Стиль Рококо В Живописи

В Россию живописные традиции европейского стиля рококо проникли вместе с западными художниками, которые служили при дворе, занимались педагогической деятельностью в Академии. Гедонизм с его стремлением к удовольствию как к высшему благу и смыслу жизни наряду с индивидуализмом стал главной философией французской аристократии XVIII в. Он же определил эмоциональную основу стиля рококо в живописи, выражавшегося в игривой грации, милых капризах и прелестных мелочах. Первым мастером живописи в стиле рококо стал Ватто.

РококоИскусство мастеров этого стиля

Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Он не скрывает театрального приема в композиции. rococo, от фр. В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» -- самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений.

В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

1760-х pp., работали уже преимущественно местн. chinoiserie – китайщина). при отделке кафедры св.

Их сюжеты -- галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б. В эпоху раннего рококо здесь работали преимущественно мастера немецкого происхождения, авторы многочисленных статуй, украшавших Римско-Католические костелы: Т. Гуттер, К. Кученратнер (костел бернардинцев во Львове), Т. Фершер (в Белз), Ю. Маркварт (в Жовкве и костел Иезуитов во Львове) и др. Приложение 1).

Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью -- золоченой резьбой. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Его использовали с негативным оттенком. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Вельможи эпохи рококо поставили цель ежедневные наслаждения. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения».

Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Флора — подлинный шедевр камерной пластики. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Виланд, К. Н. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др.

К мотивам и сюжетам Рококо обращались Вольтер, Д. Дидро, К. М. Духа, в Николаевской церкви в Золочеве (1765), Бродах, Роману, в Покровской церкви в Бучаче, в Белой, Галиче, Новицы, Болехове, Креховичи (с фигурным Преображения Господня), пойло, подборке, Жиравци (1770), Руданцы, Нагирцях, Зборове, Пикуловичи, Гриневе (фигурный Юрий Победитель), Скваряве Новой и др. Меняется и формальный строй его работ. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. Буше считал, что природа недостаточно красива и совершенна, к тому же плохо освещена, вот таким образом свою живопись он делал пестрой и светлой, стараясь использовать голубые и розовые оттенки.

1754, Париж, Лувр). В частности, в церквях в Сорочинцах, Марте (Грехопадение), Св. -Покровской церкви в Междуречье (Сон Иакова, Зишествие в ад, Видение Савла, Усикновения) и в Смеле (евангелиста, жизнь мученицы Варвары), фрески в Троицком монастыре в Чернигове (Видение Савла) и др. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Кребийон). Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии.

Рококо в западноевропейском искусстве

1709). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня").

В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Рокайль становится основным мотивом декора. В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством.

В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло.

Существуют сведения о том, что в XVIIIв. mise-en-abme — положения в бесконечности). Для интерьера рококо были также типичны шпалеры исполнявшиеся на мануфактуре гобеленов и мануфактуре в Бове по картонам Жана Берена, Клода Одрана, Жана Франсуа де Труа, Франсуа Буше и других живописцев.

Затейливость и изящество стиля рококо

Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). В искусстве определяется легкими, нервными, нежными и причудливыми формами (игривое рококо). — Нескромные сокровища Д. Дидро. Грекур, Ж. Б.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Фарфор в стиле Р. производили фабрики в Корце, Волокитино и др. Иллюзия торжествует. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные., гл. Влияние стиля сказался и на иконописи.

В прозе утверждаются галантный роман игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж. Были легализованы откровенно эротические сюжеты — натурщицы в вызывающих позах, лишь слегка замаскированные с помощью малозначащих атрибутов под Диан и Венер. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. по образцам изделий мануфактуры Севр (см.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия (Ф. О. Изображение Востока в литературных произведениях было художественным приемом, позволяющим острее показать слабые стороны аристократической западноевропейской культуры, но, одновременно, поводом для сладострастных описаний. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). В 1754г.

Стиль рококо в живописи, архитектуре, литературе и музыке

(иллюстрации см. пустяк, безделушка). Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Рисунок, Рококо, Романский стиль

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Это касается и личных покоев Екатерины и более официальных комнат.

Он оказался прежде всего в ПЛАН и декорации интерьера (дворцов, церквей, костелов). За стилем барокко следует стиль рококо. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. ниже).

Французская живопись 18 века: рококо

Мейссонье. Полностью порвал со стилем рококо и Жак-Луи Давид во время своего пребывания в Риме. Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов.

Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками.

