Писатели Авангардисты

Российские авангардисты: 15 самых известных художников этого направления живописи

Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. Сходные идеи выдвигались во Франции Ж. де Готье («Боваризм», 1902), Ш. Моррасом («Романтизм и революция», 1925). В некоторых случаях, как это было с экспериментами в области графического звука Графический звук – метод синтеза звука с помощью света и искусственно созданной графики звуковых дорожек, позволяющий, основываясь на данных акустики и математики, создавать сложные полифонические произведения без участия исполнителей., научные открытия оказывались сразу примененными деятелями авангарда, например, композитором Арсением Авраамовым и кинорежиссером Абрамом Роомом в фильме «План великих работ» («Пятилетка»). Авангард в своих крайних проявлениях становился все менее понятным для рядовых зрителей.

Огромное влияние на киноавангард оказал театр. Паунд помогал публиковаться молодым поэтам (Р Фрост, У. К. Уильяме, Т. С. Элиот), участвовал в международных издательских проектах (американские «маленькие журналы» наподобие чикагского «Поэтри», где по его протекции были напечатаны первые имажистские стихотворения Х. Дулитл). Антиопера, разыгранная актерами-любителями из студентов и описывающая пленение Солнца будетлянами, его умерщвление и картину новых будетлянских времени и пространства, явно отсылала к площадным представлениям, к балагану. Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Фактически фильмы без пленки, которые со своими студентами в Госкиношколе (будущий ВГИК) разыгрывал Лев Кулешов, были развитием традиции пантомимы.

– Идеи, провозглашенные в художественном и поэтическом футуризме. Авангард же, будто вдохновляясь «военной» этимологией этого слова, стремился оставить позади весь старый миропорядок. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма).

Идеология ОСА определилась раньше – в конкурсном проекте Дворца труда Весниных и в книге Гинзбурга «Стиль и эпоха». В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю. В основе работы группы лежал метод «зорвед» (от слов «зрение» и «ведание» ) по расширенному смотрению. 17 в. Литературная и культ. -просвет.

В ее конструкции, получившей название станка использовались лишь те элементы, на которые прямо указывалось в диалогах пьесы бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка (окна, лестница, двери, лестничная площадка). «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Само слово авангард пришло из военной лексики, где им обозначается небольшой элитный отряд, прорывающийся на территорию противника впереди основной армии и прокладывающий ей путь, а искусствоведческий смысл этот термин, на правах неологизма употребленный Александром Бенуа (1910), обрел в первые десятилетия ХХ века. Основанный на методе нанесения графики звуковой дорожки кинофильма, он объединил передовых композиторов, акустиков и изобретателей (Арсения Авраамова, Евгения Шолпо и Михаила Цехановского), создавших не только первые экспериментальные звуковые фильмы Например, «План великих работ» («Пятилетка») Абраама Роома., но и «синтетическую музыку» – прообраз компьютерной музыки конца XX века.

Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Математическая основа музыкальной композиции Шиллингера, согласно которой сочинение музыки создается по математическим алгоритмам, чрезвычайно близка поэтике конструктивизма. и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Портреты.

Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Главная фигура – мален чел, затерянный в огромн мире. Отсюда – склонность к абсурду, созданию образов-символов, (произв. Иннокентий Суворов, ученик художника Павла Филонова, создал по аналитическому методу учителя цветную скульптуру «Мудрость» (1928), в которой на стыке символизма и экспрессионизма показана новая социальная действительность. Русский поэтический авангард (1908 год – первая половина 1930-х) обычно отсчитывают с футуризма, а точнее, с кубофутуризма группы «Гилея», к которой из поэтов принадлежали братья Давид и Николай Бурлюки, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Василий Каменский, Елена Гуро, Бенедикт Лившиц. Однако это суждение, по преимуществу орйентирующееся на англо-американскую литературу «потока сознания» (В.

Техника эта предвосхитила на несколько лет серийную музыку композитора Арнольда Шёнберга. Наконец, на формирование представлений и вкусов будущих киноавангардистов повлияла модернистская литература. Яркое подтверждение этому – роман "Большой Мольн" (1914) Алена-Фурнье (псевд. Почему. В Театре Пролеткульта, возглавляемом Эйзенштейном, планировали организовать два типа шумовых оркестров – комический и «отдельных отраслей производства».

Ярким примером тому не только постановки Кандинского в Баухаусе или опыты Матюшина в Гинхуке Гинхук – Государственный институт художественной культуры, существовавший в Петрограде с 1923 по 1926 год., но изобретение оптофонического (цветозрительного) фортепиано Владимира Баранова-Россине в 1920 году. К четвертитоновой музыке Вышнеградский пришел благодаря позднескрябинской мистике – его первой значительной партитурой стала поэма «День Брахмы» (позже названная «День бытия»), написанная в 1917 году. Понятие, противоположное академизму.

А Евгений Бауэр был фактическим учителем авангардиста Льва Кулешова. Джойсом (благодаря его помощи, по словам самого Джойса, «Улисс» из множества разрозненных лоскутов превратился в цельное произведение), Р Олдингтоном, членами группы «Блумсбери», множеством других авторов. Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Архитектоны Малевича, проуны Лисицкого, архитектурные фантазии и дизайн Родченко, пространственные конструкции (скульптуры) братьев Стенбергов, Константина Медунецкого, Карла Иогансона, Густава Клуциса, театральные декорации братьев Весниных, агитационные установки и праздничное оформление Москвы, Петрограда, Витебска в первые годы советской власти определили новый архитектурный язык. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор.

Первые шаги русских авангардистов

С другой стороны, точкой отсчета для архитекторов был не отдельный человек, а массы, некие обобщенные социальные группы (школьники, студенты, рабочие, служащие). «Отказ от литературщины, пьесности, драматургии, подмостков идеологического сюжета через их деформацию и полное уничтожение неизбежны на театре, так же как это оказалось неизбежным в живописи. К середине 1914 года Паунд отошел от имажизма, продолжившего свое развитие в США. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Так, Яков Протазанов после непродолжительной эмиграции вернулся в Советскую Россию, где, помимо прочего, снял «Аэлиту» – картину, являющуюся одной из визитных карточек советского авангарда. Стилистические черты: отказ от ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению. Ведущ жанр — публицист (социальная) драма («драма крика»). На многих последующих поэтов оказал влияние сборник его стихотворений в прозе «Рожок игральных костей» (Le Cornet ds, 1916), где он вслед за Аполлинером выступает против «литературной» и «повествовательной» поэзии. Дуэли, пишет светск.

1. Категория:Поэты русского авангарда
2. Авангардизм в литературе ХХ века
3. Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры
4. Краткий учебник порусскому авангарду
5. Авангард в изобразительном искусстве

Влияние конструктивизма сказалось на живописи молодого поколения художников 1920-х годов, не разделивших вместе с тем крайние утилитарные позиции «производственников», – на группе «Метод», конкретивистах, Обществе станковистов (ОСТ). Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). moderne – новейший, современный, от лат. Постепенно начинает складываться сталинский «большой стиль».

пишут о том, что знают, а не о том, что чувств. Литературный процесс без них практически невозможен. на его месте. Особняком стоят и многочисленные стилизаторы, блестяще имитировавшие приемы современной архитектуры (плоская кровля, ленточное окно, простые объемы), однако не проникавшие в сам архитектурный метод, – в этом ряду можно назвать конструктивистские проекты Щусева. Большинство авторов эпохи модернизма предпочитали говорить на эту тему в терминах творчества и художественного языка – единственно возможного носителя смысла в условиях если не хаоса и абсурда, то ницшевского «размыва контуров».

1. Авангардистские течения ХХ века
2. импрессия (рождается от впечатления от «внешней природы»)
3. импровизация (выражаются процессы внутреннего характера)
4. Русский авангард — популярные книги
5. Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
6. Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

Написано оно под впечатлением очередной неудачной любви, болезненно пережитой поэтом и представляет собой исповедь, предельно откровенную картину страдания и одиночества – именно картину ибо «я» выведено как «ты», объективировано исповедующийся поэт словно наблюдает за собой со стороны, превращая свои поступки и перемещения в своего рода эпос. Принципу изображения объективной реальности в привычных формах авангардизм противопоставил идею художественной деформации, которая открывала большие возможности для реализации и развития разных форм примитивизма и преувеличения. Не был прилежным студентом. Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще.

Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Идеологи новой архитектуры, а это в первую очередь Моисей Гинзбург, братья Веснины, Илья Голосов, Константин Мельников, так формулировали основополагающие принципы создания своих проектов: функциональность архитектурного организма или механизма (во главу угла ставится хронометраж перемещений человека, специфика и организация бытовых, технических и промышленных процессов) правдивость формы архитектурной оболочки (архитектурный объем формируется изнутри наружу, все функциональные процессы выделены в сочлененные объемы, что прочитывается и в интерьере и в экстерьере) правдивость конструкции и материалов (они не скрываются и не декорируются, задавая форму и пластику, а также служат основным художественным средством). Важный его инструмент – «неожиданность» или случайность в подборе идей, образов, слов (поэтический сборник «Каллиграммы», Calligrammes, 1918). Одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф.

1. Страницы в категории «Поэты русского авангарда»
2. АВАНГАРД В ЛИТЕРАТУРЕ, АВАНГАРДИЗМ
3. 138 Авангардизм и его стилевые течения
4. Авангардизм как историческое явление
5. Интенсивный период развития авангардизма
6. Отличие авангардизма и модернизма
7. Революционное искусство – авангардизм
8. Отличительные особенности авангардизма

– решают в искусстве решительно все. К середине 1920-х конструктивистские методы и приемы приобрели узнаваемые стилевые черты, что фактически означало противоположность изначальным установкам конструктивизма как принципиально внестилевого явления. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б.

