Портрет Стиля Рококо

Причастным к стилям позднего барокко и рококо следует признать и Александра Рослина известного портретиста из Швеции, тоже довольно космополитическую фигуру суток (работал в Швеции, Италии, Германии, Российской империи, Франции, умер в Париже). Живя и работая некоторое время в Париже, она познакомилась с основоположником стиля рококо Антуаном Ватто, написала с уважением и любовью его портрет пастелью. Еще одним известным художником стиля рококо (а позже и неоклассицизма) в Италии был Батони Помпео (1708-1787), в творчестве которого, особенно в портретах, все яснее проявлялись реалистические тенденции, хотя еще и носящие поверхностный характер.

Со временем она стала очень популярна в Европе благодаря тому, что ею были написаны многочисленные портреты королевских особ и их приближенных изображенных в тонкой и изящной манере стиля рококо.

Стиль рококо в одежде и нежная мода рококо ( век)

Рококо (франц. Нижний край ламбрекена декорируется легким, непринужденным узором.

— Нескромные сокровища Д. Дидро. Иконостасы рококо не имеют сплошной площади и не сохраняют симметрии и структурной логики. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага").

Изначально этот термин относился лишь к маленькой части стиля, а именно к украшению фонтанов и модных тогда садовых гротов «диким» камнем и «рокайлями» – раковинами (настоящими, каменными, а чаще – гипсовыми). Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Почти главным словом эпохи рококо было слово прихоть (каприз).

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Приложение 1). Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). В эту эпоху основным трендом в моде является украшательство. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. - материалы:дерево, текстиль, бронза, хрусталь, зеркало, позолота- разнообразная цветовая гамма: пастельные и жемчужные тона, светло-лиловые и мраморные оттенки, сочетания розового и салатового- использование лепнины, зеркал, резных панелей, а также позолоченных орнаментов- высокая декоративная насыщенность композиции интерьера в целом-популярен рельефный орнамент, довольно мелкий и тонкий, стилизованный в виде переплетов, завитков, выпуклых щитов и рокайля (орнамента в виде ракушек)- помещения небольшие с округленными углами иногда овальными в плане. Ширину этих юбок обеспечивали надетые под них фижмы на китовом усе.

В 1754г. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. ремесло – ткачество, ювелирство, фарфор, мебель, гобелены.

Французская живопись 18 века: рококо

В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. стр.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Утянутые корсетом «в рюмочку», напудренные до бумажной белизны, которую оттеняли атласные и бархатные «мушки», – они напоминали хрупкие фарфоровые статуэтки. Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Фрагонара). Видным художником является Пьетро Лонги.

Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше

Даже Бах, сравнения с которым не мог выдержать ни один из его современников, в сфере орнаментики опирался на достижения французских композиторов. Недаром это «столетие париков, карет, менуэтов, треуголок» (Натан Эйдельман) еще называют «галантный век». Стиль рококо создан для женщины и приспособлен к ее вкуса и прихотей.

Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Модным словом становится bagatelle (фр. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века.

Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе— искусство сервировки стола. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Ярко-красный, алый цвет именовали la fillette (как у девочки). преимущественно в дворцовой скульптуре работали мастера-французы (Лябен) или франц.

Идейная основа французского рококо

Мейссонье. В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором.

Приложение 8). Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка».

Представители рококо в живописи

Под него надевали камзол. Оно передано иллюзорно-вещественно. Максимального развития в архитектуре стиль достиг в Баварии. В 1726г.

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Общая характеристика стиля рококо

руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картоны для известной серии Любовь богов. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Остров Цитера обретает космические очертания. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись., гл. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Музыку к произведениям Метастазио создавали Гендель, Вивальди, Моцарт, Антонио Сальери.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Основные темы полотен рококо: мифология и эротика, чуть реже пейзажная и портретная тематика. Идеал женщины в эпоху рококо меняется. В 1721г.

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Ведь в представлениях европейца Восток — край утонченной неги и изысканных наслаждений. Конечно, без таких украшений сложно было представить приличную усадьбу, но, поверьте, не гипсовый декор был главным в это время – гедонистическое время, посвященное «Купидону и Венере». Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. На полу — ковер мануфактуры Обюссон. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей.

