Плакатная Живопись

Основными чертами советской плакатной живописи в искусстве следует считать: доступность и понятность массовому зрителю, лаконичность, яркость и насыщенность красок, выразительность образов, простота, карикатурность. Говоря о плакатной живописи, к сожалению, можно отметить ряд негативной тенденции ее развития.

Плакатная живопись, 7 букв, сканворд

Различные же варианты сочетания объемной (трехмерной) фотографии с плоскостными приемами передачи пространства открывают действительно безграничные возможности. Корецкого «Сын мой, ты видишь долю мою» Ф. В. Ради ценного кадра Клуцис готов был поехать куда угодно, пожертвовать сном и отдыхом. В 50-х гг. Ее героиням присущи душевная сила, свободное достоинство.

если кое-кого из узкого круга рафинированных эстетов это коробит. Приметы нового были впервые отражены теми же опытными художниками, недавними ревнителями «чистого» пейзажа, архитектурной старины.

плакатная живопись — 7 (семь) букв

Активнейшее развитие различных художественных течений в Украине и Европе в XX в. окончательно сформировало облик современного шрифтового художественного плаката: асимметричная композиция текста и функционализм (минимум и важность информации, ясность структуры, выражение сути текстового сообщения художественными средствами шрифта). Немало было мастеров, занимавшихся исключительно рекламным плакатом. Сильная струя «мирискуснической» графики вносила свою окраску в искусство книги этих лет. и Д. А. Шмаринов. (ГТГ, Москва, Гос.

И это, разумеется, давало свои положительные результаты. С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы плакаты, которые первоначально создавались на основе перерисовки отдельных кадров позже киноплакат приобрёл обзорный характер, дающий представление о жанре фильма, остроте сюжета и пр. Какие же ставились задачи. Хартфильд создает с помощью монтажа новую образность.

Плакатная живопись 7 букв сканворд

Осень», 1937 и др. ). 1915). Герой плаката воспринимается как образ, олицетворяющий пролетариат молодой республики.

Они создали около 300 киноплакатов к различным фильмам немого кино. Лишь женщины и дети изображаются художником. Эти плакаты преследовали множество различных целей.

• Выдающиеся графики ХХ века на выставке плакатов в Мыстецком Арсенале
• Поиск слов по маске и определению
• Комплексное обслуживание бренда
• 13великих художников, которые подрабатывали рекламой
• Презентация по изобразительному искусству плакат и его виды для 7 класса
• Г: поиск слов по маске и определению

Зоркий глаз критика верно подметил некоторые специфические черты фотомонтажного плаката — разномасштабность в изображении, сочетания объемов и плоскостного рисунка, однотонной фотографии и цвета. Уже 23 июня 1941 г. вышел из печати первый военный плакат — «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » исполненный Кукрыниксами.

В творчестве Макунайте к этим гравюрам близко изображение девушки, увенчанной колосьями из серии «Песня о ржи» (линогравюра, 1959 — 1960). Это было время, когда не было типографий или такой услуги, как срочная печать на холсте. Как воплощение пережитого ленинградцами остаются в памяти изможденная девушка с ведром и помогающая ей девочка («За водой»).

1. Эти слова находили так же по следующим запросам
2. Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Универсальный русско-немецкий словарь
5. Искусство плаката, его основные функции

1901) в конце 40-х — 50-х гг. Работы В. В. Лебедева, оставившего позади ранние супрематические поиски, отличаются фактурной выразительностью, тщательным рисунком, чуть наивным и радостным любованием красотой материального мира. История советского плаката и карикатуры богата именами крупных мастеров.

От таких ранних офортов, как «У церковной стены» (1893), «Нужда» (из цикла «Восстание ткачей», 1893—1898), до таких произведений, как «После битвы» (1907), где у склоненной над убитым женщины освещена только одна рука, а вторая держит фонарик или в «Листах памяти Карла Либкнехта» (1919 — литография, офорт, гравюра) и в литографии «Помогите России» (1921) — всюду руки: трудовые, скорбящие, протестующие, — проходят лейтмотивом художественной мысли автора. Впрочем, стилистические изыски довольно редки в плакатах начала 20-х годов. Так эстонский художник Э. К. Окас (р. Мобилизуя свои силы на разгром врага в годы Великой Отечественной войны, советские художники особенно много и успешно работали над созданием плакатов, отличавшихся страстностью, высоким патриотическим духом. Первой значительной его работой были иллюстрации к «Василию Теркину» А. Т. Твардовского, созданные в основном в годы войны (1942 — 1948, тушь, подцветка Москва, Гос.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. История, роль и значение советского плаката
4. Жюль Шере – отец современного плаката
5. Альфонс Муха – король плаката начала ХХ века
6. Европейский арт-деко: элегантный стиль во Франции и Польше
7. Популярные статьи сайта из раздела «Сны и магия»

Его портрет Артема (1936) и овеянный революционным пафосом лист «Герой Перекопа» (1927) повествует о жизни, отданной борьбе за большие идеалы. созданы лучшие произведения художника. То есть «пятничные котики», как выясняется, были популярны более 130 лет назад. «Новый порядок в Европе» (1924), где чудовищные казематы образуют свастику, а в середине сидит самодовольный и жалкий Гитлер, «Использование ресурсов» (1942) — Гитлер, стригущий последний клок волос с покорного Муссолини, — и многие другие листы в мгновенной и наглядной ситуации разоблачают бессилие фюрера и временный характер его «завоеваний».

В них обнаружились уже многие стороны оригинального дарования Каневского — сатирическая острота, умение выразить характер, внутреннюю суть героев — даже таких причудливых, как «Карась-идеалист» или «Премудрый пескарь». и сформировавшихся в крупных мастеров этого искусства в годы Великой Отечественной войны. А выше идеологический текст – «ХХХУIII-й год Великой Октябрьской Социалистической Революции в СССР». Именно такими задачами продиктованы относительно большие (для графики) размеры плакатов. полицейские и даже слеза, стекающая по щеке, оказывается дубинкой полицейского.

Героическое вошло в жизнь советских людей вместе с военными испытаниями. Особенно активна работа В. С. Иванова. Радость жизни, красота, таящаяся в самых простых вещах, необычайно свежий, увиденный как бы заново мир, сверкающий нарядными легкими светлыми красками, — все это появилось в цикле Ю. И. Пименова как естественное продолжение самых существенных сторон его оптимистического и тонкого искусства. Как правило их изготавливали небольшим тиражом. Одним из первых он посвятил свои вещи революции и его гравюры «Броневик» (1918) и «Крейсер «Аврора» (1922), несколько нарочитые в своей угловатости или подчеркнутой динамике линий, несли живой отклик на события Октября. Уже в 30-е гг.

А. В. Бородин удачно начал свой путь циклом линогравюр, посвященных оленеводам Севера (1961). Как отклик на призыв ЦК ВКП (б) один за другим в течение 1931 года выходят его плакаты: «Ударники, в бой за пятилетку, за большевистские темпы, за оборону СССР, за мировой Октябрь» (к 1 Мая 1931 г. ), «СССР — ударная бригада пролетариата всего мира», «Труд в СССР — дело чести, дело славы, дело доблести и геройства» и другие. Глубины человеческого духа, борение противоречивых сил в его душе волнуют здесь художника. Рисуя, например, деятелей Учредительного собрания, невозмутимо и с довольным видом несущихся в калоше по бурным океанским волнам, художник тем самым исчерпывающе показывает положение и место, занятое этой компанией в истории (плакат «Учредительное собрание», 1921). (1953), «На всей планете, товарищи люди. » (1958).

В годы войны отчеканился художественный стиль советского плакатного искусства. «Черная кошка» была так популярна у богемы, что вскоре в других странах стали появляться подобные кабаре: «Четыре кота» в Барселоне, «Беспризорные кошки» в Санкт-Петербурге. Крупнейшим мастером ее был Георгий Семенович Верейский (1886 — 1963). Содержательно решаются они в произведениях В. А. Фаворского. Все самые значительные замыслы этих лет были осуществлены в форме графических серий.

и как бы взрывают изнутри ранее обязательную схематичность его вещей. Никогда ранее пейзаж не играл в их работах столь заметную роль.

Руины и возрождение», 1921). Если сравнить плакат «Пять пальцев имеет рука — пятерней ты за горло ухватишь врага. Он защищал метод фотомонтажа от нападок приверженцев традиционных форм и средств в плакате и от ремесленников, дискредитировавших положительные свойства нового вида плаката использовавших приемы фотомонтажа без проникновения в образный смысл плаката. Реклама того времени отличалась агрессивностью: «Тот не гражданин СССР, кто не Добролета акционер» и она принесла свои плоды – капитал общества за год вырос с 2 до 5 миллионов рублей. Пикассо во Франции, Л. Мендес в Мексике, Т. Трепковский в Польше).

Во-вторых, субъективная эволюция его творчества совпала с объективно-переживаемой стадией перелома в развитии советского плаката. Такой прием, безусловно, в какой-то мере был продиктован необходимостью. В рекламном плакате определяющим становится стремление художников к более конкретному, предметному показу объекта рекламы (вначале только в работах Л. Бернхарда, Ю. Клингера, Л. Хольвайна и других в Германии, а затем и художников других стран) художественное своеобразие и стилистические особенности плаката (динамика композиции, метафоричность образа, условность цвета, обобщение форм) ярко проявились в работах Кассандра (Франция).

1924) к «Вдове Отаровой» И. Чавчавадзе (1957) отличаются тщательностью психологической характеристики, подробным и законченным рисунком. Эта же тема возникает в произведениях Касияна, посвященных Т. Г. Шевченко. Организуйте в своем коллективе страхование жизни и домашнего имущества. » «Каждый рубль, внесенный в уплату платежей по добровольному страхованию, – это УДАР по ФАШИЗМУ», – говорит надпись на плакате и мы видим, как из одной ассигнации выходит шеренга бойцов в полном обмундировании, а из серебряного рубля выходит рабочий с молотом и замахивается на упавшего и скорчившегося в ужасе фашиста. В плакате все иначе. Прекрасным образцом ранней политической графики А. М. Каневского является акварель «Временное правительство» (1940 ГТГ).

Исполненные им в 1950 г. гравюры к «Слову о полку Игореве» отличают эпическая значительность, возвышенный строй. Лит в Великобритании, Ж. Февр во Франции и др. ). Из смешения трагизма и сатиры вырастает и образ. Когда в 1939 г. Кукрыниксы стали иллюстрировать «Избранные произведения» М. Е. Салтыкова-Щедрина, сатирическое дарование помогло им воплотить, казалось бы, трудно изобразимые, внешне необычные образы писателя, соединившие метафору, гиперболу и гротеск. Уже в 1934 — 1936 гг. С окончанием войны не прекратилась деятельность Кукрыниксов-сатириков.

предваряющий этот цикл, — нью-йоркской статуи Свободы (пастель, тушь, гуашь). 1909), Алексей Алексеевич Кокорекин (1906 — 1959), Виктор Борисович Корец-кий (р. Созданные сразу же, вслед событиям, многие циклы военных лет несли в себе подлинное художественное обобщение, широкий подход к явлениям, эмоциональность. И в данном случае налицо смешение категорий экономических и политических (гражданственных). Или – плакат 1945 года, с помощью которого рекламируется сельскохозяйственное страхование. В послевоенные годы в его карикатурах возникают такие завершенные и отточенные образы, как, например, «Волокита», представшая на рисунке 1949 г. в убедительном обличье старомодной, настойчивой и цепкой старухи, которую не так-то легко изгнать из учреждения, несмотря на ее очевидный и вопиющий анахронизм.