У других – с обновлением индивидуализма, отказывающегося от ценностей культуры или в пользу примитива (наскальная живопись, негритянский джаз, первобытный миф, эстетика бытовой вывески) или для обретения нового (неклассического) идеализма, нового символа религиозной веры, своего рода «третьего завета». Именно вот таким образом самым первым произведением советского архитектурного авангарда считается башня радиостанции имени Коминтерна (1920 – 1922) Владимира Шухова – новаторская конструкция, лишенная оформления чистая формула и манифест новой эстетики. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. Аналитический кубизм, появившийся в 1907 году, представлял объект с нескольких точек зрения одновременно или симультанно «Манифест футуризма» (1909) Т. Маринетти прославлял кинетическую и механическую силу как чистую энергию кубизм и футуризм сознательно пренебрегали понятием нарратива («истории»). Обращение к нац истине и гуманизму. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Тракль, Ф. Кафка), театре (ранний Б. Брехт).

В 1990 году возрождается Ассоциация современной музыки (АСМ-2). и многие другие. фигура Э С ранних лет Гейм начал интерес-ся лит-ой.

Кубизм еще больше усилил выразительную пластику объемов и авторское понимание неоклассики. Так, в статье «Музыка и труд» (1922) Борис Кушнер предполагал, что «логически можно так организовать все шумы машин и орудий, всю звуковую жизнь предприятия, чтобы они оказывали на психологию трудящихся возбуждающее стимулирующее влияние». Юхананов и другие). М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Переживание мира как брожения сопровождается отказом от художественного монологизма. В творчестве русских художников импрессионистические черты появились почти на 20 лет позже, но уже в начале 1900-х годов стилистические приемы будут восприняты многими авторами, среди которых и крупнейшие в будущем мастера авангарда – Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич Уже в начале 1930-х годов, после длительного супрематического этапа, Малевич частично возвращается к импрессионизму, чтобы логичнее и полнее выстроить свою раннюю творческую биографию (на новых работах он ставит старые даты).

Публика попроще смотрела «художественные серии» вроде «Соньки Золотой Ручки» или «Сашки-семинариста», комедии («Лысый и певица» или «Антошу корсет погубил») и бытовую мелодраму, которая отличалась от салонной только тем, что вместо графов и миллионеров в ней действовали купцы и рабочие. герой – не тень автора, но словно бы сам автор (герой-рассказчик наделен всеми чертами жизни П, вплоть до газеты, в кот работал). Отсюда тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике. Революционными для создания советской монтажной школы оказались эксперименты Льва Кулешова. Первые его стихи относятся к 1899 году.

• Авангард как художественное явление
• Эстетика и художественные черты авангарда
• Направления художественного Авангарда в России
• Историческое значение русского художественного авангарда

Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. Пессоа) поэзию. Этот отказ от предопределенности сопровождается у Жакоба постоянной иронией и самоиронией. В 1960–70-х гг. Дореволюционное кино дало несколько великих имен.

Самого Паунда Лоуэлл включила в первый сборник наряду с другими поэтами, никак не выделив его главенствующую роль. Авангард же, провозглашающий бунт против любых традиций, программно нигилистичен. Название, отсылая к образу случайности и известнейшей поэме С. Малларме «Бросок костей никогда не упразднит случая», отвечает устремлениям автора, который, по его собственному признанию, «извлекал из своего мозга освобожденные слова, смелые ассоциации идей, ночные сны и дневные грезы, галлюцинации и пр». Общим для них является методологический прием -- использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859--1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека.

Теперь авангардизм «архивирован», пользуясь термином Бориса Гройса, ничуть не в меньшей степени, чем модернизм или, допустим, классицизм. Символом выставки, оказавшим влияние на все дальнейшее проектирование, стал павильон «Махорка» Константина Мельникова. Николсон Бейкер склонен к малым формам. В «Манифесте» 1909 г. Маринетти восстает против «пассеиста ческих» ценностей, превознося динамику современной жизни, а также необходимое для ее нагнетания насилие, кульминацией которого должна стать война («.

1. Западноевропейская литература века
2. Путеводитель по искусству: Самые известные авангардные картины

Другой электрический инструмент – croix sonore (сонорный крест) – был разработан создателем новой системы композиции «тотальная гармония» композитором Николаем Обуховым. Авангардисты ныне либо прячутся от публики в свои лаборатории, открытые лишь узкому кругу посвященных (как Ры Никонова или Виктор Соснора), либо, в случае публичного манифестирования, больше напоминают деятелей шоу-бизнеса, чем памятник Маяковскому или Свободу на баррикадах. Музыка. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. Позже Эйзенштейн самостоятельно ставит по мотивам классической пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты» спектакль «Мудрец» «Мудрец» осовременен, его действие перенесено в эмигрантский Париж и трактовано как цирковое представление. Среди них можно назвать как научно-технический прогресс и соответствующий ему образ «мультиверсума» (выражение американского писателя Г. Адамса), как усилившееся социальное расслоение и циничное равнодушие к бедным и бедности со стороны обеспеченных классов, как лицемерие общественной морали, на словах проповедовавшей одно, а на деле утверждавшей другое, как религиозность, переродившуюся во многих странах из живой веры в безжизненные идеологические запреты, – так, что очень важно и катаклизм Первой мировой войны.

Несмотря на уничтожение литературного авангарда в начале 1930-х годов, особенно после нападок РАПП РАПП (1925 – 1932) – Российская ассоциация пролетарских писателей., печально известной резолюции «О перестройке литературно-художественных организаций» 1932 года и, наконец, Первого съезда писателей в 1934 году, в начале 1960-х в ряду других оттепельных явлений его влияние начало все больше сказываться на новом поколении поэтов. Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт».

Шарль Сент Бёв – академик, серьезный чел-к, реально влиявший на лит. В первом же манифесте ультраизма (1919) провозглашается стремление «сверить свои часы со временем Европы»,, «перерезать пуповину, которая еще может связывать нас с литературными поколениями прошлого». Так, французские поэты П. Элюар (1895--1952) и Л. Арагон (1897--1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Стремление к революционным преобразованиям в общественном и литературном сознании, апогеем которого стал авангард имело более глубокие корни. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике.

Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). Александризм в римской литературе. Советских режиссеров 1920-х годов можно очень условно разделить на три группы. Объяснять ее мы не будем.

Немецкий экспрессионист Э. Л. Кирхнер, получив душевную травму на войне, сошел с ума и окончил жизнь самоубийством. Театр был площадкой, на которой многие авангардные режиссеры впервые пробовали свои силы. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. N. Y., 1966 Веберн А. фон. Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям.

Особо показательно для смены цельного лирического «я» на начало навязчивое, повторяющееся, без цели себя раскрывающее, творчество португальского поэта Фернандо Пессоа (Fernando Pessoa, 1888 – 1935), создавшего множество своих «личин» (Альберто Каэйро, Рикардо Рейс, Алваро де Кампос и собственно Пессоа), которые он называл гетеронимами. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. Структурализм оставил глубокий след в развитии лингвистики, антропологии, литературоведения, сравнительной мифологии, психоанализа, культурологии и многих других отраслей знания. Осознание своей радикальной новизны и прогрессивности сопровождается у авангардистов не только констатацией отсталости прошлого, но и стремлением или совершить над ним насилие, «сбросить с корабля современности» или деформировать. 70-е. Своего рода манифестами АСМ можно считать знаменитый симфонический эпизод «Завод.

Таким образом, если об искусстве судить по законам искусства, то понятия «авангардизм» и «модернизм» можно считать почти взаимозаменяемыми. А. Гелескула). Практически синхронно со взлетом интереса к древнерусскому искусству в богословской и искусствоведческой среде художники авангарда открывают для себя и отчасти перенимают приемы иконописи – не только формальные (цвет, композиция и т. д. ), но и касающиеся неподражательного, условного принципа изображения.

Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Пруст был снобом. Для жанра характерны обобщения, попытка не только реконструировать события революции, но и показать ее неизбежность, обращение к ярким образам и метафорам.

Выдающиеся художники и теоретики конструктивизма проявили себя реформой театра (Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Веснин, братья Стенберг), разработали различные формы агитационного искусства (Густав Клуцис, Антон Лавинский), реализовали себя в широком диапазоне полиграфической деятельности (Алексей Ган, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Соломон Телингатер), в проектировании производственной, повседневной и спортивной одежды, а также предметов мебели и быта, создали проекты оборудования рабочих клубов изб-читален. Человек превращался в объект искусства. В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. Плачевное состояние конструктивистских памятников по всей стране – это итог впитавшейся в сознание разрушительной критики «коробочной архитектуры», многолетнего забвения и неприятных ассоциаций с советским бытом и социальными экспериментами. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). Джойс, Э. Паунд и т. д. ), верно лишь отчасти. В течение первой трети XX века художественный авангард получил столь многостороннее и интенсивное развитие в самых разных регионах России, что даже настойчивое внедрение доктрины социалистического реализма, проводившееся со второй половины 1920-х (особенно АХРР, Ассоциацией художников революционной России и РАПХ – Российской ассоциацией пролетарских художников) и формально закрепленное постановлением ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932), не позволило одномоментно остановить развитие левого искусства, которое к этому времени официальная критика все чаще обзывала «формалистическим».

Реформировалась литература и в содержательном аспекте (в ее сферу оказывались включенными такие стороны человеческой жизни, которые ранее традиционно оставались за пределами изображения) и в поэтико-эстетическом (осваивались новые приемы воплощения и постижения действительности). Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. На имажизм повлияла «неоклассическая» эстетка творчества, сформулированная английским поэтом, эссеистам, теоретиком искусства, а также переводчиком «Размышлении о насилии» Сореля Томасом Эрнестом Хьюмом (Thomas Ernest Hulme, 1883 – 1917). Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки).

