Живопись Футуризм

Футуризм в живописи завершился с началом Первой мировой войны. В этом контексте нельзя не отметить яркий образчик футуризма в живописи – полотно Джакомо Балла «Скорость мотоцикла», которое художник написал в 1913 году. Манифесты: Ф. Т. Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti) Футуризм 1909 Живопись футуристов. Государственный литературный музейВ России футуризм сначала заявил о себе в живописи, а уже затем – в поэзии. Футуризм достаточно провокационный стиль в живописи, призывающий забыть прошлое, в том числе, всю историю искусства.

Технический манифест 1910 У. Боччони Технический манифест футуристической скульптуры 1912 и Живопись и скульптура футуризма: пластический динамизм 1914. В России футуризм был воспринят главным образом поэтами, в живописи проявился как кубофутуризм (Д. И все же, несмотря на так называемое самоуничтожение футуризма в своем первозданном виде, некоторые идейные установки его манифестов намного пережили саму эпоху «смелости, отваги и бунта» в футуристической живописи.

Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства

1. В области пейзажа очень интересны работы Роберта Рафаиловича Фалька (1886 – 1958), также близкие по стилю Сезанну. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. аэроживопись).

Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. Но мы не желаем иметь с прошлым ничего общего, мы, молодые и сильные футуристы. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т.

Представители футуризма в живописи

Пришел в Смольный. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М.

В Италии футуризм явился направлением не только в живописи, но и в поэзии, прозе, скульптуре, музыке и архитектуре. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль».

Начался последний, самый спорный период в его творчестве. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Абсолютно иные задачи решал в своих произведениях Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943).

Футуризм в живописи: основные черты и характерные особенности

Использованы и типографские линейки. Попробуем вглядеться в это произведение. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. Бронза. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Так, в одной из «Цветочниц» 1903 года стоящая строго в центре, достаточно плотно и декоративно написанная фигура девушки дана на фоне, наполненном мелькающим движением импрессионистически трактованной толпы в колышущихся пятнах солнца и легкой тени. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Милан, Галерея современного искусства. В картине Дж.

Мы тоже механизированы». Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». В1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики.

Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Сэтой программой оказались связаны разные художественные илитературные группировки иеё элементы можно отметить втворчестве самых разных художников.

Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Боччони увлечен идеей передачи движения в среде, но не механического расклада его на ряд единовременных движений (как у Балла), а показ мира энергии и скоростей как особого мира с его брутальной красотой, полного катастроф и драматизма. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление.

В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др.

У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». 1910.

Возникновение футуризма и его суть

Геометризованные мотивы использовались художником как некие зримые знаки непости-жимого, высшего духовного начала мироздания (идеи духовности искусства В. В. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца».

приложение) с «Мурнау. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Композиция напоминает случайный фотографический кадр.

«Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Кроме того, что в русском футуризме, как я уже упоминала, почти отсутствует политическая составляющая, в нем нет и милитаризма, как у итальянцев, которые войну считали гигиеной мира. В-третьих, русский футуризм наиболее ярко расцвел в литературе. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку».

ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. В 1912 г. Боччони выступил автором «Манифеста футуристической скульптуры». Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Он был написан для молодых итальянских художников.

Изобразительное искусство / Живопись / Футуристическая живопись

Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». Вот они. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис.

В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях — «война — единственная гигиена мира». Любая другая форма – круг, крест, пирамида не могли бы создать ощущение такого взаимодействия, достигаемого столь ясным, экономным путем. Он был написан для молодых итальянских художников.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века
• Футуризм: роль в искусстве и основные особенности
• Футуризм (художественное движение)
• Футуризм – стремительное будущее
• Мозаические полы Константинополя
• Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. О, засмейтесь, смехачи. Давайте же, поджигайте библиотечные полки.

Позже он систематизировал результаты этих опытов в Техническом манифесте футуристической скульптуры 1914 года. Усмей, осмей, смешики, смешики. Но на самом деле оказалось что это немного не так.

Бунт, 1911) и т. п. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. Давид Бурлюк.

• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
• Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
• Футуризм в изобразительном искусстве
• В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
• 20 главных книжных новинок ноября
• Фотограф Ольга Володина: «Нужно как можно чаще рассказывать о людях, которые отличаются от большинства»

с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. 3. Родина футуризма — Италия. Футуристы были революционерами в искусстве. В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Именно посредством творчества деятели стремились поменять мир, перевести мировоззрение людей под иной ракурс путем самовыражения и глубины символов.

С помощью специальных научных исследований Кандинский стремится выяснить, как посредством геометрических форм и чистых цветов можно выразить и простые впечатления (например «плотный цвет») и сложные понятия (к примеру, определив серый цвет как символ мещанства). Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». «Девушка сцветком». В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания.

1. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
2. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
3. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
4. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
5. ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
6. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
7. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Малевича). Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов.

Но построить это будущее футуристы собирались только после того, как будут разрушены все стереотипы и напоминания о прошлом. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Также важными представителями направления были Пастернак, Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. ООМИИ) идругих.

Руссоло. В этом аспекте стоит отметить такие картины, как «Улица входит в дом» Умберто Боччони и «То, что мне рассказал трамвай» Карло Карра. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству.

«Манифест искусство шума» (итал. Larte dei rumori)— программная работа итальянского футуриста Луиджи Руссоло изданная им 13 марта 1913 года. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. Зачем гнить.

1. Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Футуризм в изобразительном искусстве Править
5. Футуристическая архитектура Править

Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Человечество само стало «Солнцем». Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Название (от латинского "футурум" – "будущее") особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов.

С. 14). Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена.

Малевич идет к черно – белой формуле «Черного квадрата» иным, более рациональным путем, через выявление первоформы, которой стал черный квадрат и первопространства – белый фон. Балла, Дж. Поверните каналы, чтобы они затопили музеи.

Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Простота, доведенная почти до гротеска, – главный художественный прием и в другой работе – «Портрет Г. Б. Якулова» (1910г. ). В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года.

Картина служит подтверждением одного из пунктов Технического манифеста 1910 года: При возникновении стойкого изображения на сетчатке глаза движущиеся предметы множатся. Особое воздействие на умы футуристов оказали некоторые идеи Ницше интуитивизм Бергсона, бунтарские лозунги анархистов. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи.

Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Эти первоформ не сразу заполняют пространство его картин. Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ». Руссоло.

«Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Чувствуем себя построенными из стали. Прославляя динамику современного мира, Балла пытается изобразительными средствами передать основополагающие категории футуризма – «движение», «скорость», применяя принцип симультанности, т. е. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. Выше, гордых голов гряда.

СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. Маринетти. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика.

Семья Кандинских испытала на себе политические изменения в Германии. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. художник совсем отходит от футуризма, возвращаясь к традиционной манере выражения. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. Ларионов, Н. С. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.

Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. Наиболее известные представители этого стиля Дж. У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Мы тоже машины.

Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». С 1924 года заметно усилились нападки на них как на иностранцев. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. Своеобразной характерностью является цветовой спектр, многообразие которого позволяет создать характерный почерк художника.

Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.

Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). В 30-е гг. требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. 1913. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления).

Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве».

Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Активно работал в скульптуре, где явно прослеживается влияние кубизма. Северини. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Оба цвета паритетны, но их простое на первый взгляд взаимодействие достигается не просто.

Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. 1913 «Перерождение интеллигента», 1913.

Он сочетал различные материалы и интерпретировал форму, пытаясь продлить предмет в пространстве («Антиизящная»).

Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира.

В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена.

В период завоевания фашистами власти в Италии футуризм стал основным движением в культурной жизни, которое официально поддерживалось фашизмом. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. В картине не было предмета, однако картина эта волнует и покоряет». Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело.

2. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Но нас там не будет Наконец они найдут нас, однажды зимней ночью, в открытом поле, под печальной крышей, по которой стучит монотонный дождь.

Футуризм вРоссии недостиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – вархитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце несуществовало последовательной реализации футуризма. принцип симультанности (одновременности). 1922. Как бы парит и сама фигура авиатора.

Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Стихотворение Алягрова, помещенное в этом сборнике, набрано обычным типографским шрифтом, в котором смешаны литеры прямого и курсивного начертания. Культ города с его динамикой и безликостью.