Выставка вызвала широкий общественный интерес и положительные отклики прессы. Отдельные же сделанные с позиций формализма «Окна» не долго удержались в кругу плакатных работ, существующих во имя конкретных агитационных задач. Именно такова его серия «Это не должно повториться» (акварель, тушь, карандаш) исполненная художником в 1958 — 1959 гг. Г. Клуцис, С. Сенькин и В. Елкин создали серии фотомонтажных политических плакатов («Без революционной теории не может быть революционного движения» Г. Клуцис «Роль передового борца может выполнить только партия, руководимая передовой теорией» С. Сенькин. Плакат привлек и новые творческие силы.

«Вчера приехали во Всесоюзную кочегарку. Прежде всего потому, что, художник, выполняя работу не для себя, а по заказу клиента (будь то государство или частный капитал), не свободен совершенно.

В своих станковых и книжных рисунках Пророков использует и сатирические краски. Затейливый и декоративный стиль В. М. Кона-шевича, связанный в своих истоках с «мирискуснической» традицией, обладал необходимой легкостью и занимательностью. О серьезных вещах стало возможным говорить с улыбкой.

Касиян окончил Академию изящных искусств в Праге по мастерской М. Швабинского. Его оружие — иносказание. Подобно рисункам Л. Г. Бродаты, журнальные вещи Горяева чаще всего посвящены жизни за рубежом и сильны не сатирическими акцентами, но экспрессией образов, подчеркнутой их характерностью. Лирическая интонация, светлая, радостная атмосфера господствуют в этой серии.

Его же гравюры к «Поэмам» Важа Пшавела захватывают суровым драматизмом, сильными характерами героев. На ней было представлено более 700 работ различных художников из 13 стран мира. Основными направлениями ее деятельности являются: проведение Международной триеннале плаката экологического направления «4-й Блок» (триеннале проводится с 1991 г. один раз в три года) пополнение коллекции современного экологического плаката, графики и дизайнерских проектов, связанных с экологией создание Дизайн-Центра для демонстрации и пропаганды экологических идей средствами графического дизайна и искусства. Художник испытывает острое недовольство собой. Работа ленинградских художников и поэтов в коллективе «Боевого карандаша» вошла в историю советского искусства как пример самоотверженного и героического творчества. «Трудящиеся.

К 40-м гг. Почти в каждой республике здесь были свои достижения.

Каждая смена после работы входит на чистую половину и одевает свои чистые, часто по последней моде костюмы. Удивительно другое – они встречались крайне редко. Немногословно, просто и жизненно убедительно очерчены герои пушкинской трагедии. Здесь очень успешно начинают работать многие художники, впервые выступившие в плакате в 30-х гг. Информационно-рекламный плакат решает задачи информации, оповещения о разнообразных культурно-просветительных мероприятиях (спектаклях, фильмах, лекциях, выставках и т. д. ) или задачи рекламы – ознакомления потребителей с товарами, услугами, оказываемыми различными учреждениями и организациями.

Как иллюстратор русской классической литературы интересно выступил в 30-х гг. Вдумчиво, взволнованно рисует Москву И. В. Голицын. Страстью борьбы был наполнен плакат А. Кокорекина «За Родину. », на котором смертельно раненный матрос бросал в гущу врагов противотанковую гранату. И неважно. Безукоризненное сходство и безудержно ядовитая сатирическая характеристика придают неизменную выразительность портретным образам, обычно являющимся их основой.

Фигура вождя в неизменной серой шинели с цитатами из его высказываний на фоне колхозных работ или строительства заводов и шахт убеждала всех в правильности выбора пути, по которому шла страна («За социалистическое переустройство деревни. », 1932). Документальное фотоизображение рук внес в свои произведения Джон Хартфильд. От скромных жанров изображающих кропотливый домашний труд прачки, сапожника или кружевницы, Соколов переходит к изображению работы в огромных цехах металлургического завода «Серп и молот» и бережная уважительность к людскому труду диктует художнику документально обстоятельную точность его гравюр. Его почерк прекрасно передает пластику движений человека их ритм — упругий, непрерывный, круговой — в листе «Аркан» (линогравюра, 1960) изображающем народный танец или размеренный, полный усилия — в гравюре «Плотогоны» (линогравюра, 1960). И когда в 1944 — 1945 гг.

Клуцис вводит в композиции плакатов цифры — показатели планов пятилетки, под рубрикой «Страна должна знать своих героев» в плакатах печатаются фамилии рабочих — передовиков производства и воспроизводятся их портреты. Его гравюры к «Избранной лирике» Петрарки (1955) являются тому прекрасным доказательством.

Среди его станковых работ значителен цикл «Украинские народные думы и исторические песни» (офорт, мягкий лак, акватинта, 1947) и отдельные пейзажные листы. Уже некоторые из ранних его гравюр выделялись своей чеканной пластичностью (иллюстрация к «Диким людям» Вс. Рекламой занимался Теофиль Стейнлен и Альфонс Муха.

Перекличка с плакатным искусством особенно ясна в листе «Танки агрессора на дно. » (из серии «За мир»), где образ подчеркнуто лаконичен и все сказано движением охваченных гневом людей, суровых и мужественных, впервые ощутивших монолитную силу своей солидарности. Дементий Алексеевич Шмаринов (р. Если художник предоставляет зрителю постепенно сделать нужный вывод, то плакат призывает к немедленному действию.

Необходим был эмоциональный плакат. Художник понял «душу» плаката, внес новые и использовал прежние методы, сохраняя специфику плакатной выразительности. З. В. Жирные следы карандаша мешают кислоте реагировать с камнем. Очень близким Верейскому было творчество портретиста, пейзажиста и иллюстратора М. С. Родионова (1885 — 1956), отмеченное той же внешней сдержанностью манеры и большой внутренней наполненностью образов.

Позади него — сцены прошлых восстаний, зарева пожарищ, баррикады Парижской Коммуны. Печатают его примерно так же, как и гравюру на дереве. А. Серов и др. Тираж обыкновенно не превышал 25 тысяч и то для столичных центров.

К плакату обращаются и художники иллюстраторы, графики-станковисты. Красноармеец или рабочий в «Окнах РОСТА» символизировал образ народа в единичном, типичном. Для этих работ она выбирает офортные техники.

Он обратил на себя внимание иллюстрациями к книгам А. П. Гайдара — «Чук и Гек» (тушь, 1950), «РВС» (тушь, 1951) и др. В этих рисунках был найден уже в основных чертах и облик главных героев повествования. Много работали в плакате А. Дейнека, М. Черемных, Н. Долгоруков и другие художники. Правительство выпускало плакаты, обращенные в основном к тем, у кого была еда. Это, как сказали бы сейчас, страхование юридических лиц.

Новые темы заводского труда появляются во второй половине 20-х гг. Связь рисунков и текста здесь была нерасторжимой. Именно здесь, рисуя героя поэмы (гравюра на титуле), художник создает образ пламенный и мятежный, как гроза, бушующая вокруг романтически-приподнятый стиль изображения — бурный живописный штрих, яркая светотень — адекватен созданному характеру. Чосера (1943), «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1952), «Легенде об Уленшпигеле» Шарля де Костера (1959). Шмаринова «Красная Армия несет освобождение».

Колхозники, рабочие и служащие. Клуцис прокладывал дорогу героической линии реалистического фотомонтажного плаката. Художественное достоинство данного плаката не померкло и доныне. В образе матроса выражены здесь и его индивидуальные черты и высокий героический пафос. Однозначность тематики, схематизм решений отрицательно сказываются на мастерстве.

Фотомонтажный плакат окончательно утвердился в качестве главного средства мобилизации масс в годы первой пятилетки (1928/29-1932). Плакаты теряют блеск новизны, с лиц героев Клуциса исчезает живое выражение. Так, обычная строгая классичность, внутренняя уравновешенность пейзажных образов Остроумовой-Лебедевой сменяется порывистой динамикой, романтической приподнятостью в листе «Смольный» (1924, ксилография) свобода и раскованность чувств, дыхание высокого неба — в известной акварели «Марсово поле. Иди за советом в ячейку» и «Без революционной теории не может быть революционного движения». Самый плодотворный период его деятельности относится к 1920 — 1921 гг., когда были созданы плакаты «Красный подарок белому пану», «Ты записался добровольцем. », «Помоги».

Голосуй за коммунистическую пятерку» (1928) Хартфильда с плакатом «Выполним план великих работ» (1930) Клуциса, то можно почувствовать, в чем заключается разница образного мышления этих художников. Именно этот человек сформулировал основные принципы современного плаката – броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность восприятия изображения и текста на ходу, лаконичность и концентрацию внимания на одной главной фигуре. Замечателен в этом смысле плакат «Целью союза является свержение буржуазии. » (1933).

Наборным шрифтом в плакатах печатались длиннейшие цитаты. Горяеву присуща легкая, как бы Экспромтная манера исполнения листов с артистической точностью очень подвижного и элегантного рисунка и красотой цветового пятна. Плакат последнего «Воин Красной Армии, спаси. » (1942) исполненный способом фотомонтажа, своей глубокой драматичностью вызвал волну откликов в годы Великой Отечественной войны. была создана последняя и самая зрелая работа художника — иллюстрации к «Поединку» А. И. Куприна (темпера, цветной мел).

Параллельно с работой в книжной графике Кукрыниксы все время занимались карикатурой и плакатом. Эстетическое освоение современности в графике шло на первых порах в нескольких руслах. создают свои лучшие произведения. Одним из самых одаренных среди них был Д. А. Дубинский (1920 — 1960).

Ведущими плакатистами становятся в этот период Виктор Семенович Иванов (р. Здесь новой стала особая глубина трагедийной психологической характеристики. Особая популярность этих боевых и острых плакатов вызвала к жизни объединения плакатистов-сатириков (Окна сатиры РОСТА, Окна ТАСС, Боевой карандаш, Агитплакат). В тяжелые дни блокады в Ленинграде организуется выпуск «Боевого карандаша» — небольших по размеру плакатов, тиражируемых способом литографии. 1909) к «Витязю в тигровой шкуре» Ш. Руставели (тушь, гуашь ГТГ и Музей искусства народов Востока) и иллюстрации И. М. Тоидзе (р. Она воздействует только на не покрытую карандашом поверхность. В блокированном Ленинграде возникло объединение Боевой карандаш.

Советская власть использовала ее в целях собственной популяризации, мобилизации населения в Красную Армию, сбора средств и пожертвований. У него появляется множество поклонников, за ним начинают охотиться коллекционеры. Фигура воина представляет красный плоскостной силуэт. В книжной графике во весь рост встала проблема «книжности» иллюстраций их активной роли в композиции издания. «Страсть — вот что нужно в плакате и только тогда он будет себя оправдывать», — писал позднее Моор.