Реферат на тему Живопись рококо

Мебель эпохи рококо очень изящна. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Лучшие иконостасы эпохи рококо были в Киеве церквах: Успенской на Подоле, Щекавицкой, Петра и Павла, Георгиевской, Трех Святителей, Выдубецкого Михайловского монастыря, некоторых церквей Лавры также в Ромни (1764), Изюме, Лохвице, Гадяче, Козельце, Чемерис грецкого (1766), Ярышев (1768), Печанивци (1771) и др.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Сияние кожи оттеняли «мушками» – фальшивыми родинками, вырезанными из черного бархата или тафты. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Рококо – стиль, основанный на детали. На рукавах были широкие обшлага.

Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Конечно, художники несколько льстили моделям – но не слишком.

Рококо, стиль в европейском искусстве

Женщины, жившие в этих домах, не были похожи на пышных красавиц Тициана и Рубенса. mise-en-abme — положения в бесконечности). – времяправления регента Филиппа Орлеанского и достигает расцвета в эпоху короля Людовика XV. Людовик (впрочем, как и многие его предшественники) мало интересовался государственными делами, все свое время посвящая охоте, бесконечным балами другим развлечениям. Так, беспечнорезвясь, развлекаясь и прожигая жизнь, Людовик XV придумал знаменитое изречение После нас хоть потоп. Что ж, король, как говорится, как в воду глядел – после смерти Людовика XV, в 1789 г., разразилась Великая Французская революция и королевская власть во Франции была уничтожена.

Не так часто можно встретить полотна с пейзажами или портретами. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Так родилось название нового стиля. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. в Петербурге. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Рококо, в отличие от барокко, намного легче адаптировать к габаритам городской квартиры и даже сочетать с такими стилями как лофт и хай-тек. Итак, стиль рококо, в отличие от множества других исторических стилей, прекрасно подходит почти для всех помещений. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Центром интерьера становится камин, над ним — огромное зеркало.

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Картелль (франц. Архитектор Ж. Ф. Блондель Младший назвал Н. Пино Ватто орнамента. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар).

Скульптура и архитектура рококо

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. школы (дворцы в Подгорцах, Ровно, Олесько, Жовкве и др. ). Приложение 6). Каблуки обуви знатных дам (высотой «в четыре пальца») нередко обтягивали красной кожей.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

• Рококо в западноевропейском искусстве
• Теория и история искусства: Музеи мира
• Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Украшение окна двумя и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо. Особо актуальными и модными становятся мелкие безделушки или bagatelle (от фр. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Центром развития скульптуры рококо был Львов.

Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

1. Картины художника (Франсуа Буше)

Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). Перед камином — каминный экран, столик, кресла. создал панели Дубового кабинета ПетраI в Большом дворце. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. Если в Большом стиле ЛюдовикаXIV комод (изобретение мастера А. Ш. Булля) еще сохраняет тектоничность, проистекающую от ящичной конструкции (нескольких ящиков, расположенных один над другим, на четырех ножках), то в эпоху Рококо появляются пузатые комоды, в которых за слоем грунта, позолотой и нежно-голубой, розовой и салатной окраской с росписью цветами абсолютно невозможно опознать изначальную конструкцию. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Выдающиеся образцы интерьера эпохи рококо дал и Антонио Ринальди (1710, – 1794) в Китайском дворце Ораниенбаума (итальянец, почти всю жизнь работал в Петербурге, Российская империя). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей).

Чаще всего художник писал знатных лиц. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Свой творческий путь художник начал с гравирования картин А. Ватто, последователем которого он себя считал.

В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). Рококо (фр. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. огромную популярность имели сентиментальные сочинения Ретифа де ла Бретона и Ш. де Лакло.

1709). Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Кювийе прославился и своими графическими фантазиями, собранными в альбомах Книга картушей («Livre de Cartouches, 1737), Обрывки причуд (Morceaux de Caprice, 1745—1755) и других (позднее эти сборники издавались в Париже).

