Живопись Ампир

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. Примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи. Основоположником стиля ампир считают живописца Луи Давида, а выразителями этого стиля – архитекторов Шарля Персье (1764 – 1838 гг. ) и Пьера Фонтена (1762 – 1853 гг. ).

Ампир в искусстве: отражение в живописи, архитектуре и декоре

Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную. и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. Такую «живую эстетику» можно обнаружить в письмах и мемуарах тех лет.

Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др.

Это одно из заимствований из Древнеримской культуры. Он был мягче и пластичнее. В 1806 – 1836 гг. Даже его этюды, серьезные и мастерские, поражают яркой палитрой и праздничным настроением («Головка женщины в тюрбане», музей Эрмитаж). От Храма Славы (Мадлен, 1807, архитектор Б. Виньон) улица выводит на площадь вдали же, на противоположном берегу Сены, зодчий Б. Пуайе завершает перестроенную часть Бурбонского дворца двенадцатиколонным портиком, корреспондирующим с колоннадой церкви Мадлен. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними.

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Ампир получил распространение не только в европейских странах, но и в России – в ансамблях (Театральная ул, ныне ул. Французский ампир в интерьере превозносит Наполеона, вот таким образом ему присущи показная парадность и величие. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.

История декоративных стилей: ампир

An XII». Авторами были Персье и Фонтен. На подобный рискованный шаг – выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности, мог решиться только очень талантливый зодчий. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг. В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н.

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Характерные архитектурные памятники Ампир в Париже : церковь Мадлен (арх. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. Эти отношения были прерваны войной.

Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Давиду. Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. Повсеместно комнаты стали украшаться тяжелыми драпировками, золотой и бронзовой инкрустацией мебели: ножки и подлокотники кресел выполняются в виде львиных лап, преобладают огромные кровати с балдахином, ножки столов напоминают резные колонны. Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Шальгрена, 1806 – 37) и на площади Карусель (арх.

Монументальная живопись в стиле русский ампир

Вдохновителем сервиза стал Степан Пименов, а название «гурьевский» получил по фамилии куратора завода графа Д. А. Однако за рассказом об искусстве скрывается очень близкая русской истории тема. Ж. -Ф. Говорят, что в период дружбы Александра и Наполеона он помогал покупать картины для Эрмитажа, в том числе, якобы, — «Лютниста» Караваджо.

Томира и его мастерской. Получают распространение кушетки своеобразной формы с двумя, как правило, развернутыми наружу торцовыми спинками, выполненными в форме буквы S. Кресла делаются весьма похожими на древнеримские. Все тридцать побед запечатлены на верхнем ярусе арки, а барельефы «Марсельеза» (скульптор Франсуа Рюд) и «Апофеоз Наполеона» достигают высоты 12 метров.

У каждого из императоров имелись свои «генералы от искусства», такие, как художники Ж. -Л. Давид и А. Гро, зодчие Ш. Персье и П. -Ф. -Л. Фонтен, организатор художественных дел В. Денон, скульптор А. Канова, актер Ф. -Ж. Гальма у Наполеона (примечательно, что в его свите в Тильзите был Гёте). аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Русский император заказывал для своего кабинета большую картину «Парад старой гвардии», а в составе русской гвардии была создана часть, носившая униформу, сознательно повторявшую форму наполеоновских воинов. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. Излюбленным материалом мебельщиков было красное дерево с бронзовыми накладками. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг.

меблируются авторской мебелью. Это уже была декларация эклектики.

Имя ему Виван Денон. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии.

Гурьева. Часто художник использует ню (изображение обнаженного тела, чаще всего женского) образы его героинь навеяны мифологией историей, экзотикой востока («Источник», «Большая одалиска», «Турецкая баня»). Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны.

Энциклопедия "Искусство" – ампир

Давиду. Fragments larchitecture, sculpture et peinture dans la style de lempire. Захаров, М. Ф. Существуют еще два подобных по форме и декору гарнитура по рисунку К. Росси, созданных для Зимнего дворца и Петровского дворца в Москве в 1817 г. Подобных повторений в последующие годы К. Росси не делал. Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере.

Ампир в архитектуре, примеры зданий которого больше всего в России можно увидеть в Санкт-Петербурге, явно выражает настроения того времени. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка. И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. Замечательный художник, один из организаторов научной египетской экспедиции Наполеона, создатель Лувра, отец «египтомании», масон и мистик, служивший в молодости при русском Дворе. А. Н. Воронихин все – в С-Петербурге), монументальной скульптуре (пам.

Более всего им, знавшим толк в фортификациях импонировало зодчество. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Французские художники создавали эскизы для русских фабрик.

Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. Шею и руки оставляли открытыми. Термином ампир первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804-1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Вновь было возрождено строительство тиумфальных арок (Ж. Ф. Шальгрен. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров.

Сегодня десертный сервиз хранится в Оружейной Палате Кремля.

Архитектура и скульптура стиля ампирТворчество Бертеля Торвальдсена

Совершая грандиозные преобразования, каждый из повелителей Европы верил, что строит новый, прочный мир «в своем вкусе». Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Отмечается возрождение геральдики, особенно заметное в английском серебре. Примером второго – рафинированный «стиль ваз и камей» молодого Ж. -Д. Энгра, спири- туализированные гибкие линии гравюр Ф. П. Толстого к «Душеньке» И. Ф. Богдановича.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство.

Над этим мебельным объектом мастер работал около двадцати лет, начиная с 1795 г. и до 1815 г. Бюро напоминает архитектурное сооружение с цоколем, каннелированными колоннами, цилиндрической крышкой, выступающей средней верхней частью, балюстрадой. диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. Важным предметом обстановки становится клавир. Стулья с прямыми спинками украшают накладки с львиными головами их ножки имеют форму львиных лап или римских колонн.

Стиль ампир в искусстве Франции

Росси). Бове. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

empire – империя и лат. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Россия и Франция были связаны единой судьбой, определявшей многое не только в их жизни. Empire – империя) – стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, завершивший развитие классицизма. Искусство наглядно показывает это без слов.

Стиль ампир в декоративном искусстве

Такие его характерные черты, как культ государственности и имперского величия, холодная помпезность, проявились в тоталитарном искусстве 20 века (фашистское искусство в Италии искусство Третьего рейха в Германии, неоклассицизм в СССР). Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. Театральность ампира – как искусства дворцового, парадного – обуславливает специфику организации пространства помещения, где элементы интерьера располагаются как бы по периметру, превращая его в своеобразную театральную площадку. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Авторами были Персье и Фонтен. В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. Шальгрена. Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками.

Образцы ампира в наполеоновской Франции и Российской империи

Мысль Леду, высказанная им в трактате «Архитектура, рассмотренная в отношении искусств, нравов и государства» о «говорящих камнях» была близка многим, более того ее стоит понимать и шире, упоминая «говорящее искусство» тех лет («lart parlant»). оссианизм). осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Излюбленными цветами и цветосочетаниями обивки, которую он также проектировал, становится белый цвет с жёлтым или оранжевым, белый с синим или голубым. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. жил и работал в Италии. Он выражал патриотические чувства и прославлял государственное могущество. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера).

Но он демонстрирует еще и предметы с более сильным французским акцентом. Томира и его мастерской. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир.

Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаичной Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величеств, мощи: монументальные массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным.

Таково же было значение и стилизаций «под египтян», «под этрусков» и прочих, широко применяемых в декоративно-прикладпом искусстве. Каждому из них, как свидетельствуют современники, было свойственно эстетическое чутье. Быть может, лучше всего «ампирный взгляд» на красоты города был изложен К. Н. Батюшковым в известной «Прогулке в Академию художеств» (1814), когда автор «поутру, сидя у окна с Винкель- маном в руке, предался сладостному мечтанию» и тут «взглянул на Неву». живописи черты Ампир проявились в творчестве Франсуа Жерара (1770-1837), Анн Луи Жироду (1767-1824) и др. Не было ни одного «простого» элемента: кариатиды поддерживали камин, ручки кресел были выполнены в виде амуров и крылатых львов, декоративные элементы из золота украшали основание мебели, будуарные столики, ширмы. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Подобный «археологический принцип» имел демонстрационный характер прямого указания на предпочитаемые образцы. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». кленовая опочивальня Марии Фёдоровны и другие помещения для Александра I. Мебель для дворца, спроектированная Стасовым изготовлялась мастерскими Г. Гамбса и А. Тура. Увлечение античностью отразилось и на светском костюме. Они дополнены резьбой, лепниной, золочением.

Стены оклеиваются обоями или затягиваются тканями, причём ткани драпируются, подражая формам античных одежд. Задние ножки искривлены. «Начало музыки», 1825 Б. И. Орловский. Знаменитый трактат «Р1скусство смотреть на художества» Ф. Милиция тогда интенсивно переводился с итальянского на французский и русский языки.

Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Паизиелло «Дидона» (1830 г. ), сценографа Антона Радла к опере Антонио Сальери «Пальмира», (до 1852 г. ). Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Московский ампир отличается большей камерностью создаётся тип небольшого уютного особняка с мезонином, ставший отличительной чертой послепожарной Москвы (дом Хрущёвых-Селезнёвых, архитектор А. Г. Григорьев, 1814). В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. В дворянских домах появляется т. н. Художественный стиль ампир означал бы «стиль Наполеона», если бы он не стал международным и не вышел за рамки эпохи.

Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Давиду.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами.

imperium – власть). Ампирные формы, холодно величественные, лапидарные в своей завершенности использовали сторонники академизма даже в конце 19 века (аллегорическая скульптура «Свободная Поэзия», 1877 г., ск. А. А. Аракчеев, всесильный временщик александровской эпохи, в своем путеводителе, написанном собственноручно, помечал, с каких именно точек зрения лучше осматривать, прогуливаясь, его имение Грузино – ампирный мираж на берегах Волхова (от него остались лишь только воспоминания). Обостренное внимание к пластическим эффектам заметно и в выразительных сопряжениях масс в зданиях, в «революции дорики», в упругости возрожденного александрийского стиха, в балетной пантомиме (у Ш. -Л. Дидло, например). Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. Это — красивая сага. АМПИР (фр.

«Фавн и вакханка», 1826–28, «Парис», 1840) происходит переосмысление русской тематики в духе античности («Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, 1813 «Парень играющий в бабки» Н. С. Пименова, 1836). Две империи оказались одновременно и параллельными друг другу и очень разными. Подлинным режиссером городских пространств стал в Петербурге Росси. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Жак-Луи Давид картины в стиле ампир

В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древне-римского дома. Внешне русский ампир в архитектуре, примеры зданий которого буквально рассыпаны по всей северной столице, бросается в глаза прежде всего использованием классических ордерных систем, причём не только тосканских или дорических. П. Виньйон, 1807), триумфальные арки на площади Звезды (арх. Ампир (от франц. В 1804 году в Париже появилось издание «Style Empire. Настолько был силен гипноз французской моды. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами».

ампир в интерьере и архитектуре

«Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Потолки выглядят как произведения искусства.

Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства.

Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу. Император желал больше пышности и великолепия.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Ампир впитал в себя также отдельные древне-египетские архитурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Для построек в стиле ампир были характерны парадность и торжественность композиций. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Этот стиль, созданный «под Наполеона», стал важным вкладом в историю культуры, не менее важным, чем военные походы с их яркими победами и мрачными поражениями. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге А. Н. Воронихиным (площадь Казанского собора, 1801–11), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство, 1806–23), Ж. Тома деТомоном (стрелка Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами на набережной, 1804–10) К. И. Росси (Михайловский дворец, 1819–25 Александринский театр, 1829–32 ансамбль Дворцовой площади, 1819–29), одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812г. Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Именно на эти её качества опирался ампир. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Пио Феди, Италия, базилика Санта Кроче, Флоренция).

Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Такие кровати в стиле ампир решаются в форме римского саркофага, но создается и новый тип кровати, т. н.

Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками.

Интерьер и предметы обстановки периода ампир

Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. В России особо полюбились изделия из камей: браслеты, кольца, кулоны, броши. Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа.

Главными архитектурными формами ампира считаются триумфальная арка и триумфальная колонна. Чтобы приступить к работе над этими картинами известный художник предварительно сделал заказ известному парижскому мебельному мастеру Ж. Жакобу на изготовление нескольких предметов обстановки по своим рисункам. Эти отношения были прерваны войной. Все это может показать Россия и ее музей — Эрмитаж. В некоторых странах Европы (Великобритания, Италия, Дания) в 1-й трети XIX века наблюдались сходные искания в области архитектуры и декоративных искусств (например, стиль Регентства и «стиль Георга IV» в Англии, «прусский эллинизм» в Германии), однако они не получили названия «ампира». Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. Название стиля ампир происходит от французского слова Empire, что означает «империя». Среди этих картин — «Суд инквизиции».

Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. В императорский период во Франции широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски), мотивов декора интерьеров (антикизированные египетские рельефы и орнамент, помпеянский стиль и т. п. ), нарочито парадных и холодновато-торжественных исполненных театрального пафоса. Но у нее был странный результат. В живописи классические тенденции проявляются наиболее ярко. Свойственный неоклассицизму пластицизм художественного мышления определил высочайший уровень работы с мрамором и бронзой.

Фото идеи – ампир в интерьере современных помещений

Нижний край часто отделывали блестками. Настолько был силен гипноз французской моды. А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. В франц.

Предметы декорируются линейным орнаментом, знаменующим бесконечность жизни. Мода на все французское появилась еще при императоре Павле. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц.

П. Верле определил его как "затвердевший стиль Людовика XVI". Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Их спинки имеют простую, слегка изогнутую и откинутую назад прямоугольную форму или делаются в форме лиры. Искусство превращается в официально-апологетическое, помпезное. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Монферран), Новое здание Адмиралтейства (А.