Смейево, смейево. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как «Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами» (1912). Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого.

Например, у позднего Дж. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Будетлянство Хлебникова.

Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Первая выставка художников-футуристов состоялась в 1912 году в Париже, затем она побывала во всех культурных европейских центрах того времени, особого успеха у публики она не имела, а только приобрела довольно скандальную и эпатажную репутации. Приземистые фигуры таят возможность пробуждения огромных потаенных сил. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», — заявлял Маринетти.

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.

Постепенно развиваясь в своих поисках истины, футуристы отказались от главенствующей роли динамики, раздробили образы и перешли к изображению отдельных частей тела и предметов. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра.

Исходя из этого, они полагали, что именно таким способом можно передать квинтэссенцию их творчества и современной жизни. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов.

европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Металлический объем лица расчленяется, разрезается. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Футуризм в живописи это не только композиции фигур.

Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда.

Футуристы. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. Имажинизм Есенина и Мариенгофа.

Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. и проч.

Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Это придает всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились.

Но, обо всем по порядку. Это будет само динамическое ощущение». Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). «Звон», 1915г. ) в таком виде, что кажется, будто все части зданий, сдвинувшись со своих мест, кружатся в стремительном танце на глазах у зрителя. Но в силу запутанности эстетической программы и оторванности самих произведений от реальности значение непосредственно сюжета сведено у них почти до минимума.

Стихотворение отпечатано черной краской. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Между тем книга весьма любопытна. теоретиком футуризма. Как и Машков, Фальк тяготел к густым краскам, которые у него приобретали особенно терпкий оттенок.

Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. — Пафос разрушения и взрыва. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта.

Обе– ГРМ). Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». Постепенно его композиции все больше тяготеют к абстракциям («Опасности войны», 1915). В 1911 г. в Париже Боччони сблизился с кубистами, синтезируя в творчестве искания новейшей живописи, в значительной мере и кубистской (триптих «Состояния души»).

К началу 20-х гг. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного».

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. «Все стало ненадежным, зыбким, расплывчатым. с парохода современности». В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот).

После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Первым откликом на русский футуризм стала статья В. Брюсова Новейшие течения в русской поэзии. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала.

После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере). Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Статья Дж. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически.

Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира.

Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Однако и сегодня многие исследователи критикуют абстракционистов за неоднозначностью выбранных ими художественных средств выражения, которая заставляет разных людей различно (а иногда и диаметрально противоположно) воспринимать их картины. Северини – главными представителями футуризма в живописи. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы».

Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Он был написан для молодых итальянских художников. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах.

В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. В творчестве Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956) влияние Сезанна сочетались с примитивизмом, проявившимся сильнее всего в портретах.

Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. «Принимать или не принимать.

2. 7, 2. 8, 2. 9). Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич.

В русской живописи футуризм никогда необладал монополией наавангардизм иникогда незанимал лидирующих позиций. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Русские художники-футуристы были независимы от западных художников, к примеру, воспевалось не превосходство техники, а одиночеством людей среди машин.

Футуризм (от лат. 1. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п.

Безусловно, самым известным произведением Малевича является «Черный квадрат». Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Художественная ценность произведения искусства всегда в какой – то мере зависела от его новизны и смелости. Футуризм (от лат.

По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи». Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Одной из главных целей русского футуризма явилась попытка изменения поведения и мироощущения человека. Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью.

Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. Пусть же они придут, веселые поджигатели с испачканными сажей пальцами. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский).

Будетлянство Хлебникова. В музыке искать гармонию шумов. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение. Эго-футуризм Северянина. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ).

Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Им удается изображать невероятно яркие образы. Конструктивизм Сельвинского, Луговского.

Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Если сравнить ранний «Городской пейзаж» (1902 – 1903) (см.

Подчеркивалось изначальное сходство всех изображаемых предметов, состоящих из одних и тех же первоэлементов. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. В результате на картинах возникают как бы «смазанные» кадры с изображением собаки, лошадей с бесчисленным количеством ног, многокрылой ласточки или автомобиля, велосипеда со множеством колес.

Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество).

