Живопи

Акварельная живопись отличается яркостью красок, чистотой цвета и прозрачностью нанесения на бумагу. Историческая живопись— жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Развитие живописи не проходило бесследно. Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись маслянными, акриловыми красками и т. д. ). Помимо картин изображенных на холсте, к живописи относят и расписывание стен, сосудов сложной формы, дерева, картона, бумаги и других поверхностей. Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-декорационную, миниатюрную и станковую.

Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи. Канадский художник японского происхождения Джефф Хамада (Jeff Hamada) выпустил книгу с с пятьюдесятью воссозданными в фотографии шедеврами живописи. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и — знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Возникновение и распространение технологии изготовления масляных красок и техники рисования ими в 15 веке порождает развитие станковой живописи и особый вид продукции художников – цветные картины масляными красками на грунтованном холсте или дереве. Анималистическая живопись это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

Техники живописи практически неисчерпаемы. Историческая живопись — жанр живописи, берущий свое начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах. Задача живописи -- не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести «типичные характеры в типичных обстоятельствах».

Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты. Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств. Цвет -- главное изобразительное и выразительное средство в живописи -- обладает тоном, насыщенностью и светлотой он как бы сплавляет в целое все характерное в предмете: и то, что можно изобразить линией и то, что ей недоступно. Считается одной из вершин технологии искусства, все привходящие и последующие техники (в том числе и 40-летняя эволюция компьютерного искусства) так и не могут выйти на уровень живописи.

Vanitas — суета, тщеславие) — жанр живописи, в котором центральное место на картине занимает человеческий череп изображение которого призвано напоминать о суете и бренности человеческой жизни. Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Как все прекрасно помнят, на смену ей пришла древнегреческая и это не могло не отразиться на истории мировой живописи. Театрально-декорационная живопись— это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен.

По технике и средствам исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Применяются в живописи или для окраски деревянных, металлических и других поверхностей. Холст, маслоНо живописную картину можно создать и при помощи темперы, гуаши, пастели, акварели.

Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. В общей сложности художник занимался живописью более 50 лет и создал очень много картин, но ниже будут представлены только жанровые, пасторальные портреты молодых девушек и женщин конца 19-го века. Поэтому правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой основу основ реалистической живописи.

Маслянная живопись, техника использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Чаще всего станковая живопись исполнена масляными красками.

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. 1. тональная перспектива- техника живописи. Изменение в цвете, тоне предмета. Изменение контрастных характеристик в сторону уменьшения, при удалении вглубь пространства.

Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи. Живопись— вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Декоративная живопись – (от латинского слова от decoro – украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Матвеева-мостова Зоя Яковлевна Matveeva-Mostova Zoya (1884 – 1972) Живописец, график. Виды живописи по назначению: монументальная (древнейший вид) и монументально-декоративная, станковая, миниатюра иконопись, театрально-декорационная, декоративно-прикладная.

В XX в. растёт интерес к поискам в области техники живописи (в том числе восковой и темперной для монументальной живописи изобретаются новые краски – силиконовые, на кремнийорганических смолах и др. ), однако по-прежнему преобладает масляная живопись. Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Яркий представитель московской школы живописи.

Театрально-декорационная живопись — это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен. Живопись – это вид искусства, который представляет собой нанесение зрительных образов с помощью красок на основу. Позже были изобретены такие художественные материалы, как масляные краски, темпера, пастель их открытие знаменовало собой быстрый переход от простого рисунка к широкому применению полихромной живописи.

В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле. Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Именно этот вид обычно и применяют к термину "живопись". Живопись может послужить отличным подароком на любой случай жизни, живописные полотна нестыдно подарить друзьям, родным и бизнес-коллегам. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности.

Современные компьютерные (цифровые) технологии рисования относятся к графике и не могут называться живописью, хотя многие компьютерные программы и оборудование позволяют полностью повторять любые техники рисования красками. Живописец, график искусствовед. Особыми видами живописи являются иконопись, миниатюра, декорационная живо-пись (в театре или кино) диорама, панорама.

Живопись маслом. Живопись часто сопутствует архитектуре. Перспективы современного живописного искусства в России.

После изобретения обжиговой керамики появились живописные работы, выполненные красками на бытовых, декоративных и церемониальных сосудах. Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой она может участвовать в формировании искусственной и природной среды. Живопись картины.

Acquarello) – живописная техника использующая специальные акварельные краски. Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Авторы проекта берут героев классической живописи и гармонично помещают их в различные современные ситуации.

Живопись картины, живопись 19 века, живопись 18 века, живопись 20 века, живопись на бытовую тему, живопись акварелью, живопись пейзажи, живопись на бытовые темы, живопись на бытовые сюжеты. Кроме того, живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы. Для многих людей живопись становится не просто приятным занятием, но и полезным времяпрепровождением, благотворно влияющим на внутреннее состояние. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени.