Стиль сделался внятным, «завоевал» огромные территории, овладел всеми видами искусств и активно развивался вплоть до 1830-1840-х годов. мебели для сидения, полностью исключает проседающие, мягкие обивки, вот таким образом она всегда кажется жесткой. В центре на верхнем выступе бюро установлена бронзовая скульптурная группа из трех мифологических персонажей: Минервы, Клио и Виктории. "Русский ампир" был несколько мягче французского. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси».

1. Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина
2. Западноевропейское искусство века
3. Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды
4. Ампир в интерьере исторических и современных помещений
5. Значение слов, определение терминов и понятий
6. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Только в 2010 году полная коллекция столовых предметов была выставлена в музее. В это время весьма модными становятся т. н. стиль цопф. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов.

Иногда мебель фанеровали, но чаще тонировали, например, берёзу под красное дерево и полировали. Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Вместо глухих мягких спинок в большом количестве делаются прорезные ажурные спинки с разнообразным рисунком.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Все признаки стиля ампир характерны и Олександрийському театра и улицы зодчего Росси. Комнаты были наполнены блеском, обилием деталей, яркими красками.

Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Томира и его мастерской. По крайней мере, в начале века классицизм был единственной убедительной реальностью.

Возник во Франции во время правления НаполеонаI (1804–15), позднее получил распространение в Европе и России. XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Однако «разговаривать» на языке художественных форм внутри классицистической системы куда труднее, чем в романтизме или в барокко. Увлечение античной культурой совпало с самыми насущными требованиями искусства героического, высокогражданственного, создающего образы, достойные подражания. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, также работы Шодэ император вез в обозе в Москву, чтобы установить ее в покоренном городе. Эти отношения были прерваны войной. Особую роль в творчестве Энгра играл гибкий, линейный рисунок. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.

Пафос этого стиля – желание создать среду, охраняющую людей от покушения на поставленную под сомнение полноту их бытия. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

• Жак-Луи Давид (30 августа 1748 – 29 декабря 1825)
• ансамбль дворцовой площади архитектора Росси
• здания Сената и Синода в Петербурге архитектор Росси
• русский музей архитектора Росси
• Поиск по фамилиям или направлениям

Родоначальником стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга являлся К. Росси – русско-итальянский зодчий, сумевший сгладить его холодность и жесткость. В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой.

кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения.

Это уже была декларация эклектики. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой (доспехи, венки, геральдические орлы, также стилизованные сфинксы). Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Россия ввозила блестящие памятники французского мастерства.

• СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
• Ампир, стиль в архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• На смену изысканности и тонкости

-Л. Ампир любил фронтальные композиции, рассчитанные на обозрение с одной определенной дистанции и одновременно «многовидные», что наглядно проявилось в создании больших архитектурных ансамблей в столицах. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма.

Особенно благодатно сказался ампир на развитии пластики.

1. Лаконичность фарфора в стиле Ампир
2. Роль цвета в создании интерьера

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Каррузель в Париже, 1806, арх. Ампир служил возвеличению власти оформлением интерьера, драпировками стен, балдахинами, монументальными кроватями, затканной золотом обивкой мебели, украшенными бронзой массивными зеркалами. Влияние французского искусства этого периода сказалось в архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии. Затем в нижней части цоколя выдвигается подставка, на которой стоит складное кресло с локотниками, обитое зелёным бархатом. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики.

Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. И тут было сделано много, удивительно много. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена.

Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. Объем зала разделен колоннами на три части. Историки рассказывают об этом длинными фразами.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». В архитектуре стала появляться характерная для него атрибутика – монументальная массивность с изысканными декоративными элементами. Серебряная столовая посуда по-прежнему сохраняет изящные очертания античных сосудов, но появляются, напоминающие глобус или тыкву, шарообразные предметы. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

И когда в 1800 году художник написал картину – портрет знаменитой по тем временам парижской красавицы мадам Рекамье на кушетке с плавно изогнутым изголовьем и в тунике на античный манер – эта картина положила начало развитию нового стиля «рекамье». боковой рамой и вкладным сиденьем. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Ф. Л.

С особым тщанием Наполеон и Александр пополняли свои коллекции древностей. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи). Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. В конце 1830-х годов готическое Возрождение уступает место так называемым "помпеянскому" стилю и стилю "неогрек", навевавшим воспоминания о черно- и краснофигурной вазописи, меандрах и росписях, найденных в залах зданий Помпеи и Геркуланума, погибших во время извержения Везувия.