Так строятся картины «Мюнхен. Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Нас ли сжалит пули оса. В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов.

В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Победившему режиму теперь было необходимо не утверждение путем насилия, а стабильность и спокойствие.

Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Квадрат первоформ вписан в квадрат первопространства. Эго-футуризм Северянина.

Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Футуризм (лат. future – будущее) – авангардистское течение, распространенное главным образом в Италии и России. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства.

Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Зачем травить себя.

Двор замка» (1908) (см. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений («Динамизм собаки на поводке», 1912).

Весь этот образ как будто витает, плавает. Попытавшись представить все предметы реального мира как постоянно движущиеся абстрактные формы, художник показал знаменитые постройки Московского Кремля и Красной площади («Василий Блаженный», 1913. Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым.

Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов.

Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Объединение московских художников имело дерзкое название «Бубновый валет».

2. 11). Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. Широкий шаг футуризма сбавил темп: многие художники обратили свои творческие поиски в другую сторону. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Они отказывались от всего привычного, романтичного и возвышенного, взамен выбирая урбанистичность, новаторство и современность.

В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Крученых выставлял пейзажи импрессионистского толка, но, познакомившись с братьями Бурлюками, стал убежденным футуристом.

Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. приложение), «Пейзаж с башней» (1908) (см. Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). В «Портрете И. Клюона» художник как бы увеличивает фрагмент из работ крестьянского цикла («Косарь») (см.

И, наконец, «ничевоков». Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов».

На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего.

Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В 1921 году художник покидает Россию и переезжает сначала в Берлин, а потом в Веймар. По признанию самого художника, существенный отпечаток на его творчестве наложила импрессионистская выставка в Москве и особенно картина Моне «Стог сена». Швабинг с церковью св.

Один из художественных приемов футуризма – принцип симультанности: прием наложения друг на друга разных положений одного и того же объекта, в результате которого достигалось впечатление непрерывного движения (представители: А. Балла, У. Боччони, Л. Попова). Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футуристическом движении.

Впервые о смерти футуризма как направления заговорили уже в 1915: « русского футуризма нет. 1917–1918. приложение), можно увидеть, как эволюционирует манера художника. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»).

Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.

Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Балла, Джакомо (1871-1958)Итальянский художник, представитель футуризма. Уроженец Турина, художественное образование получил в вечерней Школе рисунка. Балла – представитель первой волны футуристического искусства, на чьем творчестве учились У. Боччони и А. Северини.

в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. Во всем облике героя чувствуется нечто игрушечное, ненастоящее. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской.

Главные принципы их художественного кредо — движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultan (фр. ) — одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все — энергетическая прозрачность бытия. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913.

Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Моя революция. футуризм фактически распался. 4. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Татлина предупредили о том, что установка этих небольших часов прямо на полу в центре зала может быть опасен для зрителей: кто-нибудь споткнется, но Татлин настоял на своем. Здоровое естественное бытие человека, лишенного рефлексии, активная цветопись роднят эту работу с портретами и автопортретами мастеров «Бубнового валета» – художников, соединявших уроки новой французской живописи с буйной московской красочностью и фольклорными истоками. Бунт, 1911) и т. п.

Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения. Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу».

Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Вот они.

Картина Дж. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира.

Футуризм в России. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Футуристами ("будетлянами") называли себя члены петербургского "Союза молодежи" В. Е. Татлин, П. Н. Филонов, М. З. Шагал, А. А. Экстер, участники выставок "Ослиный хвост", "Мишень", "Трамвай Б" – М. Ф.

Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. приложение). Если итальянские футуристы в большинстве своем приняли фашизм как воплощение своих идеалов, то русские кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию как разрушение старого мира и шаг к тому будущему, к которому они стремились.

и проч. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Художники-футуристы стремились воссоздать такую картину, которая смогла бы зрителя перенести на ту сторону измерения, перенести в центр изображения, чтобы пространственность стала ощутимой, а движение острее. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение.

Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». В композиции «Старая Руза» (1913) он пытался подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины – дома, землю, небо – предельно близкими друг к другу по фактуре, словно все они созданы из одной материи. Когда нам будет 40, другие, более молодые и сильные, может быть, выбросят нас, как ненужные рукописи, в мусорную корзину – мы хотим, чтобы так оно и было. Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре — например у Боччони). В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях».

