Представители Абстракционизма В Живописи

В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Художники данной эпохи углублялись в мелкие детали, тщательно и в тоже время воздушно прорисовывали как пейзажи, так и персонажи своих полотен. Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. На этом фоне успех скромного экспрессиониста Бернара Бюффе представляется неожиданным. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена с большим энтузиазмом.

Абстракционизм в живописи Западной Европы

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. В 1952 году он создал огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме, где проявился также его архитектурный талант. В творчестве живописцев группы "Мост" (1905-1913) драматизм чувств последовательно нарастает к 1910-м годам. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии.

В то время как более поздние произведения становились все более абстрактными, например, линии дерева уменьшаются до тех пор, пока форма дерева не станет едва заметной и вторичной по отношению к общей композиции вертикальных и горизонтальных линий. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией.

Стили живописи — Абстракционизм

Например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. В своем творчестве Нольде отдал дань мистицизму, свойственному многим экспрессионистам.

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Его, как и многие другие жанры живописи в истории, высмеивали и даже подвергали осуждению и цензуре, как искусство не имеющее никакого смысла. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

В своих наиболее известных картинах с 1920-х годов Мондриан сводит формы к линиям и прямоугольникам, а палитру – к самой простой. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Сравнивая такую живопись с «мобилями», семантическими играми поэзии и музыкальными композициями конца 50-х, Эко пытается выявить общую для них структуру «свободного взрыва», в котором, как он считает, происходит «слияние элементов, подобное тому, которое использует традиционная поэзия в своих лучших проявлениях, когда звук и смысл, условное значение звука и эмоциональное содержание сливаются воедино. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Третьего, как говорится, не дано.

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Ей хотелось иметь пророков.

В отношении темы и сюжетов его путь говорит о смене впечатлений от ночных улиц, цирка, кафе (при этом некоторый налет эротизма присущ многим экспрессионистам) до обращения к мотивам, сочетающим человека с природой. Собственно искания художников всех времен всегда были и будут ограничены только двумя этими ипостасями: фигуративного и абстрактного искусства. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Маринетти, У. Боччони и др. ). Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. ДАДА в Париже (1919- 1924). Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Шарден и Ж. А.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм и модерн, хотя к этому относят экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Теоретически ничто не мешает запечатлению личности в пластической, графической, живописной проекциях, в которых как и что сливаются воедино («Мой рисунок – это прямое и самое чистое воплощение моих эмоций», – говорит Матисс. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Paris, 1998. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

Основные направления абстракционизма

Абстрактное антинормативное искусство – в немалой степени из-за его отторжения в СССР – становится символом свободного творчества, которое противостоит фигуративному нормативному «социалистическому реализму». Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Для Ротко цвет был просто инструментом.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Маковский и др. («Легенда о св. В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами.

Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Происходящее выглядит так, если только считать, что абстракция чужда американскому «национальному духу». В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

Точка, точка, запятая: 10 современных абстракционистов

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Новая вещественность (нем.

Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. Живопись цветового поля (от англ. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Произошла основательная переоценка ценностей. Затем Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается первым шагом на пути к кубизму.

Кроме того. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма.

Жанр абстракция — современное решение для интерьера

М. Карамзин). Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм. Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений».

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Для молодых советских художников, воспитанных в традициях академической системы и материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания.

группы распались. работы Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверса, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброда). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Русский авангард – поэзия терминов

«Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

В 1950 в Париже появляется первая мастерская, в которой художники Ж. Девань и Э. Пиле учат молодежь избавляться от реалистического видения, создавать картину исключительно живописными средствами и использовать в композиции не более трех тонов, так как «цвет определяет форму» (надо стремиться к тому, чтобы найти точный цвет). Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Моррисом. Стилистика американской абстракции 50-х годов отличается прямолинейным геометризмом: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Все более интенсивно разворачиваются поиски новых изобразительных средств, способов типизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластических формул.

Абстракционизм в живописи и искусстве

Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Классицизм (произошло от лат.

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Примитивизм. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. вызывает душевную вибрацию. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Картины могут быть созданы любыми средствами. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Картины известных художников: абстракционизм

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Поп-арт (произошло от англ. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона. Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Основателем течения явился неординарный К. С. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Картины известных художников-абстракционистов

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Художники исповедовавшие ташизм, (П. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами.