Оберегайте общественную собственность и личное имущество от стихийных бедствий. В Германии XVI века они были известны как летучие листки.

Недаром созданию рисунков предшествуют скульптурные эскизы. Разумеется, в этой связи уместно говорить о многих других известнейших направлениях, таких как импрессионизм испытавших влияние восточной культуры, но Арт Нуво занимает особое место. Психологизм с особой силой проявился в советском плакате в самый трудный этап Великой отечественной войны, с конца 1941 года, такими работами, как: «Отомсти. » Д. А. Войне говорим: нет. ». Известен его плакат «М-у-у, я почти застрахована» (1970), написанный гуашью.

В тра-гическом образе Сони — ожидание, затаенная глубокая боль, душевный порыв. Бывая за рубежом, советские художники не могут не видеть и острых социальных контрастов. Можно смело сказать, что к более поздним полотнам А. Дейнеки, таким, как «Первая пятилетка» (эскиз к картине, 1937) или «Левый марш» (1941), тянутся прямые нити от фотомонтажных плакатов начала 30-х годов. Они закономерно возникали с ростом реалистических сил в советском искусстве. Обе эти главные линии найдут свое яркое продолжение в его позднейшей книжной графике. Смелые, тонко прочерченные, живые линии лиц, светлая прозрачность глаз.

Глубоко взволнованные, овеянные мягким лиризмом образы возникают в его рисунках к избранным произведениям Н. А. Некрасова (черная акварель, 1946 ГТГ) и к «Дубровскому» А. С. Пушкина (черная акварель, 1949 ГТГ). Его первыми работами были иллюстрации к книгам Ф. Панферова и М. Горького, сделавшего ценные замечания по поводу его рисунков к «Жизни Матвея Кожемякина» (уголь, 1933 и 1936 Москва, Музей А. М. Горького). С июня 1941 г. в Москве был начат выпуск трафаретных «Окон ТАСС», продолживших традиции «Окон сатиры РОСТА». Не сразу из времен «плакатной лихорадки» история выделила сработанные вручную «Окна РОСТА». Кузьмину обычно принадлежит и оформление иллюстрированных им книг.

1900). На отшлифованном камне (или металлических пластинах) рисуют, как на бумаге, жирным черным карандашом, а затем травят камень кислотой. литературный музей) отчетливее стали социальные позиции иллюстратора, бескомпромисснее его оценки.

Каждый из них шел путем, продиктованным характером внутреннего видения. Обличительные стороны гоголевского таланта находят отклик в иллюстрациях Николая Васильевича Кузьмина (р. Однако картина развития ее в ранние годы была сложной. Ведущее место в журналах заняла тогда бытовая карикатура. Нет, это не дилетант, это мастер».

«Художник пишет картины красками, я—фотографиями», — говорил он. к «Вечерам на хуторе близ Диканьки». Та же тонкость, тщательность рисунка — и в иллюстрациях художника к «Сказкам» А. С. Пушкина (графит, 1946 — 1948). Это поколение художников, выступивших в плакате в 30-х гг. 1900).

Таким образом, художники-плакатисты оказались честны перед собой, не слишком приукрашивая действительность. В 60-70-е годы архетипы в плакатах Госстраха решительно поменялись. Советская Армия остановила, а затем отбросила врага и когда В. Иванов в плакате «Пьем воду родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга» создал прекрасный образ бойца, зачерпнувшего каской священную воду освобожденного Днепра. Его первые газетные карикатуры появились в 1919 г., а с 1922 г., переехав в Москву, молодой художник стал активным и постоянным сотрудником «Известий», «Крокодила» и других журналов и газет.

И. Ленин в Разливе» (уголь, 1947 Москва, Музей В. И. Ленина). Бедствия первого периода войны прекрасно переданы в плакате В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси. » изображавшем в пламени пожарищ мать с ребенком на руках, в грудь которой направлен кровавый фашистский штык. плакат постепенно теряет прямые связи с книжно-журнальной графикой в стиле модерн, порой приближаясь по характеру к станковой картине (плакаты О. Фишера в Германии, Ф. Брэнгвина в Великобритании). Но самым сильным его созданием является цикл иллюстраций к поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри» (1941 — 1957). Всем известное выражение: «Экономика должна быть экономной», тоже можно назвать привлечением внимания к актуальным проблемам общества. Плакат смело можно отнести к одним из сложнейших видов искусства.

Работы много». 1910) точность наблюдений перерастает в публицистическую остроту. Хотя носители социальной рекламы были довольно однообразны, в основном красочные плакаты. «Окна» стали выпускаться затем в ряде городов РСФСР, а также в Узбекистане, Армении, Азербайджане, Киргизии и в других республиках.

Исполненная им большая серия литографий «Ленинград в годы блокады и восстановления» (1941 — 1949 ГТГ, ГРМ) стала летописью жизни города-героя. Его композиции кратки, в них очень выразителен силуэт. Не сразу был понят и фотомонтаж. Заключайте в Госстрахе договора добровольного страхования. Как фронтовые впечатления писателя были положены в основу поэмы, так и фронтовые зарисовки составили материал иллюстраций к ней.

Только там на бумаге оставались следы краски, приставшей к выпуклостям доски (высокая гравюра), а здесь наоборот – отпечатывается краска, застрявшая в желобках (глубокая гравюра). Уже первые его вещи мирных лет — серии рисунков «В гоминдановском Китае» (акварель, литография, тушь, 1947 ГТГ), «Вот она, Америка» (тушь, 1949 ГТГ, ГМИИ и другие собрания), «За мир» (тушь, 1950 ГТГ) — отличались патетическим строем чувств, напряженной эмоциональностью. Очень интенсивно развивается в послевоенные годы творчество Кукрыниксов-иллюстраторов. Он истинный физиономист. (Москва, Музей А. М. Горького), характеристика быта, всего уклада жизни русского купечества отличалась удивительной подлинностью.

Хотя к моменту революции они были уже сложившимися мастерами их искусство и далее развивалось непроторенными путями поисков. развитие политического плаката в Западной Европе. Литературный музей). ощутимыми стали новые веяния в графике, они означали и независимые поиски художниками нового образного языка и стремление их расширить сложившиеся стилистические рамки графического искусства. Моор упорно учился всю жизнь, требовательно совершенствуя мастерство. Последний даже создал собственный стиль создания рекламного плаката, который получил название «le style Mucha» — «стиль Мухи».

В этой исключительно напряженной работе быстро сложился стиль «Окон» Черемныха, сочетающий краткость отдельных силуэтных рисунков и многокадровую повествователь-ность целого. Включившись сразу же после революции в работу на фронте советской сатиры, Бродаты рисовал «Окна РОСТА» в Петрограде, организовал в 1918 г. один из первых сатирических журналов — «Красный дьявол», позднее много работал в журналах «Бегемот», «Смехач», «Крокодил» и др. Буквально с первых же дней войны появляются плакаты, выражающие волю советского народа к победе, разоблачающие вероломство гитлеровской Германии.

Сплав легких, светлых тонов живописует красоту мира — в финале изображающем дуэль и гибель Ромашова. На страницах журнала «Искусство» советский искусствовед М. Иоффе в статье о плакате выдвинул Клуциса «в ряды передовых мастеров партийнополитического плаката». Он создает эмоционально сильные плакаты, посвященные женщинам и детям в тылу врага, рисует станковый цикл «Не забудем, не простим. » (уголь, черная акварель, 1942 ГТГ), прозвучавший как проклятие фашизму.

Всеми муками жизни насыщен трагический портрет Достоевского (1929), чистота и наивность восприятия мира, первозданная верность природе — в гравюрах к «Рассказам о животных» Л. Н. Толстого (1929 — 1930), в грациозных и отточенных иллюстрациях к книге М. Пришвина «Жень-шень» (1933). Многое, казавшееся малозначительным, нетипичным, оказывается значительным и важным. Таковы лучшие листы этих лет — «Клещи в клещи», «Потеряла я колечко» (1943 ГТГ), «Под Орлом аукнулось — в Ри. ме откликнулось» (1943) и др. Завод-символ труда, рожденного революцией и находящегося в опасности.

Мастерством свободного рисунка к Купреянову близок Н. А. Тырса. 1926), представляющих два поколения литовских графиков. Эстонские художники-графики вносят заметный вклад и в портретный жанр. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться. 1891) постоянные иллюстраторы книг К. И. Чуковского, С. Я. Маршака.

В первые годы пейзаж и портрет были здесь господствующими жанрами. Первоначально киноплакаты создавались на основе отображения отдельных кадров фильма. В 30-е гг. Их подчеркнуто выразительный силуэт решает облик каждого листа.

По одному принципу — портрет рабочего на фоне индустриального пейзажа — построены плакат Хартфильда «Новый человек» (1931) и плакаты Клуциса: «Да здравствует XIII годовщина Октябрьской революции» (1930), «Культурно жить —производительно работать» (1932) и другие. Одним из сильнейших в серии является также рисунок «Соня Мармеладова со свечою» (впоследствии утерянный и возобновленный автором в 1945 г. ). В его серии «Колхозный труд и быт» (1947) поэтическое ощущение природы спорит с чуть нарочитой стилизацией образов людей. Образы Ильиной эпичны, как величавая природа Киргизии. Но лишь в серии иллюстраций к «Тихому Дону» М. А. Шолохова (черная акварель, 1951 — 1952 ГТГ, ГРМ) эти качества соединились с мастерством характеристики людей. При этом сохраняется ювелирная тщательность тончайших штрихов, гибко передающих все нюансы формы и освещения. В историю советского плаката прочно вошли лучшие произведения А. А. Коко-рекина и В. Б. Корецкого.

Лучшую часть серии составляют листы, посвященные Григорию Мелехову. особое место занимает «Испанская серия» (уголь, 1938 ГРМ) Ю. Н. Петрова (1904 — 1944) — иллюстратора, рисовальщика и плакатиста. наряду с политическим особенно широкое распространение получили плакат кинорекламный, театральный, выставочный, санитарно-просветительный, плакат по безопасности труда (произведения Ю. Галкуса, О. М. Савостюка, Б. А. Успенского, Е. С. Цвика и др. ). Мягкий юмор освещал и рисунки Сойфертиса военного времени — чуть забавные, трогательные, необычайные по ситуации сценки, в которых раскрывалась неиссякаемая человечность защитников сражающегося Севастополя (серия «Севастополь», акварель, офорт, 1941 — 1942).

Г. Шевченко среди крестьян» (1933, автолитография) с его-достоверностью народных образов был одной из первых удач художника в этозг обширном шевченковском цикле. В его черных акварелях к этой книге исполненных в 1938 — 1939 гг. В эти тяжелые дни выходило мало газет. Плодотворно развивается французский плакат (Ж.

– Е. С. ) рисунке, в каждом штрихе – доподлинный реализм. За справками обращайтесь в страховые инспекции при райфинотделах». Июль 1917 года» (уголь, 1947 Москва, Музей В. И. Ленина) он передает глубокую поглощенность Ленина работой, находя неповторимую энергическую стремительность его жестов, его естественную позу быстро пишущего человека.

Назрела необходимость обновления и выразительных средств плаката. 1926) к книге «Раны Армении» X. Абовяна (тушь, акварель, 1958 Ереван, Картинная галлерея Армении). Оба 1927). Исполнится высказанное Клуцисом в собственный адрес пожелание.