В «Косаре» кубизированная объемная фигура дана на плоском локальном фоне со знаковым орнаментом рисунка, условно изображающем цветы или деревья. Скорее, это был образ жизни. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе.

ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Пой. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Бейте в площади бунтов топот. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств — футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» — изобретением зауми. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Ларионов, Н. С. Берите кирки, топоры и молотки и крушите, крушите без жалости седые почтенные города.

В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов. С. 63). приложение) (1908), «Озеро Риг.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13». Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе.

О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Дж.

Чуть позже вышел сборник Садок судей. После круг наследовалей стал стремительно рости. Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913. В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики.

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Любовь кошеломлению, кдемонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, вкотором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла наместо размеренных ритмов прошлого. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. с парохода современности».

В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время.

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Будетлянство Хлебникова. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. приложение) и крупным планом дает голову.

К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Холст, масло. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда.

Давайте рассмотрим одну из работ. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Маринетти.

Механистичность происхо-дящего доведена здесь до максимума, а эмоциональность практически сведена к нулю. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом. В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941).

Герой, сидящий по-турецки на фоне стены, увешанной оружием, напоминает восточного факира в его лице явно преувеличены «экзотические» черты. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика).

Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944).

Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. Таковы его вариационные мотивы весеннего цветущего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Деревенская церковь» (1908) (см. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Его невозможно связать стой или иной группировкой, сопределённым кругом художников или писателей. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915).

Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. И, наконец, «ничевоков». Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. И в 1910 г. выступает соавтором «Технического манифеста футуристической живописи».

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Боччони, 1912). Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Эта атмосфера «площадного живописного действия» вызывалась общим интересом художников к народному искусству – изображения с провинциальных вывесок и старинных лубков, росписям подносов и игрушек. В 1907 г. знакомится в Милане с Ф. Маринетти.

Ранний Дж. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Гончарова, К. Малевич. Врусской культуре футуризм прежде всего стал мифологией иидеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь исамого человека.

Боччони, Умберто (1882-1916)Итальянский художник и скульптор, один из основателей футуризма. Учился в Риме в мастерской Д. Балла. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. О, засмейтесь, смехачи. с парохода современности». Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития.

«Бубновый валет» – это название выставки, состоявшейся в Москве – апреле 1910 году. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Будетляне — так называли себя русские футуристы. — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса.

Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Ф. Т. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом. Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов.

Он выступает соредактором «Манифеста художников-футуристов» (1910). Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. И, наконец, «ничевоков». Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Ненависть к существовавшему до них языку.

Эго-футуризм Северянина. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным».

В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. Урсулы» (см. Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж.

Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове.

Лекция// Искусствознание. Футуристы стремились изобразить не сам предмет, а образующие его психические, энергетические и магнитные поля, чтобы перенести его динамизм в психику и восприятие зрителя. Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. По мнению членов «Бубнового валета», представление их работ должно было восприниматься как некое уличное зрелище, пронизанное балаганным духом.

С. 558). Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». В «Жнице» сделан дальнейший шаг в стремлении связать фигуру и пространство, в «Уборке ржи» фигуры и пейзаж, лица и снопы, живые и неживые тела трактованы одинаково, а в «Лесорубе» все поле холста заполнено аналитическими элементами, первоформами цилиндрических и конических объемов. Иногда эти два начала, совмещенные в одной работе, вступают в противоречие.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями.

Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Такая реакция была спровоцирована и самими мастерами. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Был узаконен коллаж как прием. Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994.

В результате этого он стал знаменитым и богатым и потерял право на заслуживающее место в истории искусства. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Увлекался дивизионизмом, особенно работами Ж. Сера.

Кандинского, супрематизма К. С. МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д.

Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). 1998. 2. 4). Важной составляющей эстетики являлось также стремление выразить посредством визуальных образов разнообразные звуки: рев моторов, шум города, грохот прогресса стали «главными героями» полотен художников-футуристов. В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти.

«Офутуризме». В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем.

Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж.

Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период.

---