Ымпресыонызм

Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Что касается публики, то она, как и большинство критиков, воспринимала новое искусство враждебно (например, живопись К. Моне называли «мазней»), вот таким образом многие художники, представляющие это направление, жили в крайней бедности, подчас не имея средств, чтобы закончить начатую картину. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». 507).

В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Импрессионистов более интересовал не предмет, а его взаимодействие с окружающей средой – светом и воздухом. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Кузмин в России).

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• Стиль импрессионизм: картины известных художников
• Новости импрессионизма : музеи : архив
• Импрессионизм как стиль в живописи
• ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

Мане, О. Ренуар Э. Дэга). В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де.

(циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Это бывает похоже на музыкальную фразу. Ведь при этом воображение сотрудничает с памятью. Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий. В 1870—1880 гг.

Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. А. Блок, Л. Н. Андреев). Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Такой эффект можно получить, например. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Художники отходят от привычных методов изображения реальных сцен, появляется крупный мазок, размытость, своеобразная игра красок, отражение своих впечатление (слово "импрессионизм" происходит от слова "impression" – впечатление). Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Изображение словно размыто, подернуто легкой дымкой. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне.

Натуралисты (Э. Как и искусство ренессанса (Возрождение) импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Тени утрачивают непроницаемость и черноту, становясь цветными и прозрачными в тенях цвет лишь теряет свою светосилу и обогащён дополнительными тонами холодной части спектра. В США импрессионизм был восторженно принят как прессой, так и публикой, художниками, коллекционерами, так что некоторые из наиболее богатых коллекций импрессионизма находятся теперь в США. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли.

1. Импрессионизм – «Остановленное мгновение»
2. Влияние на живопись и искусство
3. Импрессионизм в живописиПравить
4. Импрессионизм в литературеПравить

XX в. Сложилось во фр. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. Юным живописцам не светило ничего другого, помимо как фигурировать в Салонах: на выставке они могли услышать нелестные слова не только членов жюри, но и глубоко уважаемых живописцев, таких, как Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, бывших любимцами молодежи, тем самым получив толчок к последующему творчеству. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными.

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». В других странах близки к импрессионизму были Дж.

• Основные представители во французской живописи
• Художественный метод импрессионистов
• О творчестве некоторых художников-импрессионистов
• Импрессионизм в других видах искусства

Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Люди или дерева, усеченные посередине, вызвали настоящую революцию на салонах. Критик Луи Леруа иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Моне «Впечатление.

В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Опыт И. в живописи был освоен представителями др. «Оперный проезд. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название – Выставка бунтовщиков, вполне сварливая и неодобрительно. литре, музыке и худож.

Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883). В музыке – уход от традиционных форм, гармоний. Это и были будущие «импрессионисты». Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья.

М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с внутренним, а внешним светом, отражающимся от поверхности. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника.

• В каждой картине — тайна, судьба, послание
• Философия импрессионизма в живописи
• Представители французского импрессионизма
• Представители русского импрессионизма
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм

Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Голейзовский и другие), однако у них, как и у Фокина, они представляли лишь одну из граней творчества импрессионизм в балете быстро исчерпал свои возможности.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. В то же время природа пронизана у него концентрированной энергией. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». Этот цикл был написан художником в 1890-х гг.

1. Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
2. Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
3. Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
4. Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
5. Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
6. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится». новая школа. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять.

Еще меньше ясности с несколькими художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства вполне импрессионистические – (Уистлер, Эдуар Мане, Эжен Буден и т. д. ). Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Leipzig.

• Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Это направление в искусстве, прежде всего в изобразительном. Импрессионизм (франц. Мейерхольд, А. Я. наз. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина).

Восходящее солнце». Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. его худож. Т. 2, М., 1974.

• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Известные картины жудожников импрессионизма
• Добавлено описание картины «Вид на Боньер» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Вид на Сен-Мамес» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщины у колодца» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Снег, зима в пригороде» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Деревья и дома у Жа-де-Буффан» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Танцевальный класс» Эдгара Дега

Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. Большим скандалом сопровождались демонстрации его полотен «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1865), созданные в необычно резкой манере, содержащие чуждую Салону эстетику. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Среди тех, кто участвовал в выставках импрессионистов, были две выдающиеся женщины Берта Моризо и Мэри Кэссетт. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. Бодлер уравнивает стих и настроение. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Принимает участие в конкурсе по созданию памятника Александру III и неожиданно для всех получает первую премию. Театр Чехова и его мировое значение. М., 1938 Ревальд Дж. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

• Добавлено описание картины «Парусные лодки в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Женщина перед натюрмортом Сезанна» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Молодая крестьянка с чашкой кофе» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Арена в Арле» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Фабрики в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Повозка отца Жюнье» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Лиза с зонтиком» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Холм Жалле, Понтуаз» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Пьер Лоти» Анри Руссо

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. Коровина, И. Э. В описании Бодлера Делакруа зачинатель импрессионизма: «Роль воздуха в теории цвета исключительно велика, так что, если бы пейзажист писал листву такой, какой он ее видит вплотную, тон получился бы фальшивым.

Первые картины импрессионистов были выставлены в парижском Салоне Отверженных, где выставлялись работы художников, отвергнутых официальным Парижским салоном искусств.

1. Добавлено описание картины «Вид Парижа с холма Трокадеро» Берты Моризо
2. Добавлено описание картины «Голодный лев бросается на антилопу» Анри Руссо
3. Добавлено описание картины «Голова женщины» Пьера Огюста Ренуара
4. Добавлено описание картины «Кроличий садок в Понтуазе, снег» Камиля Писсарро
5. Добавлено описание картины «Молодая женщина, сидящая на софе» Берты Моризо
6. Добавлено описание картины «Крестьянка» Камиля Писсарро
7. Добавлено описание картины «Женщины в саду» Клода Моне

Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). 1874), которой английский критик Джон Рёскин вынес свой знаменитый приговор — «банка краски, брошенная в лицо публике» импрессионистические концепции цвета и атмосферы слились воедино с плоскостной декоративностью японской гравюры, породив образ оригинальный, запоминающийся, проникнутый настроением и ощущением воздушной среды и это за двадцать лет до «Соборов» Моне.

Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Конрад, позже С. Моэма и Поля Верлена, его стихотворение Поэтическое искусство (1874, опубликована 1882) звучит одновременно и как манифест поэтический импрессионизма и как предвестие поэтики символизма. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ).

Родоначальниками психологического импрессионизма считают братьев Ж. и Э. Гонкуров (поэты нервов, ценители незаметных ощущений), это направление продлен в творчестве К. Гамсуна (Голод), раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, Ф. Анненского. Блок, Л. Н. Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок. Weimar, 2004 idem. Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры и с этого момента направление становится менее единообразным. В картине «Поле маков» (1873) тот же Клод Моне показал красные маки на фоне ярко-зеленой травы.

1. Добавлено описание картины «Любитель абсента» Эдуарда Мане
2. Добавлено описание картины «Чашка чая» Мэри Кассат
3. Добавлено описание картины «Игра в безик» Гюстава Кайботта
4. Добавлено описание картины «Охотничий трофей» Клода Моне

Признаки импрессионистического стиля – отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, которые проявляли, однако, при осмотре всего, свое единство и связь. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Фрейда. Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У.

Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма».

1. Добавлено описание картины «Мадам Мане за роялем» Эдуарда Мане
2. Добавлено описание картины «Портрет пожилой дамы» Мэри Кассат
3. Добавлено описание картины «Хризантемы в саду Пети-Женвилье» Гюстава Кайботта
4. Добавлено описание картины «Ванна» Эдгара Дега

Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». До конца жизни Мане испытывал чувство неудовлетворенности своим искусством, хотя в его творчестве всегда ощущалось стремление к созданию "большого стиля".

Значительную роль в появлении нового течения сыграл Э. Мане. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А.

Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени. Делакруа, Т. Жерико), реалистов (К. М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета.