Когда же во второй половине 50-х гг. Лист «Т. Ярким взлетом в истории этого вида боевого искусства агитации стали «Окна РОСТА», созданные Маяковским и группой художников, работавших с ним — М. Черемныхом, И. А. Малютиным, А. Нюренбергом, А. Левиным и другими. Грозен и решителен красноармеец, с силой поражающий Гитлера штыком.

В этом жанре он трудился в 20 — 30-х гг. Одним из зачинателей и виднейших художников советской политической графики был Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) (1883 — 1946). Плакат должен очень быстро откликаться на все общественно-политические злободневные задачи, призывать к действиям. в арсенале сатиры на международные темы было немало ярких собирательных образов, остроумных сюжетных находок, портретных зарисовок.

В отличие от социальных плакатов, рекламные плакаты не получили большого распространения. Здесь думаю несколько задержаться. Этого нельзя сказать о героях плакатов Клуциса. И действительно, в годы революции и гражданской войны плакат приобрел важнейшее значение. Работая над плакатом «Рабочие и работницы — все на перевыборы Советов» (1930), в последующем варианте которого лозунг был заменен на более лаконичный «Выполним план великих работ», — Клуцис также обратился к изображению руки. (мягкий лак, акватинта) и рисунки 1950г. А в 1966 году на экраны вышел замечательный фильм Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», ставший фактически первым образцом скрытой кинорекламы. Она насыщена жизненными наблюдениями и волнует как рассказ о лично пережитом.

В своих плакатах «Его величество Адольф: Я веду вас навстречу великолепному банкротству» (Берлин, 1932), «Своими фразами он хочет отравить мир» (Прага, 1933) Хартфильд деформирует или видоизменяет фотоизображение, чтобы вложить в него иной смысл. Его техника основана на свойстве металла бурно реагировать с кислотами. Уже одна из первых его работ советского периода — инициалы к «Рассуждениям аббата Жерома Куаньяра» А. Франса (1918) — обнаруживает мастерство гравера и его желание внести единство в книжный организм. В числе авторов первых политических плакатов были Стейнлен во Франции, Ю. Вальткорн и К. Кольвиц в Германии. Страна вступала в новый период истории.

В основе тот же черный рисунок, только более обобщенный и энергичный. По нему развивается и творчество В. Е. Цигаля (р. Как феерическое величественное зрелище, например, предстает в его гравюрах строительство Днепрогэса (1931 — 1932 ГМИИ, ГТГ и другие собрания). Пейзаж вообще получил очень широкое развитие в конце 40-х — в 60-х гг. Иногда его оружием делался гротеск, но чаше его рисунки похожи на сценки с натуры, увиденные на улицах капиталистических городов, на поле зажиточного фермера или в кулуарах английского парламента. Как присяга, торжественно и просто прозвучал в 1943 г. один из сильнейших плакатов Иванова — «Пьем воду родного Днепра. ». В многообразии станковой графики 30-х гг.

Они создали большой цикл (черная акварель, ГТГ), прокомментировав каждую ее страницу и главное место в нем заняли Гуров, меняющийся под влиянием большой любви и Анна Сергеевна — ее хрупкость, незащищенность, душевная чистота. Эта разновидность появилась благодаря развитию кинематографа. Петроград» (1922 ГТГ). «Для того, чтобы оградить себя от убытков при стихийных бедствиях, необходимо каждому колхозу застраховать свое имущество в сверхокладном порядке».

и в гравюрах И. А. Соколова (р. Реалистические черты нарастают в творчестве художника к 30-м гг. Так, в первые дни Отечественной войны плакат не лишен был известной отвлеченности. Конструктивность композиционного монтажа — формула метода Клуциса. Эту серию достойно дополнили позднее портреты дирижера Е. А. Мравинского (1947), художницы Т. Н. Яблонской (1954) и др. Искания довоенного периода завершаются фронтисписом к «Гамлету» Шекспира (1940), где, быть может, с особенной ясностью видны долгий путь, пройденный мастером и его новые устремления. Наш плакат всегда был лаконичным и выразительным.

Первые знания по искусству он приобрел в студии Н. А. Прахова в Киеве, а позднее учился в студии Д. Н. Кардовского в Москве. Необходимо бороться с этой проблемой и борьбу вести следует «сверху». Он неустанно снимал, собирая материал для будущих работ. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии.

В ее портретах 30-х гг. Новые для Дени драматические интонации появились в плакатах, посвященных зарубежным борцам за свободу: «Помни о семьях узников капитала», «Помоги» (оба — 1928 г. ). И. Маца, например, выступая на обсуждении доклада Клуциса о фотомонтаже, рассказывал, что один американский художник (Гуго Геллерт) поставил в своем творческом плане задачу проиллюстрировать «Капитал» Маркса. И наконец, в-третьих, его работу сопровождала беспрестанная борьба за утверждение фотомонтажа, за выдвижение его на передовые позиции изобразительного искусства. Нередко обращаясь в 50 — 60-х гг. Но особенно ярко показан Годунов. Также возможно, чтобы школьники и студенты (особенно творческих специальностей) после таких выездов и на основе увиденного, сами создавали свои плакаты и устраивали свои выставки.

Знаменитый монтаж Хартфильда «Советский Союз сегодня» (1931) вызывает в памяти плакаты Клуциса «Коммунизм — это Советская власть плюс электрификация» (1929), «Из России нэповской будет Россия социалистическая» (1930) или «Выполним заветы Ленина» (1932). Стремясь к обобщению и выразительности в плакате, художник проходит три стадии работы., Помоги. Рядом идет борьба за индивидуального клиента.

Публикуя в таком виде плакат «Вернем угольный долг стране» (1930) в «Бюллетене сектора искусств Наркомпроса», Клуцис указывал, что «само построение плаката рассчитано на такой принцип» его экспонирования и восприятия. 1905) и другие художники. Плакатист должен использовать приемы, свойственные данному виду искусства. Тираж, естественно, резко падал, качество ухудшалось.

Во второй половине XIX века в изобразительной рекламе ведущих европейских стран произошел значительный прорыв: переход от графической и живописной вывески к многокрасочному плакату. Кокорекина «Смерть фашистской гадине. » (1941) Враг показан в виде мерзкого гада, в форме свастики которого пронзает штыком Воин Красной Армии.

Лишь впоследствии, когда в 40 — 50 гг. Это изображение в плакате народных масс, миллионов трудовых людей земного шара. «Руководители колхозов, предприятий, учреждений и организаций.

Эта была большая работа художников, регулярности которой не помешали тяготы войны. Отдельное место в ряду рекламных плакатов занимают плакаты, рекламирующие фильмы (киноплакаты). Искусство Клуциса не оставалось замкнутым в кругу разработанных приемов. Закономерно, что тема народа оказалась для него неотделимой от темы революции. Однако красный цвет в данном плакате имеет не только декоративное значение, делая его более броским, но и смысловое.

художник создает много произведений, отмеченных зрелым мастерством. Проводив близких в ополчение, они остаются хозяевами города. Колористическая у Шмаринова, Кокорекина и Антонова, тональная у Корецкого. В своем быстром развитии в годы войны печатный плакат приобрел новые качества. Но сатира оставалась сильнейшей стороной его дарования.

Атмосфера напряженного труда царит в этой уединенной, тонущей в полумраке комнате. Именно в эти дни город пестрит подобными плакатами, после же праздника плакаты, а вместе с тем и ветераны Великой Отечественной, как правило, забываются «до следующего 9 мая» причем как правительством и другими государственными структурами, так и следственно обществом. Советская плакатная живопись представляет собой летопись истории двадцатого столетия ССР. Этот плакат, так же как и плакат Кукрыниксы «беспощадно разгромим и уничтожим врага. », являющимся удачным примером сочетания героического и сатирического, отвечал духу времени. В сериях «Вечера в Селище» (1926 — 1929 ГТГ, ГМИИ), «Железнодорожные пути» (1926 ГТГ, ГМИИ), «Стада» (1926 — 1929 ГТГ, ГРМ, ГМИИ) и «Балтфлот» (1932 ГТГ, ГМИИ, Музей Советской Армии, другие собрания) — острый, чисто художнический интерес к жизни, различные грани ее — от замкнутого уюта семейного мирка до гула созидания на широких просторах страны.

Агитационно-просветительские плакаты, объединившие документальные фотографии с текстовыми «врезками» иллюстрировали страницы биографии вождя и его заветы, как на листе Ю. Шасса и В. Кобелева «Ленин и электрофикация» (1925). От Москвы — ох. » (1941), заклеймивший пустое бахвальство оскандалившегося на полях России Гитлера. 1910) и А. Макунайте (р.

Хороший плакат всегда лаконичен. Еще в 30-е гг. Первой работой в книге молодых Кукрыниксов были иллюстрации к «Жизни Клима Самгина» (1932 — 1933) — монументальному созданию М. Горького, трудному и для опытных художников. Как лозунг звучит победная надпись «Дошли. », которую чертит на стенах рейхстага воин Советской Армии изображенной на плакате. В его интерпретации образ современника сохраняет неповторимый в своей индивидуальности характер. К лучшим из них принадлежат рисунки Е. А. Кибрика, посвященные В. И. Ленину.

Надпись является для художника элементом композиции плаката. Общее снижение художественного уровня плакатов отразилось и на творчестве Клуциса. За этим циклом последовали иллюстрации к «Борису Годунову» А. С. Пушкина (1954 — 1955).

В 1927 г. он возвратился в Киев. Портреты И. А. Орбели, Е. Е. Лансере и другие знаменовали настоящий расцвет его дарования. Искусство плаката расцветало во время войн и социальных потрясений.

Новые методы построения образа открывали перед художниками богатые возможности. 1899) обычно оживлены человеческим трудом. Н. Халтурин и В. П. Обнорский» за работой над программой «Северного союза русских рабочих» исполненный углем в 1940 г. (ГТГ). В большинстве плакатов Госстраха нет и намека на руководящую и организующую роль партии. Острый по психологической характеристике «Портрет матери» исполненный в 1930 г. (черная акварель ГТГ), является своеобразной вершиной этой камерной интимно-лирической линии в творчестве художника.

Контраст, на котором построен весь цикл, тут достигает своей кульминации. Мотивы общественной оценки человека ясно определились в портретном творчестве графиков.

Далеко шагнул Клуцис от элементов образности, найденных в «Динамическом городе», к многообразным реалистическим решениям, но тема будущего Земли, космического индустриального века продолжала оставаться одной из заветных проблем, волновавших художника. Вот таким образом творчество этих художников не просто внесло в советское искусство установившиеся реалистические традиции, но оказалось активно причастным к его становлению. Шмаринова «Воин Красной армии, спаси. » В. Б.

Естественно, что канонизированной суммы таких приемов не существует, есть лишь несколько обязательных требований, которые должны развиваться всякий раз в совершенной зависимости от темы плаката, его идеи, целенаправленности, от индивидуальных творческих наклонностей. Второй не менее важной областью творчества Черемныха стала журнальная бытовая сатира. В 1953 г. художник приступает к созданию большой серии иллюстраций к «Войне и миру» Л. Н. Толстого (черная акварель, уголь ГТГ). В максимально сжатой форме он давал информацию практически обо всем. Из художников, работавших в плакате, Клуцис смелее других изменил его привычный облик.