В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов. Болезнь, астма жизнь в 4х стенах, решает заново прожить/вспомнить жизнь. vortex – вихрь, водоворот), теоретическое обоснование которого он дал совместно с основателем этого движения, английским поэтом и прозаиком Уиндемом Льюисом (Percy Wyndham Lewis, 1882 – 1957). Названия таких громких статей и постановлений в «Правде», как «Сумбур вместо музыки» (1936) и «Об опере Великая дружба В. Мурадели» (1948), которые поставили окончательную точку в истории авангардной музыки первой половины столетия, знакомы едва ли не лучше, чем большая часть имен, приведенных здесь.

Трагическое свержение культа богов в греческой литературе: трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Билет 33. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. Бехер с его ранними стихами – авангардисты, а, например, Джеймс Джойс или Марсель Пруст – модернисты и т. д. Впрочем, назовем еще две возможные причины.

Задача Пруста показать по кадрам из чего состоит эта эмоция., зафиксировать движение. Театр должен начать самостоятельно производить смыслы, что в конце 1900х – середине 1910-х годов находит выражение в высказываниях английского режиссера Гордона Крэга, в концепции театральности Николая Евреинова и его интересе к нелитературным формам театра (спектакли созданного им вместе с Николаем Дризеном «Старинного театра»), экспериментах в области комедии дель арте Всеволода Мейерхольда и позднее Евгения Вахтангова и т. д. Взгляды теоретиков и художников производственного искусства, с одной стороны и идеологов петроградского самодеятельного театра, с другой, подрывают идею автономии искусства и вводят в театральную эстетику первых пореволюционных лет проблему слияния искусства с жизненными практиками. К наиболее показательным чертам авангардизма необходимо отнести погруженность в душевный мир героя, в сознание и даже подсознание человека (хотя представители отдельных направлений, например экспрессионизма, уделяли внимание и социальной проблематике), преобладание иррационального над рациональным. на вопрос по-своему.

Так становятся возможными «новое сознание» (Г. Авангардизм (франц avant-garde – передовой охрана) – направление в литературе XX века, связанный с разрушением традиционных форм и канонов К авангардистских стилевых течений относят футуризм, экспрессии ресионизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм имажинизм, абстракционизм, кубизм Предшественниками авангардизма является поздний Ренессанс и романтизм С поздним Ренессансом авангард сближает социальный и художественный утопизм, с романтизмом – субъективизм, агностицизм, погруженность в иррациональное, динамизм, фрагментарность, нацеленность на будущее, понимание интуиции как основного творческого источника, критическое ставят ения к рациональному мировосприятия, оппозиция мировоззрения Просвещения С модернизмом авангард связывает неприятие реализма Для модернизма характерно избирательно критическое отношение к традициям, ава нгард – в оппозиции к минулогнулого. Противопоставляя разные кадры, режиссер пробуждает зрительские ассоциации, донося до него сложные идеи (пример – фильм «Октябрь» самого Эйзенштейна). Оба понимали скульптуру как искусство, выражающее объем и массу. Политические репрессии оборвали жизнь таких крупных художников, как Александр Древин, Вера Ермолаева, Густав Клуцис. В целом 1918 – 1924 годы интересны размытием принятых профессиональных границ: в область архитектуры заходят художники и скульпторы (к примеру, Татлин проектирует памятник Третьему интернационалу, Лисицкий – горизонтальные небоскребы, а Родченко – верхний фасад города В 1920 году Родченко увлекся концептуальной проектной идеей «нового города».

В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. Привычными для практики авангардистских группировок становятся публичные выступления (спонтанные прогулки по городу сюрреалистов, «суаре» 1 футуристов и сюрреалистов).

«Мы хотим лишь одного – чтобы этот мир жил и мы могли ощущать, как его живая энергия пронизывает нас», – говорилось в манифесте, открывавшем первый номер «Взрыва». Но что было вредно для поэта идеально подходило трибуну-лидеру. Авангард по большей части отвергает «серьезный» характер традиционного искусства, стремится внести в искусство игровой, случайный элемент и обнажает рутинность «регулярного», профессионального занятия литературой. Мейерхольда и трудовой гимнастики Ипполита Соколова и так далее. новаторстово – в том, что он заложил основы романа – потока сознания. Так как они редко когда удаются.

Трагедия «Владимир Маяковский» в оформлении художников Павла Филонова и Иосифа Школьника имела с «Победой над Солнцем» много общих черт, но едва ли не самым важным было то, что главную роль здесь исполнял сам автор: таким образом, Маяковский стирал дистанцию между художником и произведением, как это нередко происходит в современном перформансе, между персонажем и актером, который его призван изобразить. Безупречно владея своим телом (что было особенно необходимо для исполнения многочисленных трюков) изучая акробатику и цирковое искусство, они могли в нужный момент заплакать, засмеяться или выразительно изобразить необходимое чувство. Один из хрестоматийных примеров – «железобетонные поэмы» Василия Каменского, которые тот вешал на выставках, называя «стихокартинами». Оба спектакля, поставленные обществом художников «Союз молодежи», к которым примкнула футуристическая группа «Гилея», открыли те магистральные пути, по которым в ближайшее десятилетие будет развиваться авангардный театр в России и на которых уже во второй половине столетия возникнет перформанс.

Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. ultra – радикальный, чрезмерный) и объединившимися вокруг поэта Рафаэля Кансиноса-Ассенса (Rafael Cansinos-Assns, 1883 – 1964 он публиковал свои произведения под псевдонимом Хуан Jlac, Juan Las). Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). modo – только что, недавно). Они стали подлинными первопроходцами современного искусства. В оркестре московского Теревсата Теревсат – Театр революционной сатиры.

Вулф, Дж. Нежелание быть полезным. Э. свойственно энергия и страстность, драмат-ть, мрачность. Филос. основы — интуитивизм (воспринимать мир вне анализа, сразу н целиком), феноменология (идеи абстрагирования). Писатели признавали единственно-важным – судьбу человеческого, в бесчеловечном мире. лицей. Лит Фр Iполов 20 в. Фр в это время опред общ направл движения европ культуры.

Неудивительно, что авангардам ближе всего возможности поэзии, реже театра (сильно трансформированного) и в совсем редких случаях – романа (приближающегося как у немецких экспрессионистов, так и у французских сюрреалистов к поэтической прозе). Деревня, почти непригодная для изображения в монтажной эстетике, обычно появляется в документальных лентах или фильмах, рассчитанных на массовую аудиторию, но представители «высокого авангарда», такие как Эйзенштейн, ее не слишком понимают и смотрят на нее несколько свысока Самым ярким примером может служить фильм «Генеральная линия» Эйзенштейна. Классицизм же и «классика», напротив, считая индивидуум существом греховным исходят из того, что достоинство поэзии пропорционально пониманию ее «погрешностей», которые могут быть преодолены лишь тем, у кого имеется представление о каноне, «традиции». Экспериментальные поиски футуристов развивались в двух плоскостях: визуальной – отказ от правил синтаксиса, пунктуации, типографики (сборник «Освобожденные слова в футуризме», Lеs Mots en libert futuristes, 1919) и фонетической – использование звукоподражания, например, для описания боя или работы двигателя.

С цветомузыкальными концертами Баранов-Россине выступал в Театре Мейерхольда, Большом театре в Москве, в странах Европы. Будучи проездом в Мадриде осенью 1918 г., Уйдобро познакомился в кафе «Колониаль» с молодыми писателями именовавшими себя ультраистами (от исп. Становится светским львом, денди. Здесь родились многообраз худ течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание нов виды ис-ва (кинематограф) Урок 1 мир войны – чел мало, что стоит.

Одной из самых значительных страниц русского театрального авангарда стали постановки «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина» и «Земля дыбом» Всеволода Мейерхольда, которые наиболее полно представляют совместный с конструктивистами этап работы режиссера 1922 – 1923 годов. Во многом это граничит с тем, что если предыдущие крупные художественные явления складывались в стили имеющие определенные узнаваемые признаки и границы, то авангардные движения и отечественные и зарубежные, как доказал немецкий историк Петер Бюргер в работе «Теория авангарда» (1974), «не развили определенного стиля», но, «напротив, ликвидировали, возведя доступность художественных средств прошедших эпох в принцип». Биографически Маяковский, Бурлюк, Крученых, Гуро были художниками и многие новшества в литературе оказались органически привнесенными из искусства. Прежде всего речь идет о «Нетерпимости» Дэвида Гриффита – 3, 5-часовом эпосе о роли нетерпимости в истории, при создании которого Гриффит активно применял параллельный монтаж, чередуя между собой сцены четырех сюжетных линий Это Древний Вавилон, страсти Христовы, Варфоломеевская ночь и современная история.

Прежде всего поэзия Маяковского, который провозглашал, что футуризм призван «выпарить мертвую водицу» из кинематографа – медлительность и мораль. сюжет, персонажи, подробности быта, пейзажи произв-й Алена-Фурнье важны как ср-во выразить через них настроения, чувства, ощущения самого автора, Крупне представ-м лирической прозы во Фр на рубеже веков являлся Андре Жид (1869 -1951), многогранное творчество кот (ероманы, стихи, пьесы, эссе, путевые заметки, дневники) стало своеобразным Дневником, отразившим личность самого художника. П. предл. Основными жанрами здесь являлись документальное кино и историко-революционная эпопея.

Еще более важна группа художников, с которыми Маринетти начинает объединяться с 1910 года: Умберто Боччони (позднее автор «Технического манифеста футуристической скульптуры», 1912), Карло Карра, Луиджи Руссоло (манифест футуристической музыки «Искусство шума», 1913), Джакомо Балла и Джино Северини. Кашшак). чит. По отношению к группе Бретона автор «Овального окошка» (1916) и «Уснувшей гитары» (1919) выступил своего рода «старшим товарищем». А. Матисс «Красная комната».