Особую роль стали играть зеркала. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Кроме фарфора— в моде серебро. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Однако сам художник не верил в такой исход, а потому картина получилась излишне холодной и академической.

Первые работы в России итальянского архитектора Антонио Ринальди (1709—1794), приехавшего в Петербург в 1754г. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. В эпоху раннего рококо здесь работали преимущественно мастера немецкого происхождения, авторы многочисленных статуй, украшавших Римско-Католические костелы: Т. Гуттер, К. Кученратнер (костел бернардинцев во Львове), Т. Фершер (в Белз), Ю. Маркварт (в Жовкве и костел Иезуитов во Львове) и др. Появляются так называемые бержеры – двойные диваны.

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса).

Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Roc).

Стиль рококо внес существенные изменения как в построение, так и в декорацию иконостасов. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены.

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

Европейское искусство рококо переносит нас в мир вымысла изысканности, утонченности, театральности и ярких переживаний. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. В стиле рококо очень часто окна украшают двумя или даже тремя слоями штор.

Как декоративные элементы (или вместо икон) кое-где появляются скульптурные изображения. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. Сюжет пьесы сводится к следующему. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж).

Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Платья в изобилии отделываются гирляндами, фалбалой, пуфами. Развитию рококо способствовали художники-декораторы, граверы, резчики, ювелиры, бронзовщики издававшие альбомы рисунков и гравюр с декоративными элементами.

Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. Большинство из них не сохранилось и они известны только по литературным описаниям.

Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Бернардо Беллотто работал также в Германии. Видным художником является Пьетро Лонги. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик.

Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле.

1754, ГТГ). Главным (как и в любое время) было мировоззрение. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему.

Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. С 1759г. Одран занимал должность хранителя картинной галереи Люксембургского дворца, в котором находились картины, написанные Рубенсом для королевы Марии Медичи.

Примерами рококо в архитектуре в большинстве случаев служат частные дома и загородные дворцы французской аристократии. Фарфор в стиле Р. производили фабрики в Корце, Волокитино и др. Естественно, внутри все было еще пышнее, чем снаружи. Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ни одно войско в мире не может овладеть ее крепостью. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. chinoiserie – китайщина). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. 1760-х pp., работали уже преимущественно местн. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Однако со временем игра в рокайли была отброшена и французские просветители, а за ними литераторы просвещенного XIX столетия подвергли эстетику Рококо уничижительной критике. Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион.

Карниз ламбрекена преимущественно украшается тем же узором. Не все благосклонно относились к стилю рококо даже во Франции. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера.

Пушкин в своем «Арапе Петра Великого». Он успешно работал в Петергофе, где в 1718—1720гг. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещенная слева изображена в условном неоклассическом духе.

Парикмахерское искусство отзывалось на любое событие столь чутко, что в 1774 году некий иностранец писал: «Ежедневные новости можно узнать, рассматривая головки женщин». Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

в живописи С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо, к примеру в Палаццо Лабиа. Название это появилось уже после смерти «галантного времени» и было рождено любителями классицизма, которым страшно хотелось отделить себя от вычурной избыточности недавней моды. Это лишило поэта от материальных препятствий и позволило сосредоточиться на творчестве.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. по документу из РГИА).

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. На стенах размещают много разных зеркал, картин, которые висят ассиметрично., на Волыни в Борках бы.

И хотя на картине приветствующий жест графа выглядит несколько театрально, это с лихвой компенсируется тем, как точно и детально Давид передает внешний облик героя: налицо нарочитая небрежность в одежде, спокойная уверенность в своей силе и т. д. Все это говорит о том, что начинающему живописцу вовсе не чужда передача реальной действительности в живой конкретности. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни».

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства. 2 270-71). Подобные элементы отрабатывались художниками-орнаменталистами.

Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

можно сказать, что рококо — это «гламур» XVIII века, целиком обусловленный особым образом жизни: богатым, праздным, наполненным красотой и изяществом, флиртом и соблазнением. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. На первом полотне художник стремился представить коронацию так, как она происходила в действительности, с максимальной объективностью. Именно в стиле Рококо формируется композиционная схема оформления салонов и гостиных. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности.

Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Модным словом становится bagatelle (фр. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. А за спиной Жиля, под пригорком, расположилась группа оживленных комедиантов, тянущих за веревку осла, на котором восседает Скапен.

предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Один из сторонников рококо в Италии, архитектор Тьеполо – способствовал распространению данного стиля в Испании. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Так, выдающийся рисовальщик, орнаменталист и резчик по дереву Николя Пино (1684—1754), ученик отца — Пино Старшего, работавшего в Версале и Ж. Боффрана, в 1716г. Рококо – это стиль, основой которого выступают мелкие детали. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

Иллюзия торжествует. Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Декоративную косметику в то время применяли весьма щедро. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Выдающимися представителями позднего рококо были С. Фессингер (каменные статуи на фасадах костелов в Подгорцах, Доминиканцев и Марии Магдалины во Львове), А. Осинский (алтарные фигуры в костелах бернардинцев в Збараже, Доминиканцев во Львове и др. ) и И. Пинзель (скульптуры для фасады кафедры св. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо.

Ходить в таких туфельках было неудобно и утомительно – но красиво. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Шумского. Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо.

На карманах— огромные клапаны. Г. Гейне назвал первую половину XVIIIв. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

Ныне это уникальное произведение хранится в музее Московского Кремля. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Такие мелкие предметы интерьера как вазочки, шкатулки, маленькие статуэтки расставляют повсеместно.

В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. План зала — овальный (форма, типичная для стиля Рококо), но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглубленными зеркалами).

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Мебель изящна и легка. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. Интерьер в стиле рококо можно воссоздать и в библиотеке и в кабинете и даже на кухне. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). В работе мастеров-мебельщиков показательна эволюция формы комода.

пустяк, безделушка). Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств».

Причем подобные названия не казались смешными или постыдными. Они не только прогуливаются, но и погружены в созерцание окружающей природы, заняты учеными опытами. Художник умело передает характер модели, хрупкой и воздушной, сходной с каким-то экзотическим цветком. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде.

В 1736г. В последнем этапе развития скульптуры рококо, в нин. И здесь рококо ждало открытие. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

мастера: С. Стражевський, М. Филевич, М. Полейовский, И. Оброцький и др. Рококо – стиль, основанный на детали. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Фамильные особняки, как образцы нового вкуса и соответственно обставлялись: появились ванные и туалетные комнаты, овальные кабинеты и столовые в китайском вкусе. Лучшие образцы архитектуры эпохи рококо в Украине: Покровская (1766) и Набережно-Николаевская (1772 – 1774 архитект И. Григорович-Барский) церкви на Подоле, Лаврская колокольня (1731 – 1745 архитект И. Шедель), Андреевский собор (1747 – 53 архитект Б. Растрелли) – в Киеве, ратуша в Бучаче (1751) и собор св. Юра во Львове (1745 – 1770, Б. Меретина-Мардерера), собор Рождества Богородицы в Козельце на Черниговской (1752 – 1763 архитект А. Квасов и И. Григорович-Барский), собор Успения Почаевской Лавры (1771 – 1783 архитект Г. Гофман), Римско-Католический костел Доминиканцев (1745 – 1749 архитектор А. Мощинский и Т. Тальовський) в Тернополе и (1747 – 1764 архитектор Я. де Витте) костел Доминиканцев во Львове, приходской костел в Холме (1753). Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Характерны их названия: розовый помпадур, цвет бедра испуганной нимфы, сомон (цвета семги), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), гри де перль (жемчужно-серый), перванш (серо-голубоватый), планшевый (желтоватый, светло-охристый цвет). Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

cartelle от carte – карта, свиток бумаги) – то же, что картуш – элемент, знакомый по искусству Барокко, Но слово "рокайль" было тогда новым. Люди хотели видеть себя со стороны, красоваться перед собой и друг перед другом (это, в частности, стимулировало развитие портретного жанра). Продумывая изображение, Б. В.

В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Наслаждениям повини были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, очередь праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой во дворцах. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745).

Известные всем фаворитки короля – маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя – определяли некую философию стиля Рококо. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений.