В 20-х – начале 30-х гг. Надо отметить, что работа в жанре плаката была для В. Маяковского многоплановой. Ей сопутствовали такие темы, как антикапиталистическая пропаганда, прославление социализма и пролетариата, службы в ВС и «честного» труда. Вторая линия начинается с обращения Шмаринова к роману «Петр I» А. Н. Толстого (уголь, черная акварель, 1940 ГТГ).

Рекламные плакаты создавали многие начинающие французские художники того времени. Наиболее значительным из них был московский «Крокодил», организованный в 1922 г. из приложения к газете «Рабочий». До этого он был известен своими рисунками к поэме Н. А. Некрасова «Мороз Красный нос» (1934), к «Бежину лугу» И. С. Тургенева (1936) и другими иллюстрациями. В цикл вошла масса живых наблюдений художников. Чтобы в полной мере осознать это, достаточно вспомнить, что вскоре после войны, в 1948 году, ЦК ВКП (б) принял решение о «Недостатках и мерах улучшения издания политических плакатов», в котором отмечалось большое политическое и художественное значение плакатного искусства и одновременно были указаны серьезные недостатки, которыми изобиловали плакаты, были намечены конкретные пути их преодоления. Среди мастеров советской сатиры одним из самых популярных является Борис Ефимович Ефимов (р.

Художественная критика в лице И. Маца, В. Герценберг, П. Аристовой, И. Вайсфельда, А. Михайлова неизменно выделяла в своих оценках плакаты Клуциса как наиболее удачные, но отмечала, что они составляют «абсолютно случайное явление», «лишь каплю в море выпущенной продукции» (И. В это время в Москве и Ленинграде стали выходить многочисленные сатирические журналы. Продолжалось и сотрудничество Клуциса с С. Сенькиным. Стиль Гончарова построен на ярком цветовом пятне, энергичных контрастах светотени. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по видам, жанрам и формам. Траурные мотивы орнамента насыщают этот цикл, усиливают его драматизм.

В серии офортов «ЗАГЭС» (1927) он стремится в синтетических образах выразить созидательный пафос времени. А когда победой окончилась Великая Отечественная война, Л. Ф. Позднее, через двадцать с лишним лет, Соколов вновь приходит на знакомый завод, посвящая его людям новую серию линогравюр. Схематичность «Окон» не имела ничего общего с отвлеченными формалистическими изысками.

Лишь во второй половине 50-х гг. Герой Моора покоряет нравственной силой, увлекает волевым порывом. Пехштейн, Дж. Советский плакат это настоящий дух времени. Именно потому его призыв приобретает категорическую власть.

Кайя). Вопросы оформления, забота о «книжности» иллюстраций играют в его творчестве заметную роль. В Испании в период борьбы испанского народа с фашизмом (1936-39) плакат, наряду с листовками и карикатурой, стал ведущим видом искусства. Большое место в творчестве Каневского заняли иллюстрации к повестям Н. В. Гоголя. Их внимание привлекают книги, посвященные Великой Отечественной войне. Новаторский характер наиболее значительных плакатов Клуциса определяется этим специфическим способом изображения, который сам художник называл «приемом развернутого пространства», приемом, столь близким народному восприятию, который на основе новых принципов был продолжен и развит художниками XX века.

Детям было отдано веселое и доброе искусство анималиста, мастера цветной литографии Евгения Ивановича Чарушина (1901 — 1965) много работают в детской книге сказочник Ю. А. Васнецов (р. более интенсивно стало развиваться искусство плаката в союзных республиках в 60-80-х гг.

К числу лучших его вещей относится и лист «5-летку в 4 года выполним. » (1948). Лишь контраст изображенного с подписью нередко таит в себе сатирическое зерно. Идейная целеустремлённость, революционная страстность, высокий художественный уровень сделали плакат подлинно массовым средством агитации и политико-просветительской работы, эффективным оружием в борьбе за Советскую власть в те же годы по инициативе В. В. Маяковского и М. М. Черемных возник новый вид тиражируемого с помощью трафарета плаката – Окна РОСТА. В этом отношении работы Ефимова близки творчеству его старшего коллеги Дени. Сатирический плакат почти всегда связан с литературным текстом. начинает выступать новое поколение иллюстраторов. Однако черты карикатурности, ощутимые в ней, противоречили стилю книги.

На плакате И. Симакова, выпущенном в 1921 году на фоне толпы людей, страдающих от голода изображен кусок хлеба с водой и надпись: «Помни о голодающих. ». И мы видим на плакатах, что люди стали улыбаться все чаще и чаще. 1909). В 1931 году Клуцис принял участие в дискуссии «Задачи изоискусства в связи с решением ЦК ВКП (б) о плакатной литературе». Достаточно привести несколько примеров.

Литературный музей). Так, Пьер Боннар начался именно с плаката. Самая первая и, пожалуй, самая знаменитая кошка Стейнлена появилась на афише парижского кабаре «Черная кошка», открытого в 1881 году на Монмартре. «Поединок» был прочитан Дубинским, как повесть о человеке, задыхающемся в жестокой рутине армейщины, о его стремлении к счастью, о любви, мелькнувшей солнечным лучом в непроглядной обыденщине. Образы своих героев, советских людей, художник находил в жизни: портреты рабочих снимались в цеху, у печи мартена, в угольном забое. В работе над ними накапливался тот художественный опыт, который получил реализацию в рисунках и акварелях к «Повести о настоящем человеке» Б. Н. Полевого (1950). Илья Ефимович восхищался: «В каждом его (В.

Картины природы в ксилографиях латышского мастера П. А. Упитиса (р. Как бы вторым планом, эпизодически проходят люди, окружающие главных героев повести их характеристика сдержанна — всего один-два саркастических штриха, но за ними встает та «куцая бескрылая» жизнь, бессмысленность которой впервые открывается Гурову. Затем карандашный рисунок смывают и наносят типографскую краску, которая пристает лишь к непротравленным плоским (нерельефным) частям камня, в точности соответствующим рисунку. Сатира разных оттенков — резкая, обличительная и снизошедшая до юмора, сатирические персонажи, обретшие реальную жизненную среду, плотно вошедшие в быт провинциальной России, новые, трогающие живой тоской и человечностью образы, живописная и гибкая манера акварельного рисунка — все это было завоевано здесь — в иллюстрациях к «Дочери Альбиона», «Тоске», «Человеку в футляре», к повести «Степь» (ГТГ).

Отсвет недавних событий Великой Отечественной войны ощущается в этой серии. А рядом – информация, напоминающая о руководящей роли партии. «Старое присловие к новой империи — «Кровь и железо» (1934) — называется плакат, на котором черная фашистская свастика составлена из четырех окровавленных топоров. Монтаж Хартфильда — аллегория, символ, фельетон. 1907).

В этом жанре, в отличие от портретов исполняемых обычно литографией, он часто обращался к офорту, живописными возможностями которого прекрасно владел. Добиваясь характерности, выразительности и лаконизма в своих работах, он без конца «калькировал» один вариант рисунка за другим, отсекая все лишнее и оставляя только существенное и необходимое, Это были иллюстрации. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это была реклама маскарадов, выставок.

По этому лаку специальной офортной иглой процарапывают рисунок. Его работа победила в 1980 г. на конкурсе рекламы шампанского «Французское шампанское». Это будни, тяжелый и большой труд, пыль и грязь. Потом доску кладут на некоторое время в ванночку с кислотой. Приемы монтажа, к которым он прибегает в отдельных гравюрах, не всегда еще дают плодотворные результаты. И чем они больше и разнообразнее, тем лучше.

) с объявлениями были найдены на месте Помпей и других римских городов. Многозначительно и красиво оформление «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина, созданное Фаворским в 1960 — 1961 гг. Эпоха рождала и достойных ее художников. Так созданы лучшие композиции серии — иллюстрации к «Скупому рыцарю», к «Каменному гостю» и другие. Путь, проделанный А. Бах, не только длиннее, но и более сложен и неровен.

На второй стадии идет изучение и разработка элементов, отобранных для плаката. во многом связан с живописью, графикой и фотоискусством (Дж. Мастера большой графической культуры, «мирискусники» и художники, близкие к ним, создавали первоклассные иллюстрации, когда подчиняли свои замыслы задачам глубокого толкования книги. Константинов исполняет и большие станковые ксилографии — пейзажи, сцены сельского труда. Разворот «Октябрь в Дремове» исполненный в 1953 г., закономерно дополнил серию. Изобретение литографии вывело создание рекламного плаката на новый уровень популярности.

В годы гражданской войны возникла и еще одна разновидность плаката — «Окна сатиры РОСТА». В начале 1900-х гг. За справками обращайтесь в страховые инспекции и к страховым агентам». Он получил подготовку живописца в Москве у И. И. Машкова и в Училище живописи, ваяния и зодчества (у К. Коровина и С. Малютина). Однако художнику по-прежнему ближе были творения русской классической литературы.

Гладкую металлическую доску покрывают слоем непроницаемого для кислоты лака. 20-е гг. Спокойная тщательность Шиллинговского в альбоме «Новая Армения» (1927) впервые обращена на фиксацию нового в облике республики. Важное место в графике этих лет заняли произведения историко-революционной темы. Манера художника приобретает особую пластическую красоту.

Маца). Довольно часто в социальной рекламе того времени встречалась тема голода. Политический плакат – основной, наиболее важный вид плаката.

Расцвет его деятельности наступает в 1930—1931 годах. Затем лак смывают с доски. В женских и детских портретах 50-х гг. Об этом нет еще настоящей литературы. Розлив стали» (1938) с его броской композицией и каскадами раскаленных металлических брызг.

Литографии Т. Л. Кубанейшвили (р. К моменту революции он был уже опытным художником и в 20-х гг. В Англии Шере познакомился также с последними достижениями цветной литографической печати.

Страстным революционным пафосом проникнуты плакаты изданные в Венгрии в период Венгерской советской республики 1919 (работы Р. Берення, М. Биро, Б. Уитца и др. ), выборные плакаты компартии и антифашистские плакаты в Германии (Г. Уехав в 1939 г. во Фрунзе, она прочно связала с тех пор свою судьбу художника с Киргизией. Рассказывая о истории развития плаката, нельзя не упомянуть рекламные плакаты. Его карикатуры выделялись своей смелостью и политической остротой. О. Г. Верейский особенно последователен в своем обращении к советской литературе. В этих циклах, как и в оформлении Собрания сочинений П. Мериме (1927 — 1935), большую роль играют заставки, концовки, гравюры на шмуцтитулах, придающие цельный и гармоничный облик книгам.

Принцип «развернутого пространства» позволял изменять реальные масштабы в изображении людей и событий, приближать удаленное и отдалять близкое. «Папа, а что ты делал во время мировой войны. » — спрашивает девочка у отводящего взгляд отца, которому как видно, нечего сказать. Особенно широко новый облик страны, запечатлен в произведениях выставки «Индустрия социализма» (1939). он обратился к повести «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, (литография, во втором варианте — акварель с белилами), его иллюстрации вновь прозвучали как прославление мужества и душевной стойкости, как гимн людям большого сердца и глубокой любви к родине.

