю жизнь он пишет только одно — вино. Открыто и радостно улыбается жена Шагала, улыбается и он сам, сидящий у неё на плечах.
Это картина – лирический гимн любви и нежности. В «Натюрморте с часами», ранее считавшемся работой испанского мастера Антонио Переды, часам отведена главная роль. Но таков его образ жизни — вино, живопись, путешествия. Они вписаны в пространство комнаты с изменёнными пропорциями. Каждая деталь тщательно выписана, но особое внимание художник уделил часам. В пику голландским натюрмортам, на которых царит раблезианский беспредел Знакомьтесь, «мастер тишины» Джорджо Моранди. Холст, масло.
Прадо. Что может быть лучше натюрморта. Центральное место картины занимает бутылка с красным вином и бокал. Это можно предположить по надписи Solo Goya (Только Гойя), на которую указывает ее рука, а также по надписям Goya Alba на ее кольцах. В «Натюрморте с золотым бокалом»П. Но, только ли этим интересны живописные полотна, выполненные в этом стиле. Кстати, коммерчески весьма востребованный автор.
В его «Двойном портрете с бокалом вина» он восторженно воспевает свою привязанность к жене, ставшей ему настоящей музой. Как я это делаю. А главную роль, конечно, будет играть вино, которое пока сокрыто от глаз в недрах бутылки, как невидим для зрителя артист перед началом спектакля. Делаю маленькие рисунки карандашом или шариковой ручкой. 194 x 130 см. Совсем другими эмоциями наполнена картина Анри Матисса «Красная комната». Наиболее выдающийся практик сюрреализма – Сальвадор Дали.
В процессе поиска я также определяю, где должен быть центр композиции.
Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Мадрид. Ну, раз начали, не отступать же. Расположенная на фоне безоблачного неба, герцогиня словно готова выйти к зрителю. Разбитое стекло имело то же значение, что и пепел.
Позже Гойя будет писать воображаемые сцены и сцены ужасов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Полотно «Натюрморт с бутылками» свидетельствует о неподдельной искренности и зоркой наблюдательности художника. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Он — настоящий ценитель, знаток и коллекционер лучших вин мира.
Самые простые предметы ежедневного обихода в его фирменной гамме «серые будни». В жанре натюрморта он был непревзойдён. Рококо, классицизм, реализм. И, конечно же, важно образное решение картины.
На одной из картин художник изобразил несколько опрокидывающихся ваз с цветами. "Для меня самое главное в работе — это композиция. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Его натюрморт «Стакан и лодка» нельзя назвать сюрреалистичным, скорее, он тяготеет к стилю импрессионизма. Предметы в этом натюрморте приобретают роль символа обозначения прошедшего времени.
Прозрачное красное вино своим клубничным цветом более всего похоже на Пино Нуар. Картины Виктории Кирдий и Марии Каминской называются одинаково просто: «Красное вино», но способы выражения абсолютно разные. Маринист Иван Константинович Айвазовский рисует ожидаемые сюжеты: морские волны, кораблекрушение, луч света, который как надежда на спасение появляется из-за мрачных туч Но обратимся к малоизвестному полотну Айвазовского «Возвращение со свадьбы». Коллекционирование вин, помимо антикварных вещей – давнее хобби художника. Ван Гог писал много необычных натюрмортов.
Это не малые голландцы — посмотрите на годы, обозначенные на бутылках. Вечность отменила время, сказал нидерландский поэт Иеремиас де Деккер. Ангел радости венчает пирамиду и театрально поднятый бокал вина подчёркивает торжественность и важность момента. Оно способствует созданию особой, доверительной атмосферы в помещении. "Нет в природе натюрморта.
Возникает вопрос. Ее однотонная, но богатая одежда изображена с изумительным изяществом. Чаще всего художники изображают красное вино, в цвете которого можно выгодно передать страсть, энтузиазм и вдохновение. Яркие и прозрачные, стандартных и причудливых форм, в классическом стиле или стиле кубизм. Ещё две бутылки «уходят» за мизансцену, но взгляд успевает уловить и цвет и прозрачность их содержимого.
В этом полотне прославленный лидер фовизма передаёт свои эмоции через цвет и форму. Мощная композиция является фундаментом картины. А какие натюрморты с бутылкой вам больше нравятся. Натюрморты с бутылкой придадут изюминку дизайну, станут его ярким финальным аккордом.
Натюрморты с бутылками в стиле и технике малых голландцев. На картине Хеды «Завтрак с ежевичным пирогом» справа помещены карманные часы, воплотившие в себе безостановочный ход времени. В «Натюрморте с бокалом» нет привычных хаотичных мазков, здесь отчётливо различима и форма бокала и дерзкий фиолетовый цвет.
Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. (nature morte переводится как "мертвая природа").