• Добавлено описание картины «Терраса в Сен-Жермен, весна» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Пришли и ушли, Мартиника» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Императорские рябчики в медной вазе» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Женщина в мавританском костюме» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Мадам Рене Дега» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Сена и железнодорожный мост в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Прекрасная Анжела» Поля Гогена

Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда.

Ярких представителей современного импрессионизма в живописи много, этот стиль продолжает жить и развиваться в картинах современных художников (Подробнее здесь). Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. В его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» (ок. Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека.

• Добавлено описание картины «Терраса и смотровая площадка у Мулен де Блю-Фин на Монмартре» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Цветы» Фредерика Базиля
• Добавлено описание картины «Берег моря в Сен-Бриак (Песчаный берег моря)» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Натюрморт с цаплей» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Портрет Феликса Фенеона» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра

Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Де Ниттис), Норвегии (Ф. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый).

Древина). Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894).

• Добавлено описание картины «Натюрморт с хлебом и яйцами» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Сена в Порт-Марли, груды песка» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Жюли Мане и ее борзая Лаэрт» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Красный чулок» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Пейзаж с колом» Жоржа-Пьера Сёра

Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. 1880-х гг. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Мазок стал самостоятельным средством выразительности, наполняя поверхность картины живой мерцающей вибрацией цветовых частиц. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками с таким расчетом, чтобы при восприятии зрителем картины издали происходило оптическое смещение этих цветов.

1. Добавлено описание картины «Гора Сент-Виктуар и виадук в долине реки Арк» Поля Сезанна
2. Добавлено описание картины «Столетие независимости» Анри Руссо
3. Значение слова Импрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
4. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Импрессионизм
5. Импрессионизм, направление в искусстве

Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Музыку импрессионизма сближает с импрессионизмом в живописи красочность, стремление к воплощению мимолетных впечатлений, к одухотворенной пейзажности (например послеполуденные отдых фавна, Море для оркестра, Остров радости для фортепиано К. Дебюсси, Игра воды, Отражение для фортепиано М. Равеля и др. )., к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов (Прерванная серенада, Менестрель, Девушка с волосами цвета льна для фортепиано Дебюсси). Айхенвальд, М. А. оказались близкими и представителям других видов искусства того времени, что привело к распространению этого понятия на литературу, поэзию, музыку. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да именно приятной. ».

Дворянство и духовенство, основные заказчики искусства испытывали серьёзные затруднения. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), "вздыбленностью" пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания).

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• История возникновения ИМПРЕССИОНИЗМА

Таулов), Польши (Л. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. М., 1957. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Слово импрессионизм произошло от impression — впечатление.

Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Drama. Крупнейшие представители американского импрессионизма — Уильям Мерритт Чейз (1849—1916), Чайлд Хэссем (1859—1935), Джулиан Олден Уэйр (1852—1919) и Джон Туэчтмен (1853—1902). Сходным образом к импрессионизму часто причисляют (с большим или меньшим основанием) те произведения в других видах искусства, где передаются мимолётные впечатления, например музыку Равеля и Дебюсси, а также романы Вирджинии Вульф. В музыке (К. Отдельные приёмы импрессионизма сохранились во многих реалистических течениях искусства XX в. Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого».

Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож.

«Скачки в Лоншане», 1865). Чехов), но и во всём мире. Стб. Они всегда писались «на пленэре», т. е. 1860– нач. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции.

фотографии конца XIX — нач. Зародился во Франции, потом распространился по всему миру.

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Восходящее солнце».

Трепетные живописные описания встречаются в творчестве Э. Золя (Страница любви), Е. П. Якобсена (в новелле Могенс), в русской литературе – в творчестве Чехова и Бунина. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Особую свежесть музыке французского импрессионизма придавали обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании, стилизация ранних форм джаза.

Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Ларионова, А. Д. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Бальмонт, И. Ф.

Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. Импрессионизм (фр. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса.

Холст Моне— Впечатление. Восход солнца (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину импрессионизм: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале Шаривари для выражения своего пренебрежения обозвал группу импрессионистами. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. «Паркетчики», 1875 К. Моне. Никто не хотел покупать их картин.

Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К.

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира, но в целом ряде работ Мане и Дега присутствуют горькие, саркастические ноты. Восходящее солнце».

Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Награда Салона знаменовала для художника залог профессионального признания. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. намеренное отклонение от истины является постоянной необходимостью даже в том случае, если художник стремится создать иллюзию достоверности. Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России.

В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода. Реакция критики была в основном враждебной, особенно на первых порах, но у импрессионистов были и влиятельные защитники, некоторые из них, например писатели Эмиль Золя и Жорис Карл Гюисманс, стали их друзьями. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Театр и хореографическое искусство. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903).

Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве.

Еще одним важным признаком этого направления (кроме цвета) является воздух как среда. Сарджент, Дж. Г. Стравинский в России.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», – Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. И когда слепота поразила художника, его палитру подхватили фовисты». Важную роль в их картинах выполняла игра света и тени, солнечные зайчики, прыгающие по предметам и придающие им немного необычный и удивительно живой вид. По всей видимости, Мэри Кэссетт ориентировалась на многие источники: любование линией она восприняла от японской гравюры, яркие цвета от импрессионистов, наклонные ракурсы и фотографические срезы — от Дега и все это соединилось в уникальной манере, запечатлевшей свойственное художнице нежное интимное видение обыденной жизни. Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст.

Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж.

На полотнах импрессионистов мы не увидим четких контуров. Деллюк Л. Фотогения кино. Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времен за городом или в приятельски окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Бородина, Э. Грига, Н. А.

К перваго импрессионизма как течения относится и демократизм. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Фонарь. Вот таким образом самые живые краски природы, роскошные садовые цветы оказываются здесь абсолютно уместными (Женщина, поправляющая шляпу, Девушка в шляпе с красными маками). Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967).

Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названий Барбизонской школы или Школы Фонтенбло, где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Художники писали не в мастерской, а под открытым небом – на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения). Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. В целом можно сказать, что во французском искусстве конца XIX века произошли очень серьезные изменения. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. открытия вошли в совр. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Холст Моне— «Впечатление. Коро, Г. Курбе). Ренуар.

Писсарро, единственный художник из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point – точка). Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Писсарро.

стадий работы в один непрерывный процесс. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Критически относился к натурализму и Гюстав Флобер. Золя поддерживал дружеские отношения со многими художниками-импрессионистами. Символисты использовали символы, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

Bd 3. В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге— смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. Их музыка наполнена непосредственными переживаниями красоты и лиричности пейзажа, почти имитацией игры морских волн или шелеста листьев, буколической прелестью древних мифологических сюжетов, радостью сиюминутной жизни, ликованием земного бытия, наслаждением бесконечными переливами звуковой материи. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. правильно оценила значение слов для художника. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения.

Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Для художника-импрессиониста по большей части важно не «что», а «как» он изображает. Они по-новому подошли к изображению мира.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Мир Сезанна отличается внешней незыблемостью и постоянством. де Монтифо). А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Theatergeschichte Europas. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество.

В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Вахтангов, М. А. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Вот почему Лафарг некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе».

9185 см. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон.

Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до 19 века и их (частично ограничено) использовали еще Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Аптека» (А. Его интересует исключительно игра света на камне. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены.

Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. Мастера импрессионизма славились именно умением с легкостью перенести этот момент прекрасного на холст, наделив его осязаемыми ощущениями и тонкими вибрациями, которые со всей реальностью возникают при взаимодействии с картиной.

Одно из значительных полотен Ренуара – Бал в саду Мулен де ла Галет. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Самые известные из немецких импрессионистов Макс Либерман (1847—1935), Макс Слефогт (1868—1932) и Ловис Коринт (1858—1925). фотографии.

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Импрессионисты старались запечатлеть мгновенное впечатление, перенести его на полотно. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Soleil levant» (1872). Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр).

История импрессионизма. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников – импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ.

Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического.

художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. В целом И. не. составил единой школы, особого худож.

Их увлечение зрительными впечатлениями от натуры, стремление воспроизвести то, что видит глаз, а не то, что известно художнику, равно как и метод работы не в четырёх стенах мастерской, а на открытом воздухе, где можно наблюдать игру света и цвета, все это стало поистине революцией в живописи. Л. Б. Его последняя картина "Бар в Фоли-Бержер" (1881-1882 гг. ) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества.

