Реализм В Изо

Реализм – художественный стиль эпохи. Социалистический реализм – теоретический принцип и официальное художественное направление, господствовавшие в СССР с середины 1930-х до начала 1980-х гг. Modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. С конца 1950-х гг., в мировом искусстве возникает тенденция отрицания модернизма, его новаторства и современности и происходит возврат к предмодернистским формам и стилям.

Составьте таблицу отличительных признаков романтизма и реализма: приведите имена художников и названия их произведений, с помощью которых вы могли бы проиллюстрировать то или иное теоретическое положение. Благодаря им реализм в живописи укрепил свои позиции, проявившись в историческом и бытовом жанре, пейзаже и портрете. Возник в 1960-е – 1970-е годы – направление реализма, характеризующееся особой техникой творчества. Мастера реализма: Гюстав Курбе, Оноре Домье, Жан-Франсуа Милле, Илья Репин, Василий Перов, Иван Крамской, Василий Суриков, Рокуэлл Кент, Диего Ривера, Андре Фужерон, Борис Таслицкий.

Неореализм – художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм. Начало реализму, по мнению некоторых исследователей, было положено либо в эпоху возрождения, либо в период просвещения. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Реализм, пришедший на смену романтизма, часто рассматривается как оппозиция этому стилю, хотя отношения у них более сложные, поскольку романтизм ставил своей целью создать новую, прекрасную и истинную реальность. Hyperrealism – сверхреализм другие названия – суперреализм, фотореализм, холодный реализм, радикальный реализм) – художественное направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-х гг и распространившееся в 1970-х гг. Реализм – направление в культуре и искусстве середины XIX века, выразившееся в стремлении к более полному, глубокому и всестороннему отражению действительности во всех ее проявлениях.

По его словам, реализм в искусстве, литературе и живописи в основном предназначен утвердить бытие в качестве действия. В начале 20 века реализм был подвергнут нападкам со стороны авангардистов. В начале 1970-х возникает радикальная форма реалистического искусства известная также под названиями «супер-реализм» и «гиперреализм». Презентация на тему Реализм в изобразительном искусстве знакомит с понятием реализма и представляет произведения живописи и литературы данного направления.

Мастера социалистического реализма: Александр Герасимов, Борис Иогансон, Вера Мухина, Юрий Пименов, Александр Дейнека, Сергей Чуйков, Павел Корин, Евгений Моисеенко, Аркадий Пластов, Николай Андреев, Исаак Бродский. 19 в. («собственно реализм»). Реализм в живописи стал основным художественным направлением в СССР. Стиль был также известен как «острый фокус-реализм».

Реализм отличается стремлением изучать действительность в ее развитии, а также способностью обнаруживать совершенно новые социально-психологические отношения. Например, Дега и Жерико соединяли особенности реализма и романтизма в создании пейзажей. В различные эпохи реализм приобретает своеобразные черты, по-особому проявляясь в рамках определенных художественных направлений и стилей, подчас пробиваясь через уводящие от него тенденции иллюзии и заблуждения художника, стилевые догмы и эстетические схемы. Реализм характеризуется как направление в искусстве, целью которого является воспроизведение действительности, которое подразумевает отражение всех характерных черт, присущих определенному временному промежутку. Натурализм рассматривался как художественный метод, противоположный реализму и характеризующийся асоциальным, биологическим подходом к человеку, копированием жизни без художественного обобщения, повышенным вниманием к темным ее сторонам.

Художники жанра «социальный реализм» описывали сцены из жизни американцев, во время великой депрессии и концентрировался на рядовых вопросах и сложностях повседневности. Реализм в китайской живописи 1990-х годов отличается остросоциальной направленностью с нотками иронии, сатиры. Среди реалистов особое место занимает Эжен Делакруа, которого относят к такому направлению в живописи как романтизм, но реализм в его картинах нельзя не отметить. Реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах.

Интересными представителями раннего реализма являются:Жан-Франсуа Милле, Густав Курбе, Оноре Домье. В России развитие реализма в изобразительном искусстве тесно связано с пробуждением общественного сознания и развитием демократических идей. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Жанры пейзаж, портрет и натюрморт, в стиле реализма, пользуются большим успехом на выставках картин художников-профессионалов, мастеров масляной живописи. Являясь формой фигуративного искусства, гиперреализм основывается на доскональной точности и детальности воспроизведения действительности имитирующей специфику фотографии. Итак, реализм в живописи и других направлениях искусства стал являть собой совершенно новый тип творческого сознания. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века.