В годы войны успешно работали над плакатом коллективы Окон ТАСС и Боевого карандаша, а также многие художники – А. А. Пластов, И. А. Серебряный, Вл. — время полного расцвета и зрелости его таланта. В 40 — 50-х гг. В конце XIX века появились плакаты, близкие современным по назначению и виду.

Многие города (Ростов, Новороссийск, Керчь, Баку, Сухуми, Батуми, Тифлис, Ташкент, Горловку) Клуцис увидел впервые. Именно вследствие такой необходимости однозначность характеристики воина в первом плакате Кокорекина сменилась развернутой передачей сложного психологического состояния героя в его плакате «За Родину. ». Офорт готов к печати. 1927) в иллюстрациях к «Песням об Арсене» (1957) исполненных маслом на бумаге в ярких, смелых красочных сочетаниях интересны и его иллюстрации к роману Л. Готуа «Удел героев» (1960).

Зрителю, остановившемуся перед плакатом, в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель плакат должен восприниматься мгновенно. – Е. С. ) эта доля составляет 60». Если западные рекламисты в производстве плакатов опирались (и опираются) на мотивационную психологию потребителей используя даже фрейдистские теории о затаенных биологических и сексуальных комплексах, то, конечно, говорить то же самое об авторах советских плакатов не приходится. В сложении советской станковой и книжной графики видную роль сыграло творчество художников старшего поколения — А. П. Остроумовой-Лебедевой, И. Н. Павлова, К. Ф. Юона, П. А. Шиллинговского (1881 — 1942), И. И. Нивинского (1881 — 1933), Д. Н. Кардовского.

Они широко обратились к жизни. Однако концепция его портретов непрестанно обогащалась. Ее образ, выполненный бережно и смело, — один из поэтичней-ших в книжной графике. Жест — главное в этом плакате. В течение всей своей жизни занимается Соколов и пейзажем. В годы войны ясное, жизнеутверждающее искусство Шмаринова отзывается на самые драматические ее моменты.

На плакате «На борьбу за топливо, за металл» (1933) в одежде шахтера, с отбойным молотком на плече, уверенной поступью, красивый и сильный, выступает сам Клуцис. Это одна из ведущих тем творчества французского художника. Для быстрого воспроизведения в печати палитра красок должна была быть ограниченной. В гротесковом плане и тоже очень наглядно изображает он ставленников Антанты в виде свирепых цепных псов, натравленных на Советскую Россию (плакат «Антанта», 1919).

В период первой мировой войны 1914-18 получил распространение агитационный плакат (агитация за призыв в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и пр. ), стилистика которого оказала определенное влияние на последующее развитие плаката (А. Искусству Пророкова доступен большой эмоциональный накал, оно живописует чувства, взятые в их наивысший момент, кульминацию духовного напряжения. Получить рекламу авторства мухи старались практически все уважающие себя компании. Хартфильд работал в период сложной политической обстановки в Германии, а после 1932 года— в тяжелых условиях антифашистской эмиграции. Изображает ли она вечерний отдых женщин после трудового дня (серия «Слово о киргизской женщине», 1958, цветная линогравюра), «Делегаток из Тянь-Шаня» (линогравюра, 1960) или девушку, в минутном покое заглядевшуюся на полевой простор («Свекловичница», линогравюра, 1956), — внутренний ритм ее листов значителен и нетороплив, образный строй монументален.

Ильина училась в Московском полиграфическом институте у В. А. Фаворского, М. С. Родионова, П. Я. Павлинова. Контраст этому циклу представляют эстампы «Юрате и Каститис» и «Буду дояркой. » (оба — линогравюра, 1960), где торжествует молодость с ее неудержимым стремлением к счастью и нерастраченным богатством душевных сил. Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные лепестки полностью отвечали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием не сочетавшихся до этих пор красок. Оценку художнического дара В. Маяковского дал еще в 1915 году И. Репин, просмотрев серию шаржей Маяковского, сделанных для «Кино-журнала». Они закладывали основы реализма в книжной графике.

ее все сильнее привлекает станковый эстамп. Со второй половины 40-х гг.

Они очень похожи внешне, прицельно точно охарактеризованы, созданы пластически богатым, гибким свободным рисунком. В листах «За водой» и «В стационар» в целом ровное повествование Пахомова достигает особой эмоциональности. 3-юбный крысиный облик Гитлера намечен с уверенным сатирическим мастерством. Невесело сосредоточенные, повседневно сталкивающиеся с жизненными затруднениями рабочие капиталистических стран очерчены в них реально и ярко. Подобную же роль в России играли лубки больших размеров, а также антинаполеоновские листы 1812 года. В позднейших работах — иллюстрациях к «Разгрому» А. А. Фадеева (тушь, акварель, 1949 ГТГ, ГМИИ), журнальных рисунках — окрепли мастерство композиции, свободный и точный рисунок О. Верейского. В позднейших гравюрах «Жатва» (1961), «Молотьба» больше эмоциональной наполненности, величавости, простоты.

Плакаты, висевшие в советских столовых, призывали граждан принимать пищу не спеша: «Тщательно пережевывая пищу, ты помогаешь обществу. » Рядом с рабочим местом часто была вывешена фраза: «Совесть – лучший контролер». Оно чуть ослабевает в последних листах — «Возвращение» и «Встреча», — где нет изображения фашистов и дышится вольнее, где есть воздух ранней весны и особая чуткая бережность в изображении душевного строя людей. С. В. Герасимов продолжил свою работу над иллюстрированием «Дела Артамоновых» М. Горького. Как правило, плакаты того периода печатались с литографских камней. Одним из ветеранов советской сатиры был и Михаил Михайлович Черемных (1890 — 1962).

К примеру, плакат А. А. Текст не должен механически приставляться к изображению, а органически входить в него. Его рекламные плакаты обладали особой притягательностью и красотой. Лучшие из них составят веху в развитии советского плаката. А неотступность взгляда и жеста изображение страны, встающей дымом заводов за ним, резкая контрастность цветов, найденная обобщенность рисунка — все это лишь дополняющие моменты. Карлю, Кассандр, П. Колен, Ш. Лупо, Ж. Пикар-Леду и др. ). В 1959 — 1960 гг.

Текст, составляющий обязательный элемент плаката, должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения (исключение составляют лишь инструктивно-учебные плакаты). В гравюре «Дуэль» огромная тень разящей руки Дон-Гуана довлеет над всем, как тема судьбы, все время звучащая в этой трагедии.

Период 50 — 60-х гг. Только теперь я понимаю всю серьезность и тяжелый труд забойщика, шахтера. Сходные поиски еще ярче выражены в творчестве Л. А. Ильиной (р. Лучший среди них — лист изображающий Ганну, — иллюстрация к повести «Майская ночь» (уголь, тушь, белила Киев, Музей украинского искусства).

Вполне земное и конкретное, оно звучит многозначительно, чуть символично, венчая трудное и местами драматическое повествование. В эстампах «Песня моей Родины» (линогравюра, 1961), «Далеко в конце поля» (линогравюра, 1962) и других А. Скирутите стремится соединить теплоту жизни, ее простых примет и многозначительную символику, песенное начало и жанр. Сложнее строится в соответствии с книгой следующая серия иллюстраций Кибрика — к «Легенде об Уленшпигеле» Шарля де Костера (1937 — 1938 цветная литография). В течение всей его работы, начавшейся в 30-х гг.

Однако, несомненно одно: общая ироничная, утонченная атмосфера культуры модерна, культуры, столь склонной к мистификациям и театральному осмыслению минувшего, повлияла на Книта в период становления его таланта. Глубокий психологизм отличает рисунки о Ленине. Этот арсенал был многократно обогащен в годы Великой Отечественной войны — период бурного развития советской карикатуры. «Руки строителей» — назвал одно из своих стихотворений Ф. Леже.

Иллюстрации к «Фоме Гордееву» М. Горького были следующей значительной работой художников (черная акварель, 1948 — 1949 ГТГ). Суровые образы, возникшие под резцом Юркунаса, точно соотнесены с поэмой. Варьируя, пробуя, экспериментируя, Клуцис добивался новых зрительных впечатлений. Иванова, 1933). В период Великой Отечественной войны искусство плаката резко активизируется. В серии американских зарисовок (1958) В. Н. Горяева (р. 1916), соединившего в своей большой серии «Дагестан» (гуашь, темпера, 1959 — 1961 ГТГ, ГРМ и другие собрания) внешнюю колоритность простых бытовых сцен («Уроки», «Дом пастуха») и внутреннюю значительность таких композиций, как «Две матери», «Балхарские гончары».

Искусству Пророкова чужд спокойный бытовизм. С 1888 года он проживал в Париже и именно в этом городе он стал знаменит. к графике, Ханджян становится художником драматической темы в иллюстрации. Его плакаты сильны правдивой характеристикой людей, жизненностью героев. Этот сатирический прием резко меняет содержание образа, как бы на глазах зрителя совершается разоблачение «Свободы».

Перед ним земной шар и массы трудящихся, охваченные единым порывом борьбы за свободу. 31 марта 1931 года ЦК ВКП (б) приняло постановление «О плакатной литературе», в котором отмечались серьезные недостатки в организации издания и в выпуске картинно-плакатной продукции. Из современных зарубежных плакатов выделяются посвященные борьбе за мир работы А. Бертрана (Мексика) и Г. Эрни (Швейцария). Объективная и сдержанная манера характеристики человека Эйнманном напоминает искусство его старших коллег Г. С. Верейского, М. С. Родионова. Они тиражировались с помощью трафаретов и выставлялись в витринах магазинов, на вокзалах и т. д. «Окна», появившиеся впервые в Москве, вскоре стали копировать или создавать в отделениях РОСТА во многих городах страны. Ново чувство свободы и закономерности счастья, ощутимое в героях Юркунаса.

Выпуск такой серии — «Народной библиотеки» — был начат уже в 1918 г. Несмотря на скромность и дешевизну этих отпечатанных на плохой бумаге книг, они оформлялись первоклассными художниками. Эффектная пластика его гравюр ярко выражала этот таинственный и необычный мир. Творчество Дубинского развивалось стремительно. Время военное, сроки сжатые. Можно сказать, что директивы и лозунги партии большевиков становились социальной рекламой.

Плакат с детских лет всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на бигборде. Теперь рекламный плакат можно было встретить в любом уголке Парижа и за его пределами. Послевоенные годы поставили новые задачи перед искусством плаката.

Женщины и дети — герои художника. наряду с Б. И. Антоновским, К. П. Ротовым, Н. Э. Радловым, К. С. Елисеевым и другими художниками. Толчком к выбору Клуцисом предназначенного пути стало выполнение им совместно с С. Сенькиным задания Агитпропа МК ВКП (б) по созданию двух больших плакатов пропагандистского характера «Актив, учись.

Очень часто газету заменял плакат. Как в «Слове» сквозь старинную русскую речь ощущается жар нетленных человеческих чувств, так и в гравюрах Фаворского языком, навеянным искусством Древней Руси, рассказано о вечном — о любви к Родине, женской тоске, ярости битвы, горечи поражения. Горловка — это конец всякого подобия на поэзию. В такой трактовке есть ощущение величавой значительности труда. Важное место среди их работ заняла большая серия станковых пастелей, созданная для выставки иллюстраций к истории Коммунистической партии: «Баррикады на Пресне, 1905 год», «Политических ведут» (обе — в ГТГ) и др.