В 1874–1876 гг. Оставаясь стилевым явлением импрессионизм не означал, особенно в больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. )., ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов, описаний. «Вокзал Сен-Лазар», 1877). Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С.

Он главный герой работ импрессионистов.

Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг. ), который писал картины и творил скульптуры. отфр. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Тематический репертуар группы расширился.

Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. ХХв.

Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр». (фр.

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера.

В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Значение импрессионизма невозможно переоценить. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Л. -М., 1959 Импрессионизм. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя.

За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Моне). На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна.

Серова, И. И. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры.

Пьеса строилась как ряд отдельных лирических эпизодов, связанных не логикой, а подтекстом диалог дробился на отрывочные иногда не связанные друг с другом реплики, ритмизировался, разговорный язык нередко обретал качества поэзии или музыки. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque.

Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов».

Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Ритмика подчас зыбка и неуловима. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков.

Разрабатывая традиции пленэрной живописи импрессионисты стремились передать движение света в воздушном пространстве, что и создавало единую среду, объединяющую все изображение. М., 1981 Фокин М. М. Против течения. тематика.

С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Горский, К. Я. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

Мережковский, Ю. И. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Кайботт.

Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Лядов, Н. Н. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Они даже не стремились к особой революции в искусстве.

Вычулковский), США (М. Но художник не может довольствоваться одним впечатлением, ему необходим рисунок, организующий целостную картину. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация.

В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Также эти настроения коснулись драматургии, в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления.

Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды.

Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Импрессионизм (франц.

Этот новаторский прорыв можно было также приписать влиянием японского искусства, ранее решилось на такой прорыв. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов.

Изобретенная в 19в. Несмотря на то что со времени возникновения направления прошло почти 150 лет, современный импрессионизм в живописи не утратил актуальности и сегодня. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление.

Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Вскоре это ироничное имя потеряло первоначальное отрицательное значение и навсегда вошло в историю искусства. Улица. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте.

Объявив предметом живописи «видение» не то, что воспринимается глазом, а само зрительное восприятие, они возвестили начало модернизма инициировали процесс, который приведёт к революционному перевороту в понимании самого предмета искусства. С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. ЛЭрбье считал себя утончённым последователем О. Уайльда в своих фильмах он нередко трактовал пейзажи в духе импрессионизма, широко используя деформирующую изображение технику.

Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях и Ренуар рисует их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Моне. Фор и В. Шоке. И только к концу XIX — началу XX в. положение изменилось коренным образом. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зелёные, жёлтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета, особенно ярко это отразилось в постимпрессионизме. от франц.

В музыке, например, они способствовали передаче самых тонких душевных движений и мимолетных настроений. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Родился в Париже. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. внесли в искусство свежесть, трепетность и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений, вибрации света и воздуха, неожиданные точки зрения и ракурсы.

Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях. Констебля, не говоря уже о У. Тернере.

Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). «Иер. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Восходящее солнце». Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С.

Salzburg, 1968-1974. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. живописи 60—70-х гг. Моя жизнь в искусстве). Роден, М. Россо, П. Трубецкой).

Кажется, что художнику доставляло особое наслаждение разыгрывать эти блестящие красочные гармонии, которые были выражением его темперамента. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса.

Письма художников. На картинах импрессионистов небо может быть зеленым, а трава голубой. И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой.

Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Наиболее ярко проявился в живописи. стиля, хотя мн. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира.

Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью.

Скульптуре данный стиль придает свободную пластику мягких форм, они создают удивительную игру света на поверхности фигур и придают некоторое ощущение незавершенности, скульптурные персонажи часто изображены в момент движения. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Зародился в конце 1860-х гг. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Новации импрессионизма были подготовлены открытиями в области оптики и физиологии зрения, теорией цветовых контрастов М. Шеврёля изысканиями Э. Делакруа в области дополнительных тонов, пейзажной живописью К. Коро и мастеров барбизонской школы, успехами в области фотографии. Эпоха импрессионизма стала дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX – XX столетия, она одарила нас такими великими мастерами как Клод Моне («Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночное кафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе с красными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де ла Галет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»), Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперный проезд»), Поль Сезанн («Натюрморт с персиками и грушами»), Анри Тулуз-Лотрек и многие другие. Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции.