Еще один цвет, зеленовато-бежевого оттенка, называли caca doie (тот же продукт, но не дофина, а гуся). К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Так изменились критерии физической красоты.

(см. Они находились в полном согласии с эстетикой Рококо. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. В эпоху рококо широко развилось мист.

Революционный переворот, произошедший 9 термидора 1794 г., настиг художника и революционного деятеля столь внезапно, что он не успел ничего предпринять и в результате был арестован и препровожден в Люксембургский дворец, в котором пробыл весьма недолго. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Юбка на каркасе, выполнялась почти без складок. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Приложение 5). Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Именно, в период кризиса абсолютизма и зародился рококо. Рококо представляет собой некое видоизмененное продолжение барокко.

В Галиции во Львове в кафедре св. Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Яркие краски уступили место разбеленным, приглушенным тонам. Выбор комнаты для будуара остается только за вами. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. Нежно-голубые и розовые краски зазвучали в пейзажах Каналетто и Ф. Гварди.

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Вместо разума и мысли – повышенная, экзальтированная эмоциональность, отсутствие ощутимой границы между реальным и воображаемым, возможным и фантастическим. В обилие белая или золоченая лепнина. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. После пышного и помпезного века ЛюдовикаXIV центром формирования новой культуры стал не парадный дворцовый интерьер или просторы Версальских садов, а салон, быт частного дома. при отделке кафедры св. С 1740-х pp. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции.

Художник представляет нам сцену в парке. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Существуют сведения о том, что в XVIIIв.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Попытки отойти от стилистики рококо делал скульптор Эдм Бушардон (1698-1762). для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Рукава, узкие вверху и расширенные книзу, завершались пышными широкими кружевами в несколько рядов.

Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком.

В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Полностью порвал со стилем рококо и Жак-Луи Давид во время своего пребывания в Риме. Тенденции рококо в России, особенно выраженные в середине XV века, проявились в основном в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, а также в ряде направлений декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, мебель, ювелирное искусство, художественное серебро и фарфор). В 1750-х гг.

Комнаты должны располагаться строго симметрично по плану. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Это, разумеется, мое личное восприятие творчества Буше, хотя оно отчасти совпадает с современной оценкой французских искусствоведов, отмечающих «слащавость и невысокий художественный вкус его стиля». В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика.

Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа: пример был заразителен. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Стиль Рококо дает наслаждение самому изысканному вкусу, здесь все рассчитано на создание определенного настроения, но не более того. Так, в знаменитом интерьере — Зеркальном зале Отеля принца де Субиз (Htel Soubise), классике французского Рококо, оформленном по проекту архитектора Жермена Боффрана (1667—1754), живописные десюдепорты созданы выдающимися художниками своего времени, в том числе Франсуа Буше. Налицо повальное увлечение т. н.

Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Достигалось это за счет того, что каблук был сильно сдвинут к центру туфельки, оставляя пятку повисшей в воздухе.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. В оригинале стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с занавесями на окнах и портьерами на дверях.

В России в начале XIXв. Еще Дидро в свое время говорил о Буше: «Его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус и правдивость». Наиболее известным для русскоязычного читателя является, наверное, Жан-Марк Натье (1685-1766), так как путешествуя в 1717 году по Голландии, он познакомился там с Петром I, написал его портрет и получил приглашение стать придворным живописцем.

Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Особенно модным в век Рококо считали цвет кака дофин (франц. Женщина стала главным объектом искусства. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. ниже).

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. История стиля Рококо Возникновение стиля рококо припало на времена регентства во Франции (1715—1723).

Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Для стиля рококо в музыке характерны абсолютно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. Архитектор французского Неоклассицизма Ж. Ф. Блондель Младший употреблял слово rocaille в 1770-хгг. Несомненно, что более органично он смотрится в спальне или гостиной. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию».

Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. появились Персидские письма Ш. Л. Монтескьё, в 1748г. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

Основоположником этого стиля, в творчестве которого впервые наглядно проявились основные черты рококо, считается Антуан Ватто (1684-1721), хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Дело в том, что крой тогдашних туфель с «французским» каблуком- рюмочкой действительно зрительно уменьшал ступню.