Нижний ряд играл роль панели. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Рококо (франц. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. В последнем этапе развития скульптуры рококо, в нин.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Идейная основа французского рококо

Эрмитаж ок. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Лучшие иконостасы эпохи рококо были в Киеве церквах: Успенской на Подоле, Щекавицкой, Петра и Павла, Георгиевской, Трех Святителей, Выдубецкого Михайловского монастыря, некоторых церквей Лавры также в Ромни (1764), Изюме, Лохвице, Гадяче, Козельце, Чемерис грецкого (1766), Ярышев (1768), Печанивци (1771) и др.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв. Любимая аллегория — Благословенные острова, Рай влюбленных с храмом Венеры, где царствуют безделье, легкий флирт, праздники и забавы мужчины там галантны, а женщины прекрасны, нежны и наивно распутны. Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо.

Лучшие образцы архитектуры эпохи рококо в Украине: Покровская (1766) и Набережно-Николаевская (1772 – 1774 архитект И. Григорович-Барский) церкви на Подоле, Лаврская колокольня (1731 – 1745 архитект И. Шедель), Андреевский собор (1747 – 53 архитект Б. Растрелли) – в Киеве, ратуша в Бучаче (1751) и собор св. Юра во Львове (1745 – 1770, Б. Меретина-Мардерера), собор Рождества Богородицы в Козельце на Черниговской (1752 – 1763 архитект А. Квасов и И. Григорович-Барский), собор Успения Почаевской Лавры (1771 – 1783 архитект Г. Гофман), Римско-Католический костел Доминиканцев (1745 – 1749 архитектор А. Мощинский и Т. Тальовський) в Тернополе и (1747 – 1764 архитектор Я. де Витте) костел Доминиканцев во Львове, приходской костел в Холме (1753). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Монкриф), забавные причуды комедии масок (П. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Модным словом становится bagatelle (фр. Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца.

Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. Музыку к произведениям Метастазио создавали Гендель, Вивальди, Моцарт, Антонио Сальери. Мебель эпохи рококо очень изящна. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Батюшков, А. С. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Новые веяния проникли в Академию.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли).

В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Все удачное в картинах Ватто -- содержательность и красота мотива, жестов и поз -- извлечено из этих набросков. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Нарушая традиционную бесцветность скульптурного материала, Лемуан вносил в свои портреты трепет жизни, непосредственность восприятия.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно.

Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Не все благосклонно относились к стилю рококо даже во Франции. Картелль (франц.

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. Основной декоративный мотив – раковина.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Представители рококо в живописи

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Выдающимися представителями позднего рококо были С. Фессингер (каменные статуи на фасадах костелов в Подгорцах, Доминиканцев и Марии Магдалины во Львове), А. Осинский (алтарные фигуры в костелах бернардинцев в Збараже, Доминиканцев во Львове и др. ) и И. Пинзель (скульптуры для фасады кафедры св. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). К этому времени он воспринимался, как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

Кременца и желобков бы. ниже). Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. И здесь рококо ждало открытие. В меблярстви работали мастера-резчиков из Глухова, Нежина, Одесская.

Общая характеристика стиля рококо

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству.

Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника.

В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. А. С. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан). Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

В 1726г. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Рококо (фр. Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814).

То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. В России в начале XIXв. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

В 1721г. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740 – 1750-х гг.

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких изящных. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Выдающиеся образцы интерьера эпохи рококо дал и Антонио Ринальди (1710, – 1794) в Китайском дворце Ораниенбаума (итальянец, почти всю жизнь работал в Петербурге, Российская империя).

Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", к более динамичной, барочной. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше.

Рококо, стиль в европейском искусстве

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). На рукавах были широкие обшлага.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Почти главным словом эпохи рококо было слово прихоть (каприз).

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Стены оформляются деревянными панелями. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Абсолютно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Жан Жозеф де Мондонвиль, Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

История мировой культуры искусств

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

преимущественно в дворцовой скульптуре работали мастера-французы (Лябен) или франц. При вступлении в Королевскую академию Фальконе представил скульптурную группу Милон Кротонский, терзаемый львом (1744—1745, Санкт-Петербург, Гос. Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки).

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей» (К. Ж. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди. «Всеобщая история искусства». Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Для рококо характерен уход в мир идиллической и иллюзорной театральной игры, гедонистические настроения, пристрастие к чувственно-эротической и идиллически-пасторальной сюжетике. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля.

Особый характер носило искусство барокко в России. Мариво). Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Ватто Антуан (1684-1721), французский художник и рисовальщик. В графике заметное влияние Р. у И. Филиповича (орнаментика на портрете И. Сапеги) и др. Приверженцы Рококо были в Италии (П. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Он создал 27 либретто, неоднократно положенных на музыку, а также тексты ораторий, кантат.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Огромная армия портных, парикмахеров, декораторов, ювелиров, живописцев, ткачей, мебельщиков создавала удивительные вещи. Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). Женщина стала главным объектом искусства.

В 1717 Ватто присвоено звание академика. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика.