Направления искусства абстракционизм

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. В начале 1960-х в обновленном виде абстрактное искусство возвращается из Америки в Европу. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Некоторые течения в абстрактном искусстве

Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Гарет и др. ). обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. (Н. Прямая проекция темперамента – жестикуляционная живопись – рождается в Америке. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Де Мариа).

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы».

несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Ар брют (франц. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Современный абстракционизм в живописи

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Его стилистика (определенность форм, уравновешенная композиция) коррелирует с такими явлениями, как Падение Икара Пикассо во дворце ЮНЕСКО, абстрактными полотнами Ф. Хундертвассера, монументальным стилем К. Клапека, монохромными конструкциями М. Е. В 1960-е годы, с упадком абстрактного экспрессионизма, заметным течением в абстракционизме становится развивавший принципы геометрической абстракции оп-арт использующий оптические иллюзии восприятия плоских и пространственных объектов. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Тот, кто вовремя осознал доходность современного искусства, получил шанс сказочно разбогатеть (Пегги Гуггенхейм, Бетти Парсон и др. ).

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Кубизм (от фр.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Бутурлиной» и другие. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Клуазонизм (от фр.

Архипенко). Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Они вдохновились отчасти идеями Ван Гога и Мунка. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Модернистские течения в искусстве

Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ.

Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Американское влияние на европейское искусство приходится на годы холодной войны. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. renaissance итал.

История абстракционизма в России и СССР

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Живопись как средство самовыражения не уступает музыке в воплощении «невыразимого», а при необходимости может быть более конкретной, чем слово. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки.

Один из критиков отозвался о нем как о художнике в изгнании, для которого искусство стало родиной. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Минск, 1995, с. 156). Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Причины появления модернизма в начале ХХ века. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Искусству немецких художников также свойствен внутренний диалог.

В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Дадаизм (произошло от фр. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Синкретический абстракционизм в живописи Шарлин фон Хейл

Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Термин метареализм возник в декабре 1982 г., после вечера гиперреалистов в Доме художника. 1 Стало ясно, что преодоление типового реализма идет по крайней мере двумя путями. Paris, 1965. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Ему принадлежит высказывание, которое отражает новый подход к искусству: «Законы семантики действуют по принципу инверсии: поскольку дана вещь, для нее подыскивается знак, если дан знак, он утверждает себя, если находит воплощаемое». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». группы распались.

Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. Именно для того, чтобы создать иллюзию богатства и могущества и возник такой стиль как барокко. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. 110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. P. 511).

Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля.

Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Большинство искусствоведов сходятся на том, что 70-е – это момент истины для американского искусства, поскольку в этот период оно наконец-то освободилось от европейского влияния и стало чисто американским.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. В1937 г. в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гуггенхайма, в 1939 г. – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.

Известные представители абстракционизма

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В США подъем абстракционизма начинается уже в середине 1940-х. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь.

Установка новой группировки, получившей название «Мост», определяла, в некоторой степени, общую линию поисков художественного языка. Американская живопись 70-х возвращается к фигуративности. И название пришло само. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Главным постулатом С. Р. архитектором Б. У.

Реферат на тему Абстракционизм в живописи Западной Европы

supremus – наивысший). Уже в 1920-х гг. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

С выходом в абстракцию творческая личность получила свободу. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит последовательная «деконструкция» классической изобразительной системы, радикальная смена эстетических установок. Минимализм (произошло от англ. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. по: Милле К. Современное искусство Франции. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре.

1. Геометрический лиризм Кандинского
2. Мой опыт с абстрактными картинами

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность.

В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Искусство всегда было, в той или иной мере, средством самовыражения. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. лирический абстракционизм.

В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Орфизм (франц. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

tache – пятно) абстракционизм. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики.

Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Парусные лодки (Л.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Виеры-да-Сильвы.

Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. «Психическая сила краски. Барокко (от итал. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. по: LAventure de lart au XX-e siecle. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Следуя трансцендентализму конца 19 в., они утверждали, что настоящей реальностью обладает идея, а не ее отражение в материальном мире. это специфическая форма изобразительного искусства.

Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Никто не остался безучастным и равнодушным. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. А в начале 60-ых гг. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева.

Возрождение или Ренессанс (от фр. В годы подъема экспрессионизма в Германии чрезвычайно высоко ценились его гравюры. Первые основатели «Моста» пригласили в свое объединение художника, который привлекал их своим темпераментом и «красочным» чутьем, – Эмиля Нольде.

Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. То есть сначала создается знак, потом подыскивается его смысл. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат».

Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Paris, 1988. Чиа), сюрреализма (У. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Р. 597).

Клементе), народных верований (М. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. Некорректируемые вчуже, линия, цвет, фактура становятся авторским факсимильным отпечатком. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Они утверждали: дело живописи не копировать, а создавать новую реальность.

Поллока, появляются новые имена – Барнет Ньюмен и Роберт Раушенберг. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат». Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества: росписи текстиля и фарфора, книжную графику, оформление праздников и т. п.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Пережила всех и продолжает расти в цене и популярности живопись Н. де Сталя, колеблющаяся, как и живопись Биссьера и отчасти Базена, на тонкой грани между полной абстракцией и намеком на фигуративность. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. «Доказательством моего бытия, – говорит один из современных художников, – является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости» (Francllin C. Jean Le Gac. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Фейнингер)Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Более того, широчайшее распространение получило такое крайнее ее проявление, как фотореализм.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Затем кубизм освобождает живопись от нарративности повествовательного сюжета. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний.

Мондриан был представителем неопластицизма и активно использовал в своих работах чистые линии и цвета. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом. Его ярко-красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов.

Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов, на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, до 1910-х гг., возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах кубизма и фовизма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Использование законов, заимствованных из точных наук, отвечало его особенному тяготению к архитектуре. В начале 50-х абстрактные композиции создает А. Матисс.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Малевича), немецких художников. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В 60-х гг.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Тяжелые массы цельных не разложенных тонов (отказ от импрессионистической воздушной перспективы), пастозно положенных на крупнозернистые холсты в черных рамах, геометрически упрощенные формы, обращенные к духу средневековья, к прикладному искусству крестьянства, обращение к искусству экзотических стран (Африки, Полинезии), мистическая подоснова – все это, по мысли инициаторов, должно было придать искусству новой группы черты внушительной силы, способной вытеснить с арены искусства все темы, созданные их предшественниками. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, основал Российскую академию художественных наук. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Александр Кальдер создает свои «стабили». Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Китч, кич (от нем. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.

Наиболее известные и оригинальные – это П. Мондриан, В. В. Кандинский и К. С. Малевич. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Гарета и др. ). Работы Г. Хартунга ближе к первоистоку европейской абстракции – Кандинскому.

Разрабатывая принципы внефигуративного изображения, художники студии опирались как на опыт русских авангардистов начала века, так и на современных западных художников. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. парижский искусствовед Мишель Тапье. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Парижский период 1920-1922 гг. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов.

Она представляет собой обобщённую картину человеческого бытия, но это уже перспектива его будущего творчества. В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких экспрессионистов. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. (с1978г). Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах. Готика (от итал. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Произведения А. П. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. В военное и послевоенное время американцы могли убедиться, что вложения в искусство надежны и доходны. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Художник уподобляет свою героиню манекену в витрине, начисто лишая ее эротической привлекательности.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Цит. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Веризм (от итал. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

В то же время это прямая реализация свободы. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Новые реалисты не использовали эффект серийности, свойственный поп-арту, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

стали партийность и социалистическая идейность. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат».

Дальше – распад. post – после, т. е. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, желтым.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Китч – это массовое искусство для избранных. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Новые участники течения, например А. Н. Эта потребность охватывает все большие массы людей (о чем, в частности, свидетельствуют учащающиеся жестокие способы коллективного и индивидуального утверждения своей аутентичности). В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.

Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Принято считать, будто это — направление или даже стиль абстракционизм — нечто абсолютно иное и те, кто трактуют это понятие подобным образом, невольно заблуждаются. Особенно влиятельными во Франции в послевоенные годы были Ж. Базен и Р. Биссьер. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчестваКазимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров.

Его не лучшие работы напоминают экспрессивные абстракции Ф. Клина. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. 1960-1970-е гг.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. З7 Синий всадник — творческое объединение представителей экспрессионизма (в основном художников) в начале XX века в Германии. Абстрактный экспрессионизм (англ. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Жестикуляционная живопись Дж. decadence или от лат. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией.

В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. Эти настроения воплощаются в американской живописи all over, которая упраздняет компоновку кадра картины, превращая живопись в красочное поле или просто в окрашенную поверхность (Color Field, Hard Edge, Minimal Art). Марии Египетской «Положение во гроб») Нольде, как и некоторые другие экспрессионисты, часто стремился передать эмоциональное и душевное состояние заключенных, проституток, душевнобольных людей, при этом, явно не соболезнуя и не сочувствуя. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета кровавого режима, с иным мировосприятием. LAventure du XX siecle.