С середины XIX в. термины «реализм» и «натурализм» зачастую употреблялись как синонимы, но с 1870-х гг. Наиболее полное раскрытие специфических черт этого метода обычно связывают с критическим реализмом XIX столетия, пародией на который стал мифический «соцреализм». Безусловно, это не все стили и подвиды реализма, так как существует огромное количество поджанров, опирающихся, в том числе на традиции и культуру определенной местности. Главный признак реализма — постижение социального характера человека.

Отличие Хоппера от большинства реалистов заключается именно в жестком реализме, так как он не включал в картины фантастическое, а изображал ситуацию без какой-либо доли нереального. Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. Реализм в живописи России во второй половине ХХ века прочно связан с развитием общественных демократических идей.

Реализм отражает прогрессивное значение и функции искусства. Во второй половине XIX века ведущим жанром живописи становится критический реализм Критический реализм – художественный. Мастера неореализма: Ренато Гуттузо, Габриеле Муки, Эрнесто Треккани, Джузеппе Дзигайно, Армандо Пиццинато, Борис Таслицкий, Андре Фужерон, Диего Ривера, Леопольдо Мендес. Портрет – В 19 веке портрет также получил крещение реализмом из напыщенных застывших натуралистических портреты перерождались в наполненное жизнью искусство. Соцреализм прославлял нового человека и работника в виде колоссальных фресок, плакатов и других форм искусства.

Русский реализм в искусстве, зерна которого заронили Пушкин и Лермонтов и который расцвел в 19 веке благодаря Гоголю, начал давать плоды нового реалистического искусства в двадцатом веке благодаря всемирно известным советским мастерам. Главное требование к реализму того периода – это обращение к современной действительности в многообразии ее проявления, при этом опираясь на точную науку. Реализм стал одним из основных направлений живописи в России, США, стран Западной Европы. Считается, что реализм продолжил своё существование в двух направлениях: натурализме и импрессионизме и проявился в различных видах искусства: литературе, живописи, музыке.

Творчество Теодора Руссо относят к реализму. Цель данной работы – раскрыть тему реализма в живописи XIX века и познакомиться поближе с его основателями. Так возник социалистический реализм.

Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Хоппера. Реализм нельзя смешивать с видимым подобием действительности. Живопись реализма.

В ней ведущим стало направление критического реализма. Термин «реализм» дословно означает «действительный», «вещественный». Реализм (от позднелатинского realis – вещественный, действительный) – термин эстетики, относящийся прежде всего к литературе и изобразительному искусству. Реализм в живописи середины 19 века характеризуется определенной художественной системой, которая теоретически обоснована в качестве эстетически осознанного метода. В России реализм в живописи второй половины 19-го века неразрывно связан с развитием демократических общественных идей.

У истоков русского реализма стояли такие выдающиеся мастера пера как драматург Александр Грибоедов, поэт и писатель Александр Пушкин, баснописец Иван Крылов их продолжатели Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, Антон Чехов, Лев Толстой, Федор Достоевский. Определенной художественной системой характеризуется реализм в живописисередины ХХ века, которая обоснована теоретически в качестве эстетически осознанного метода. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы — просветительский, критический, социалистический реализм. Имеет черты сюрреализма и реализма в классическом понимании.

В художественном творчестве Золя черты натурализма органично переплетались с чертами критического реализма. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Реализм realis (от латинского слова – вещественный) В широком смысле обозначает стремление к более полному, глубокому. Для данного временного периода характерен мистический реализм.

Реализм в изобразительном искусстве

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Оно же породило Смуту и новые бедствия государственного масштаба и значения. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). В 1916-1922 гг. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м в. условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно – к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового мифологизированного создания).

В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом. Были открыты закон линейной и воздушной перспективы и закон светотени.

М. Карамзин). Архипенко). Гудон. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. В гравюрах на меди Рыцарь, смерть и дьявол, Меланхолия Дюрер обобщил представления гуманистов того времени о различных сторонах духовной деятельности человека.

Делекруа-истиный вождь романтизма-Резня на хеосе, Свобода на баррикадах, Портрет жорж санд. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. В XV–XVI веках создается передовое реалистическое искусство. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. (Бомберг, Льюис).

