Русская Живопись Авторы

Поэтому предлагаем вам освежить в памяти ваши знания о русской живописи: мы вам название картины, а вы определяете ее автора, делая выбор из двух предложенных вариантов.

Картины русских художников, русская живопись, русские картины

Конец XIX века отмечен поиском новых путей в развитии живописи. В. Васнецов «Портрет Куинджи» (1869)Русский художник греческого происхождения. Исторические картины не знают границ во всем многообразии своего жанра. В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. Подробно изложена вся история русской живописи с описанием каждого этапа ее развития.

Крупнейшим мастером исторической картины был А. А. Иванов (1806-1858). Характерным для живописцев этого времени было романтическое утверждение красоты неповторимого индивидуального, необычного, однако наивысшим достижением этой эпохи изобразительного искусства в России можно считать не историческую живопись, а портрет (А. В 1910-е гг.

Переоценка ценностей, происходившая во всех сферах русской культуры. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма» (атаман Краснощеков). Только с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов».

«Крупный масштаб лика Христа позволял мастеру продемонстрировать великолепное владение техникой светотеневой моделировки, прекрасное знание анатомии (Ушаков намеревался издать анатомический атлас для художников), умение максимально близко к натуре передать шелковистость волос и бороды, пушистую сень ресниц, матовый блеск белков глаз, красноватую сетку прожилок». Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Ведь любая сказка имеет право на жизнь, если этого хотят люди. Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Одно из наиболее сильных произведений Крамского – картина Христос в пустыне. С 1960-х гг. Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика (Отказ от исповеди, Не ждали, Арест пропагандиста).

10 самых известных русских картин

Куинджи, И. И. Древнерусская живопись, пришедшая с Византии и впоследствии сложившаяся в самостоятельные школы крупнейших княжеств, русская живопись 17 века с «годуновскими» и «строгановскими» письмами, образование Академии художеств и расцвет портретного жанра в русской живописи 18 века, выход на передовые позиции развития мирового изобразительного искусства в русской живописи 19 века, образование и деятельность Товарищества передвижных художественных выставок. Возможно вам нравится картина русского художника (портрет, фреска, пейзаж, натюрморт), но вы не знаете кто её автор или у вас есть картина в плохом качестве или маленького разрешения и вы хотели бы найти более качественное изображение репродукции. Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Для этого вам требуется выслать нам на эл. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа.

Эркин, согласен. Наиболее известная работа – «Апофеоз войны» изображающая груду черепов, выбеленных палящим солнцем. Это явление имеет аналоги в Украине, Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока. «Консьержка»В этот список включены художники, уехавшие до конца 1920-х годов. Андреенко-Нечитайло, Михаил Фёдорович (1894, Херсон — 1982, Париж)Анненков, Юрий Павлович (1889, Петропавловск — 1974, Париж).

Соц. реализм ничем не хуже народнической классики. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В. Г. Перов (1834-1882). Портрет петровского времени). Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную. В нем ярко проявился национальный склад души, тонко чувствующей природу.

Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве» (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). Уехал в 1923. Шаляпин, Борис ФёдоровичШилтян, Григорий ИвановичШухаев, Василий Иванович. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере.

Про взрослых – искусство, а про детей, значит идеология. Древней Руси — одно из высших Постижений русского и всего мирового искусства. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

(за 28 дней). Воспитательная функция искусства в прямом и более отвлеченном смысле этого слова чрезвычайно возрастает». Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её.

«Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа». «На Малой Грузинке» выставляли свои работы О. Кандауров, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Немухин и другие. В конце 1890-х годов еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма – И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. Е. Маковский, но в это время в искусстве проявилась и иная тенденция. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом. Параллельно жанровой живописи развивается еще одно мощнейшее направление письма – пейзаж.

Замечено, что женский коллектив предпочитает «цветущие» картины. В 1757 году в Санкт-Петербурге была основана Академия Художеств с 5-ю отделениями: живописи, скульптуры и ваяния, гравирования, медальерного искусства (изготовления монет и медалей), архитектуры. Иван Никитин— основатель новой русской живописи.

Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Одни построены на резком контрасте света и тени. Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см. Переоценка ценностей, происходившая во всех сферах русской культуры этого периода, способствовало появлению нового взгляда на мир.

А это, как мы уже знаем, признак импрессионизма. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности. Но в дальнейшем Товарищество передвижников стало для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом наступил разрыв с ним. Куинджи привлекала живописная игра света и воздуха. Далее – на броневик. Следы парсунности встречаются и во 2-й половине XVIII века, особенно в работах крепостных и провинциальных мастеров, самоучек.

Уехала в 1924. Яковлев, Александр ЕвгеньевичУроженцы РоссииВ этом списке фигурируют послереволюционные мастера, родившиеся в Российской империи, однако сформировавшиеся в качестве художников на Западе. Аршиль ГоркиГеорг Матвеев (1910—1966)Иоанн-Нектарий КовалевскийМарк Ротко (1903—1970)Александр СеребряковНикола де СтальТамара ЛемпицкаВладимир Третчиков. Чем они хуже физкультурников Дейнеки. Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом. Такая картина при правильном соблюдении технологии и бережном уходе способна прослужить многие десятки лет, как и обычное художественное произведение. По мне картина "Не ждали" – полный аналог "Опять двойка".

В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). До XV века существует единственная школа живописи – корсунская (греческая). П. М. Третьяков (1832-1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Художники стремились чистыми, яркими красками передать в картине ощущение света, движение воздуха. Золотой плес, Вечерний звон, Тихая обитель.

Шишкин. Писал жалобы от крестьянской общины на своего помещика, за что был арестован на 3 дня. В них нет пафоса или лиризма, а присутствует занимательная притча, в которой все интересно, все вызывает любопытство. Уехал в 1924. Артёмов, Георгий КалистратовичБенуа, Александр Николаевич (1870—1960).

Картины русских художников 19 века

Салахов, С. Попков). Каждый судит о других в меру своей испорченности. Его парадные, очень красивые работы пользуются огромным спросом а аристократической среде, характеристический пример манеры Левицкого – ростовой портрет Екатерины II. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты.

Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Левитан и И. И. Историческая тематика привлекала многих художников, работавших в других жанрах. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Но развитие, пусть медленно идёт.

5. Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ). «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Другие замечательный пейзажисты XIX в. : Василий Поленов (1844-1927), Константин Коровин (1861-1939), Илья Репин (1844-1930), Николай Ге (1831-1894), Валентин Серов (1865-1911), Кириак Костанди (1852-1921), Николай Дубовской (1859-1918) и др.

Известные картины русских художников – веков

Репин создал целую галерею портретов. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Всем течениям авангардистского искусства свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественной образности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. Люди разные и некоторые совсем непохожи на вас.

Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х. Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). человек (за 65 дней), в Вене – 110 тыс. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Достаточно вспомнить ослепительно свежий искрящийся снег в картине Боярыня Морозова. «Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира.

«Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. Многие картины современных молодых русских художников приобретаются для зарубежных частных коллекций. Искусство Андрея Рублёва — гениального художника. Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах.

Архив тегов: историческая живопись

Все признавали искусством, а теперь отвернулись. После крестьянской реформы участвовал в крестьянских волнениях против помещика. Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи».

Друзья мои, ну не надо переносить на других свои беды, пороки или подозрения. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. Лето.

Для полотен К. П. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Сюжет картины Письмо запорожцев султану, который задумал художник, был основан на реальных исторических событиях в 1676 году, после письменного ультиматума турецкого султана Магомета четвертого, что вызвало бурю отрицательных эмоций у запорожских казаков. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума.

900 Картин самых известных русских художников

Это его и погубило. Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Характерными для эпохи были необычные художественные ситуации— преждевременное появление элементов культуры, для восприятия которых ещё не было условий. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства.

В своих иконах он разрушает плоскость, делает глубину перспективы ощутимой, слишком выявляет телесную объемность в фигурах, аксессуары слишком «реалистичными». Его картина Грачи прилетели (1871) заставила многих современников по-новому взглянуть на родную природу. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи.