Скульптура и архитектура рококо

Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Видным художником является Пьетро Лонги. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

Декоративно-прикладное искусство

Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Иногда в стиле шинуазри создавались целые художественные ансамбли, как, например, в парке Сан-Суси в Потсдаме, в парке Пильниц близ Дрездена или в Китайском дворце в Ораниенбауме близ Петербурга. Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Рисунок, как вид изобразительного искусства

Видным художником является Пьетро Лонги. Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. Излишне использовалась косметика – белила, пудра, румяна, черная краска (сурьма) для бровей, мушки. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию».

(иллюстрации см. К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни -- театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» -- две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Кроме фарфора— в моде серебро.

Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре

В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е.

стр. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных.

Центром развития скульптуры рококо был Львов. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Парни).

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами – галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Рококо – стиль, основанный на детали.

К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Юра и Распятие для костела св. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет).

слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Приложение 5). Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко.

Рококо – стиль, основанный на детали. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). На рубеже XVIII-XIX вв.

С 1760-х гг. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность.

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759).

Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. Как декоративные элементы (или вместо икон) кое-где появляются скульптурные изображения. Клод Мишель взял имя Клодиона, словно предчувствуя свою исключительность в многочисленном семействе потомственных лотарингских скульпторов и декораторов Аданов, с которыми был связан по материнской линии.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Происходил из среды ремесленников. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. К одной из лучших портретных работ раннего периода творчества Батони относится портрет кардинала Колонна ди Шарра, написанный около 1750 года. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Чаще всего художник писал знатных лиц. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. стиль Людовика XV. Приложение 6).

Клодион (1738-1814). французский ювелир и резчик по дереву Ж. Мондон опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами). Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства.

Особую роль стали играть зеркала. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Рококо (франц. В 1750-х гг. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

Остров Цитера обретает космические очертания. Блестящее исключение, как уже говорилось выше, представляло собой венецианское искусство, главным образом живопись, завершающая празднично-жизнерадостные традиции этой замечательной школы. Фрагонар. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Все это привело в 1720-х гг. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Мебель изящна и легка. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме.

Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. В гравюре у И. Зарицкого, черниговского гравера на меди (Богородица в картуше) и др. Музей изобразительных искусств им. Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям.

Кроме фарфора— в моде серебро. bagatelle — безделица, пустяк).

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии.

Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. Французский скульптор. Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля.

Охваченные стихией танца, почти исступленные нимфы даны скульптором в полных динамики и грации позах. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма.

Стиль рококо внес существенные изменения как в построение, так и в декорацию иконостасов. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца.

На полу — ковер мануфактуры Обюссон. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Попытки отойти от стилистики рококо делал скульптор Эдм Бушардон (1698-1762). Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Однако до середины XIXв.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717 – 1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. (см.

Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. китайщиной – шинуазери (от фр. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио), Германии (Ф. по документу из РГИА).

в Петербурге. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Будучи в Неаполе, молодой художник стал свидетелем того, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля.

Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Центр его северного фасада, протяженностью 79 метров, акцентирован граненым выступом, а на концах фасада – небольшие ризалиты.

Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. Дора, Э. Д. Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Есть только настоящее, без прошлого и будущего.

Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

Москва 1964. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. В эпоху рококо широко развилось мист.

мелочь, безделушка). В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села.

Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). Стилю Рококо 1730—1740-хгг.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. На карманах— огромные клапаны. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди. Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента.

«Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Сюжет пьесы сводится к следующему.

Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ).

Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо.

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Но, в отличие от бездумной праздничной элегантности таких типичных мастеров рококо, как Ланкре или галантно-гривуазный Буше, работавший во второй трети 18 в. искусству Ватто свойственны тонкая передача душевных оттенков внутреннего мира человека, сдержанно печальный лиризм. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Приложение 8). В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О.

В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце. Стиль рококо создан для женщины и приспособлен к ее вкуса и прихотей. Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

При всей узкоклассовой сущности и элитарной природе этого искусства необходимо учитывать тот факт, что своей практической реализацией оно было обязано широкому кругу реачиков и скульпторов, архитекторов и художников – талантливых выходцев из народа. Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди. Юра, в церквях Успенской, Николаевской и св. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Фрагонара). В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим.

В переходный период Регентства после безумств Большого стиля Людовика XIV, скончавшегося в 1715 г. искусство переместилось от дворцовых празднеств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Ему принадлежат несколько надгробий, а также статуя Монтескье из серии "Великие люди Франции", которая считалась современниками одной из лучших работ этой серии. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии., на Волыни в Борках бы. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Внешний облик дворца изысканно прост. Эрмитаж). – рококо в его французском варианте, т. е.