Каспар Давид Фридрих-самый крупный. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Маньеризм (Mannerism итал. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Реализм в изобразительном искусстве 19 века

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Существенными были разногласия в их отношении к действительности. Перед нами тотальная власть человека над слабостью своего тела. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. В узком смысле слова реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX в., провозгласившее правду жизни основой своей творческой программы. Ситуации из жизни сельских людей получали, благодаря художнику, героическую окраску.

Реализм в изобразительном искусстве века Реализм

Новое видение мира было названо реализмом. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Китч, кич (от нем.

20 века, а затем во Франции. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Классическая форма более ясная. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Кюрбе создавал портреты своего времени, на которых была изображена простая сельская жизнь.

Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). Это и дало толчок к появлению и развитию американского реализма. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

Изобразительное искусство реализма

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Реализм в его понимании являлся элементом романтизма. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Жизнь должна быть изображена не слишком удаляющейся. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Возрождение или Ренессанс (от фр. Новые участники течения, например А. Н. Если рождается шторм, то это происходит в воспитательных целях.

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). парижский искусствовед Мишель Тапье. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

Минимализм (произошло от англ.

Это хорошо прослеживается на картине под названием «Вечер в Кейпкоде», на которой двое отдыхают совсем рядом, но при этом не чувствуется их единства, каждый сам по себе. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Трагичные образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой силы.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Бидермейер (от нем. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Народное сознание должно быть оптимистично.

Стиль реализм в изобразительном искусстве

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Только в музыке судьба романтического направления сложилась по-иному. ДАДА в Париже (1919- 1924). Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. У меня и в мыслях не было достичь праздной цели «искусства для искусства». Термин «импрессионизм» имел вначале пренебрежительный оттенок – критик Луи Леруа написал фельетон «Выставка импрессионистов». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Классическими образцами советской литературы стали темы больного страдающего тела. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Презентация на тему: Изобразительное искусство реализма

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Динамика романов соцреализма состоит в становлении сознания.

В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Г. Курбе утверждал, что «основа реализма – это отрицание идеала». Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности.

Презентация на тему "Реализм в изобразительном искусстве"

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. В XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма.

На этой выставке находилась картина Клода Моне «Впечатление. Романтизм возник на фоне разлада идеала и действительности. Густав Курбе-Мстерская художника, Здравствуйте, господин Курбе. Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Способом выражения этих настроений стал символизм.

Романтизм и критический реализм в изобразительном искусстве Западной Европы

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Сюрреалисты, чьи идеи первоначально основывались на работах Зигмунда Фрейда, стремились освободить творческий потенциал бессознательного ума. Как способ освобождения художника от потребителя выступает такая характеристика соц. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. На полотнах изображены обособленными не только люди, но также и дома с улицами. Абстрактный экспрессионизм (англ. renaissance итал. Клементе), народных верований (М. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

Гоголь. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно. Замысел был осуществлён. 1860-е годы оказались для художника гораздо более успешными. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Более точное понятие было сформулировано Горьким в 1934-м году на съезде писателей.

Русский реализм в изобразительном искусстве в

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Сильнейшая страница в истории французского критического реализма — его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» – об одиночестве человеческого существования. Соцреализм исходит из статичности, то есть из предзаданности истины. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., года молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения.

Бернар Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое творчество внимание созданными портретами, бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, подавленного настроения. Им создана знаменитая серия офортов «Капричос» (восемьдесят листов), где перед нами предстает страшный мир чудовищ и уродов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Впервые термин «реализм» применительно к живописи использовал Г. Курбе. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. С детства мальчик проявлял способности к рисованию. Молодые художники не могут не задумываться об изобразительной форме, которая лучше всего передавала бы индивидуальность современных героев их духовную наполненность, преклонения художника перед красотой реального мира».

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Среди крупнейших представителей реализма в различных видах искусства 19-20 вв. Это произведение носило название «Смерть Сарданапала». Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Барокко (от итал. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Оно эфемерно. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

Презентация Реализм в изобразительном искусстве

Наиболее известные картины художника – «Семейство короля Карла IV», «Маха одетая», «Маха обнаженная», а также серия офортов «Бедствия войны». В таких союзах мужчины и женщины заметно отчуждение, взаимное недовольство, а также гнев. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

Ведь художники-импрессионисты изображали природу такой, какой они её видели, во всём разнообразии игры красок и светотеней. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Реализм Нуво, Новый реализм – направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. К середине 19 века складывается реализм (критический реализм) исследовавший личность человека в неразрывной связи с социальным положением в современном ему обществе.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Малевич. Все предрешено. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Банты, рюши, многочисленные оборки, накладные парики с четко выложенными буклями – служили не только предметами женского гардероба, но и принадлежали к декору мужской моды. Иван Николаевич Крамской (1837, Острогожск — 1887, Санкт – Петербург) — русский художник и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи, художественный критик. Человек с помощью воображения переносится в другие культурные миры и может творить их сам. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Реализм (от позднелат. Филипп Отто Рунге-художник, теоретик искусства, »цветовой круг», портреты.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов).