АСНОВА считала своей целью выявление «рационального обоснования качеств» архитектуры, а потому была с самого начала ориентирована на изучение закономерностей восприятия формы, пространства, цвета и вот таким образом даже не столько на архитектурную практику, сколько на лабораторное исследование, преподавание (сначала в Гинхуке Гинхук – Государственный институт художественной культуры, существовавший в Петрограде с 1923 по 1926 год., затем – во Вхутемасе) и градостроительство. Желанная свобода реализуется здесь и на уровне идеи (брошен вызов старому миру идолам прошлого, сам Христос представлен в виде летательного аппарата) и на уровне формы: раскрепостившийся поэт выражает себя в совершенно свободном стихе. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. века было бурным. Апеллируя к имажистской поэтике, согласно которой образы не могут использоваться «декоративно», ради украшательства («Образ сам по себе есть язык»), Паунд провозгласил вортицизм «напряженным» типом творчества: «Нас заботит само напряжение (или значимость) различных способов выражения.

Именно благодаря этому процессу еще в предреволюционные годы возникает целый спектр теорий оригинальных звуковысотных систем (Михаил Матюшин, Леонид Сабанеев, Николай Рославец, Иван Вышнеградский, Николай Обухов, Арсений Авраамов). В сборнике М СеменкоКверофутуризм25 поезописень Это манифестативни, декларативные стихи, полемические послания, экспериментальные произведения (где поэзия сочетается с прозой), урбанистическая лирика, ситуационная с осложненным синтаксисом, ономатопеистични эксперименты, которые передают психоэмоциональные впечатление метамистецтво современности М Семенко считал панфутуризм Футуризм, по мнению М Семенко, деструктував тканьбуржуазногоискусства, в результате чего появилось полистильове многие маниття Поэт стремился синтезировать различные виды искусства, он создал так называемоепоезомалярствоВ сборникеКобзарь (1924 г) помещены п оезомалюнкыМоя мозаика, Каблепоема за океанМ Семенко – автор поезофильмивВеснаиСтепьепоема за океан". 9)Темы а)тема утраче иллюзий 6) тема нетождественности чел и худ-а в структуре творческой личности, в романе нет хронологич ясности, преобладают ассоциации (то пропадают годы, то растягиваются мгновения). В 1919 году в рамках первого государственного заказа художникам, так называемого плана монументальной пропаганды Ленинский план монументальной пропаганды – выдвинутая в 1918 году В. И. Лениным программа развития монументального искусства и его мобилизация в качестве важнейшего агитационного средства революции и коммунистической идеологии., Борис Королев выполнил кубистическую скульптуру «Бакунин».

Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». Джойса «Улисс» (1922), прозу Ф. Кафки (посмертно опубликованные в 1925 – 1926 годах романы «Процесс» и «Замок»), поэзию Т. С. Элиота (поэма «Бесплодная земля», 1922), драматургию Л. Пиранделло («Шесть персонажей в поисках автора», 1921). фрю бурж. К середине 1920-х историко-революционный фильм становится одним из важнейших жанров авангарда В начале эпохи фильмы про революцию – это приключенческие боевики, которые снимают старые дореволюционные режиссеры, например «Девятое января» Вячеслава Висковского. нет шедевра, который не был бы напоен агрессией» «Искусство может быть лишь насилием, жестокостью и несправедливостью» «. 5 Адорно Т. Философия новой музыки. Через год стараниями фонологического отдела Государственного института художественной культуры, возглавляемого Малевичем, предполагалась организация «шумовых постановок под открытым небом и в цирке Чинизелли Теперь Большой санкт-петербургский государственный цирк на Фонтанке – первый каменный стационарный цирк России, один из старейших цирков страны», для которых были привлечены «несколько коллективов РКСМ РКСМ – Российский коммунистический союз молодежи. Именно вот таким образом его абсолютным символом является «Черный квадрат», в котором живописными средствами обозначается конец живописи.

Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Игровые эксперименты Г. Аполлинера с синтаксисом в «Алкоголях» (1913) и расположением стиха на странице в «Каллиграммах» (1918) заложили основы «расчлененной поэтики». Письма. Кульминацией литературного модернизма на Западе часто считают так называемый «высокий модернизм» – к примеру, роман Дж. В мультипликации Владислава Старевича «Месть кинематографического оператора» привычные для салонной драмы роли были отданы жукам.

Авангардизм (фр. И в том и в другом случае можно сказать, что живопись как таковая перестает быть самоцелью: убежденный станковист Малевич утверждает в 1920 году, что «о живописи в супрематизме не может быть и речи, живопись давно изжита». На этом фоне стали возможными участие авангардистов в революционной деятельности (например, участие экспрессионистов в установлении в 1919 г. Баварской советской республики) их союз с националистическими движениями и тоталитарными режимами (альянс Э. Паунда с муссолиниевским фашизмом, послереволюционная деятельность Вс. Однако начало 30-х нельзя воспринимать как конец киноавангарда. Роже Мартен дю Гaр «Семья Тибо» Луи Арагон (1897 – 1982). Театральные работы Терентьева непосредственно повлияли на драматургию и театральные эксперименты участников группы ОБЭРИУ (Объединение реального искусства): Хармса, Введенского, Игоря Бахтерева и других. Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса).

От рационалистов, как они себя называли, практически не осталось реализованных проектов. э. сохраняется как составная часть мировиде-ния многих немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, поэтов (Г. Гейм,, Г. Бенн. )Произвед экспресс-в должно было будоражить, возбуждать и шокировать. Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии).

Авангардизм становится действительно массовым. Однако вопреки расхожему мнению формальный метод проектирования, объединявший конструктивистов и рационалистов, продолжал использоваться и под неоклассическими одеждами вплоть до середины 1930-х. В то же время большая часть деятелей театра перешла к кино (Эйзенштейн, Юткевич, Козинцев и Трауберг, Роом, Мачерет и др. ). Однако в самой Франции «Манифест» прошел едва замеченным, в отличие от Италии, где он произвел эффект разорвавшейся бомбы. Северини, Дж. Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана).

Neue Musik. Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича.

Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Запатентовав в 1921 году свой «эфиротон», а точнее, «музыкальный прибор с катодными трубками», Термен, по сути, открыл новую эру в музыке, «подложив мину», как характеризовал его Авраамов, «под старый музыкальный мир». Светск.

Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». В свою очередь, констатация непредсказуемости поступков человека, ведомого ускользающим от рационального контроля подсознанием, а также связанная с этим фрагментация языка (чей произвольный и комбинаторный характер вскрывает в «Курсе общей лингвистики» Ф. де Соссюр) ложится в основу всей авангардистской философии с ее неприятием «здравого смысла» интонациями абсурда, приоритетом стихийного слова и экстаза. Но современность советского авангарда очень избирательна.

Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). В XX в. набл-ся кризис клас романа бальзаковского типа из которого уходят идеи интрига, сюжет, логика повеств-ия и сближение его с лирической поэзией. Таким образом, если модернизм оставался типом мировосприятия, еще во многом классическим (что заметно в христианстве «наоборот» Джойса или Бюнюэля), аполитичным и порой даже эстетически консервативным, то авангард стремился стать философией бытия нарождающегося, революционно устремленного к будущему – и бытия принципиально нового, эксперимейтального, профанного. общ-во. Дореволюционное кино – детище русского модерна и культуры Серебряного века: у образованной публики успехом пользовались салонные драмы, возникшие под сильным влиянием датского кинематографа (до Первой мировой войны Дания была чем-то вроде нынешнего Голливуда).

Пруст показывает нам эмоцию в процессе ее изменения изменение эмоцион. Моранди). Начало XX века сдвиги в худ стрре всей франц литры. Он стал знаменит как «поэт, предсказавший собственную смерть».

Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей. «Современность» начинает восприниматься именно как открытость миру. С детства жизнь в салонах. Не живопись – а светомонтаж.

Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). Немалое влияние на него оказали и «Размышления о насилии» (Reflexions sur la violence, 1908) Ж. Сореля (Georges Sorel, 1847 – 1922), полные острых критических стрел в адрес декадентского «аполлонизма», «односторонней умственности культуры» и ее культа музеев и, разумеется, книга эссе «Сумерки философов» (II crepuscolo dei filosofi, 1906) его соотечественника Джованни Папини (Giovanni Papini, 1881 – 1956), во имя жизненного порыва сметавшего всю традицию философской мысли, в том числе и самого Ницше, требуя «полного переворота, Бури и натиска в области идей, 1793 года в области мысли». В сценографии «Великодушного рогоносца» Любовь Попова отказалась задействовать сценический портал, колосники Колосники – (в театре) деревянные или металлические брусья, которые соединены решеткой в верхней части сцены и служат для укрепления декораций. Папини, Дж.

После знакомства с группой на выставке «5 5 25» Мейерхольд начинает сотрудничество с художниками Любовью Поповой и Александром Весниным, планируя поставить с ними массовое действие на Ходынском поле. Русская футуристическая книга издания группы «41» «41» («Сорок первый градус») — группа футуристов, образованная в Тифлисе в 1918 году и просуществовавшая до 1920 года., а потом и книги конструктивистов меньше всего напоминали книги с иллюстрациями, но становились вербально-визуальными объектами, в которых поэтический и художественный уровни теснейшим образом переплетались, нарушая всякий линейный порядок текста. Стоит прислушаться к словам Василя Быкова: «Разумеется искусство рождается из определенных проявлений жизни (преимущественно реалистическое искусство), но также и из внутренних, душевных импульсов, сигналов авторского подсознания. Примеры такого синтеза искусств на театральной основе многочисленны – они, каждый в своем ключе, очевидны для постановок Уновиса Уновис – «Утвердители нового искусства» (1920 – 1922), группа, организованная учениками и последователями К. Малевича.

