Современные Художники
Войцех Бабски — современный польский художник. Современные художники России их творчество вызывают все больший интерес ценителей изящных искусств во всем мире. Если вас интересует живопись современных художников, выберите интересную для вас работу для себя или в подарок. Лучшие художники современности порой остаются неизвестны общественности до самого момента их смерти.
Орест Бузон (Orestes Bouzon) – современный кубинский художник, обладающий удивительной способностьюв своих картинах с помощью ярких цветов и света, выражать различные эмоции, настроение и чувства. Джефф Кунс (Jeff Koons)современный американскийхудожник. Итальянец попроисхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит нахолст сюжеты, подсмотренные имвповседневной жизни обычных людей. Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей.
И если при получении работы современного художника вы поймете, что это не то, что вы искали, то сможете вернуть или обменять ее в течение недели. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников. Произведения Фрейда находятся влондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник. Алкасандр Балос — современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи.
Без специальных навыков и знаний сложно будет распознать наиболее перспективную картину современного художника. Арт-критики именуют Кунса «королем кича» и в то же время одним из наиболее значительных художников современности. Что делать, если вам нравятся картины современных художников, ставшие популярными. Такаси Муракамисовременный японский художник, живописец, скульптори дизайнер.
10 современных художников известных всему миру
Денис родился в 1972 году в городе Киров. У меня всегда много планов. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
Кстати, герой картин художника – вовсе не его точная внешняя копия. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.
В картине False Start нет четкой композиции. Итоги очевидны: встретив работы мастера один раз – с ходу узнаешь руку автора «глазастого царства» при следующей встрече. Эти ранние монохромные работы покрыты толстым слоем энкаустики, открывая следы мастихина, сохраняя следы работы художника. Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Член международной ассоциации – Аиап Юнеско. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Нил Саймон.
Ганс Рудольф Гигер. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художники, как правило, придерживаются какого-то одного стиля. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».
Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.
Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.
Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая. Он даже запатентовал этот метод. Не проходит и дня, чтобы я не читал о живописи.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. 1. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории.
Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Безусловно, это не тот художник, чье произведение повесишь над кроватью, но тот, на чью выставку обязательно стоит сходить. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. 2. Буги-Вуги»– лучший тому пример.
В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Или чистая жизнь — без допинга. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.
Я делаю заметки все время: у меня есть записная книжка, где уже более 50 идей для моей следующей выставки, я всегда ищу новые идеи. Работы Гари Банта завоевали немало премий, они, в основном, выставляются в галереях (ближайшее событие запланировано на декабрь 2017-го – в Portland Gallery будут представлены новые работы) и находят своих поклонников не только на интернет-просторах, но также среди библиофилов. Намомент разбирательства ей было 79 лет иона вошла в историю как человек изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. За эти десять дней нужно завершить все то, что не доделали в прошлом году. Сам автор считает, что его искусство находится в постоянном изменении ибо сам он – все еще в поисках оптимальной формы «художественной коммуникации». Мастер занимается живописью, графикой (традиционной и компьютерной). Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.
ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
Архив рубрики: Современные художники
Для своих работ он использовал простые ипонятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Что и зачем они сегодня рисуют. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. В Пензе 19 выставок, 5 из них персональные. 9. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Его работы, выполненные в технике масляной живописи, раскрывают внутренний, «параллельный» мир человека через образ ребёнка. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.
Наши художники, современное искусство
Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.
Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. 7. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Певчий на клиросе В Храме Петра и Павла. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Костуй никогда не знает конечного результата своих работ, когда берётся за кисти. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Кстати, написана она раньше– в1915году.
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Денис пишет природу, родную деревню, деревянные избы, занесенные снегом стога сена. Пройдет определенное количество лет и эти картины станут достоянием истории. Милт Кобаяши (Milt Kobayashi) – современный американский художник японского происхождения, американец в третьем поколении. В ход идут большие кисти иногда малярные.
Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. Он рисует не только пейзажи, но и портреты в стиле ню и натюрморты. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.
Категория:Современные художники
Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой.
Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Лешек Костуй (Leszek Kostuj) – польский художник.
Русские художники современности (стр 1) – Русские художники
Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). В 2009г. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Курсы реставрации также не стали для художника лишними. Пожалуй, это является загадкой для многих. Лоран Парселье.
В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.
5 интересных современных художников России
Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Можно сказать, что на холсте он пишет маленькие рассказы из своего детства. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Педро Кампос. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины. 3.
Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием. Коллекционеры консервативны и даже у самых авангардных творцов предпочитают покупать живопись (картины, похожие на картины объекты или фотографии) либо скульптуру (или объекты, похожие на скульптуру). При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Приходите к нам в гости, что бы насладиться красотой современных шедевров. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира».
Вообще, на жизненном пути Гари повороты судьбы бывали весьма драматичны. Интерпретации» – как не вспомнить Вермеера, Веласкеса, Брейгеля, Гойю, Магритта, Серебрякову – ее «Карточный домик». Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. известен своей любовью кискусству. И Уилл Барнетт это умеет. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.
Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Второе название картины – «Голубая звезда». Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков.
и Lion Advisors, L. P. Художник не смог этого пережить. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Яёи Кусама.
50 самых дорогих ныне живущих российских художников
Дорогие друзья. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Судьба этого одарённого художника была удивительной и неожиданной. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Главная «фишка» художницы – горошек. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Игорь Ожиганов замечательный художник – славянист из городаЙошкар-Ола, Россия. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.