Презентация "Реализм в живописи"

Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». В 19 веке архитектура, зодчество и связанные с ними прикладные искусства находились в состоянии глубокого кризиса и упадка, что предопределило неблагоприятные условия для развития монументальной скульптуры и живописи. Но по прошествии двух лет художник показал в салоне новое произведение, названо им «Резня на Хиосе». Парижский период 1920-1922 гг.

Модерн (произошло от фр. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

«Автопортрет с Саскией на коленях»

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Но не следует воспринимать этих художников как только копировальщиков западного искусства. Нежно прижимая к себе сына, мадонна в тоже время несет его людям, зная об его трагической судьбе. В следующем году были выставлены «Funeral at Ornans» (1849–50, Лувр), «Stonebreakers» (1849, Лувр).

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев».

С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Н. Крамской, В. Г. Перов, И. Е. Репин и другие). ФЕДОТОВ ПАВЕЛ АНДРЕЕВИЧ — известный русский художник и рисовальщик, основоположник критического реализма в бытовом жанре, aкадемик живописи (1849г. ), aвтор поэмы «Женитьба майора» (1847г. ). В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Клуазонизм (от фр. 19 в. («собственно реализм»). Для натурализма были характерны: подчинение «позитивной» правде, отказ от типизации, строгое использование результатов экспериментальной науки, подчёркнутая «фотографичность» изображения, деэстетизация художественной формы. Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, абсолютно быстро пришел к выводу, как подать себя.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия»), затем он стал создавать картины на бытовые исторические, революционные темы.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Он опередил время. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин.

Они находились под влиянием движения импрессионистов и позаимствовали у них многие концепции: изображение повседневной жизни на фоне природы, умение схватить мгновение и передать его при помощи краски, уловить эффект освещения, контраст и т. д. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Он не ставит своей задачей изображение социальных проблем или сатиру. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

decadence или от лат. Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. К началу 1870-х гг. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда, легшую впоследствии в основу дадаизма и сюрреализма. Испанцы огнем и мечем подавляли восстание, охватившее страну.

Реферат Русский реализм в изобразительном искусстве в

На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Татлин, частично творчество К. С. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Термин метареализм возник в декабре 1982 г., после вечера гиперреалистов в Доме художника. 1 Стало ясно, что преодоление типового реализма идет по крайней мере двумя путями. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Восход солнца» («Impression, soleil levant»).

1855-художник Густав Курбе открыл Павильон реализма-автопортреты, Похороны в Орнане. Только в России, любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

1960-1970-е гг. Для Ротко цвет был просто инструментом. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником.

Презентация к уроку «Реализм в русской живописи»

Художественная ориентация реализма определила особенности его творческого метода. Более подробно мы рассказываем об импрессионизме в отдельной статье.

В литературе, музыке и искусстве формируется романтизм. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Китч – это массовое искусство для избранных.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. В работах отражены жестокие события современности. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Его работы пользовались большим спросом у коллекционеров.

Аббати и др. (Н. Оспариваемый академическими художниками, он организовал свой собственный зал, где выставил 40 картин, а также издал манифест реализма. Художники и писатели эстетического движения считали, что искусства должны доставлять нам изысканное чувственное удовольствие, а вовсе не передавать нравоучительные или сентиментальные послания. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. В 1839 году переехал в Париж.

Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Участники этого движения писали на пленэре в импрессионистской манере. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, желтым. Попытки расширить теоретическую базу С. р. В 1855 году Курбе представил свету работу «Painters Studio» (Лувр).