Bd 8-10: Naturalismus und Impressionismus Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX в. Л., 1971. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Поленова, Н. Н.

Движения, аналогичные фр. Ведущий английский импрессионист Уолтер Сиккерт (1860—1942) усвоил уроки Уистлера и Дега, так что в его творчестве характерная для английской пейзажной традиции тёмная палитра обрела более современную тональность. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане.

Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. При этом передать впечатление они стремились часто с почти иллюзионистической точностью соответствия цвето-свето-воздушной атмосфере изображаемого фрагмента и момента видимой реальности.

Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Восходящее солнце (Impression. T. 1-3. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). Художники по новому подошли к изображению мира. Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения.

Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Рильке в Австрии К. Д.

Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Изменилась и техника – французские художники, не смешивая краски на палитре, стали пользоваться раздельными мазками ярких красок, главным образом основных цветов – красной, синей, желтой.

Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Следующие важные шаги в этой области были сделаны Буффоном.

Мусоргского. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети девятнадцатого – начала двадцатого века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов.

Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Таиров, Е. Б. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Художественные принципы импрессионистов не были едиными. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени».

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Как только этот термин стал в широком смысле обозначением художественного движения, а не только живописи определённой группы художников, его начали применять по отношению к французскому скульптору Огюсту Родену (1840—1917) и итальянцу Медардо Россо (1858—1928). Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874.

Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С.

Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы.

Ренуар. На выставке побывал представитель издания «Шаривари», репортер Луи Леруа. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Туоктмен) и других.

В., 1904 Бар Г. Театр. Таулов), Польши (Л. используя живопись акварелью по сырому листу или растушевав пастель. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Сати, опубликовавший в 1886 году Три мелодии, а в 1887 — Три сарабанды, несущие в себе все главные черты нового стиля. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Свет становится принципиальным элементом их живописи. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. Обе излюбленные темы Эдгара Дега это – театр и скачки.

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Малевича, М. Ф. Именно он первым назвал Моне и его соратников «импрессионистами», выразив тем свою негативную оценку их живописи.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. Чехова и Б. К. Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Серов). Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Надара (хотя Дега сам был умелым фотографом). В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление.

непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Восход солнца» («Limpression. Голсуорси в Швеции – А. Стриндберг в Норвегии – Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше – С. Пшибышевский. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось.

Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. франц.

Большое влияние на них оказали пейзажи Дж. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Однако сами импрессионисты не пытались определить теоретические основы своего искусства, настаивая на стихийности интуитивности творчества художника. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

С начала 80-х гг. А на картине «Происшествие на корриде», представленной в Салоне 1864 года, сказалась увлеченность художника творчеством Гойи. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее.

Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы» и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы. Восходящее солнце». Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О.

Hamb., 1999. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Г. Туоктмен) и др. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек).

видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях. Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926). Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Станиславский.

Начиная с двух своих программных произведений – "Завтрака на траве" и "Олимпии" (обе 1863 г. ), – Эдуард Мане подвергается остракизму. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. 1957. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом».

«Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Дневник: Записки о литературной жизни). В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. W., 1966 idem. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Этим импрессионисты напоминали фотографов. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Позднее палитра Эдуарда Мане становится заметно светлее. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». К. Гюисманс, М. Пруст, А. Жид во Франции П. Альтенберг в Австрии О. Уайльд в Великобритании Г. ДАннунцио в Италии К. Гамсун в Норвегии А. Белый в России и др. ). Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться.

Одним из главных представителей этого направления был М. М. Сюжет для них не имел почти никакого значения. С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Голсуорси в Швеции – А. Стриндберг в Норвегии – Г. Ибсен, К. Гамсун в Польше – С. Пшибышевский. и, таким образом, ваша память и ваше воображение освобождаются от тирании натуры». ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Задетый критикой, Мане разорвал свою картину на две части.

Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. Восход солнца» (1872). Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Манэ (1832-1883). Во второй половине прошлого века (начало 70-х гг. ) во Франции начала работать группа молодых художников.

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись.

Андреев). Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве).

Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности.

Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Для мн. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Влияние его открытий испытали режиссёры как реалистического, так и условного направления не только в России (В. Большое влияние на импрессионистов имело изобретение и распространение фотографии. Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. «поздний» И. ).

Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). От этого их живопись получалась светлой и трепетной.

Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression, впечатление прежде всего от современного города с его подвижной импульсивной, разнообразной жизнью. Возникло из-за названия картины Клода Моне «Впечатление.

Dresden, 1891. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью импрессионистические Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д. ) Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— Выставка мятежников, совершенно неодобрительное и осуждающее.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Мазки, складываясь в единое целое, вовлекают зрителя в процесс творчества — эта основополагающая идея воспринята многими художниками двадцатого столетия. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Репина, В. А.

В прежней живописи преобладали чёрные, серые, коричневые оттенки в полотнах импрессионистов краски ярко засияли. сформировался И. во французском пейзаже. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Импрессионизму присущ демократизм. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний».

Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Именно она точно воспроизводила неодобрительное отношение буржуазной публики и критики к художников (импрессионистов), которое господствовало в течение рокив. Импресионистив сразу обвинили в безнравственности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными. Реализм есть только вид импрессионизма.

Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. Художники устали от требований объективности и типизации. Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ).

Но они упорно шли своим путём. Гюисманс, критики Т. Дюре, Э. Дюранти, Г. Жеффруа, коллекционеры П. Дюран-Рюэль, Г. Кайботт, Ж. Б. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н.

Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Вот некоторые из их работ. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Вычулковский), США (М. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке.

Вместо того появилось видение обыденности и современности. Киноискусство. драматические произведения. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. (название возникло после выставки 1874 г., на к-рой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский.

Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Они давали ему возможность изучить и показать движение во всем его многообразии. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Уроженец Америки, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834—1903, движение декаданса), сыграл центральную роль в развитии импрессионизма (и модернизма в целом) в Великобритании. А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. Открытие структуры света благодаря применению призмы сделал Ньютон. К началу 1870-х гг.

В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. франц. -впечатление): художественное направление, возникшее во Франции в 60 – 70-х годах 19 в. и получившее наиболее яркое воплощение в станковом изобразительном искусстве. Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. 2-е изд.

За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Кайботт. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм).

Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. На переднем плане Мане нарисовал распростертую фигуру тореадора. «Качели», 1876), порывы ветра (К. Она неотделима от художника. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские художники предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837) импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы.

И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Констебла. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Он писал людей различных общественных слоев Франции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене бытовые сценки – в кафе, на улице, на скачках (одна из его знаменитых скульптур – "Четырнадцатилетняя танцовщица"). Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер.

XIX в., представители которого стреми-лись естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающую мир и повседневную жизнь в их подвиж-ности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Гармония импрессионистов характеризуется повышением колористичности, в частности под воздействием французского музыкального фольклора и новых для Европы 19 века систем музыкального мышления (влияние русской музыки, григорианского хорала и ренессансной полифонии, музыки стран Востока, негритянского менестрельного театра США). К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). Возник импрессионизм в конце XIX — начале XX веков.

Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. В 80-е гг. И новая генерация художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Холст, масло. С. Сарджент, Дж. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. эстетическую культуру. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне.

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков.

Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено. Ведущие представители: К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Гийомен, Б. Моризо, М. Кассат, А. Сислей, Г. Кайботт и Ж. Ф. Базиль. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, а с другой – является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно нового его этапа – искусства ХХ века. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Прошли десятилетия. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Импрессионистов вначале называли «японцами» за схожие приемы обобщения силуэта, локального цветового пятна и уплощение изобразительного пространства. Творя его, художник работает упорно и истово, "размышляя с кистью в руках". Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876).

Левитана, В. Д. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура).

---