О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. 3Книга посвящена истории развития русской живописи в течение семи веков – с XIII по XX. Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. В начале 90-х гг.

Уехал в 1920-е, вернулся в СССР в 1935. Челищев, Павел ФёдоровичЧехонин, Сергей Васильевич. Такая слава не снилась многим поп-звездам современности. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской». Это, конечно же, Клод Моне, Ван Гог и другие импрессионисты.

Русская живопись — популярные книги

Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур. Самой известной из неформальных групп стала «Двадцатка» (В. Уехал в 1926. Билибин, Иван Яковлевич (1876—1942)Богуславская, Ксения Леонидовна (1892—1972)Браиловский, Леонид МихайловичБубнова, Варвара Дмитриевна (1886—1983). Суходольский (1835-1903) работал в технике сепии.

Корина, А. Н. представлена работами мастеров сурового стиля (Т. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Тройка лучше двойки. Для маленьких кабинетов, узких безликих коридоров подойдут картины в сине-зеленой гамме.

Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её. А. К. Саврасов (1830-1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.

В начале XX в. он получил заказ на картину Торжественное заседание Государственного совета. Своей вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика Саврасова И. И. Левитана (1860-1900). Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере. Наиболее удачны его работы, где главную роль играет человеческое лицо, в особенности иконы типа «Спас Нерукотворный».

«Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. Творчество пейзажистов С. В. Герасимова, В. Н. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Уехал в 1924. Загреков, Николай Александрович (1897, Саратов — 1992, Берлин).

А. А. Уехал в 1922. Нилус, Пётр Александрович. Широкой известностью пользовалась картина Последний день Помпеи (1830-1833).

25 шедевров русской живописи, которые должен знать каждый

«Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество». В начале сентября Девочка с персиками была закончена. Поленов и А. И. Малевич) импровизационный стиль и абстракционизм (В.

Уехал в 1923. Судейкин, Сергей ЮрьевичТерешкович, Константин АндреевичШагал, Марк Захарович (1887, Витебск — 1985, Прованс). Часто обращались и к древнерусской истории. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев.

Это художники русского импрессионизма. Судьба многих из них сложилась нелегко из-за начавшего в 30-е годы отрицательного отношения к «этюдничеству», оценивать их творчество стали с недомолвками избегая прямой характеристики их стиля. Давайте просто рассмотрим их замечательные пейзажи. Уехал в 1922. Фешин, Николай Иванович (1881, Казань — 1955, Калифорния). Современная русская живопись неотделима от наследия прошлых веков. Галерея картин содержит 1500 репродукций. Многие картины непризнанных течений становились шедеврами много после смерти авторов. Передвижники совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

Весна и На жатве. В 1970-1980-е гг.

Биографии великих русских художников

Кандинский), лучизм (Ларионов) и др. Неизменные «персонажи» его пейзажа – тонкие белоствольные берёзки, чахлые ёлки, приглушенная зелень весеннего или осеннего леса, алые гроздья рябины, вербы с мохнатыми серёжками, еле заметные цветки, бесконечные просторы, тихие, неподвижные воды с отражающимися в них словно замершими лесами. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. Все чаще для совместного отдыха коллеги по работе выбирают музеи и театры, а в рабочих кабинетах помещают картины, постеры, репродукции знаменитых художников и фотографии. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей.

Буквально слово «сепия» переводится как «каракатица» – изначально краска этого цвета для художников изготавливается из чернильных мешков каракатицы и кальмара. Чем точнее вы сформулируете запрос, тем точнее будет результат. Человек в росписях XVII века— обычно деятелен, мечется, жестикулирует, работает никакой погруженности в себя, неподвижной созерцательности. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью.

Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников. При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником). Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах. Это присуще и произведениям пейзажистов ХХ в. А. М. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

«Этот нелегкий, но глубоко прогрессивный процесс выводил русское искусство на широкую дорогу общеевропейских мыслей и форм, нёс отказ от средневековой замкнутости, косности религиозного мировоззрения, был большим государственным делом. Он варьировал ее приемы в императорских портретах.