Описание презентации Реализм в изобразительном искусстве века Реализм по слайдам

В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Художественный язык «Капричос» прихотливо соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проницательный анализ действительности. Это придает необычайную легкость её поступи. Реализм XIX в. принято называть критическим (в отличие от реализма просветительского), так как его мироощущение основывалось, как и у романтизма, на неприятии буржуазного общества, но реалисты не мистифицировали его как романтики, а критиковали. Впервые термин «реализм» был использован применительно к произведениям культуры только в середине XIX в. Тогда французский литературный критик Жан Шанфлери употребил это понятие для обозначения эстетики, противостоящей романтизму и символизму.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами: вьющиеся растения изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос.

Название школа получила по имени района восточнее Мельбурна, который назывался Гейдельберг. Насчитывают более 20 художников этой школы. Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг., которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Творчество выдающихся писателей-реалистов: О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме, Г. Флобера, Э. Золя (Франция), Ч. Диккенса и У. Теккерея (Великобритания), великих классиков русской литературы – И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого – даёт реалистическую картину общества. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Диаз «Старая мельница около Барбизона»В чём же отличие пейзажей последователей Барбизонской школы от пейзажей художников других направлений. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Подлинный творец проходит разрыв с подражанием действительности, открывая для себя истинную реальность, заключенную в простых геометрических формах. Характерная черта этого направления — постановка и отражение в художественном творчестве острых социальных проблем, осознанное стремление произносить «приговор» явлениям общественной жизни. Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. В 1847 его произведение «Wounded Man» (Лувр) раскритиковали, не приняв в салон.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления.

История мировой культуры искусств

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. Таким образом, соцреализм – это рефлексия над человеком творцом, это своего рода воскрешение какой-то версии гуманизма. Тем не менее, две более ранних картины Курбе были приняты. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). postimpressionisme, от лат. в США. Термин «реализм» употребляется в двух значениях — широком и узком.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства. Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, в основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если окна выходят на солнечную сторону, этим стоит воспользоваться.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Мотив трансформации мира в соцреализме становится более главным. В их осанке – напряжение воли, в лицах – взволнованность чувств и мыслей.

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Данное полотно описывало войну Греции за независимость. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Бутурлиной» и другие. Инквизиция свирепствовала в Нидерландах.

Что же критиковалось в первую очередь. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Постимпрессионизм – (фр. Камиль Коро-пейзажи. Парусные лодки (Л. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

На картинах французских художников-реалистов не изображались идеализированные типы, здесь были реальные люди, обыденные ситуации без прикрас, здесь отсутствовала привычная эстетика и навязывание универсальных истин. И художник преодолевает скептическое отношение к миру. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. В каждом из произведений этого жанра навеки запечатлен миг из жизни той эпохи.

Советское реалистическое искусство

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Возможно вот таким образом мир гиперреализма кажется неживой, холодной, отстраненной от зрителя сверхреальностью.

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Лошадь становится символом советской культуры вообще (с животными общаются герои Молодой гвардии). Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Дадаизм (произошло от фр. Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита. Произведения А. П. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Он писал крестьян с глубиной и проникновенностью, напоминающими о религиозных образах.

Павел Андреевич Федотов (1815-1852)

Реалистические тенденции под влиянием меняющихся общественно-исторических условий и самой психики современного человека нередко уступают место периодам декаданса, отчужденному от жизни формализму или возврату к прошлому в виде вульгарного эпигонства, представленного, например, «искусством» фашистского третьего рейха или номенклатурным «искусством» сталинизма. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Романтизм, как мы уже отмечали, положил начало культуре XIX в., но к середине столетия в литературе, театре, живописи практически исчерпал себя. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Антигуманная сущность эксплуататорского строя, бедствия и страдания обездоленного народа, система нравственных отношений, политика и жизненная философия власть имущих. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Таким образом, художники создавали самодостаточный объект, отрицая иллюзорное воспроизведение реальности окружающего мира. Его ведущие принципы заключались в объективном отображении существенных сторон жизни, которые вместе с тем содержали в себе высоту и истинность авторских идеалов, в воспроизведении характерных ситуаций и типичных персонажей, при сохранении полноты их художественной индивидуальности. Новая вещественность (нем. Термин «реализм» был выдвинут французским литературным критиком Шанфлери в 50-х гг. Декаданс (от франц.

Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Если рассматривать жанровую живопись исторически, то реализм 20-го века по сравнению с реализмом 19-го века стал гораздо глубже по сути. В середине XIX столетия романтизм был оттеснен с передовых рубежей французской художественной культуры (а также и литературы) мощным реалистическим движением. Названия никогда не давали правильного представления о вещах.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Кипренский словно шутя одолел вершины портретного мастерства (хотя это досталось ему ценою невероятного труда) и открыл своими холстами путь в европейское искусство. Им создано огромное число прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Также художники прибегали к более контрастным формам выражения образов.