Материалы станковой живописи: изначально применялось дерево. его употребляли в Египте, Древней Греции. Что такое станковая живопись. Это далеко не все технические возможности живописи. Техник живописи существует великое множество.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике ит. д. ит. п. Живопись – это произведения искусства, созданные различными красками на твердую или мягкую основу. В данной статье Вы узнали немного о живописи, о прекрасном виде изобразительного искусства, которое радует нас уже многие века.

Живопись имеет много возможностей для воплощения замыслов художника. Итальянский архитектурный студент Давид Трабукко (Davide Trabucco) создает оригинальные mash-up коллажи из фотографий и живописи. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и— знаковости: от иконы (образ) к абстракции. По технике и средствам исполнения, живопись подразделяют на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Американский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) создал серию фотографий, копирующую известные шедевры живописи эпохи Возрождения.

Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи. Живопись- это искусство плоскости и одной точки зрения, где пространство и объем существуют только в иллюзии. Жанры живописи появлялись, набирали популярность, угасали, возникали новые, внутри существующих стали выделять подвиды. В. в. филатов (общие вопросы живописи история живописи до конца 19 в. ), О. В. Мамонтова (живопись конца 19—20 вв. ), М. Л. Нейман (советская живопись).

В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Краски в клеевой живописи кроющие, непрозрачные, живописная поверхность матовая. Кроме того, живопись – это важный способ передачи действительности, чувств и состояния души человека.

Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Художник по праву считается первооткрывателем настоящего русского морского пейзажа – самого сложного в исполнении вида живописного искусства. В живописи используют масляные, гуашевые, акриловые, темперные и другие виды красок, которые наносят на холст, картон, пластик, сырую штукатурку и иные поверхности.

Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Различают разнообразные техники и виды живописи. Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. С момента своего появления и по сей день натюрморт является важным жанром в живописи. Живопись Мира – уникальная социальная сеть в новом формате.

Fresco – свежий), aффреско (итал affresco) – живопись по сырой штукатурке одна из техник стенных росписей, противоположность «А секко» (росписи по сухому). Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Современная Живопись маслом. Доступные Живопись широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ).

Представляет собой самый массовый вид живописи. Анималистическая живопись— это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Если вас интересует живопись современных художников, выберите интересную для вас работу для себя или в подарок. У современного живописного искусства очень много и очень серьезных проблем.

Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи. Декоративная роспись — орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Понятие живопись дословно означает писать жизнь изображать реальность живо, виртуозно, убедительно. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Большое разнообразие и полнота явлений, впечатлений, эффектов, которые способна воплощать живопись.

Живопись выполняется красками в расплавленном виде. Живопись картины. Станковая живопись – в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). – выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.

Для батальной живописи характерно изображение на картине большого количества людей. Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности. Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен (фреска), на окнах (витраж) и т. д. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.

Многие виды искусств, такие как живопись, картины художников, графика, скульптура и постерная живопись. Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен ит. д. – искусство выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.

Клеевая живопись, на основе животного клея. техники, при которой связующим пигмента служит клей: животный (рыбий, мездровый, костный, казеиновый) или растительный (крахмал, камеди, трагант). По большей части именно произведения станковой живописи выставляются в музеях. Театрально-декорационная живопись– это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен.

Кофейная живопись Виктора Гюго: Неизвестный талант известного писателя

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Живопись критически перерабатывает опыт русской и мировой Живопись, художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 — начале 20 вв. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Живопись объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Живопись, освобождение Живопись от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Роспись керамической посуды называют вазописью. В XVII-XVIII вв.

В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. лет назад).

сооружения (см. Их можно отнести к последним значительным произведениям Ж. эпохи позднего Рима. В произведениях живописи он образует цельную систему (колорит).

государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Современные художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (портрет, пейзаж интерьер, натюрморт, а также исторический, батальный, анималистический, бытовой жанры) или по характеру интерпретации этого предмета (карикатура, шарж, камерный портрет историко-бытовой жанр и т. п. ). Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Расцвет жанра: фламандская (жанр лавок), голландская (жанр завтраков или ванита – «суета сует» изображ-е с черепом) и испанская ж-сь XVII в. в авангардном ис-ве. Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв.

«Уж замуж невтерпёж»: Печальные невесты на картинах русских живописцев

Произведение Живопись состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. С эстетическим осмыслением новой, "технической" эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в живопись геометричных, "машинных" форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в живописи отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Иконопись в переводе с греч. Во многих портретах на первый план выступает присущее советской Живопись жизнеутверждающее начало (например, в произведениях П. П. Кончаловского). Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему.

Среди произведений прикладной Ж. роспись на глиняных и деревянных табличках, фигурки из слоновой кости изображения, выполн. Шарден, К. Коро, В. Суриков). Но существует и Живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.

Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Самые древние из живописных изображений в Ев-ропе найдены в пещере Ласко во Франции. Акриловые краски при высыхании становятся темнее.

В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций. К монументальной живописи относят стенные росписи (фрески) и мозаики, витражи, плафоны, панно, неразрывно связанные с архитектурой, со стеной (потолком, полом) здания, для которого они создавались отчасти иконы и большие створчатые алтарные композиции («Гентский алтарь» Я. ван Эйка, 1432). Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека (см. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Расцвет – ис-во XIX в. : романтич-й и реалистич-й – нац-й пейзаж (лирич-й и эпич-й), пленэрный, п-ж настроения, философский.

Современная живопись в нашей галерее современного искусства

История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Позднее романтики особо подчеркивали роль воображения, свойственного живописцу в отгадывании скрытых изображений в причудливых зарослях, корнях деревьев, раковинах, грудах камней.

Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение "больные" проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Натюрморт – изображ-е неодуш-х предметов и природных форм – фрукты, цветы, посуда. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины).

Доступные живописи широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

Основные жанры, как и само понятие жанр имеют свои исторические границы. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Обычно произведение живописи исполняют на холсте, закрепленном на прочной раме.

Уже с 1920-х гг. Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту. Помпеи, Геркуланум, Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. В живописном изображении с натуры необходимо учитывать не только разнообразие цветов, но и их единство, определяемое силой и цветом источника освещения. Живопись подразделяется на многочисленные виды, жанры.

Начало постеп. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д.

Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Для античной монументальной Ж. было характерно использование красящих веществ изготовл. К разновидностям Живопись относятся также диорама и панорама. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии— самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. При этом, в темперной живописи было очень важно, чтобы каждый из слоев хорошо высох иначе последующие могли расплываться.

Театрально-декорационная живопись

Таково вида скульптура применяется для создания глинянных и восковых моделий. выразительное средство Живопись — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Первобытное искусство). Отдельные достижения Живопись Возрождения были предвосхищены в 14 в. итальянским живописцем Джотто.

По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие – легкоплавкие стекла, флюсы, глазури – закрепляются обжигом на керамике), живопись силикатными красками (связующее вещество – растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись изобразительно-декоративные задачи. Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду. (храм Ники на Афинском Акрополе)Более гибкий и грациозный. Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами. Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев – ожерелье на шее, каннелюра колонны – складки женской одежды. Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Разновидностью декоративной живописи является гризайль, широко применявшаяся для украшения дворцовых интерьеров, где она имитировала скульптурные рельефы (дворец Шереметевых в Кусково, 18в. ). Не всегда достаточно общих признаков для определения. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Васнецов, А. Я. Беллоуза, Р. Кента в США. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Виды живописи и их краткая характеристика

Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. Картина – станковое пр-е ж-си имеющее самостоят-е знач-е. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах).

В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. слоя различают валёрную и пастозную ж-сь. Изобразительные и выразительные возможности Живопись, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Живопись, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

Задачи живописи как вида искусства Править

Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно).

Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и опять же— всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. означает «молитвенный образ».

Широкое распространение в Живопись, главным образом капиталистических стран, с начала 20 в. получили различные модернистические течения (см. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины). Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки.

Итальянский художник Антонио Паолетти

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. слой спец. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Колорит – цветовой строй пр-я, хар-р взаимосвязи цветовых эл-тов.

Живопись (анг. Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения живописи частью его художественной структуры. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. Пигменты разводились льняным, ореховым и др. Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками.

Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Живопись способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Живопись возможностей в Живопись убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. К XVI в. вместо деревянных досок почти повсеместно стали использовать холсты. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки).

Место живописи среди областей изобразительного искусства

Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

Далее развитие идет с поразительной последовательностью. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. Композиция картины: деление на ближний, средний и дальний планы, пирамидальная композиция (классицизм) диагональная (барокко, романтизм, реализм) деление на главные и второстепенные эл-ты или отсутствие этого деления (импрессионизм). Религиозный жанр — жанр, в котором на картинах основная сюжетная линия – библейская (сцены из Библии и Евангелия). Автор должен приносить в работу частичку себя.

Маски для сна как лица с шедевров живописи

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. К живому воплощению окружающего мира в его естественности и непосредственности, постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте. Усложнение проблематики Живопись, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная Живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная Живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета Живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Живопись (от рус. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Уже с 20-х гг.

Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Один из самых популярных жанров живописи. Алексей Петрович Боголюбов был одним из тех избранных пейзажистов-маринистов, которым удавалось передать величие моря на холсте в полную мощь.

Персонажи классической живописи в наши дни

Основой мону-ментальной живописи являются неподвижные архитектурные элементы зданий (стена, свод, опора) или спе-циальная конструкция. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно. Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др.