Революция совершилось. Можно говорить и о «портрете-апофеозе». Вплоть до сходства в названиях, почему народнической "Тройка" с замученными детьми и бочкой много лучше замученного школьника на картине "Опять двойка".

В это время создали свои лучшие произведения В. Д. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: Вечер на Волге, Вечер. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». человек (за 40 дней), в Берлине – 140 тыс.

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский).

Аннотация к книге Русская живопись

«Сложившаяся в течение веков изобразительная система претерпевает изменения: произведения искусства теряют внутреннюю цельность, в них все более проявляются черты эклектики». – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Нестеров, ученик А. Саврасова, также изображал неброскую красоту среднерусской природы. И. Е. Репин (1844-1930) был очень разносторонним художником.

Грицая и Б. А. В России пейзаж особенно поэтичен. Вспомним, что "Опять двойка" есть диптих с "Прибыл на каникулы".

Можно говорить и о «портрете-апофеозе». Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Истоки пейзажа как самостоятельного жанра уходят в эпоху Возрождения, когда человек и природа в полотнах мастеров осмысливались как единое божественное творение. Их глава Симон Ушаков сочинил в 1667 году «Слово к люботщателям иконного писания», в котором изложил свои взгляды на задачи живописи, по существу ведущие к разрыву с иконописной традицией предыдущей эпохи. Это наследие сравнимо с летописями всех времен. Работа растянулась на месяц.

Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.

Еще результаты по Вашему запросу Русская живопись

Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. В ту пору – в 60-70-е гг. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме.

Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. Сепия – техника изображения, распространённая в живописи, графике и фотографии. При этом пользовался неимоверной популярностью как в России, так и на Западе.

Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов. Мясоедова многие узнают по картине Земство обедает. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: Утро стрелецкой казни, Меншиков в Березове и Боярыня Морозова.

Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели отражены в картине в трагическом противоречии. XIX в. – идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Уехал в 1919Грищенко, Алексей Васильевич (1883—1977)Добужинский, Мстислав Валерианович.

В понятие авангард условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм). Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы. Уехал в 1921. Зак, Лев ВасильевичЗарецкий, Николай ВасильевичЗданевич, Илья МихайловичИванов, Василий Иосифович — художник-акварелистКалмаков, Николай КонстантиновичКандинский, Василий Васильевич (1866, Москва — 1944, Франция).

Самые известные картины русских художников

Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого).

Позднее оно перешло в собственность Москвы. В ней было много света и воздуха. этого периода, способствовало появлению нового взгляда на мир. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н.

Его лучшими работами являются портрет Тордвальсена, картины «Сибилла Тибуртинская», «Девочка с плодами» и др. Футуризм загас и воскрес. Принимали в неё лиц всех сословий и даже женщин (с согласия отца или мужа) – такова была потребность в отечественных талантах. По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Пейзажная живопись второй половины века

Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». Соц. реализм загас и воскреснет. Д. Г. Левицкий становится самым модным портретистом времён Екатерины II. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры.

В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью». Древнерусскому искусству XVII века свойство «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. Это художественное произведение стало одним из самых значимых в его творчестве. Бакшеева, А. А.

Уехал в 1928. Экстер, Александра Александровна. Разрешенная, но не официзная часть советского искусства в 1960-е гг. С конца 20-х годов в России утверждается принцип социалистического реализма.

Борис Григорьев. М. Нестеров «Автопортрет» (1915)М. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне.

• ДЭИТ Дайджесты про экономику инвестиции, технологии и про то, что это окружает
• Русские художники современности (стр 1) – Русские художники
• «Красный закат», Архип Иванович Куинджи — описание картины
• «Волны», Архип Иванович Куинджи — описание картины
• «Солнечные пятна на инее», Куинджи — описание картины
• «Снежные вершины», Архип Иванович Куинджи — описание картины

В. И. Суриков (1848-1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. С 1922 до 1958 — в Японии, затем вернулась в СССР. Бушен, Дмитрий Дмитриевич (1893-1993). А. Куинджи «Берёзовая роща» (1879).