Еще один элемент декора, без которого не обходится стиль рококо – это ламбрекен, вышитый розами и отделанный золотой бахромой. Особое распространение получило использование мушек на лице – расположение мушек имело свое значение для посвященных в куртуазных играх вельмож. (до этого архитектор работал в Украине), созданы в стиле рокайля. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Усыновлен аристократом Гравина, подросток Пьетро Трапасси получил от него два значительных подарки – прозвище Метастазио (перевод Трапасси греческом языке) и все свое наследство. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

На рубеже XVIII-XIX вв. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Но теперь её форма резко изменилась. Начало этого стиля приходится на период 1715-1723 гг. Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. За стилем барокко следует стиль рококо.

При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. В искусстве определяется легкими, нервными, нежными и причудливыми формами (игривое рококо). В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. пустяк). Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Меняется и формальный строй его работ.

Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. (иллюстрации см. Он оказался прежде всего в ПЛАН и декорации интерьера (дворцов, церквей, костелов). Несмотря на свою простоту, эти картины полны поэзии, которую художник сумел уловить, наблюдая жизнь, но в них отсутствуют назидательность и сентиментальность, свойственные многим его современникам, например Ж. Б. Грёзу.

Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается. bagatelle — безделица, пустяк). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). стиль Людовика XV. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755—1770гг. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

китайщиной – шинуазери (от фр. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Если рассматривать современную интерпретацию стиля, то здесь намного меньше декоративной отделки помещения. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист.

Фирсов, Б. В. Суходольский. Влияние стиля сказался и на иконописи. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. cartel – карта, свиток бумаги). В графике заметное влияние Р. у И. Филиповича (орнаментика на портрете И. Сапеги) и др. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов.

– рококо в его французском варианте, т. е. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. годами больного поколения, которое пребывало в веселом греховном блеске и цветущем тлении. В гравюре у И. Зарицкого, черниговского гравера на меди (Богородица в картуше) и др.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Стены оформляются деревянными панелями.

Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. В период Неоклассицизма середины и второй половины XVIIIв. rococo, от фр.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Братья Мартен прославились изобретением цветных лаков, не хуже китайских. За свое долгое правление Король Солнце сменил множество фавориток – от бывшей одной из первых юной и стыдливой мадмуазель де Лавальер (из-за которой Дюма уморил сына Атоса) до царившей в его жизни последние 30 лет сурово-высоконравственной госпожи Ментенон, при которой Версаль «стал так уныл, что даже кальвинисты завыли бы от тоски».

Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Аналогичное сравнение можно провести в отношении двух других форм: барочной волюты и рокайля. В Италии, в Венеции возникло так называемое венецианское рококо. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки).

Иконостасы изготавливали столярно-резчиков мастерской Киева, Чернигова, Львова, Жовквы и др. Пино вернулся во Францию, где стал одним из ведущих орнаменталистов стиля Рококо. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О.

А использование в композиции рисунка изгибающихся линий позволяет придавать произведениям живописи особую вычурность и нарядность. В частности, в церквях в Сорочинцах, Марте (Грехопадение), Св. -Покровской церкви в Междуречье (Сон Иакова, Зишествие в ад, Видение Савла, Усикновения) и в Смеле (евангелиста, жизнь мученицы Варвары), фрески в Троицком монастыре в Чернигове (Видение Савла) и др. Стены можно разделить по высоте на две части.

Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Фрагонар. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Вельможи эпохи рококо поставили цель ежедневные наслаждения. Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо. Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи.

Юра и Распятие для костела св. Чаще всего платье выполнялось цельнокроеным.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. В распространении стиля Рококо важное значение имеют биографии отдельных мастеров. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Неопределенные — лавандовый цвет (цвета льна или холодного золота), серо-лавандовый (зеленоватого оттенка) — и экстравагантные названия: цвет живота только что постригшейся монахини. Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. приехал с архитектором Ж. Б. Леблоном по приглашению ПетраI в Петербург.

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Рококо (франц. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни.

Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). С 1760-х гг. Шинуазри представляет собой отдельное романтическое стилистическое течение внутри Рококо.