П. Рубенс и др. ) использовали цветные (золотисто-коричневые, красные) грунты, придававшие единство колориту картины. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи "модерна" зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В Живопись ярко проявляются те общие свойства искусства, благодаря которым Н. Г. Чернышевский назвал его «учебником жизни». Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Живопись порой находят косвенное отражение «больные» проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в Живопись экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями).

Пейзаж – как самостоят-й жанр появился в египетских росписях. В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Изображение на плоскости предметов материального и духовного мира. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, Живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, Живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом на керамике), Живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с Живопись смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная Живопись изобразительно-декоративные задачи. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Курбе, Ж. Ф. Милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, А. Менцель, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа.

Иконы, складные алтари, предназначенные для храмов, технически возможно поместить в другое пространство (сейчас многие из них выставлены в музеях), однако, лишенные естественного окружения, вырванные из ансамбля, они теряют значительную часть своего воздействия на зрителя. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

На Руси иконопись достигает расцвета в 12-16 вв. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

Неожиданная анимация в живописи от

С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Реалистическая живопись в конце 19-20 вв. Различают тёплый-холодный, светлый-тёмный, спокойный-напряжённый колорит.

Уже в Живопись постимпрессионизма (П. многослойной масляной живописи. Живопись темперная – основная техника иконописания в России.

Мастера эпохи Возрождения, «малые голландцы», в 17в. Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. используют все многообразие техник и приемов живописи.

также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Грунт выравнивал поверхность и «подсвечивал» красочный слой изнутри. Реалистическая Живопись в конце 19—20 вв. Веласкес, Ян Вермер Делфтский, Ж. Б. Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Рука сгибается в локте, сначала одна, потом другая. Голова начинает нагибаться, откидываться, поворачиваться. Торс в течении всей архаики остается неподвижным. Все движения человека фиксируются в силуэте, на плоскости и, вопреки законам статики, руки и ноги действуют не в перекрестном движении, а в одной стороне тела. (или правой или левой) В динамике архаической статуи нет еще диалектики движения, нет принципы действия и противодействия. Только классический стиль решает проблему перекрестного движения. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

«Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Различные техники обычно разделяют по типу материала используемого для связки частиц пигмента по материалу основы для живописи по особенностям нанесения красок на материал (кисть, шпатель, набрызг) по способу пространственного распределения красок (пуантелизм) и др. Появлялись новые жанры и виды живописи.

В 60-х – начале 80-х гг. В Живопись такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Живопись человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Картина состоит из основы (полотно – льняной холст, дерев-я доска, картон), на кот-ю наносят грунт – подготовит.

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Их используют уже более 3 тысяч лет. В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. В конце 19-20 вв. С середины 60-х гг.

Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний. Ж. классич. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы.

Шедеры живописи с героями в татуировках

Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также Живопись оттенками одного цвета (монохромная). Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная.

Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Для линейно-плоскостной Живопись характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Живопись встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе.

Как и др. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Пользуясь далевой установкой зрения, художник создает целостное представление формы предмета на плоскости.

государствах), в древней Америке существовала монументальная Живопись (роспись гробниц, реже — зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. 19в. Это совсем не много. Восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объёмы некоторое представление об античной станковой Живопись дают фаюмские портреты.

Автомеханики в шедеврах живописи

Основное выразительное средство Живопись — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности Живопись В произведениях Живопись он образует цельную систему (колорит). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В этом ее отличие от черно-белой графики. Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно).

Валёр) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. В кон. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой.

Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений. Импрессионизм – смесь жанров. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. В первые века новой эры в Египте создавали портреты умерших с помощью восковых красок. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 — начала 20 вв. Много места занимают картины труда, часто привлекающие своим национальным колоритом. (роспись глиняных досок, стенная роспись, вазопись и другие разделы прикладной Ж. ).

Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Опираясь на традиции реализма, сов.

Энди Ллойд романтика в живописи

Они известны в России. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Реалистическая живопись в конце 19-20 вв.

Современная Живопись картины художников. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

Анималистическийжанр – изображ-е жив-х, птиц, рыб (историч., аллегорич., батальный, бытовой жанры). Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Живопись голубой — цвет богоматери). Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи".

В 19 в. в Европе господствует станковая Ж. маслом, в декоративном отношении ещё меньше, чем прежде, связанная с предметной средой. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер.

Широта и полнота охвата реальной жизни сказывается в разнообразии присущих станковой живописи видов и жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой исторический, батальный жанры. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Городские картины мастера живописи

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений.

В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин и др. ). — многие картины.

Крупнейшие художники Возрождения — Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Выразит. в Кампании — в Помпеях и других городах — высокохудожеств. В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Живопись, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно.