Через полгода уходит из Сарбонна. Применение новой теории художественного творчества к музыке» (1909) Николай Кульбин был художником-любителем, который считал необходимым обновление музыкального языка подобно тому, как это происходило в живописи. Неустанный популяризатор ультраизма, учитель молодого X. Л. Борхеса (до отъезда того в Аргентину), автор трех эпохальных книг: «Движение В. П» (El Movimiento V. P., 1922), «Поэты и прозаики XIX века» (Poetas у prosistas del novecientos, 1919), «Новая литература» (La Nueva literatura, 1927), после 1936 года Кансинос-Ассенс посвящает себя исключительно переводам и биографическому жанру.

Кажется, что сам творческий акт освободился от правил и поэт теперь сочиняет на ходу, прогуливаясь. О французском романе рубежа веков и I половины XX в. приходится говорить в альтернативе «модернистский. —не модернистский». В середине 1920-х особую популярность приобрели шуморки агитбригад «Синяя блуза» «Синяя блуза» – советский агитационный эстрадный театральный коллектив, отражавший самые различные темы – от общеполитических и международных до мелочей быта, новое революционное массовое искусство.

Такой знак не должен был отсылать к чему-либо вовне, но скорее воздействовал напрямую – акустически и оптически: недаром Крученых сравнивал язык с «пилой или отравленной стрелой дикаря». Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Между тем не меньшее значение имели явления «низовой» музыкальной культуры, а также звуковые фантазии и теории, находившие свое воплощение в литературе и искусстве (например, трактат «О духовном в искусстве» Василия Кандинского и ранняя футуристическая поэзия).

В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма. война – единственная подлинная гигиена мира»). Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н.

Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». До «изобретения» футуризма Маринетти часто и подолгу бывал в Париже, где был известен не только как поэт символистского толка, писавший под влиянием У. Уитмена, Г. ДАннунцио, Э. Верхарна, Г. Кана (франкоязычные сборники «Покорение звезд», 1902 «Разрушение», 1904 «Плотский город», 1908), но и как завсегдатай модных салонов – не дотягивавший, правда, до блеска другого парижского итальянца истинного светского льва Габриэле ДАннунцио. Krenek Е. Uber neue Musik. Вместе с этим наиболее крупные режиссеры отошли от радикальных преобразований, связанных с левыми течениями (например, «Ревизора» Мейерхольда 1926 года многие сочли шагом назад), что, следует сказать, абсолютно не означало остановки в развитии. Его позднейшая поэзия (сборники «Маски», Personae, 1912 поэма «Хью Селвин Моберли», Hugh Selwyn Mauberley, 1920 «Кантос», Cantos, 1917 – 1970) вдохновлена тягой к возрождению именно доренессансной духовной культуры, насыщена подражаниями поэтам античности, европейского Средневековья, древних Китая и Японии, а также реминисценциями и цитатами из политических, эстетических и философских деклараций и учений, – все это в попытке бунта против «ростовщической» западной цивилизации.

Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России. Вопрос 21. Со спектаклей же начинали свою карьеру в искусстве Григорий Козинцев и Леонид Трауберг Режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг основали в Петрограде в 1921 году театральную молодежную группу ФЭКС («Фабрика эксцентрического актера»)., поставив в Петрограде «Женитьбу» Пьесу Гоголя они превратили в «трюк в трех актах», а самого классика в буквальном смысле заставили подняться из гроба. Основн сюжет книги — жизнь внутреннего "я", . Хиллер и другие) и Венгрии (Л. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм).

Поиск новизны под знаком «преодоления», «альтернативности», «сдвига культуры» – поиск, перекидывающий мостик от эпохи романтизма к эпохе модернизма, – свойственен тем художникам, которые, как и романтики, осмысляли задачи своего творчества революционарно – в терминах отрицательного определения, столкновения традиции и индивидуального таланта. С идеей обновления связаны имена самых знаменитых музыкальных новаторов – Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, музыку которых, впрочем, редко причисляют к авангарду, а если и делают это, то лишь в отношении нескольких сочинений (балет «Весна священная» Стравинского, произведения второй половины 1920-х Шостаковича, включая оперу «Нос» «Нос» – первая опера Шостаковича, написана в 1927 – 1928 годах по одноименной повести Николая Гоголя. Вы удивлены. Возглавили ОСА братья Веснины и Моисей Гинзбург.

Георг Гейм – ключев. Против символистов. Одним из первых о таком взаимопроникновении заговорил Василий Кандинский в статье «О сценической композиции» (1912), где доказывал, что средства различных искусств – звук, цвет и слово – внешне различны, но «по своей внутренней сути абсолютно тождественны». – не являлся создателем какой-либо новой системы, но с середины 1910-х годов по начало 1920-х (когда Лурье оставил высокий пост комиссара музыкального отдела Наркомпроса и покинул Россию) создавал атональные сочинения. Закрытие педагогических и научных центров авангарда, постепенное сворачивание, а потом и запрет на выставочную деятельность приводили к тому, что художники были вынуждены отказаться от публичности (Малевич и его ученики, Татлин, Павел Филонов и члены его «аналитической школы») возник феномен «тихого искусства», которое уже не разделяло авангардного радикализма, но еще больше было лишено соцреалистического пафоса (Александр Древин, Лев Бруни, Михаил Соколов и другие).

Принцип графического звука сделал возможным создание электрооптического синтезатора «Вариофон» Шолпо и виброэкспонатора Бориса Янковского – инструментов, позволивших за несколько десятилетий до эры электронной музыки синтезировать практически любые тембры, ритмы, высоту звука и т. д. Гениальные открытия, впрочем, оказались несозвучными соцреалистическим стандартам и лишь благодаря синтезатору «АНС» (инициалы Александра Николаевича Скрябина), созданному в 1957 году Евгением Мурзиным идеи из 1920-х были реабилитированы, продолжены и, наконец, применены в сочинениях молодых композиторов – Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Софьи Губайдулиной, Эдуарда Артемьева и других. В свою очередь, многие художники видели в музыке образец искусства, не подражающего натуре, но наиболее непосредственно реализующего внутренний голос автора: у Василия Кандинского много страниц теоретических работ посвящено концепции «внутреннего звучания», а целые циклы работ не случайно названы импровизациями и композициями. В первую половину 30-х выходят такие экспериментальные и авангардные ленты, как «Строгий юноша» Абрама Роома, «Летчики» Юлия Райзмана, «Аэроград» Александра Довженко, «Гармонь» Игоря Савченко и другие. он всегда говорил о себе, о своих чув-х и настроениях.

Ни на какую реакцию, кроме хвалебной оды он не рассчитывает. Но ее здесь не будет. 3) сочинение стиха «в соответствии со звучанием музыкальной фразы, а не стуком метронома». Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз.

Так иными и не менее «высокими» кульминациями модернизма можно считать и экспрессионизм (1910 – 1920-е годы), проявивший себя практически во всех сферах немецкой культуры и французский экзистенциализм, вызвавший резонанс во всем мире (1950 – 1960-е годы). Сознание единого духа «современности», стиравшего географические границы и языковые барьеры, в 1910-е годы было у авангардистов повсеместным. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Согласно этой иерархии, художник Пабло Пикассо или поэт И. Р. XX в фр.

14 – симфония Шостаковича, созданная к десятой годовщине Октябрьской революции и имеющая подзаголовок «Октябрю». и балет «Стальной скок» Прокофьева, если учитывать только самые крупные сочинения). Футуристы сразу же заявляют о своем «иконоборческом» пафосе: «Мы хотим освободить Италию от гангрены профессоров, археологов, ораторов и антикваров» (примечательно, что футуризм проявил себя прежде всего в Италии и России, т. е. в тех странах, где прошлое и традиции играют огромную роль). Предсказанный еще романтиками, «закат Европы» на рубеже XIX – XX вв. На эти значения наслоилось множество дополнительных смыслов. Главным объявлялось «самовитое самоценное слово» – возможно, самое ценное завоевание не только футуризма во всех его проявлениях, от кубо- до эго-, но и всего поэтического авангарда.

Одновременно с этим появление «Счастья» Александра Медведкина доказывает, что возможности киноавангарда к началу 30-х годов не были исчерпаны. Многие группировки ставили перед собой цели не столько даже эстетического, сколько поведенческого, этического характера (например, «изменить жизнь, преобразовать мир» у сюрреалистов, совместивших в этом лозунге призывы А. Рембо и К. Маркса революционная идеология немецких экспрессионистов, группировавшихся вокруг журнала «Акцион»). Кранко, Дж.

Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Названия сборников футуристов были нарочито вызывающими: «Дохлая луна», «Затычка», «Пощечина общественному вкусу». Так, Александра Экстер принимала активное участие в работе над «Аэлитой» Протазанова, Казимир Малевич должен был разработать украшения зала к премьере «Броненосца Потемкина» Эйзенштейна, а Александр Родченко работал художником на ряде картин, самая значительная из них – частично сохранившаяся «Ваша знакомая» Льва Кулешова, для которой были изготовлены оригинальные декорации, призванные полностью переосмыслить пространство экрана. Несмотря на то что обэриутов нередко относят к поставангарду их театральные принципы восходят к предшествующим, но вместе с этим имеют абсолютно самостоятельное содержание. Очередным увлечением Паунда вскоре стал вортицизм (от англ. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света).

Место – мир» Отрицание психологизма. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Во время другого опыта (географический эксперимент Кулешова) он создавал новое пространство, подклеивая к кадру с памятником Гоголю в Москве кадр со зданием Капитолия в Вашингтоне.

Ключев проблема – пробл времени. Дисморр, JI. Конфликт — в столкновении знания и незнания, одержимости и пассивности. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Отметим здесь и принципиально «антиавторское» по своей природе коллективное творчество, последовательнее всего практиковавшееся сюрреалистами (совместные сборники А. Бретона и Ф. Супо А. Бретона, П. Элюара и Р. Шара).