Индивидуальную манеру Кювийе иногда считают высшей точкой развития рокайльного стиля. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. в Майссене).

Декорировать можно карнизы, бордюры, уголки, плафоны. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Судя по иллюстрации в книге, ваза воспроизводит тип античного сосуда — мастоса. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Расписывал карету Ф. Буше, бронзовые детали выполнил Ф. Каффиери Второй. Проникнув во Францию, мушки за несколько лет превратились из средства маскировки в молчаливые слова «галантного языка»: пара родинок, наклеенных над верхней губой и на левой груди, сообщали кавалеру, что путь от губ ведет к сердцу, мушка между виском и глазом говорила о страстности своей хозяйки, вырезанная в форме полумесяца обещала вечернее свидание. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости.

На самом деле в первой половине XVIII века не было никакого стиля рококо. В мист. Юра, в церквях Успенской, Николаевской и св. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко. Духа, в Николаевской церкви в Золочеве (1765), Бродах, Роману, в Покровской церкви в Бучаче, в Белой, Галиче, Новицы, Болехове, Креховичи (с фигурным Преображения Господня), пойло, подборке, Жиравци (1770), Руданцы, Нагирцях, Зборове, Пикуловичи, Гриневе (фигурный Юрий Победитель), Скваряве Новой и др. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

В изобилии мягкая мебель. В меблярстви работали мастера-резчиков из Глухова, Нежина, Одесская. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Стилю Рококо 1730—1740-хгг. Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть обильным и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

1767). В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения».

Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Этот эффект был достигнут при помощи линий красиво откинутой назад головы и пластично вылепленных форм тела, что присуще принципам классицизма. Позолоченные канделябры, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы, часы – неотъемлемые предметы интерьера рококо. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля. Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Роскошь венецианского искусства соединилась с утонченностью культуры XVIIIв. Шили эти орудия добровольной пытки из кожи, замши, атласа, парчи и бархата. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Пожалуй, этот новый идеал был своеобразным ответом на последние годы Людовика XIV.

Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. К примеру, пересказанная братьями Жюлем и Эдмоном Гонкурами — авторами обстоятельных исследований «Искусство XVIII века» и «Любовницы ЛюдовикаXV» (1859—1870) — история создания «чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии Антуанетты». В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Мебель суток Р. легкие, маленькие, мягкие изогнутой формы, рисованные белым с золоченой резьбой.

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. по образцам изделий мануфактуры Севр (см. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. Основной декоративный мотив – раковина. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру имитация мрамора). Отдельные детали туалета и отделки подвергаются дальнейшему совершенствованию.

Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Однако до середины XIXв.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. – Последние годы царствования Людовика XIV, ознаменованные строгой набожностию двора, важностию и приличием, не оставили никаких следов.

Кременца и желобков бы. Уже в первых своих произведениях Бушардон сделал попытки отказаться от игривого рококо, опираясь на опыт французского классицизма 17 в. и на лаконизм античного искусства. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Румяна и пудра помогают дамам выглядеть молодыми, пусть эти лица и превращаются в безжизненные маски. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Стиль рококо зарождается во Франции и распространяется в Италии, Германии, России, Чехии и других странах Европы. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромные) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) набрал форм раковины (rocaille).

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Это великолепный и роскошный, очень романтичный и уютный стиль. Возможно именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Декольте чаще всего делалось очень низким, сильно открывавшим грудь и шею. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями».

Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Это достояние классических стилей важно учитывать также и в расстановки мебели.

Он создал 27 либретто, неоднократно положенных на музыку, а также тексты ораторий, кантат. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Остров Цитера — неприступная цитадель богини любви Венеры.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Излишне использовалась косметика – белила, пудра, румяна, черная краска (сурьма) для бровей, мушки.

В 1723 Буше получил гран-при Королевской академии и в 1727 отправился на четыре года в Италию. Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал» или цветом.

помещение в стиле рококо очень напоминает красивую шкатулочку с драгоценными украшениями и красивыми аксессуарами. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. пустяк, безделушка).

С 1760-х годов классицизм повсеместно вытесняет стиль рококо.

---