Романтическая живопись французского реалиста

В античности Живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Живопись, как и всего искусства в целом. средствами энкаустики и темперы (роспись в технике фрески — буон фреска и секко не получила, видимо, широкого распространения) на штукатурке, дереве, мраморе, холсте, обожж. Декоративными росписями украшают также керамические изделия. На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Ж. следует отнести как применение художеств, средств греч. Популярной формой опоры является колонна.

Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. Краски в процессе работы накладываются постепенно, многослойно и в определенном порядке.

Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. с применением эмульсии.

В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Один из основных видов изобразительного искусства. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

• Насмешки и радости «малого голландца» Яна Стена, который подарил миру 800 полотен
• Трагическая судьба Николя де Сталя: Почему успешный художник-эмигрант из России покончил с собой
• Уродливые дети Ренессанса: Почему на некоторых картинах дети выглядят безобразными старичками
• 7 выставок современного искусства, которые могут загнать в ступор кого угодно
• Непростая судьба и психоделические картины «последней из сюрреалистов» художницы-бунтарки Леоноры Каррингтон
• Эрвин Блюменфельд – самый дорогой фотограф, который был одержим женским телом, а прославился карикатурами на фюрера

человека (М. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном. — ценность, в живописи и графике оттенок тона, выражающий определенное соотношение света и тени) образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

• Питер Брейгель Мужицкий: Почему известный художник отказывался от заказов и одевался, как бедняк
• Как известный художник нарисовал свой собственный страх, а его за это назвали безумцем
• Живопись: своеобразие, техника, виды и жанры, значение в истории стилей
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Картины по стилям и направлениям

в 1884 году— Il pesce addenti 1885— в «Продавец рыбы». По назначению, по характеру исполнения и образов различают: Живопись монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконописьминиатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Виды по технике. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной Живопись (см. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Заключенные в раму картины подобны окну в мир, созданный фантазией художника.

В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического исторического, батального жанров.

1. Живопись искусство, картины художников и скульптура
2. Изобразительное искусство Китая
3. Отличие от других видов изобразительного искусства
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Расписание тренингов и семинаров60

Типичный уклад жизни советских людей со всеми её многообразными проявлениями отражается в жанровой Живопись, дающей поэтически яркое изображение новых людей и нового быта. Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. В то же время возросла роль станковой живописи. Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). стремились создать ощущение «нерукотворности» изображенных предметов они писали тончайшими кистями, накладывая мелкие, незаметные мазочки. Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику.

В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. Б. Тьеполо, Дж. Все его работы – это реальная жизнь в мелких деталях.

Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Живопись находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Клеевыми красками, замешанными на казеине, писали древнеегипетские мастера эти краски не растекались, что позволяло передавать множество мелких деталей. источники (Плиний Старший, Павсаний), а также отдельные образцы росписи ваз, этрусской стенной живописи и портретов, копии картин и мозаичные композиции («Битва Александра с Дарием»), настенные картины («Пол из Пренесты») и не в последнюю очередь образцы римско-кампанской стенной росписи. Главные выразительные средства живописи: колорит (красочная гамма, обладающая эмоциональным воздействием на зрителя) композиция (соотношение частей картины) перспектива (линейная, обратная, параллельная и др. ) светотень (распределение света и тени), линии и красочные пятна ритм, фактура (характер живописной поверхности– гладкой или рельефной).

Ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг.

• Мероприятия по мере набора группы1
• Фотоальбомыпоказать ещё 134 свернуть
• Данное направление используют в работе
• Живопись – вид изобразительного искусства
• Найдено 6 определений термина Живопись
• Найдено схем по теме Живопись – 0
• Найдено научныех статей по теме Живопись – 0

С XVII в. по настоящее время завершающий слой иногда исполняется масляными красками. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах. Беллоуза, Р. Кента в США. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см.

Современные картины. Работа масляными красками допускает огромное многообразие приемов– от тонкой тщательной отделки до широкой и темпераментной живописи «alla prima» с их помощью можно создать гладкую эмалевую поверхность и пластичную, рельефную фактуру. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М.

1. Найдено книг по теме Живопись – 0
2. Найдено презентаций по теме Живопись – 0
3. Найдено рефератов по теме Живопись – 0
4. ЖИВОПИСЬ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
5. Художник, влюбленный в Париж — Антуан Бланшард

до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. частей света, где опыт европейской реалистической Живопись, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ.

О процессе развития греч. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Сохранилось лишь незначительное количество произведений др. -греч. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Абсолютно неинтересный, ничего не значащий для обыденного восприятия объект в силу пространственных отношений может быть живописным и этим привлечь внимание художника.

привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. м пространством. В 1-м тыс. Это могут быть как неодушевленные предметы, так и люди, как современность, так и исторические события.

Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Так, не используя смеси, а только контрастные сочетания тёплых и холодных цветов, можно добиться особой колористической звучности живописного полотна. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Курбе, Живопись Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж.

Мастера 20в. В живописи Китая, Японии, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, в котором возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями фигуры и предметы почти лишены объёма их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов. Древняя живопись обладала также декоративными качествами, своей плоскостностью эта живопись подчёркивала гладь стены. социалистических странах. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

Само название «живопись» говорит о том, что художник «пишет жизнь» во всем ее богатстве, многообразии и красочном блеске. Ню – изображ-е обнаж-го тела: восходит к мифологич-й ж-си. Тональная живопись (см.

Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др. ). Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета. Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов. Построение объема и пространства в живописи граничит с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна.

• Австралийский художник Грэм Геркен
• Оригинальные картины Луи Жовера
• Польский акварелист Рафал Рудко
• Маринист Алексей Петрович Боголюбов

Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа. В чем суть работы. В создании полковых фотографий и всех необходимых процедур в фотолаборатории. перехода к раннехристианскому искусству, наиболее характерными образцами которого вскоре стали настенная мозаика и мозаичное изображение на потолке, было отмечено появлением росписей катакомб. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М.

Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Большую роль в развитии советской Живопись играет портрет. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

• Американский художник Даниель Риджвей Найт
• Портреты с прическами наполненные жизнью от
• Женщина снимает автопортреты, воссоздавая знаменитые картины
• История искусства в современном городе
• Густав Климт в фотографиях Инге Прадер
• Изобразительное искусство / Живопись

Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. Широкое распространение в живописи, главным образом капиталистических стран, с начала 20 в. получили различные модернистические течения (см. То есть круглая, цилиндрообразная опора или свободно стоящая или прислоненная к стене. Как правило, в них соблюдается единство места, времени и действия.

В конце XIX – начале XX вв. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Ордер включает в себя несущие части, колонна с капителью, базой, бывает с пъедесталом.

1. Женский образ в старых открытках
2. Картины художника Алексея Чернигина
3. Романтический импрессионизм художников
4. Романтический арт художницы из Хоккайдо

техника энкаустики (восковая живопись, выполняемая горячим способом, расплавленными красками) темперная (осн. лет назад). н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. процесс развития европейской живописи усложняется.

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Талант художника открыли еще в детстве, как и большинство юных особ, он заполнял обычные альбомы, рисовал карикатуры, делал разные наброски, рисунки. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Здесь важно достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры, синтеза искусств. Следует отличать такие виды живописи, как декоративная роспись иконопись, миниатюра, театрально-декорационная.

На холст наносится грунтовка, поверх которой рисуется картина. Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении). Декоративная живопись (как сюжетная, так и орнаментальная) призвана не только украшать поверхность стены, но и акцентировать ее конструктивные элементы (колонны, столбы, арки и т. д. ) ее выполняют в технике фрески и др.

Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Каждая из разновидностей живописи отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач. В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре. Наряду с белыми, многие мастера (П. В манере письма, в движении кисти, в особенностях наложения краски на холст или другую поверхность всегда ощущается индивидуальность художника, его неповторимый творческий «почерк». Ж., среди них: роспись на глиняных табличках (Тиринф), стенах (храм Аполлона в Ферме), статуях («Богиня с зайцем»: Берлин, Пергамон-музей), склепе (Казанлык).

усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. История развития живописи. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Ж-сь м/б однослойной и многосл-й. в странах Западной Европы и Америки Живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Антонио унаследовал тягу к искусству от отца и вскоре сам стал посещать курсы в академии как простой ученик Помпео Марино Молменти. Рисовал он просто восхитительно.

По фактуре (хар-ру поверх-ти красочн. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Ещё в юности увлекшись славянской мифологией, Игорь Ожиганов своим творчеством помогает людям ознакомиться с их Древним и Великим прошлым, показывая и рассказывая реальные истории. Изучая древние источники культуры славян и скандинавов, художник в своих трудах уделяет большое внимание деталям. Художник не только пишет полотно на тот или иной сюжет – он передает свои чувства, мысли, мировоззрение, настроение, которое и формирует энергетику его художественного произведения. В 19 в. новые национальные школы Живопись складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. до н. э. ). Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. монументальной Ж. дают представление письм.

Они известны в России. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. другой поверхности. Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс.

Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. один из видов изобразительного искусства. Современная Живопись маслом художников. Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки).

была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. К достижениям рим. Констебл в Великобритании К. Коро, мастера барбизонской школы, О. Домье во Франции А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). В Живопись Китая, Японии, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. В 17-18 вв.

В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран: П. Пикассо, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. В Живопись многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. искусства (например, роспись Виллы мистерий), так и дальнейшее усовершенствование приемов настенной и пейзажной Ж. (изображение пейзажей на сюжет мифа об Одиссее).