7 современных художников, которых стоит знать
Как правило изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Мятая одежда, румяные лица и грязные волосы делают персонажей Кобаяши похожими на людей богемы. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Хороший конфликт, с мурашками — это интересно.
Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.
Самые богатые и успешные художники современности
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Так и случилось. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире.
Награжден бронзовой медалью от международного Фонда Культурное Достояния. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. До нового года осталось 10 дней, можно сказать финишная прямая, начался обратный отчет. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Картина «Победа.
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом.
Его интимные изображения – это личные воспоминания или то, чему он был свидетелем на городских улицах, в кино и в музеях. ». Художник проводит мастер-классы и призывает студентов, даже изображая конкретную сцену или модель, «не обязательно писать точно то, что видишь». Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры.
закончил Академию Живописи Ваяния и Зодчества им. И. С. Глазунова.
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.
«Именно так я создаю работы». Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. От всей души поздравляем всех с наступающим Новым годом.
Пожелаем художнику и музыканту воплотить в жизнь все свои новые задумки и мечты. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
10 современных популярных художников
Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Ричард Эстес. Современная русская живопись неотделима от наследия прошлых веков. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Однако знания не помешают: мастер рекомендует книги по анатомии современного автора Джорджа Б. Брайтмана (George B. Bridgman): больше внимания скелету, меньше – мускулам.
Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. 10. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Вспомнить все, перелистать этот год, словно написанную вами главу в книге вашей жизни.
Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».
Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. «Последователь Тулуз-Лотрека, Дега и Ван Гога» – так нередко пишут о нем в блогах (удивительно, что в рунете не вспоминают и Николая Фешина). Одна из таких картин под названием «Абстрактный образ», более всего напоминающая погибший в муках арбуз, была оценена на аукционе Сотби за 43. 6 млн долларов, а работы художника за четыре года продались за скромную сумму в 1 165 527 419 долларов. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему.
Если продолжить список групп, альбомы которых он оформлял, то можно отметить Padre, Soner Canozer, Christiaan Bruin, Bill Roundtree, Jakub Pokorski, Loonypark, Warren Oneill. «Недостаток» у его работ лишь один: «глазастики» Костуя слишком узнаваемы и оригинальны, так что, взяв в руки музыкальный альбом одной группы, можно спутать его с другим Впрочем, создатели «тонких материй», наверняка, знакомы с этим «побочным эффектом» картин мастера. Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.
Выдающиеся деятели современной живописи
P. S. Впрочем, сам художник наверняка с этим бы поспорил. Мастер родился в Нью-Йорке, потом проживал с семьёй в Оаху (на Гавайских остовах), а, когда Милту было 8 лет, семья переехала в Лос-Анджелес. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло. Милт Кобаяши получил степень бакалавра в 1970 году в Калифорнийском университете (Лос – Анджелес) и начал работать как художник-иллюстратор. Когда художник вернулся в Нью-Йорк, случай помог ему навсегда изменить своё художественное видение. Гари Бант (Gary Bunt) родился в Великобритании в графстве Кент в 1957 году.
Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. Иногда создаётся впечатление, что картины мастера написаны с точки зрения ребенка. 8.
-30 амых дорогих художников века
Например, один из родоначальников и лидеров польского прога – группа Коллаж (Collage), не прошел мимо работ земляка. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Сам Гари Бант просто невероятно похож на вокалиста культовой британской прог-рок группы IQ – Питера Николса (Peter Nichols), так что некоторые лиричные композиции этой группы очень хорошо сочетаются с просмотром работ художника под его стихи-комментарии. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Это — чистый наркотик творчества. Его работы представлены на международных выставках в Европе, Америке и ЮАР.
Кевин Слоан. «Рисуйте так, как картина должна выглядеть согласно вашему мнению». С 2002 года член Союза художников России. Признание рынка и признание профессионального сообщества многим кажутся разными вещами, однако деление на «коммерческих» и «некоммерческих» художников очень условно. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника.
Пётр Лукьяненко — художник из Беларуси. Одна из картин, «Жук», написанная в 1982 году, была продана в 2008 году на аукционе в Лондоне почти за шесть миллионов долларов и вошла в список самых дорогих картин, которые создали художники России. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства.
В связи с этим он поначалу отверг предложение поступить в художественный колледж. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Уилл Барнет. Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. В 1990—1993 гг.
Игорь Морски. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».
Талантливые художники создающие необычайные картины
Главное – его работы созвучны их мыслям. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Они черпают идеи в популярных жанрах, совмещая их и вырабатывая нечто особенное. На этом этапе создания начинают появляться именно идеи, видение и концепции – все то, что так необходимо для создания произведения, которое является осуществлением моих художественных и эстетических потребностей». Если кто-то увлекается музыкой, в частности прогрессивным роком (а вдруг. ), то увидит его сказочных персонажей на обложках некоторых общеизвестных (для фанатов прогрессива) групп.
Активные продажи работ начались только после смерти художника. Отдаёт предпочтение акриловым и масляным краскам. Просто чудо».
В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Вместо этого Гари Бант выбрал карьеру профессионального музыканта. 4. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Словом, экспериментировал как мог.
Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов.
Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. Одна из таких картин, «Фундаментальный лексикон», впоследствии принесла ему славу, когда на одном из аукционов ее приобрел сам Милош Форман – оскароносный чешский и американский режиссер. 5. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней.
Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.
Книга с иллюстрациями и стихотворениями вышла в 2016 году. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