Не менее эффектно задумал перестройку центра Москвы О. И. Бове. Заказы для провинции (московских помещиков) имеют мягкие формы, они не так нарядны и официальны, отличаются более домашним внешним видом. С 1801 года в платьях преобладает греческий орнамент, а чуть позднее к нему добавился этрусский и египетский. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы. Д. Захаров), Московские триумфальные ворота (В. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. В это время продолжает складываться площадь Согласия в Париже.

Деноном. В приёмах исполнения, столяры пользуются доведенной до совершенства техникой фанеровки. Понимали они толк и в современном садово- парковом искусстве, уделяя ему внимание в облюбованных ими загородных резиденциях (один в Мальмезоне, другой в Царском Селе). Женская фигура в белом платье и с кашемировой шалью стала одной из верных примет стиля. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Он стал более условным, холодным, более внешним. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. Скульптурные композиции, украшающие здание Адмиралтейства, образуют цикл, объединённый темой моря и развёрнутый на нескольких уровнях («Морские нимфы, несущие небесную сферу» Ф. Ф. Щедрина, 1812–13 рельеф «Восстановление флота в России» И. И. Теребенева, 1812 статуи героев и маски мифических морских существ). Оно включило эту вражду (и ее вариант — трогательный союз) внутрь себя, сделало ее конкретным вариантом культурной истории, более долговечной и важной для потомства, чем история политическая.

В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Тема «Александр и Наполеон» любима не только историками, но и всеми, кто в России размышляет об отечественной истории. Этот образ возникает в знаменитом «Портрете мадам Ривьер» Ж. -Д. Энгра (1805, Париж, Лувр), у В. Л. Боровиковского, у О. А. Кипренского – в «Портрете Е. С. Авдулиной» (1822, ГРМ).

А. Д. Захаров Горный институт, арх. В моду входят браслеты на ногах/руках, колье, несколько раз обернутые вокруг шеи. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Сервиз отражает жизнь простого народа, его костюм, характерную деятельность, предметы быта и труда, развлечения крестьянских детей. Портреты Энгра отличает точность наблюдений, глубина психологической характеристики («Наполеон-император», «Мадемуазель Ривьер»).

Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. Примером первого является Триумфальная арка на площади Звезды, созданная по проекту Ж. -Ф. -Т. Шальгрена (завершена в измененном виде в 1836 году) в Париже, Адмиралтейство А. Д. Захарова и ансамбли К. И. Росси в Петербурге (они наследуют, что важно традицию утопической архитектуры Э. Булле и К. -Н. Леду). В живописи классические тенденции проявляются наиболее ярко. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной.

Повсеместно господствовал стиль ампир с его русским вариантом. Скульптор А. -Д. Ш. Персье и П. Ф. Л. К работе над сервизом привлекались декораторы, художники по керамике (М. Перед московскими архитекторами стояла задача восстановления древней столицы после пожара. Создается ряд внушительных ансамблей, подчиненных единому эстетическому замыслу (архитекторы К. Леду, Дж.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена.

Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. Для обивки использовали шелк или бархат. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников.

Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Каждый лист сопровождается названием и комментарием. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п.

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). Зодчие учитывали опыт организации обширных садово-парковых ансамблей, полученный в XVIII столетии, когда разрабатывались концепции «движущихся картин» и избранных точек зрения, с которых должно было созерцать окрестности. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.

Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга IV" (1820-1830), наступивший после английского "стиля регентства. Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона.

Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Казаков, Дж. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Карниз, обычно подчеркнутый фризом, украшенным гирляндами и фигурами лебедей и сфинксов, четко отделяет окрашенный в белый цвет и декорированный по углам потолок от стен.

Французы вдохновлялись также империей Карла Великого, а русские – правлением Петра I. Художники разделяли подобные вкусы – вплоть до активного использования приемов «прямого цитирования». В декоре этого зала, где мастер добился гармоничного сочетания белого цвета с голубым и золотом, мебель выполняет одну из ведущих образно-смысловых и формально-композиционных ролей. Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам.

Возникла идея применить «теорию иероглифов» к области искусства, разделяя символы на «естественные» и «искусственные». И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Один из лучших городских монументов этого периода – памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве И. П. Мартоса (1804–18). во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками.

В то же время делается мебель для сидения, фанерованная красным деревом, карельской или волнистой берёзой, в которой почти нет украшений. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Ш. Персье и П. Фонтен, 1806), Вандомская колонна (арх. Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году.

АМПИР (фр.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Однако ввозить в Россию мебель, купленную во Франции было категорически запрещено. Однако она получается не такой тяжеловесной и прямолинейной. Тома де Томон, вспоминая Леонардо да Винчи, в своем трактате «Traitй de peinture» изданном в Петербурге в 1808 году, немало страниц уделил все тому же вопросу о «смотрении», о необходимых коррекциях формы, видимой в ракурсах и тому подобном. Все остальное искусство во Франции имело клеймо «N», а в России льнуло к классике.