«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Цит.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Модерн (произошло от фр. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Импрессионизм (от фр. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Оно эфемерно. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии.

Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. В этом виде предстают урбанистические мотивы, уличные, театральные, цирковые и т. п. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Большинство искусствоведов сходятся на том, что 70-е — это момент истины для американского искусства, поскольку в этот период оно наконец-то освободилось от европейского влияния и стало чисто американским.

Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Декаданс (от франц. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов).

Кубисты, находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907 г., стремились выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. Татлин, частично творчество К. С. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро».

Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Абстрактное искусство было очень разнообразным, сюда входили также и кубофутуристы, конструктивисты, беспредметники и др. Покинув родную Голландию в 1938 году, он отправился в Лондон, где вскоре его мастерская была разрушена бомбовыми ударами. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». В начале 50-х во Франции становится популярна «лирическая абстракция» Ж. Матье. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба».

Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829-1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Первые выставки американской живописи в Париже организуются в начале 60-х, самая представительная, «Искусство реальности» (1968), развернутая в Гран-пале, была посвящена целиком абстрактному американскому искусству. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов.

В классическом искусстве смысл ищет воплощения (первично означаемое). При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. С бурным развитием фотографии многие художники решили отдать ей документирующую функцию. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. В 1922 году он покинул родную Россию, жил в Берлине и Париже, а впоследствии стал гражданином США. Критики писали, что это не только интеллектуальный портрет пламенного трибуна, но, кроме того, «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим».

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». С середины 1950-х до конца 1980-х гг. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). Она вызывает яркое представление о потоке воды, льющейся через камни, окруженной свисающими ветвями деревьев и растительностью. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Рококо (происходит от фр. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Маньеризм (Mannerism итал. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. (Бомберг, Льюис). В-третьих, особое внимание всегда уделяется природности – без листочка или деревца декор в стиле ар-нуво – неполноценен.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. После того как импрессионизм – впервые в истории искусства – внес в живопись структурные (нестилистические) изменения, французские фовисты и немецкие экспрессионисты меняют отношение к цвету, рисунку, которые окончательно выходят из подчинения натуре. После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. К 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять на французских художников итальянских футуристов, русских кубофутуристов (В. Е. Гудон. Постимпрессионизм – (фр.

В 1916-1922 гг. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони.

Родившись на юго-западе Франции. Малевич. К концу 1990-х гг. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них.

Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.

(тогда же родился и термин). В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Аббати и др.

Бидермейер (от нем. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вортицизм (от ит.

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Баха, 1912 г. ). Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. в США. Наивное искусство (От лат.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Минск, 1995, с. 235). В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). подражании природе. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). 20 века, а затем во Франции. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». Чучело курицы, мусорное ведро, недоеденный бутерброд – становятся объектами интереса, полностью меняя угол восприятия и приводя в легкое замешательство. postimpressionisme, от лат. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Абстракционизм или абстрактный жанр подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм. К началу 1870-х гг. Поллока, по мнению Эко, оставляет зрителю полную свободу интерпретации.

Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

Кирхнер был его идеологом. Элементы кинетизма, т. е. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

«Это становится открытием, – пишет К. Милле, – для тех, кто еще окончательно не выработал свое художественное кредо Сначала абстрактное искусство (чаще всего американское) изучается по репродукциям». fauve – дикий). Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Тексты, художественные изделия всех времен свидетельствуют о том, что автор в той или иной мере говорил о себе всегда, но все же никогда так осознанно обстоятельно и откровенно, как в XX в. В сумме факторов (изобретение фотографии, научные и квазинаучные теории цвета и света и др. ), определивших в Новое время основной вектор изменений в искусстве – движение от натурализма к абстракции, первое место занимает индивидуализация творчества – превращение его в прямую проекцию личности. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В отличие от Кирхнера, у которого большая эмоциональная нагрузка падала на линию контура, К. Шмидт-Ротлуфф (1884-1976) ищет выразительности в максимальной интенсивности цвета. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Сочная и многоцветная живопись в их пейзажах и натюрмортах 1905-1907 годов сменяется далее более плоской и графичной манерой письма. Глухие черные массы, высвеченные короткими проблесками белого, придают живописи спокойную монументальность. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция.

Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

---