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Крупнейшие представители рококо в Германии – архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф, художники Цик, Маульберч, Дитрих, скульптор Доннер.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Этот стиль был очень популярен в Центральной Европе до конца 18 века, в то время как во Франции и ряде других западных странах интерес к данному стилю ослабел уже в 1860-х гг. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны.

Восточные мотивы, правда, трактовались европейскими мастерами с большой долей условности, но аутентичность стилю придавали многочисленные предметы декоративного искусства и ткани, привозимые непосредственно с Востока. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Мир, столь убедительно и поэтично воссозданный Клодионом, что не возникает сомнения в исключительной роли в художественной жизни Франции второй половины XVIII века этого камерного лирического мастера, свободно владевшего пластической формой. Это лишило поэта от материальных препятствий и позволило сосредоточиться на творчестве.

В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Нёймана, отчасти М. Д. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, "размышляющее" состояние.

предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном. Давид. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Натье, Ф. Буше, Ж. О.

Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. «осколки раковины». Так родилось название нового стиля. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Под него надевали камзол. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление.

Перед камином — каминный экран, столик, кресла. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Но теперь её форма резко изменилась. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж.

В. Бродский Искусство Франции VI-XVI ВВ. Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» -- трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами.

Не меньшее внимание архитекторов рококо занимали и проблемы создания архитектурных ансамблей, в том числе и дворцово-парковых. по документу из РГИА). Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо)— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. школы (дворцы в Подгорцах, Ровно, Олесько, Жовкве и др. ). В Галиции во Львове в кафедре св.

В прихотливости конструкции и орнамента ускользает ясность очертаний, миниатюрность и изысканность соответствуют характеру интерьера. В росписи стен, плафонов, в гобеленах, наддверных панно преобладали современные и мифологические галантные темы, пейзажи, которые рисовали интимный быт аристократии идеализированный портрет, который изображал модель в образе мифологического героя, пасторальный жанр. Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже). Хагедорн, И. Уц и др. ) в России искусству Рококо родственна «лёгкая поэзия» школы А. П.

Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Причем подобные названия не казались смешными или постыдными.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. С 1740-х pp.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Усыновлен аристократом Гравина, подросток Пьетро Трапасси получил от него два значительных подарки – прозвище Метастазио (перевод Трапасси греческом языке) и все свое наследство.

Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. У ног обычно помещены музыкальные инструменты: флейта, цитра, тамбурин, наполненный гроздьями спелого винограда. В мист.

Модным словом становится bagatelle (фр. Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос.

С 1759г. Клодион возвращается в Париж в начале 1770-х годов, в 1773 году впервые выставляет в Салоне свои работы, принесшие ему славу и широкую известность. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромные) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) набрал форм раковины (rocaille). Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Так изменились критерии физической красоты. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. в Майссене). Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока.

Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты». А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). мастера: С. Стражевський, М. Филевич, М. Полейовский, И. Оброцький и др. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра). Иконостасы рококо не имеют сплошной площади и не сохраняют симметрии и структурной логики. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера.

Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Одним из значительных полотен Ж. А. Ватто называют Отплытие на о. Киферу или другое название Паломничество на о. Киферу из серии картин Галантные празднества, колорит которой весьма характерен для стиля рококо. Интерьеры отеля Субиз, как и других особняков первой половины столетия, представляют собой изысканный и органичный ансамбль архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты).

приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи».

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). В 1736г. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Существует предположение, что эта картина была задумана как афиша для одного из сезонов Итальянской комедии — похожие вывески сопровождали ярмарочные театры той эпохи. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. Налицо повальное увлечение т. н. К тому же сама падуга с десюдепортами, весьма неудобного формата для живописца, усложнена множеством рокайлей.

Тьеполо, С. Бароцци, С. Торелли, П. Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

В отличие от современников, которые писали декоративные натюрморты, Шарден создавал лишенные внешних эффектов, непритязательные и скромные картины изображавшие простую кухонную посуду, бутылки, кувшины, овощи, фрукты, рыбу и битую дичь. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Нелединского-Мелецкого. для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. cartel – карта, свиток бумаги).

Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Кнобельсдорфа, И. Б. Шумского. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

2 270-71). ремесло – ткачество, ювелирство, фарфор, мебель, гобелены.

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Сумарокова и Ю. А. Например, в отечественном справочном издании В. Г. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Одним из был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист.

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. 1767).

А одной из самых распространенных форм живописного произведения в этом стиле можно считать декоративное панно. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Многие картины Ф. Буше, Н. Ланкре, Ж. де Лажу и, десятилетия позднее, Л. Л. Буайи кажутся лишь поводом для изображения пикантных поз. Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств».

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Roc). стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Лепной орнамент рокайля в технике стукко обычно оставляют белым с частично вызолоченными деталями.

В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Грессе). Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Пушкин. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

---