Падение французского ампира, вместе с его вдохновителем Наполеоном I в 1814 году – вовсе не означало конец эпохи русского ампира. Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж. -Л. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Но сам император желал больше пышности и великолепия.

Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей.

Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. Ампир рождает новые типы мебели. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В России хранятся подаренный им египетский папирус и роскошная книга его восточных гравюр.

Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты. Пластические миниатюры украшали посуду, рельефы – здания, статуи – площади и сады. Узнаваемыми сооружениями периода стали: Исаакиевский собор (О. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Мебель изготовленная для столицы, более всего похожа на французский оригинал. Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью — проектами оформления интерьеров и мебели. В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной. Вновь в искусстве выдвигается роль разума как главного критерия в познании прекрасного, вновь искусство призывается, прежде всего, воспитывать в человеке чувство долга, гражданственности, служить идеям государственности, а не быть забавой и наслаждением.

Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения.

У стульев и кресел спинки делаются прямоугольными, глухими и мягкими, несколько напоминающими образцы предыдущего стиля. Иосиф Бове – 1834 г., ворота были разрушены в 1936 г., восстановление с 1966 года). Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, поверхность зданий была украшена военной атрибутикой, главным образом римского происхождения (арматура, ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме. Энгр создавал картины на литературные и мифологические сюжеты, среди которых «Апофеоз Гомера», «Юпитер и Фетида».

Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Ш. Лепер и Ж. Гондуен, 1810). Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. Война с Наполеоном была главным событием русской истории XIX века. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Для Эрмитажа существует еще один аспект этой истории. Но сам император желал больше пышности и великолепия.

Composes ou recueillis par P. N. Beuvallet. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Скульптор П. Н. Бовалет, выступивший инициатором издания, собрал в папке более шестидесяти гравюр (в подготовке принимали участие гравер Ф. Е. Жубе и архитектор Ш. Норман), воспроизводящих греческие, римские, этрусские и французские объекты декоративных искусств, которые могли бы послужить образцом для художников, декораторов и зодчих.

клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Сегодня мало кто не слышал о Триумфальной арке на Елисейских полях.

Высокая мебель избегается. То, что называют русским ампиром — часть международного явления. «Стиль империи» стал частью позднего романтического неоклассицизма, по-своему выразившего тревогу за судьбу личности в меняющемся мире. Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски) золотятся обязательно. И этим стилям, создавшим облик первой трети века, хотелось добиться ощущения «вечности», незыблемой и гармоничной, дать образы самоуспокоенной красоты. В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). В стилистике позднего классицизма и ампира было построено и несколько усадеб.

В Англии в период 1812 – 1830 гг. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Французские мастера ампира вдохновлялись идеей сопоставления Наполеона с римским императором Августом, могущества Франции – с имперским величием Древнего Рима (отсюда название «ампир» – «стиль империи»). Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Ампир – это лишь одна сторона неоклассицизма, ясная и декларативная. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Сервиз, созданный из лучших пород известняка и гранита, теплый по цвету искусно расписан натуральными красками и сегодня не потерял первоначальный колорит и блеск. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». также арматура трофеи фасции).

Слава превратила его в первого живописца Империи. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древне-римские образцы (арка на пл. Стены помещений, как и прежде, членятся на отдельные орнаментально обработанные панно прямоугольных форм, которые декорируются, к тому же, живописными картинами, часто нанесенными прямо на стену или стеновые панели. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Стасов, О. И.

Такая мебель несколько позже получила в России название мебели изготовленной в стиле Жакоб – по имени известного французского мебельного мастера. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).

БОльшая камерность характерна для рельефов Ф. П. Толстого («Автопортрет с семьёй», 1811 серия барельефов на темы «Одиссеи», 1814–22). Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Ювелиры изготавливают драгоценности к определенному гардеробу, вот таким образом единая композиция объединяет гребни для волос, тиары, ожерелья, висячие серьги, пряжки для пояса.

Великим французским живописцем эпохи позднего классицизма и ампира был Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867). О. И. Бове принадлежат реконструкция Красной площади и создание ансамбля Театральной площади со зданием Большого театра (1821–24), отделка интерьеров Манежа на Моховой улице, возведённого по проекту инженера А. А. Бетанкура (1817). В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения.