и другим вершинам его творчества, так и к реализации движения «от мольберта – к машине» (по названию известной книги искусствоведа Николая Тарабукина), которое станет программным в русском конструктивизме с 1921 года. 2003. деят-ть Симеона ПолоцкогоБилет 42.

Джойс, В. Вулф, Т. С. Элиот, И. Звево, М. Унамуно) пользовалась бергсоновская идея «длительности» – субъективно переживаемого времени, которое не совпадает ни с временем хронологическим, «объективным», ни с его пространственными эквивалентами. Цель этого синтеза – «магическое» звучание поэзии. Еще одной важной особенностью русского поэтического авангарда, явленной уже в раннем футуризме, было создание уникального взаимодействия слова и изображения. Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Придуманный Паундом термин «вортицизм» предполагал наличие мощной спиральной силы стиха, мгновенно затягивающей читателя в текст, фокусирующей динамику восприятия. В отличие от российского кубофутуризма, М Семенко выдвигал тезис кверофутуризму (квери-передфутуризм) с ориентацией на поиски Он считал, что искусство – это процесс поисков Своего рода документами Футурамы изму стали сборники М СеменкоPrelude, дерзанияиКверофутуризмКверофутуризм, – отмечает Ю Кузнецов, – опирался на философскую концепцию преподавателя Петербургского психоневрологического института К Жакова – так называемыйлимитивний (предельный) кверофутуризм, как синтез без предварительного знанияиэволюционного принципа познания, суть которого сводится к отрицанию совершенного искусства и интереса до конечного творческого результата, к обязательной спатации кого-то, в данном случае поздних украинофилов, творчество которых потеряла программное значение Весь художественный пространство заполнялось движением для движения и Нодия привлекал внимание свежей словотворчеством, умышленно какофонией, корявой тоникой, романтизированным урбанизмом, необарокових метафорикой, курьезными стихами романтизованим урбанзмом, необароковою метафорикою, курйозними вршами".

Одновременно их объединяла воля к власти. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Если попробовать сжато охарактеризовать идеологический и интеллектуальный климат, способствовавший кристаллизации модернизма и авангардизма, то в той «переоценке ценностей», которая пронизывает культуру рубежа XIX – XX веков, следует прежде всего различить крайне критическое отношение к «естественному» взгнляду на мир, унаследованному от эпохи Просвещения. К концу 20 гг прих-т искание порядка (Арлан «Порядок»). Шаги в этом направлении он видел в характерных для начала 1920-х годах явлениях циркизации театра, находящих отражение в спектаклях Всеволода Мейерхольда, Сергея Эйзенштейна, Юрия Анненкова, введении элементов кабаре, новых актерских тренингах вроде биомеханики Как театральный, термин был введен Мейерхольдом в его режиссерскую и педагогическую практику в начале 1920-х годов для обозначения новой системы подготовки актера: «Биомеханика стремится экспериментальным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения игры актера». В 1920-е это почти всегда город. Заметим, что в начале XX века умножение «точки зрения» и стремление к синтезу искусств наблюдается во всех видах творчества.

Исправления суть счастливая случайность и, если не вмешается чудо, они могут все испортить»., которые исполняли как музыку изображавшую звуки города или машин, так и классический репертуар Над театральными шуморками едко иронизировали Ильф и Петров в «12 стульях», называя ансамбль театра Колумба то «аптечно-негритянским оркестром», то «клистирной шайкой». Герои или во всем сомнев-ся или все отрицают. К началу 1930-х меняются и условия выхода фильмов. Зато временные каркасные фигуры изготовлявшиеся для массовых праздников 1920 – 30-х годов, с эффектным силуэтом, лаконичными членениями и заостренной социальной характеристикой героев оказали большое влияние на развитие монументального искусства после 1960-х годов (Владимир Кудряшов, работы группы «Изорам» Изобразительное искусство рабочей молодежи – массовая художественная самодеятельная организация комсомола. ).

Аполлинер), одержимость футуристов телеграфом, авиацией, электричеством. При этом многие художники сами писали стихи. Театр как производство, театр как фабрика квалифицированного человека – вот что рано или поздно напишет на своем знамени рабочий класс», – писал Борис Арватов. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. в Витебске и для работ Мастфора (мастерской Николая Фореггера), находят отражение в совместных работах режиссера Александра Таирова с художниками Александрой Экстер, Георгием Якуловым, братьями Стенбергами, лежат в основе экспериментов Проекционного театра художника Соломона Никритина и т. д. Достаточно сказать, что все значительные представители художественного, литературного, музыкального авангарда были связаны с работой в театре и представить себе наследие многих режиссеров без этого участия, а нередко и влияния невозможно. метода Пруста. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил.

Этот тезис позднее обыграют сюрреалисты. Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». Мать – евр. экспрессионизм — (10-20. г.

В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. В известном смысле стремление устранить дистанцию между автором, произведением и сценическим воплощением было осуществлено художником Владимиром Татлиным, который в 1923 году в память о Хлебникове поставил его сверхповесть «Зангези» По определению Хлебникова сверхповесть в отличие от повести, складывается не из слов, а из самостоятельных отрывков – «каждый с своим особым богом, особой верой и особым уставом»., в которой был одновременно «режиссером, актером и художником», создав пластический аналог хлебниковской поэзии – «материальные образцы звукописи». Смещение смысла от произведения искусства на процесс его создания также ничто иное, как словесный маскарад, поскольку в духовном смысле главной ценностью в истории мирового искусства всегда и являлся процесс — акт Творения, а не отдельное произведение в его материальной форме. Произведение, таким образом, схватывалось одномоментно. слово переставало быть символом, обращалось на само себя, превращаясь в особый знак. Он очевидно не правильно пережив.

В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Монтаж этой картины некогда поразил молодого Льва Кулешова. Произведение — средство замедлить бег времени, поймать его в сети слов. М., 1975 Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX в. М., 1976 Михайлов А. В. Некоторые мотивы музыкального авангардизма. Также необходимо назвать вестерны, детективы и гангстерские фильмы вроде «Банд НьюЙорка». В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя).

Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). Именно в его журнале «Север-Юг» (осн. Пока П. пишет, он живет. Впервые личность осознается не как сознательный индивидуум, но как цепь последовательно существующих «Я».

Задача искусства – в выявлении души худ-ка. Смерть, большие города и война были глав темой.

Рим и другие), минимализмом и др. Для того чтобы понять закономерность какоголибо театрального представления – надо его увидеть. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Ситуац. Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр.

Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. «Новому Вавилону» противопоставлялся фильм Бориса Светозарова «Танька-трактирщица» – простое и ориентированное на зрителя кино. Как правило, они сопровождаются эпатирующим поведением и скандалами. Встречи или переписка молодых поэтов с уцелевшими Крученых и Асеевым, с кругом того же Маяковского (прежде всего с Лилей Брик) во многом создали «традицию авангарда», отразившуюся в стихах Геннадия Айги, Владимира Казакова, Виктора Сосноры, Владимира Эрля, Ры Никоновой и многих других иногда программно опиравшихся на опыт 1910 – 20-х годов, а иногда, как, например, поэты лианозовской школы Лианозовская школа – творческое объединение поэтов и художников, существовавшее с конца 1950-х до середины 1970-х годов., абсолютно опосредованно, но тоже не без опыта старшего поколения – в данном случае ее основателя Евгения Кропивницкого. В., 1951 Austin W. W. Важно, однако, усвоить следующее: не существует литературных направлений, художественных приемов «хороших» или «плохих», принадлежность к реализму или авангардизму, следование традиции или художественное, так сказать инакомыслие сами по себе совсем не свидетельствуют о наличии или отсутствии таланта у художника.

Лексика отличается нагроможд ассоциаций, метафоричностью, сравнениями, перечислениями. 3)В творч главное место занимает «инстинктивная память». Макмиллан), Нидерландах (Р.

Так, понятие «модернизм» в английской литературе первой трети XX века распространяют на творчество столь разных писателей, что филологически корректнее было бы говорить о конкретных модернистах и модернистских текстах, а не о модернизме в целом. Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг.

Кауэлл, Э. Варез). Хотя вожди революции подразумевали прежде всего документальные и культурно-просветительские ленты, молодые кинематографисты с энтузиазмом воспринимали происходящие перемены, видя в революции великое обновление мира, а также возможность освободиться из-под власти отцов иерархий и авторитетов. Лекции о музыке. Заглавие было не именем сочинителя, а фамилией содержания», – писал Борис Пастернак.

П. – гомосексуалист. Печатным органом ОСА стал журнал «СА» («Современная архитектура») издававшийся с 1926 по 1930 год. В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией. В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека.

К примеру, У. Б. Йейтс, написавший пронзительное стихотворение о «мире без центра», связывал кризис языка с утратой его визионерской или иератической функции. Она опирается либо на сочинения Ф. Ницше (поздние работы), А. Бергсона, З. Фрейда как таковые, либо на распространившуюся благодаря им среди богемы образность («Бог умер и небеса пусты», «вечное возвращение», «воля к власти», «война», «творческий порыв», «либидо», «сублимация», «суперэго»). Новое понятие было противоположно академизму и продолжало традиции модерна. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати).

Многие из творцов покинули Россию – как в предреволюционные и относительно спокойные годы, так и в связи с начавшимся культурным террором (Бурлюк, Гончарова, Владимир Баранов-Россине, Наум Габо, Кандинский, Ларионов, Павел Мансуров, Пуни, Шагал, Экстер и другие). Свою поэтическую программу Реверди связал с -идеей «описанного объекта». Поистине словами-табу для авангардистов становятся «жизнеподобие» и «сюжет». Моисей Гинзбург писал, что в скором времени «архитектор почувствует. Эту мысль писатель развивает в романе "Имморалист" (1902), главн герой которого живет, повинуясь лишь собствен желаниям и внутр импульсам. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. «Зона» – образец аполлинеровского «нового лиризма». Архитектуру мерьте архитектурой».