Основные виды Живопись — фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. История развития живописи. Классическое искусство находит новое равновесие, при котором тяжесть тела опирается на одну ногу, другая свободная от функции опоры (это разделение функции несущей и свободной ноги по немецкой терминологии-название "Stanbein" и "Spiebein"). Основу (доска, холст, натянутый на подрамник и т. д. ) покрывали белым грунтом из гипса (мела), смешанного с клеем или маслом. Недостаток масляных красок в том, что они со временем теряют эластичность, темнеют и покрываются трещинами (кракелюрами). делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве "модерна") обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи.

Другое название – живопись монументальная.

Лишь в конце 19 – начале 20 вв. Как составные элементы колонны различают базу, ствол (обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель). процесс развития европейской живописи усложнялся.

среде, автопортрет. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. В первой половине 19-го века миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Ис-во портрета восходит к древнему ритуальному п-ту (фаюмский п-т). Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение. По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. Художники вышли писать свои картины на пленэр. В конце XIX-XX вв. живо и писать) – вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др. ), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью.

декоративные стенные росписи (вилла Итем, дом Веттиев), а также отлично сохранившиеся заупокойные портреты (в осн. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Реалистично писать стихию воды получается у единиц из миллионов. Наиболее выдающимися мастерами др. -греч. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. "Поджанры" основных жанров могут возникать при дроблении самих предметов изображения (морской вид, марина – особый вид пейзажа, "завтраки" и "десерты" – разновидности натюрморта).

В истории России не так уж много по-настоящему успешных художников-маринистов. Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная. Ж. Среди них найд. Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п. ).

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. В Византийской империи и в России сложилась традиция иконописи на деревянных досках. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры (валер, франц. Монументальные произведения нельзя перенести в другой интерьер.

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Живопись без темперы. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. многослойной масляной живописи. Росписи выполнялись в осн. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века.

живопись импрессионизма (Э. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Модульная картина – это одновременно кусочек классики и новый взгляд на дизайн помещение. В 17-18 вв.

Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь. Богаче изобразительные возможности тональной Живопись (см.

Ощущение гармонии мироздания, увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей интерес к реальной личности, духовная активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Сами произведения Живопись неизменяемы, создаваемые Живопись картины зрительно одномоментны однако Живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Живопись возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Расширяются связи Живопись Европы и др. Икона пишется на специально обработанной доске.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. В период раннего средневековья основным видом живописи стало украшение рукописей.

темперные краски были основным материалом станковой живописи. Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего – прямоугольный, реже – круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. По назначению, по характеру исполнения и образов различают: живопись монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с каким-либо определенным местом декорационную живопись (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). Живопись маслом.

Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. т-ка иконописи – краски на яичном желтке) масляная ж-сь (материальная осязаемость изображ-я – эпоха Возрождения) пастель (ж-сь сухими, мягкими цветными карандашами без оправы) акварель (ж-сь водяными красками, требующими быстрой, точной работы) гуашь (ж-сь водяными красками с добавлением клея и белил, при высыхании тона светлеют). Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями).

Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) – ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Основой темперной краски является желток куриного яйца, разбавленный квасом. Жанры живописи (франц.

процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. Ф. Петрушевский. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Первые станковые произведения появились в эпоху Возрождения (15–16вв. ). В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Одновременно с Живопись локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Живопись). Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играет активную роль в общественной жизни, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи 19 в. приобрела острая критика социальной действительности.

Современная Живопись картины художников. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Густые восковые краски позволяли создать выразительную рельефную фактуру.

Основные техники живописи: масляная живопись, темпера, клеевая живопись, энкаустика и др. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. В 19 в. Живопись шире и глубже др. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Техники станковой живописи: др. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок – колорит.

художники стремятся «обнажить» творческий процесс, выявить красоту не только изображенного предмета, но и фактурности самой живописной кладки (сгустки краски, ее потеки и наплывы, «мозаика» мазков и т. д. ).

Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). С середины 1960-х гг. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования. Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает. Живопись появилась еще в доисторические времена.

Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Здесь и в материале и в технике его обработки видно сочетание принципов скульптуры и пластики. Деревянная скульптура – отстов, своего рода скелет (каркас), без которого глина не оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи. Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). глине и к. -л. Это происходит уже в течение двух тысяч лет.

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака.

Наиболее подходящие для этого средства — колористические. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Караваджо, Д. Фетти, Дж. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». В 1-м тыс. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций.

Валёр) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Врубель, В. М.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). «Энциклопедический словарь Брокгауза Ф. А. В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Пастозная ж-сь – т-ка работы с плотными слоями, фактурность, рельефность, объёмность ж-си (Тициан, Рембрандт, В. ван Гог).