Основания в вазонах устойчивые, массивные, выдержанные в единой концепции. Ампир в архитектуре – это триумфальные арки, массивные портики с колоннами, многочисленная военная символика – лавровые венки, доспехи, орлы и т. д. Все эти элементы влияли не на чувства, а скорее, на гражданскую позицию людей. Декольте тоже были максимально открытыми. П. Стасов), Михайловский дворец (К.

Шальгрена. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. Это уже была декларация эклектики. В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой.

Воронихин, А. Д. Стоун). В искусстве европейского классицизма и ампира конца XVIII – начала XIX в. важное место принадлежит России. Это – своеобразная форма гражданской морали.

Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. массивны, прямоугольны, замкнуты. В станковой скульптуре преобладают темы из античной истории и мифологии (С. И. Гальберг. В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора.

Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Стулья делаются проще, чем кресла.

В 1802-1813 гг. А желание перспективы – «далекого взгляда» (известно, что они выискивали друг друга в подзорные грубы на поле боя) – отразилось в склонности к большим открытым пространствам площадей и проспектов в возводимых городах. Ведущими мастерами ампира во Франции были: в архитектуре Ш. Персье и П. Ф. Фонтен, до падения Наполеона работавшие совместно (дворцовые интерьеры Лувра и Тюильри загородные императорские резиденции в Версале, Мальмезоне, Компьене, Сен-Клу Арка Карусель, 1806–11) Ж. Ф. Шальгрен (Арка Звезды на Елисейских полях Вандомская колонна, увенчанная статуей Наполеона, 1806–10) в живописи Ж. Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. В своей мебели А. Н.

Женское тело было хорошо видно. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ). этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера».

Скульптор А. -Д. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаической Греции и Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монумент, массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Для производства качественных бронзовых конструктивных элементов и украшений мебели у Гамбса была своя литейная мастерская. Стоит только вспомнить, что картины мастеров новой школы должны были висеть на стенах, выдержанных в бело-золотой ампирной гамме, чтобы понять истинное отношение «романтического» и «неоклассицистического». Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Так, в Париже Триумфальная арка на площади Карузель (1806) Персье и Фонтена повторила арку Септимия Севера в Риме, колонна Великой армии (Вандомская) Еондуэна и Лепера – Троянскую, облик Храма Великой Армии (Мадлен) Виньона отсылал к античному типу храма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п.

В этом выражалась и известная «пейзажизация» городов, с разбитыми в них садами. Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. Пика. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. «Имперский стиль» и романтический неоклассицизм объединяли высокая структурность и семиотичность форм, желание воспрепятствовать концу искусства, апелляция к тщательно отобранным традициям.

породы. После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. Об этом свидетельствует обращенное к зодчему Витбергу замечание императора при осмотре проекта Храма Христа Спасителя на Воробьевых горах: «Твои камни умеют говорить. ». Ампир — стиль жесткий и холодный. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».

Если в глазах последующих поколений романтизм, благодаря своей склонности к преувеличениям, побеждал в известной «битве классиков и романтиков», то для современников все было наоборот. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Триумфальная арка на площади Карузель в Париже, 1806-1807). еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф.

Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.

Ампир стал искусством «для всех», объединяя людей и втолковывая им внятные истины о добродетелях и патриотизме. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древнеримского дома. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Окрашиваясь в романтические тона, поздний классицизм становится «романтическим неоклассицизмом», призванным «долг» дополнять «чувствами». Для ампира характерными стали древнеегипетские орнаменты изображения сфинксов.

Ампир получил распространение в европейских странах в России он стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин все – в Петербурге), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. В качестве обивки подбирали ситец.

То есть – единицы. В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства.

Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. Кроме Парижа и Санкт-Петербурга императоры мечтали перестроить древние столицы мира: один – Рим, другой – Москву (чего, правда, не осуществили). Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный.

Ампир впитал в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Покои короля украшала исполинская постель с драпировкой и фигурным навершием в виде орла. Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. Сущность и назначение стиля ампир выражается в самом его названии. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром.

Ювелирные украшения переделываются под желания, прежде всего, Жозефины Богарнэ. Всего в серии 82 листа. Карло Росси) и величественный Олександрийський столб (арх. Александр I любил посоветоваться с А. Н. Олениным, которого называл «tausendkunstler», а также поговорить с самими живописцами и скульпторами, обсуждая эскизы и особо с архитекторами, представляющими свои проекты (например, с Ж. -Ф. Тома де Томопом или А. Л. Витбергом). И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. Как и романтизм, неоклассицизм не любит «нормального состояния» форм (а для него «нормальными» являлись формы старого классицизма XVII-XVIII веков), потому и играет с ними, преувеличивает или преуменьшает, нагнетает массы или стремится их низвести к пустоте, чувствуя эффекты плоскостей, контрастно противопоставленных объемам он ценит деталь и умеет не потерять ее в грандиозных масштабах. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.