При неизменном антитрадиционализме, всегда остающемся для него отправной точкой, авангардизм не представляет собой последовательно выстроенной системы эстетических постулатов, отличается подвижностью границ и плюрализмом, существуя в виде многочисленных школ и направлений, воплощающих собственные программы. Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Несмотря на суровые политические условия, считать, что развитие искусства в 1930-х годах зависело только лишь от них, было бы односторонним: «авангард, остановленный на бегу» в действительности развивался и по собственной логике, порой схожей с западными процессами возвращения к фигуративности исчерпанию формального аппарата и новому осмыслению диалога с предшествующей историей искусства.

Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. Рубинштейн). К наиболее новаторским открытиям русского звукового авангарда подтолкнули, с одной стороны, музыкальные тенденции, близкие эстетике символизма (некоторые из сочинений Николая Мясковского, Владимира Ребикова, Николая Метнера, Сергея Рахманинова), но в самой большой степени – музыка Александра Скрябина с ее смелыми решениями в области обновления гармонии и теургическим пафосом), с другой стороны – новейшие стилевые течения в Европе (поздний романтизм Рихарда Штрауса импрессионизм Клода Дебюсси) идеи пианиста и теоретика Ферруччо Бузони (его пророческий труд «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» Работа вышла в 1907 году, русский перевод – в 1912 году. ). Отсюда интерес к восточным цивилизациям, к снам и бессознательному началу, к оккультизму.

Уже романтик Р. Браунинг (1812 – 1889) писал «драматические» стихи и поэмы, проговариваемые не поэтов, а его лирическим героем, который многое из своего монолога опускает, рассчитывая на знания адресата своей поэзии символист У. Б. Иейтс выводит из браунинговского драматического монолога понятие «маски», а его ученик, одновременно и символист и авангардист Эзра Паунд – лирической «персоны», приобретающей множество противоречивых ликов. В предисловии к каталогу одной из выставок Малевич писал: «Конструируется система во времени и пространстве, не завися ни от каких эстетических красот, переживаний, настроений, скорее является философской цветовой системой реализации новых достижений моих представлений как познание». ван Данциг, Х. ван Манен, И. Килиан), Бельгии, Финляндии, Израиле, Японии, Австралии и других странах.

Презентацией новых имен в поэзии (Говони, Палаццески, Буцци) становится антология «Поэты-футуристы» (I poeti futuristi, 1912). Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. говорит, что лит-ра борьба с нездоровым. Для креасьонистского стихотворения характерны упразднение пунктуации, произвольное сталкивание метафор и образов, отсутствие внешнего референта (поскольку проповедуется создание в поэзии самостоятельного мира) иррациональное сплетение слов, порой приближающееся к «автоматическому письму», футуристический пафос борьбы с прошлым. Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного».

Это относится и к убежденности сюрреалистов в том, что основой творчества могут служить лишь реально пережитые события и к феномену «жизни как творчества», практиковавшемуся писателями и художниками из орбиты дада (М. Именно город становится идеальным кинематографическим пространством. В 1910 году Гейм быстро приобр известность в лит кругах.

Пропагандистами этой эстетики были также Хуан Ларреа (1895 – 1980), автор поэмы «Космополит» (Cosmopolitano, 1919), написанной в духе аполлинеровской «Зоны» и Херардо Диего (1896 – 1987) – ему принадлежат сборники «Образ» (Imagan, 1922), «Блокнот пенных брызг» (Manual de Espumas, 1924), «Человеческие стихи» (Versos humanos, 1925). Пруст, Дж. Соотношение того или другого в каждом произведении каждого автора очень неопределенное. Роман представляет собой интерпретации соврем общ-ва с т. зр.

Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Парадоксально, но все живописное содержание русского авангарда можно считать обусловленным этой мыслью – «изжитости живописи». Театральный авангард можно отсчитывать с двух ставших легендарными постановок, показанных в питерском театре «Луна-парк» в начале декабря 1913 года, – «заумной» оперы «Победа над Солнцем» и трагедии «Владимир Маяковский». К этому времени Ларионов прославится своими «парикмахерскими» картинами, солдатским циклом, Венерами – выполненные в примитивистской манере, открыто повторяющие приемы лубка, вывески, детского рисунка, они шокируют и обывателя и критика своей грубой безыскусностью, вызывающими надписями, переписанными с забора. «Разговоры богов» Лукиана какобразец комического свержения культа богов в античной литературе. Билет 47.

В 1910-х гг. Их фильмы пользуются успехом в Европе, но не в Советском Союзе. В общем надо понимать авангардизм как передовое явление в искусстве, отрывающееся от традиционного. С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»).

Маринетти был знаком с сочинениями Ницше и ницшевское понимание «войны» наложило отпечаток на его роман «Футурист-Мафарка» (Mafarka il futurista, 1910), где «империалистический воин», отправившись в Африку, рождает аэроплан: «Божественность и индивидуальная непрерывность волевого и могущественного духа – вот, что надо интенсивно проявлять, чтобы изменить мир. Авангардистам необходимо быть услышанными. Название дала прозодежда – свободная синяя блуза и черные брюки (или юбка), в которой стали выступать артисты, что соответствовало традиционному облику рабочего на агитплакатах. В конце 1911 года в Петербурге станут известны основные постулаты его катехизиса «О духовном в искусстве». Из фильмов этих мастеров особенно известна «Проститутка» Олега Фрелиха интертитры к которой писал Виктор Шкловский, а монтажом занималась Эсфирь Шуб (пример прозрачности границ между авангардом и зрительским кино).

Подчеркнутая эксцентрика советского авангарда, помимо прочего, была предопределена интересом к комедии дель арте и народному театру, которыми активно занимались Мейерхольд, Евреинов и Николай Фореггер. Отсюда монотонность его поэзии, отвращение к литературным эффектам. людьми. Литература – вполне». Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет.

В 1913 году художник создает свои абстрактные шедевры – «Композицию VI» и «Композицию VII» в России к этому времени появится свое, хотя и кратковременное направление абстрактного искусства – лучистская живопись Михаила Ларионова (с 1912 года). Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. немецкий э. в эти годы заметно «левеет» и многие писатели и художники, Б. Брехт, Й. Р. Бехер —участвуют в революционных событиях 4-й этап в 1923— 1932 гг. читатель является соавтором. В начале XX в. художественный поиск авангардистов, как правило, носил намеренно вызывающий характер. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А.

Играла в этих картинах «королева экрана» Вера Холодная, балерина Императорских театров Вера Каралли и едва ли не лучший актер своего времени – Иван Мозжухин. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. И хотя не все русские авангардисты были связаны с политикой, многие остались истинными романтиками и идеалистами, в целом авангард свидетельствовал о поражении национальной культуры. Существовал с начала 1920-х до 1933 года. Именно американская поэтесса Эми Лоуэлл (Amy Lowell, 1874 – 1925) при содействии Р. Олдингтона издала несколько имажистских антологий, в первой из которых, «Имажистские поэты» (Some Imagist Poets, 1915), предложила собственную программу этого недолго просуществовавшего, но вместе с тем вызвавшего большой резонанс движения.

Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. Уйдобро) и ультраизм (Х.

Проблема времеьи – один из главных художественных интересов эпохи модернизма. Соответственно, авангардисты переписывают литературное прошлое и выбирают себе в вожаки тех «проклятых поэтов» и бунтарей, кого традиция (буржуазное большинство, согласно их представлению) не принимала и осуждала. Де Кирико, Карра, Дж. Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Постепенный переход от беспредметного искусства к конструктивизму сопровождался программами коллектива комфутов (коммунистов-футуристов), теоретической деятельностью левых идеологов Пролеткульта, дискуссиями в Инхуке (Институт художественной культуры). В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж.

Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». В свою очередь модернизму надо лишь принести эстетическое наслаждение обществу. Девиз: «Время — сегодня. контекста «я». Вместе с этим уже в эпоху оттепели с молодым поколением композиторов разворачивается волна «второго русского авангарда» (Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Арво Пярт, Андрей Волконский, Валентин Сильвестров, Галина Уствольская), которая имеет больше общего с параллельными тенденциями на Западе, чем с преемственностью довоенных явлений. Действительность непосредственным образом вторгалась в произведение, становясь частью спектакля Мейерхольда «Зори» (1920), когда персонаж Вестник сообщил зрителям о взятии Перекопа Красной армией, что немедленно породило прямо в середине действия стихийный митинг среди публики.

Не пьеса – а литомонтаж. «Война – единственная гигиена мира», – утверждал лидер итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти. 7-8. Разрыв между знаниями и эмоциями. 1905 – умирает мать. Бенн).

Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. Помимо понятия «авангардизм» используется и еще одно – «модернизм» (фр. «Победа над Солнцем» программно игнорировала не только законы реалистического театра, но и правила профессионального театра вроде понятности звучащего текста (со сцены звучало вовсе не оперное пение, а «заумный язык») и связи сцен друг с другом (драматургически спектакль распадался на два действия и несколько плохо связанных друг с другом нарочито алогичных картин, которые автор либретто Алексей Крученых назвал деймами). Позже источниками вдохновения для советских киноавангардистов станут немецкие (экспрессионизм) и шведские (изображение природы как героя фильма) картины, почти в полном объеме шедшие в советском прокате. Целостное подчинено детали (из чашки чая, ее вкуса и запахов, пробудивших воспоминания, выплывает внезапно «весь Комбре со своими окрестностями»). Стиль инематографичность видения (образ Свана — как будто смонтирован из кусков). Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж.