Ар брют (франц. Портрет и пейзаж-самые интересные поиски художники вели в этих жанрах. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Кусок действительности», воспроизведённый им с фотографической точностью, есть антипод «типичным характерам в типичных обстоятельствах». Реализм, понимаемый как основная тенденция исторического развития искусства, предполагает стилевое многообразие и имеет свои конкретно-исторические формы: реализм древнего фольклора искусства античности и поздней готики.

Природа в изображении реалистов

Пушкин и Н. В. В конце 18-начале 19 веков угасает интерес к античности.

Я изучал вне какой-либо системы и предвзятости искусство древних и искусство современное. Не смотря на это, его эстетические теории не предназначались для распространения.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Кто шагнул совсем юным в искусство России на пороге XIX века и буквально в десятилетие создал полотна, сразу показавшие Европе, что в Петербурге появился талант силы необычайной.

Значение слов, определение терминов и понятий

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

(с1978г). Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Ссылаясь на некоторые из его серий картин, которые отражают влияние Матисса, нужно отметитьОткрытые серии, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля. Мы ответим на этот вопрос положительно: конечно, является. Термин «реализм» принадлежит французскому литературному критику Ж. Шанфлёри, он первым употребил его в 50-х годах XIX в. для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму). Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Отпечатки человеческой руки, сделанные первобытным художником, шедевры римского скульптурного портрета, поражающие безжалостной правдой характеристик, реалистические портреты эпохи Возрождения, живописные полотна Караваджо, Веласкеса и Шардена, запечатлевшие будничную жизнь «низов», жанровые картины «малых голландцев» в известном смысле представляют собой реалистические композиции. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви. Моррисом. Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания.

Наивное искусство (От лат. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. А в начале 60-ых гг. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

Реферат на тему Русский реализм в изобразительном искусстве в

Г. Курбев «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах в Орнане» -значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов «Портрет Шопена». В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Искусство соцреализма – воплотительное в силу того, что оно должно сказку сделать былью.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Окружающая человека социaльнaя среда приобретает значение силы, определяющей поведение человека, заставляющей его исходить из условий и обстоятельств реального мира, а не руководствоваться своей «свободной» волей.

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». За основу картин легли обыденные предметы существования. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, показавшего в своих работах утонченность, меланхоличность, мечтательность человеческой натуры. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Страна: Республика Соединённых провинций

В его портретах выступали люди могучего духа, устремленные в будущее. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Новое художественное направление быстро приобрело европейский размах. Искусство соцреализма должно быть понятным, доступным, массовым по форме.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма».

Голландский художник, художник и гравёр

Отражение мира становится непосредственным, реальным. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Главным постулатом С. Р. Утопическая схема долженствования начинает заполнять реальную жизнь. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В этих офортах — обвинение церкви, дворянству, властителям. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Причудливая форма искусства берет корни в Париже.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Его влияние стало громадным. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. fauve – дикий). В основном, он учился путем копирования шедевров В Лувре.

В Парижской коммуне (1871) Курбе был президентом федерации искусств. Из сумрачной чащи леса наперерез всаднику скачут призраки – дьявол, смерть с песочными часами, напоминая о быстротечности всего земного, о соблазнах жизни. После падения Вандомской колонны Курбе был несправедливо осужден, заключен в тюрьму. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

Движение основано художниками Артуром Стритоном и Вальтером Холке. В основном они изображали неприглядные стороны городской жизни. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, так как им казалось, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Восход солнца» (1872). Картины Курбе восхищают откровенностью, энергией, прочной композицией. Романтики предпочитали оценочные эпитеты, необычные, яркие метафоры.

Его необычная манера принесла ему заслуженное признание, не подвластное времени. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. В 1873 году он бежал в Швейцарию, где провел несколько лет в нищете. Баха, 1912 г. ). Шарден и Ж. А.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Падала художественная культура, падала изобразительная грамота. (тогда же родился и термин).

Жанр: живопись, офорт (разновидность гравюры на металле)

Кубизм (от фр. в Австрии и Германии.

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы.

реформатор европейской живописи века

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». «Срывание всех и всяческих масок» становится одним из главных критериев реалистического искусства. Человек преодолевает немощь своего тела. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова.