В 1834 г. был назначен директором Французской Академии. Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором). Иконологическая наука, зародившаяся в XVI веке с тем, чтобы читать «книгу природы», справляла свой трехсотлетний юбилей и ее последние усилия пришлись именно на рубеж XVIII-XIX столетий. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Пластические особенности древнеегипетского искусства подсказали мастерам ампира активное использование больших нерасчлененных поверхностей стен, геометрическую правильность цельных объемов зданий, массивность пилонов и колонн. На бывшем пустыре поднялся величественный желто-белый дворец с портиком посередине, двумя ризалитами по бокам и выступающими вперед крыльями флигелей. В 1806-1836 гг. Но, в отличие от романтизма, риторика ампира демонстративна.

Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Да и в самом романтизме, явлении достаточно плюралистичном, помимо «неистовой» линии развития имелась и та, которая мечтала строить всеобъемлющие системы и та, что дорожила «эллинизмом». Шею и руки оставляли открытыми. Дочь Жозефины продала картины и скульптуры Александру, в Эрмитаж.

Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг. Искусство было призвано прославлять Наполеона и его завоевания. и Ф. О. Жакоб, П. Ф. Томир). Ампир – самая «говорящая часть» неоклассицизма начала XIX века, декларирующая, жестикулирующая, поясняющая, напрямую слул-сащая общественной, точнее, государственной пользе и открыто это выражающая.

Влияние ампира во 2-й половине XIX века, несомненно, в зодчестве Франции (Второй империи стиль), Великобритании (Эдвардианский), Италии, Кайзеровской Германии. В преддверии Великой французской буржуазной революции в живописи Франции появляется Жак Луи Давид. «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке. Воздвигаются триумфальные арки на площадях Этуаль и Каррузель, триумфальная колонна на Вандомской площади (подобие колонны Траяна в Риме), дворцы и общественные здания.

В 1809-1813 гг. Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре – революционный классицизм. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это».

Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. Их присутствие в современной городской структуре свидетельствовало о том, что традиции великих цивилизаций живы. Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Мы отметим лишь тот любопытный факт, что первый том издания Леду «Architecture consideree sous le rapport de lart, des moeuers et de la legislation», вышедший в 1804 году, был посвящен императору Александру I и тот его изучал.

В России лишь В. А. Жуковский да О. А. Кипренский могли нести ответственность за нарождение нового «изма». Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Художественная резьба по камням впечатляет. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

– 1849 гг. ). Случилось так, что художественный опыт Франции оказался для России лишь поучающим экспериментом, важным как импульс, как вдохновляющий пример. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Фонтен, – повторение арки Септимия Севера в Риме). Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного.

В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений. Триумфальная арка в Париже, 1806 Ш. Персье, П. Ф. Фонтен. Свидетельством этому стали театральные декорации к опере Дж. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы.

К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. Технологии постепенно распространились из Англии по всей Европе, затем в Америке.

Благодаря стечению обстоятельств, личным симпатиям и династическим бракам, в России оказались многие наполеоновские вещи, хранившиеся в семье Богарне: от сабли, которая была с Наполеоном при Маренго, до сервиза. Ouvrage. Давиду. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной.

Росси, В. П. и военной кампании 1813–14гг. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808).

Авторами были Персье и Фонтен. на культуру Древнего Египта. Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже 18 – 19 вв. Огюст Монферран). Ученик Давида, Энгр в 1806 -1824 гг.

В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Основная черта ампирной мебели, в т. ч. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором.

Минину и Пожарскому в Москве, 1804-1818, скульптор И. П. Фонте, – повторение арки Септимия Севера в Риме). диванная комната. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. Но его специфика – темы для сюжетов.

Так «русский ампир» разделяется на два вида – столичный и провинциальный. «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Они воспринимались как связь с античностью, наделялись магическими свойствами. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Кваренги, Тома де Томон, К. И. Такое сиденье делается трапециевидной формы. Тогда же сложилась наука семиотика (сам термин появился в конце XVII века), которая была посвящена изучению знаков.

Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Эти версии «романтизма» с поздним неоклассицизмом объединяла, прежде всего, вера в то, что необходимо творить новую художественную среду. в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменились стремлением к предельной лапидарности и монументальной выразительности. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

В употребление входят кушетки с высоким изголовьем (рекамье), названные именем хозяйки блестящего светского салона, складные стулья, напольные зеркала (псише). Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

Такой откровенной декларативностью и объясняется его дидактич- ность и императивность, стремление широко использовать аллегории и всевозможные «говорящие формы».

Все это чрезвычайно обострило чувствительность к визуальному воздействию художеств.

---