На состоявшейся в 1930 году в Парке культуры и отдыха выставке объединения «Октябрь» было представлено более десятка плакатов Клуциса, среди них такие выдающиеся работы, как «Выполним план великих работ», «Вернем угольный долг стране», «На штурм 3-го года пятилетки», «1 Мая — День международной пролетарской солидарности», «Да здравствует XIII годовщина Октябрьской революции» и другие. А плакаты 1973 года, выпущенные издательством «Финансы» и посвященные страхованию средств транспорта и строений, достигали тиража в 1 миллион экземпляров. Беглый взгляд видит лишь искаженное скорбью лицо статуи. На листе плаката обычно помещались одна-две фигуры их действие подчеркивалось характерным движением. Но и офорту уже четыреста лет.

Зритель видит Наташу счастливой девочкой, вбежавшей в комнату со стайкой детей Наташу исполненную светлых надежд и мечтаний («В Отрадном»), видит ее в неустанном напряжении горя, внешне неподвижную, скованную лихорадочным бегом горьких мыслей, — после смерти Болконского видит и хлопотливой матерью и женой и везде иллюстратор уловил повышенную жизненную активность, яркость, одаренность ее натуры, составившие ее главное обаяние. Одной из лучших работ Кузьмина были также иллюстрации к «Левше» Н. С. Лескова (изд. он создает свою первую крупную работу — цикл черных (и позднее цветных) литографий к повести Р. Роллана «Кола Брюньон». Ассоциация «4-Блок» названа так в память о взрыве ядерного реактора 4-го энергоблока Чернобыльской атомной станции 26 апреля 1986 года.

Публикация доклада Клуциса «Фотомонтаж как новая проблема агитационного искусства» в этом сборнике сопровождалась замечанием редакции, в котором отмечалось, что секция пространственных искусств Института литературы искусства и языка, где был прочитан доклад, «не согласна с рядом положений т. Клуциса, которые показывают, что т. Клуцис не смог полностью преодолеть ошибок, связанных с группой «Октябрь», в которой он состоял». Силу и мужество воспевает и художник А. М. Бандзеладзе (р. Черемных был инициатором выпуска «Окон сатиры РОСТА» и активным создателем их. Эти циклы как бы начинают собой ту линию творчества художника, в которой преобладает светлый лиризм, поэзия ясных и цельных человеческих характеров, родниковая чистота русской природы.

Солнечная Ялта, небольшие виды снежной Москвы и провинциального города — все это живет тонкими оттенками рассказа, полно его настроениями. Начав сотрудничать в 1908 г. в популярном сатирическом журнале «Будильник», Моор быстро добился первых успехов. Эти проблемы всегда стоят в центре внимания и у мастеров книжной ксилографии.

Именно страстью, огромной внутренней убежденностью завоевывает зрителя красноармеец плаката «Ты записался добровольцем. ». 1961). Иная настроенность в работах В. Юркунаса (р. В листе «В. Еще один плакат тех годов изображает худого крестьянина на черном фоне, сзади которого виден один колосок, с призывом «Помоги. ». Период с 1880 по 1890 годы во Франции происходит расцвет искусства рекламного плаката.

Секции плаката существовали в Государственной академии искусств, в МОССХе и т. д. Он не только тоньше выявляет теперь индивидуально характерное в модели, но и глубже чувствует творческую целеустремленность человека, его любовь и преданность своему делу — будь то поэзия, наука или живопись. Материалы дискуссии широко освещались в печати, публиковались в журнале «Литература и искусство», вышли отдельным сборником «За большевистский плакат». Решая подобные темы, в ряде случаев надо прибегать к широкому использованию таких условных приемов, как сопоставление на одном листе разных сюжетов, разных пространств, разных масштабов прибегать к локальной, обобщенной трактовке формы и цвета взамен неуместного в плакате пленера, «тонких» рефлексов и других художественных средств станкового произведения применять символику использовать натюрмортные и пейзажные решения. Среди ранних работ Юркунаса, получившего образование в Каунасской художественной школе, выделяются иллюстрации к поэме «Мужик Жемайтии и Литвы» (линогравюра, 1947) писателя 19 в. Д. Пошки, с горькой безнадежностью рисующего беспросветную жизнь, тяжкий труд литовского крестьянина в прошлом.

В том же лирическом аспекте исполнены серия «Метро» (тушь, акварель, 1957) Л. В. Сойфертиса (р. Первые навыки в искусстве он получил в частной студии Е. Е. Шрей-дера в Харькове. Из книжных работ, которые также исполняет Горяев, лучшими его циклами стали иллюстрации к «Приключениям Тома Сойера» (тушь, перо, 1948 ГМИИ) и к «Приключениям Гекльберри Финна» Марка Твена (тушь, перо, 1949, 1960 ГТГ, ГМИИ). По образцу Окон сатиры РОСТА были созданы Окна ТАСС. В ней развертываются трагические картины военных будней республиканской Испании.

Лашкул в своей книге «Украинский советский плакат в годы Великой Отечественной войны (1941 – 1945)», анализируя плакаты И. Дайца (Алма-Ата), пишет: «Прост и вместе с тем оригинально решен выпущенный в Алма-Ате одновременно на русском и казахском языках плакат И. Дайца». Петров был участником боев в Испании, он горячо любил ее культуру, ее народ. Несколько моложе гравюры на дереве гравюра на цинке – офорт. Следует упомянуть таких замечательных художников, как М. Буланов, А. Зеленский, Д. Тархов, Б. Такке, Д. Кравченко. Искусству плаката учили в специализированных высших учебных заведениях – например, в Полиграфическом институте была кафедра плаката, где, в частности, преподавал знаменитый автор плакатов «Ты записался добровольцем. », «Помоги» Д. Моор. И как хлестко нарисовано, с каким темпераментом, с каким знанием анатомии.

1896). В 30-е гг. Закон жанра, общая идейная платформа определили общность многих приемов. Сегодня виднее пройденные рубежи и взятые вершины. Первая -- поиски композиции из элементов, выражающих идею плаката, его образ. Во-первых, он обратился к плакату в зрелый период творчества.

«Государственное страхование является могучим орудием укрепления колхозного производства и охраны общественной собственности (из решения ЦК ВКП (б) от 8 марта 1933 года)». Иное настроение в рисунке «В. Лаконизм становится еще более сильным художественным средством в листе «Помоги», выполненном в связи с неурожаем и голодом в Поволжье. Суровый темный тон выделяет фигуры на нейтральном без глубины фоне.

От бытовой зарисовки, непритязательной и нередко иллюстративной, — к образам большой жизненной наполненности — таков путь многих художников-графиков. «Дело Артамоновых» иллюстрировал в 50-х гг. Никогда ранее в циклах Фаворского не было таких сложных многофигурных сцен. Ему особенно удался лист «Старуха-процентщица» — редкий в его книжной графике пример прямого изображения зла, отрицательных начал.

Уже в первые дни Великой Отечественной войны появился первый военный плакат Тоидзе «Родина-мать зовет. ». Евгений Адольфович Кибрик (р. Большую роль играет в этой работе Дубинского цвет.

В чем смысл такого включения автопортрета. 1908), А. И. Резниченко (р. В ХVII- XVIII вв. Уже здесь строгий отбор главного организует художественный образ. Кроме этого и другие обстоятельства определяли деятельность Клуциса-плакатиста.

все отчетливее сказываются новые требования к книжной иллюстрации. 1903). «Как смертного греха плакат боится штампа», — говорил Тарабукин. Появляется подчеркнутая выразительность силуэтов, яркий контрастный цвет.

В предисловии к каталогу «Выставка советского плаката», выпущенному в 1950 году известнейший теоретик советского изобразительного искусства Елена Поволоцкая писала: «Отличительные черты советского плаката – его глубокая партийная идейность и народность. Иллюстраторами советской литературы выступают О. Г. Верейский (р. Хартфилд и др. ). Клуцис считал себя и действительно был убежденным революционером в искусстве. Портретисты Э. Я. Эйнманн (р.

Клуцис — на втором. Подобно Каневскому, многие художники обращались в эти десятилетия к творчеству Н. В. Гоголя, А. М. Лаптев (1905 — 1965) иллюстрируя «Мертвые души», дал в страничных акварелях (ГТГ) своеобразные монументальные портреты Соба-кевича, Манилова, Плюшкина — всех помещиков в момент приезда к ним Чичикова и, дополнив эту галлерею многочисленными небольшими рисунками пером, воспроизвел массу убедительнейших подробностей быта уездного городка, облик захолустной крепостнической России. В них равно выразительны и сюжет и портретные сатирические образы фашистских заправил.

непохож на современное ее состояние. люди нередко казались погруженными в мир своих грез, скованными смутной очарованностью. Словом, новаторство – это не слепые поиски ради поисков. Советская социальная реклама выполняла ряд важных функций: информационную (доносила до граждан необходимую информацию), коммуникативную (служила связующим звеном между государством и гражданами, однако не слишком эффективно, так как обратная связь в реальности почти не была предусмотрена) имиджевую (обеспечивала позитивный образ государства, заботящегося о своих гражданах), но особенно, можно выделить функции воспитания и пропаганды, которые были одними из главных задач социальной рекламы советского периода. Клуцис не прячет «швов», соединяет монтажные узлы.

Шере создал тысячи плакатов — от афиш представлений в ночном клубе «Фоли – Бержер» до рекламы железных дорог, морских курортов и различных товаров. Верейский был и большим мастером пейзажа. В 1923 — 1926 гг. Таковы несколько вариантов плаката, на которых изображены две совмещенные головы молодых рабочего и работницы, вызывающие в памяти фотомонтажное оформление Лисицким советского павильона на международной выставке «Гигиена» (Дрезден, 1928), в котором слившиеся в единый образ головы юноши и девушки символизировали тему выставки — молодость и здоровье. Разнообразен и велик круг изданий иллюстрированных им.

Листы, посвященные им, оказались наилучшими в этом цикле. Художники разных поколений трудились в этом жанре. Естественно, в первую очередь, углубление идейно-политического содержания. «Имущество заботливого хозяина всегда застраховано» (1970), «В беде лучше тому, у кого машина застрахована» (1971), «Застрахуешь – потерь не будешь иметь (1970). Своеобразно работал в жанре страхового плаката и другой выпускник Государственного художественного института Литовской ССР Г. Кястутис.

И эта негативная тенденция, к сожалению, набирает обороты. Его искусство еще ждет своего исследователя. Иллюстрируя цикл стихотворений и очерков об Америке В. В. Маяковского (гуашь, тушь, акварель, 1951 ГТГ), он сумел передать политическую страстность и сложный образный строй его речи, резкую смену то трагических, то памфлетно-сатирических сцен.

стал главой московской школы книжной ксилогравюры. Одной из крупных фигур послевоенной графики, является Аминадав Моисеевич Каневский (р. С убийственным сарказмом он комментировал политические события в стране.