Дело в том, что пейзажу придавали различное значение. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. В связи с этим развивалось такое направление как анография на принципиально новом уровне (пришло это со средневековой Руси).

Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Логическим завершением преступления Бориса явились гибель его жены, его сына и воцарение Самозванца, выступившего отрицанием не только Бориса и его династии, но и всей предыдущей русской истории. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Клод Моне «Впечатление. Критики того времени яростно обвиняли великого художника за его чрезмерный натурализм. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Самым первым произведением Делакруа было «Ладья Данте», которая была выставлена в художественном салоне, но не произвела должного эффекта на публику.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Все великие художники реалистического направления при изображении человека стремились использовать язык ясный и понятный, чтобы зритель, независимо от нации, расы и уровня образования, мог «прочитать» произведение художника-реалиста. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Она принесла Дрездену мировую славу. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Произведение Хоппера «Шахтерский город в Пенсильвании», которое описывает бритоголового человека, стоящего на фоне стены изображает свет неизвестного происхождения. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme). Мрачные раздумье переполняют последние годы жизни художника. Крест в горах, Аббатство в дубовой роще, Монастырско кладбище, Крушение Надежды во льдах.

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Эротико-мифологическое настроение быстро перекочевало с Франции в европейские страны, вызывая эфирный трепет и безграничное кокетство.

Стиль: Барокко, реализм, «караваджизм»

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Курбе провозгласил своей целью создание «нового искусства» в противовес помпезной академической живописи Второй империи.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Его расцвет был связан с широким демократическим подъемом 1840-х годов, разрешившимся революцией 1848 года.

Серьезным было также влияние прозаических жанров литературы на другие виды искусства – прежде всего на графику, в которой широкое развитие получили сатирические и юмористические формы, а затем и на живопиcь прозаический бытовой жанр начинает вытеснять поэтически возвышенные жанровые формы (изображение сцен сельскохозяйственного и фабричного труда). К концу 1990-х гг. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В немецком романтизме преобладают мистические и религиозные настроения и образы. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Искусство романтизма ушла от понятия идеального и унифицированного определения красоты, чтобы дать свободный выход творческой силе индивидуальности.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг.

Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Человек для культуры соцреализма интересен лишь тогда, когда он творец. «Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. реализма.

1. ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ ЭПОХИ РЕАЛИЗМА
2. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ССЫЛКИ НА ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

В начале XX в. традиции реализма были особенно устойчивыми в России (творчество В. А. Серова, К. А. Коровина, С. В. Иванова, Н. А. Касаткина и др. ). Вот почему великие реалисты XVII века так высоко чтили его. франсуа Милле-крестьянский мир-Сеятель, Сборщицы колосьев. В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу).

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Де Мариа). Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Показан безмятежный сельский пейзаж, пасется корова, весело кружатся стрижи. «Звание реалиста мне было присвоено так же, как людям 1830-х годов – звание романтиков. Не все ясно в судьбе этого замечательного художника. От его характера и действий зависела историческое развитие.

То же и в живописи. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В центре стоит народный генотип – он носитель здоровья. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. Даже пары на картинах видятся зрителю бесконечно одинокими. Я просто хотел. К деятелям данного направления относят Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Начиная с 1830 г. выступления мастеров сатирической графики, во главе с Домье и пейзажистов барбизонской школы, утверждают в искусстве задачу «полного отображения своего времени» (Бальзак). Такая позиция не означала простого копирования того, что есть. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

В конце XIX —начале XX вв. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Не случайна инвалидность героев, насылаемая природой (Как закалялась сталь). Он впервые получил внимание публики благодаря «After Dinner at Ornans» (Лилль) в 1849. Постепенно в 30-е годы происходит возрастание роли природы и природного начала. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие.

В противном случае возникала опасность отождествления реализма с натурализмом (лат. Поп-арт (произошло от англ. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Произведения Э. Мане посвящены Парижу. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). стали партийность и социалистическая идейность. Роман соцреалистического направления в основном разворачивает события в маленьких городах.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. И так, такие характеристики – народность, партийность и реализм воплощаются через типизацию, отмечая этим своеобразие соц.

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Эмпиризм признаёт источником знания не разум, а чувственный опыт. Вызванный к жизни глубокими изменениями в общественной структуре после грозных июльских дней 1830 года, реализм не ограничивался простым отображением действительности, а выносил ей оценку и приговор с позиций передовых общественных сил.