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

и Ефрона И. А». Ф. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего — прямоугольный, реже — круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении.

К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. Это же касается и фотографии.

Беллоуза, Р. Кента в США. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Техники монументальной живописи: фреска (техника росписи водяными красками по сырой штукатурке стенная роспись) панно (изображ-е для украш-я стены или потолка) мозаика (изображ-е или узор из однородных или различных по материалу частиц: из камня – гальки из смальты – сплав стекла из керамич-й плитки) витражи (композиции из цветного стекла) гризайль (создание иллюзии рельефности). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

Гораздо больше сохранилось образцов др. -рим. Красочные пигменты первоначально добывались из минералов (желто-коричневые охры– из глины, красные– из гематита, белые– из извести, черные– из угля или жженой кости, синие и зеленые– из лазурита и малахита и т. д. ). Существует два вида живописи: станковая и монументальная.

лет назад). Во 2-й пол. Темпера (итал. н. э. высокий подъём пережила монументальная Живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Сельский и городской (ведута – венецианский городской п-ж XVIII в. – Каналетто, Гварди) п-ж, морской. Современные маслом.

в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Художник работает слоями краски, многократно проходя одни и те же участки картины, высветляя или утемняя их. Однако картина может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека – татуировки) и т. д.

Б. Тьеполо, Дж. Всё это позволяет Живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Ж-сь по тематике: религиозно-мифологич-я и светская. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв. Напротив, в живописи белила составляют основу изобразительной техники, краска накладывается корпусно, плотно перекрывая фон, цвет которого не имеет значения.

Алла прима). К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Расширяются связи Ж. Европы и др. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в Живопись «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Основные технические разновидности — масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, мозаика, гравюра, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь также часто служат для исполнения живописных произведений. В эпоху Возрождения метод живописи масляными красками распространился из Нидерландов в Италию и постепенно вытеснил живопись темперой (тертыми красками). Беллоуза, Р. Кента в США.

Наряду с гладкой, детализирующей Живопись на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа Живопись вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Живопись на холстах с цветными грунтами. В силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями. Позднее появились краски изготовленные химическим путем. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами и портиками. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Живопись (на досках, реже — холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см.

Др. Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости. Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы используется при создании станковой живописи и настенных панно. Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах). Построение на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Композиция).

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. В станковой живописи (картине) такой основой служат холст, деревянная доска, лист картона или металла и т. п., позволяющие свободно перемещать произведения, развешивать их на стенах, экспонировать на выставках, формировать коллекции. – многие картины. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка.

П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Данный жанр был ограничен строгими рамками и законами написания картин, т. к. Наиболее известные имена иконописцев – Феофан Грек (фрески), Андрей Рублев, Дионисий. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Про себя и свои творения художник не распространяется. социалистических странах. Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии.

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Конечно, восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. странах) европейская Живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Игорь Ожиганов замечательный художник – славянист из городаЙошкар-Ола, Россия. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Миниатюра – живописное произведение малых форм. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. А начинал он из росписи керамической плитки. В руках художника Луи Жовера старые и желтые страницы из книг и журналов обретают новую эстетическую жизнь.

Она отличалась экспрессией звучных, в основном локальных цветов, выразительностью контуров. Фон фресок и картин, как правило, был условным, отвлеченным или золотым, воплощающим в своем таинственном мерцании божественную идею. Темперные изображения отличает приглушенность красочной гаммы. дения весьма убедительны и продуктивны.

В конце 19-20 вв. valeur, букв.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Бакст, Н. К.

Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

ср-ва ж-си: рисунок (линия), цвет (колорит), светотень, композиция. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Живопись геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Живопись отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Головин, Л. С. Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. В XVII-XVIII вв.

Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. состава (клеевой, масляный, эмульсионный) и красочный слой. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Для рисующего изображать верно означает точную передачу внешнего облика увиденного, его важнейших признаков.

вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность (стену, холст, бумагу или дерево). Но существует и живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40—8 тыс.

Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения Живопись частью его художественной структуры (см. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи. Как и др. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. Др.

Герои картин Паолетти – простые люди, в повсекдневных ситуациях. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Painting фр. Peinture нем. Malerei) - это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение.

В 19 в. живописи шире и глубже др. Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи.

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Живопись неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Лишь в конце 19 – начале 20 вв.

Рерих. обнаружены в Египте, в Файюме). Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится. С ног динамика переходит на руки. В зависимости от материальной основы (несущей плоскости), на которую наносится живо-писное произведение, живопись подразделяется на две разновидности — станковую и монументальную.

периода считаются Полигнот, Микон, Паррасий. Восточный тип картины – традиц-я форма свободно висящего развёрнутого свитка из шёлка (горизонтального или вертикального). Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. С 80-х годов 1в. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Живопись (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

---