Маяковского. 1916). 1890) к «Запискам сумасшедшего» (1960). 1889), выполненные карандашом, кажутся бледной и филигранной миниатюрой.

Ассоциация дизайнеров-графиков «4-й Блок» является единственным от Украины членом Международного координационного совета Ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA. в журнале «Крокодил», складывалась чрезвычайная журналистская отзывчивость художника, общественная активность его творчества. Это ощущение усиливается в позднем офорте Кравченко «Азовсталь. Еще один мотив – символическое изображение подковы в увеличенном виде, с расписным орнаментом внутри. В серии цветных акварелей 1946 — 1953 гг.

Это то, о чем не должен забывать начинающий художник-плакатист. 1902) к этому же произведению (тушь). Он наиболее тщательно и взволнованно обрисован художником.

1913) и А. Г. Бах-Лийманд (р. Он перешел от преимущественно шрифтовой подачи информации к ярким зрительным образам в центре которых, как правило, находилась человеческая фигура. Чтобы лучше понять сказанное, можно вспомнить, как по-настоящему требовательный к себе художник Валентин Серов работал над иллюстрациями к басням И. А. Крылова. Портреты медсестры Жанны (сепия, 1955), художника В. Лойко (уголь, 1955), рыбака из Рутья (уголь, 1957, ГТГ), артистки А. Тальви (сангина, 1955) относятся к числу зрелых и лучших произведений Эйн-манна. В обеих мировых войнах воюющие стороны хорошо понимали значение пропаганды и плакату в ней отводилась ведущая роль.

При этом преобладали рисуночные техники, черная акварель. В творчестве Кибрика им предшествовал лист «С. 1915), Н. Н. Жуков (р. Творчество Хартфильда часто сопоставляли и противопоставляли творчеству Клуциса.

Клуцис сознательно шел на монтаж объемного и плоскостного. Соответственно и облик графики 40-х — начала 50-х гг. 1915) — художник иллюстратор и гравер-станковист в своих офортных сериях «Нидерланды» (1960) и «Зарисовки из Италии» (1961), в рисунках и цветных литографиях «Париж» (1962) на фоне обычных пейзажных листов дал ряд сильных женских портретов, в которых есть смелость, тревога, настороженность, но ни тени покоя, ни светлых нот. Над плакатами работали не только графики, но и многие художники.

Мрачноватые, патетические, сложные карикатуры Моора были похожи на убийственный памфлет. Очень уж интересные типажи и разнообразные по форме и содержанию. По-новому рисует Верейский в годы войны и деятелей культуры. Корова – кормилица, без которой на селе не прожить.

Трагически звучит аккорд черно-белого. Все же различны стиль и почерк этих двух мастеров. Уроженец Одессы, он в юности принимал участие в создании плакатных Окон ЮгРОСТА и УкРОСТА. Таким образом художник добивался повышения силы воздействия плаката на зрителя.

Советский плакат служил идейным вдохновителем и был нравственным ориентиром всей страны. Улучшились условия жизни, более раскрепощенным стал психологический климат в стране. Во всеоружии зрелого мастерства встретил художник дни Великой Отечественной войны.

Интересная сюжетная завязка придает активный и наглядный характер сатире Дени. В обильной журнальной продукции довоенных лет работы Бродаты выделяются красотой линии и цвета, пластической стройностью композиций. В отдельных же случаях подобный образ вырастает в его работах до символа. Художник создавал рисунок, а профессионал литограф переносил его на камни. Земной шар для Клуциса — это аллегория мира, объединения трудящихся, символ коммунистического будущего изобразительный эквивалент лозунга: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь. ». Этот стиль художник вносит впоследствии и в «Окна ТАСС» исполняя первый номер их и работая в этом коллективе далее.

По-разному преломляется изображение планеты Земля в плакатах Клуциса — то в виде условно очерченного окружностью объема, покрытого сетью меридианов и широт, то в виде плоского круга — коллажа из красной глянцевой бумаги или в рисунке с объемно-теневой проработкой штрихом и элементами фотомонтажа. Плакат боролся, он был оружием и его, как оружие, берегли. Одним из первых значительных произведений этого рода была большая серия рисунков и акварелей Ю. И. Пименова «Москва и Подмосковье» (ГТГ, ГРМ, ГМИИ и другие собрания), начатая в 1953 г. и представляющая собой ряд бытовых новелл и пейзажей. Не сразу, но постепенно современность вносила новые ноты в их произведения. Образ-символ — рука — появился еще в ранних работах Клуциса: в иллюстрациях к книге Ю. Либединского «Завтра» (1924), в проектах плакатов «Ленинский призыв» (1924).

Особенно яркими были его карикатуры, обличающие промышленных магнатов, выдвинувших на политическую арену фашизм, английских политиков, позицией невмешательства помогавших душить Испанскую республику («У колыбели германского фашизма», 1936 и другие). Но из ее больших глазниц смотрят. Сейчас в этой области активны молодые художники. Среди наиболее удачных работ Ф. Д. Константинова — гравюры к «Кентерберийским рассказам» Дж.

Стилистически плакат 20-80-х гг. Здесь есть внутренняя взволнованность, ощущение близости больших событий. Взявшись за нее по предложению Горького, Кукрыниксы создали большой цикл. Но лист «Плотина ЗАГЭС» получается гармоничным, насыщенным внутренней активностью, передающим величавые ритмы романтической панорамы ЗАТЭСа.

Видным мастером сатирической графики был Лев Григорьевич Бродаты (1889 — 1954), получивший образование в Австрии. Издание плакатов сосредоточивалось в Изогизе, при нем создавался рабочий совет, организовывались обсуждения издательских планов, эскизов плакатов, передвижные выставки готовой продукции. Среди художников, посвятивших свое творчество в первую очередь книжной графике, видное место принадлежит Владимиру Андреевичу Фаворскому (1886 — 1964).

Это наглядное изображение жизни XX века. Образным языком фотомонтажа художник раскрывает величие идей Маркса, его призыва к объединению для свержения буржуазного строя во имя создания нового, бесклассового общества. Но чаще всего это мировая классика, национальные эпосы. М. Г. Дерегусу (р. Именно в них трагическое напряжение серии достигает своей высоты вся масса деталей, ритмический строй, филигранный узор листов подчиняются единому замыслу, волнующе звучит тема душевных страданий Годунова. Фонтанка», 1929 ГТГ). «Маршем времени» назвал пятилетку В. Маяковский.

Вершиной выразительного специфически плакатного решения стал всемирно известный плакат «Выполним план великих работ» (1930). «Через свет к тьме» — перефразировал Хартфильд известное выражение в монтаже, направленном против сожжения книг в берлинском и многих других университетах Германии 10 мая 1933 года. Дерегус также опытный мастер станковой графики. Упорно овладела она рисунком и различными видами гравюры.

Этот вид мы и будем рассматривать в дальнейшем. Пафос героических будней объединяет плакаты серии «Борьба за пятилетку». Возникает ощущение, что все это делается лишь для исполнения ритуала, «для галочки» – дань ветеранам.

Значительную роль в сложении графики этих лет сыграла подготовка выставки произведений на темы истории Коммунистической партии (1940 — 1941). Сковывающее влияние ее сказалось на большинстве произведений Фаворского 20-х гг. Позднее в рисунках к «Дождям» С. Антонова (черная акварель, тушь, 1952) и к рассказу И. Ильфа и Е. Петрова «Тоня» (черная акварель, тушь, 1958) Дубинский искал свои пути к воплощению современности, свой подход к иллюстрированию «взрослой» советской литературы. В ходе работы сложился лапидарный и энергичный стиль этих плакатов с их ярким, упрощенным силуэтным рисунком и повторяющимися из номера в номер фигурами красноармейца, рабочего, буржуя и т. д. В «Окнах» много было народных, частушечных интонаций, грубоватого юмора.

Тяжелые картины прошлого Армении встают в рисунках Г. С. Ханджяна (р. Противоборство света и тени усиливает не имеющее исхода напряжение этого листа.

самыми значительными среди работ этой группы были рисунки С. С. Кобуладзе (р. Лишь острохарактерный облик Самгина был найден со счастливой точностью. 1955 г. ). Интересны архетипы советских плакатов, которые существенно отличаются от западных. Рядом с этими гравюрами пейзажи эстонца Г. Г. Рейндорфа (р.

Например, в период Окон сатиры РОСТА (1919 – 1922) он не только писал стихи для плакатов, но и был организатором производства, художником. Внизу на ярком поле плаката обычно помещалась надпись: «Всякий срывающий или заклеивающий этот плакат – делает контрреволюционное дело». Но, вглядевшись в них, легко заметить богатство скромной гаммы серых тонов, с помощью которой умело воспроизведены напоенные солнцем «Жаркие дни августа» (1955) или «Вечер над озером» (1955 — 1956). Эмоционально и искусство Федора Денисовича Константинова (р. Это и понятно. Наша армия рвала фашистские цепи, опутавшие страны Европы.

— Теофиля Стейнлена. В дореволюционной России высоко- художественные образцы театрального и выставочного плаката создавали И. Я. Билибин, В. А. Серов, К. А. Сомов. Особыми качествами наделены театральные плакаты и киноплакаты. Но, быть может, писателем еще более близким Кукрыниксам стал А. П. Чехов. Всё это превратилось в своего рода «кашу» из не всегда нужной информации для народа. Широта тем, охваченных плакатным искусством, удивительна.

Их усилиями детская книга приобрела подлинно художественный облик. Самое замечательное — это бани и душ при каждой шахте. К числу таких приемов относятся сопоставления «натурной» съемки с условными изображениями, ритмическое повторение кадров, наплыв одного изображения на другое, совмещение одного или нескольких элементов фотоизображения. В альбомах 1922 — 1928 гг., где изображены писатели, артисты, художники — главным образом круга «Мира искусства», точно определяется душевная настроенность, внутренний облик моделей, но характеристика дается в камерном плане. Мастерами этих жанров выступают крупнейшие сложившиеся еще до революции художники. 1898).

и особенно в иллюстрациях к «Домику в Коломне» А. С. Пушкина. Но они же оказывались порой во власти рафинированного отвлеченного декоративизма. В спокойных лицах, в пластике фигур, в особой грации осанки художница умеет передать Эти черты. Счастливой и веселой жизнь советских людей в те времена назвать было нельзя.

Его даже издали легко воспринимал быстро идущий человек. Исполняя в 20 — 30-х гг. В такой тональности и исполнены его гравюры 1947г. В этой работе Шмаринову пригодился весь накопленный прежде опыт.

В годы Великой Отечественной войны станковая графика получила большое развитие. Вновь обратившись к Чехову, они выбрали на этот раз «Даму с собачкой», став чуткими интерпретаторами этой тончайшей, лаконичной и грустной повести. Тщательно изученный документальный материал лег в их основу. Однако событием в графике тех лет стали не эти работы художника, а его рисунки к «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского, созданные в 1936 г. (уголь, черная акварель ГТГ). От этого Гамлета Фаворский впоследствии придет к многогранной трагедийности своего «Бориса Годунова».

Вчера ночью в 10 часов я и Сенькин спустились в шахту вместе со сменой рабочих. И. Ленин в подполье. Плакат часто заменял лекцию, книгу, газету.

---