после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Основоположниками реализма в литературе были А. С. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Маковский и др. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Манцу в Италии, В. Димитров-Майстора, С. Венев в Болгарии и др. ). Никто не остался безучастным и равнодушным. Предвосхитив им-прессионизм 9 он обратился к светлой пленэрной (выполненной на открытом воздухе, что давало возможность передавать натуру в условиях естественного освещения)живописи («Аржантей»).

На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Александр Сергеевич Пушкин (1799 – 1837 гг. ) создал русский литературный язык, возвёл литературу в достоинство национального дела.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Своими корнями искусство действия уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов.

В новом стиле главную роль начинает играть не столько сама идея, сколько чувственная окраска слова, богатство эмоциональных оттенков. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Полока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Неоэкспрессионизм – направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Живопись цветового поля (от англ. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Он может изображать только то, что сам видел и хорошо изучил. XIX в. и быстро получил распространение в различных искусствах и странах.

Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Но благодаря этой картине молодой художник стал очень известен.

Они умело и с любовью изображали свой австралийский пейзаж, показывая его отличительные особенности. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. Чиа), сюрреализма (У.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Исследователи творчества художника приходят к мысли, что именно Кипренскому удалось в живописи приблизиться к тому методу отображения жизни, который в литературе «открывали» Пушкин, Баратынский, Батюшков, в музыке — Глинка, Алябьев.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Тематические и исторические картины трудно четко отделить от жанровых. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Ей хотелось иметь пророков. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Эта эпоха начинается со второй половины XV столетия. архитектором Б. У. Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Именно там проходило обучение живописи в биографии Курбе. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Пристальное изучение натуры, глубокий интерес к жизни и судьбе народа сочетаются здесь с обличением буржуазно-крепостнического строя. В его облике – воля, разум, нравственная красота человека, верного долгу. Расхождения были и в выборе тем для произведений искусства. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П.

А у романтиков пейзаж был приукрашен. ДАДА в Берлине (1981-1920). Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

Жертвой этого поворота стал он сам. Примитивизм. post – после, т. е. Произошла основательная переоценка ценностей. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В широком смысле слова он является своеобразным эстетическим стержнем культуры, который ощущался уже и в эпоху Возрождения – ренессансный реализм и в эпоху Просвещения – просветительский реализм. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. Н. Ге, И. И. Шишкин А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др. ), окончательно утвердивших позиции реализма в бытовом и историческом жанрах, портрете и пейзаже. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Музыка занимала особое место в эстетике романтизма. Веризм (от итал. Уже в 1920-х гг. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Перед нами мирская аскеза. Импрессионизм (от фр. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Это название картины и стало в дальнейшем термином. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Вортицизм (от ит.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Малевича), немецких художников.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Орфизм (франц. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

Рококо (происходит от фр. Годы творческой зрелости протекают в условиях нарастающей революционной ситуации. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, поддерживающих стиль: подсвечников, люстр, сантехнических приспособлений, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Для этого они избегали симметричных изображений. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Нет.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Кубофутуризм – направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. В человеке над всем должен господствовать разум». Густав Курбе (1819–77) – французский художник, родился в городе Орнане.

Но согласитесь, что если несколько человек видят одну и ту же картину или ситуацию, то опишут (или нарисуют) они её по-разному. Эмиль Золя (1840 – 1902), наиболее известный сторонник натурализма, подчёркивал, что художник должен быть объективным наблюдателем и экспериментатором.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни. Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов.

Классицизм (произошло от лат. Реализма – как партийность. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии. Творчество Пушкина – энциклопедия русской жизни, общества, народа. Основателем течения явился неординарный К. С.

Курбе иМилле стали предшественниками импрессионизма. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Готика (от итал. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Форма же должна быть классической. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Элементы кинетизма, т. е. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

Произведения романтизма отличаются яркой и оригинальной формой, они часто наполнены меланхолией, чувством «мировой скорби», ностальгией по прекрасному прошлому. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. соц-арт практически перестал существовать, т. к.

Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Я не захотел больше подражать одним и копировать других. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Родина-германия. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Он один из блестящих колористов мирового искусства.

Вот почему реализм XIX в. часто называют критическим. Фредерик McCubbin «Письмо» (1884)По-другому эту школу называют австралийским импрессионизмом. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Эти художники создали глубоко реалистическое искусство. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства.

---