Этот пейзаж получил потом название «нестеровского». В традиционных образах религиозных легенд (апостолы, святые, ангелы) Рублев воплотил реальные черты характера своих современников, отстоявших независимость Руси в битве на Куликовом поле. В. А. Серов (1865-1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Зато портретисты – Перов, Маковский, Серов – с особенной энергичностью стремятся раскрыть в своих полотнах внутреннее Я «предмета изображения». Вишняков занимает особое место в этой среде.

• «Весна в Италии», Исаак Ильич Левитан — описание картины
• «Вечер», Исаак Ильич Левитан — описание картины
• «Вечер после дождя», Левитан — описание картины
• Материалы портала «Научная Россия»
• Приглашаем художников к сотрудничеству

Орест Кипренский причислен к лучшим русским портретистам. Пластова, творчество П. Д. В Париже с 1919. Малявин, Филипп Андреевич. Создателем русского пейзажа считается Алексей Кондратьевич Саврасов. Они вывезли, а он – еще нет.

В начале XVII века господствуют два художественных направления— архаизирующий «годуновский стиль» и изощренная, миниатюристская строгановская школа. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью».

Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал И. И. Шишкин (1832-1898). Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены.

1. Описание картины Андрея Рябушкина «Иван Грозный с приближенными»
2. Описание картины Бориса Кустодиева «Чтение манифеста»
3. Описание картины Василия Верещагина «Ночной привал великой армии»
4. Описание картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова»
5. Описание картины Василия Сурикова «Переход Суворова через Альпы»
6. Описание картины Василия Сурикова «Покорение Сибири Ермаком»

Идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Смирнова-Русецкого. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Этот период расцвета классицизма в русской истории живописи обыкновенно именуют высоким классицизмом. наступает возрождение русского авангарда. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального.

Уехала в 1924. Синезубов, Николай Владимирович. Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц. Русский крепостной художник. Русский постмодернизм 90-х ХХ века – пример творчества группы СВОИ (Гипер-Пуппер- Кузнецов В., Вещев П., Дудник Д., Котлин М., Макса-Максютина, Менус А., Носова С., Подобед А., Ткачев М. ).

Заштатный городок Плес на верхней Волге прочно вошел в творчество Левитана. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Среди них портрет-тезис— наиболее архаический. Василий Верещагин (1842–1904) – художник-баталист, прославившийся документальными отображениями ужасов войны. А. И. Куинджи (1841-1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов. Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. В настоящее время существует и искусственная сепия для художников, но применяется и натуральная, которая привозится из Шри-Ланки.

• Описание картины Василия Сурикова «Степан Разин»
• Описание картины Жака Луи Давида «Клятва Горациев»
• Описание картины Жака Луи Давида «Наполеон пересекает Альпы в Сен-Бернар Пасс»
• Описание картины Жака Луи Давида «Смерть Марата»
• Описание картины Ивана Билибина «Суд во времена Русской Правды»
• Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
• Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень просторной. Его выставку в Петербурге в 1880 г. посетили 240 тыс.

Учился живописи у А. Г. Венецианова и был одним из любимейших его учеников. В этих краях он создал свои полотна: После дождя, Хмурый день, Над вечным покоем. Любопытно, что парсуна отходит от колористического изобилия XVII века, однако скрупулезная передача орнамента и деталей костюма сохраняется, придавая полотнам повышенное декоративное звучание. Уехал в 1928. Сологуб, Леонид РомановичСомов, Константин Андреевич.

1. Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
2. Описание картины Константина Маковского «Князь Репин на пиру у Ивана Грозного»
3. Описание картины Константина Флавицкого «Княжна Тараканова»
4. Описание картины Николая Ге «Петр Великий допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»
5. Описание картины Николая Рериха «Заморские гости»

Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Но есть и другой путь сплочения людей – через искусство.

---