«Образ не есть идея, – писал Паунд. В качестве примера приводились оркестры профсоюза металлистов и профсоюза деревообделочников, которые должны были исполнять музыку на тех материалах, к которым имеет отношение их производство Если комический оркестр выступал на сцене, то производственный так и остался прожектом – лишь в 2009 году «Музыкальная лаборатория» Петра Айду сумела реализовать неосуществленное. Основными проводниками стали живопись (в первую очередь супрематизм) и контррельефы Татлина. В рассматриваемую эпоху наиболее популярен жанр романа-реки, в котором произошли существ изменения как в плане содержания, так и в повествовательной технике. В этом смысле это то же традиционное искусство, но занятое новым языком для описания того же самого.

К моменту публикации «Манифеста футуризма» (Manifeste du futurisme, 1909) тема насилия уже прочно вошла в интеллектуальный обиход. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. У одних авангардистов она связана с преодолением индивидуализма, с ожиданием «зорь» будущего, дорогу к которому должны расчистить столкновение отцов и детей, пожар войны, революция. Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени.

Помимо имажизма, вортицисты вдохновлялись континентальными кубизмом и футуризмом. Особо учиться не любил. К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Европа 1890-х годов жила под взрывы бомб анархистов. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). Крупными работами Терентьева становятся постановки в ленинградском Красном театре («Джон Рид», 1924) и в Доме печати («Фокстрот», 1926 «Ревизор», 1927), оформленные мастерами «школы аналитического искусства» Павла Филонова.

Наилучшее представление о подобных спектаклях дает знаменитый отрывок с театром Колумба из «12 стульев» Ильфа и Петрова. Вот единственная религия. ». За поздними стихами «лучшего и талантливейшего», каким Владимира Маяковского объявил Сталин, вновь увидели его раннее творчество, его круг – и гилейский и лефовский. В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». Вместе они публикуют «Технический манифест футуристической живописи» (1910). Впрочем, основные критики Маринетти – поэты флорентийских журналов «Голос» и «Лачерба» (Дж.

Ф. Кафки). Основная задача – выразить крик души, протест, . тяготение в абстракции. Современное искусство действительно стало свободным. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. На одном полюсе находились мастера, сформировавшиеся еще до революции. Из контррельефов ведет линия как к памятнику Третьему интернационалу, «Летатлину» «Летатлин» – самодельный летательный аппарат, к работе над которым Татлин приступил в 1924 году. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм».

Тесное сотрудничество в авангардистской среде представителей разных искусств, а также ренессансное совмещение в одной творческой личности разных художественных наклонностей (как в случае музыканта и художника Михаила Матюшина) создает возможность синтеза искусств. Кроме того, в рамках этого кино снимались довольно экспериментальные ленты В «Пиковой даме» Протазанова едва ли не впервые использована «субъективная камера», а некоторые сцены содержат скрытую пародию на приемы салонной драмы. «Земля» Довженко показала возможности выхода из кризиса. Вот первая, сформулированная Яном Шенкманом, который заметил, что «читатель эксперименты не любит.

размежевание бывших э-тов становится все более непримиримым. Первые пореволюционные массовые действа имели черты ритуально-обрядовых празднеств Например, первомайское массовое действо 1920 года, поставленное в Петрограде Юрием Анненковым и Александром Кугелем, в котором участвовало до двух тысяч человек или «Взятие Зимнего дворца» Николая Евреинова, Александра Кугеля, Николая Петрова с декорациями Юрия Анненкова, в котором участников, согласно разным данным, насчитывалось от шести до десяти тысяч человек. – Обновление музыкального языка академической, консерваторской традиции (главное место в ней занимало развитие наследия позднего Скрябина) стало одной из важнейших задач в профессиональной композиторской среде уже в начале 1910-х годов: либо путем усложнения традиционной гармонии, введения сложных ритмов, создания необычных тембровых сочетаний, либо вовсе путем отказа от тональности и модальности, а следовательно, от принципа музыкальной гармонии, мажорного и минорного лада и прочее.

Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Неудивительно и то, что «Учредительный манифест футуризма» был опубликован 20 февраля 1909 г. именно в «Фигаро» : лишь Париж мог узаконить новое авангардное течение. украинский футуризм имел подражательный характер (такого мнения М Зеров, П Филипович, М Неврлий, Ю Кузнецов, В Пахаренко) Он пренебрежительно относился к культурному наследию, патриотических чувств Лидер украи инского футуризма Михаил Семенко в манифестеСамзаявлял, что его тошнит от затасканных идей, там, где есть культ, нет искусства Достигнуввершины академизма и классицизма искусство пошлоДестро уктивним путем, нужнодобивать его, деструктуваты, из обломков старого искусства создавать новоеметамистецтво, после-искусствоБез окончательной деструкции практически невозможно построить конс трукцию будущей штукиЗаявление М СеменкоЯ курю свойКобзарьбыла воспринята как оскорбление национальных святынь М Семенко выступал не против Шевченко, а против скучного хуторянства, провинциальности, о фанации творчества национального генее проти Шевченка, а проти нудного хуторянства, провнцйност, профанац творчост нацонального геня. Заимствованная у этих авторов вера в спонтанность интуиции, в избранность художника – сверхчеловека не в мистическом смысле, а применительно к взрывчатой энергии, накопленной им и требующей выхода наружу в виде «крика», – получила разную интерпретацию. Бывают произведения, будто сама жизнь, «остановленное мгновение» бывают созданные исключительно из иррациональных элементов, где от реальности, пожалуй, ничего нет. Гейма посвящены историч сюжетам: античности («Киприда», цикл стихов «Марафон») и Франц революции («Робеспьер», ). В январе 1912 Гейм, катаясь со своим другом на реке Хафель, провалился под лёд и утонул. Сергей Меркуров работал в стиле символизма, его произведение «Смерть вождя» (1927 – 1947) представляет собой гармоничную музыкально-математическую систему в граните.

Джойса, Ф. М. Форда и других поэтов. Сам термин «имажизм» получил распространение после того, как Паунд издал в Англии антологию «Имажисты» (Des Imagistes: An Anthology, 1914), содержавшую помимо его собственных стихов лирику Р. Олдингтона, Х. Д. (Х. В то же время европейская литература испытала воздействие модернизма, что прежде всего проявляется в поэзии.

Крупнейшей лабораторией по преподаванию принципов художественного авангарда на основе формально-аналитического подхода и методов отдельных мастеров и групп стал Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские, с 1920 года) С 1927 по 1930 год – Вхутеин (Высший художественно-технический институт)., а в Петрограде – Гинхук (Государственный институт художественной культуры, с 1924 года). Знаком со многими знам. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета.

XIX век слышал уже о «пронизывающих атмосферу новых токах» (Лотреамон) и об «совершенной новизне» (А. Глав герой романа «Волшебная гора» Т. Манна Ганс касторп проходит путь воспита в замкнутом прострве. Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. Нигилизм есть предельное отрицание творчества». Престижн.

В 1910-е годы (и даже в первой половине 1920-х) конструкции инженеров Александра Кузнецова, Артура Лолейта, Владимира Шухова опережали собственно архитектурную мысль эстетические возможности железобетона и стальных конструкций архитекторами не осмыслялись, а чаще всего просто дополнялись эклектическим или неоклассическим декором. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Макс Жакоб (Max Jacob, 1876 – 1944) демонстрирует в «Бурлескных и мистических произведениях брата Маторёля, скончавшегося в монастыре» (Les Oeuvres burlesques et mystiques du Frre Matorel, mort au convent, 1512) склонность к каламбурам, словесной акробатике, поэтическЬй клоунаде. Например, так называемая конструктивистская музыка, под которой чаще всего понимаются сочинения на производственную тему (с подражанием музыкальными средствами работе станков и машин), в основном создавалась исходя из сценических задач. Обозначенные в «Манифесте» 1909 г. элементы эстетики нового движения (свободное письмо, не скованное властью разума требования «уничтожить Я в литературе», отменить психологию) позднее развиты Маринетти в так называемых «технических» манифестах: «Технический манифест футуристической литературы» (Manifesto tecnico delia letteratura futurista, 1912), «Воображение без сюжета – освобожденные слова» (L immaginazione senza fili е le parole in libert, 1913) и «Мюзик-холл» (II teatro di varieta, 1913).

В книге «Размышления» (Speculations, 1926), опубликованной посмертно – Хьюм погиб на фронте, – он, в частности, отстаивает искусство чистых форм в противовес «романтической» бесформенности импрессионизма. Общее для авангарда и модернизма неприятие окружающего мира парадоксально сочеталось у модернистов с пассеизмом, тоской по «золотому веку» (английский модернизм, отчасти немецкий экспрессионизм), по этическому идеалу (французский экзистенциализм), синкретизму творчества. При остранении вещь не называется своим именем, а описывается, как в первый раз увиденная. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Значимость кинематографа в деле революции подчеркивал Ленин, говоря Луначарскому о «важнейшем из искусств», а Троцкий написал статью «Водка, церковь и кинематограф», в которой доказывал, что кинематограф – «великий конкурент не только кабака, но и церкви».

Не декорация – а монтировка. Роман основан на принципах: 1)Все — в сознании, вот таким образом конструкция романа-потока выражает его бесконечную сложность и текучест 2)Впечатление — критерий истины (импрессионист). Это швейцарс горный санатор Бергоф, Ксторп приезжает в санагорий навестить своего кузена, рассчитывая пробыть там всего три недели, но оказываете во власти «волшебной горы», в кото теряют силу привычны представл о времени и остается под ее сенью на семь долгих лет.

Основные темы лирики Катулла. Билет 17. на гудках, звонках, метлах и всем, «что могло шуметь, звенеть, стучать» исполняли Паровозную симфонию и «Утро большого города». А о второй причине деликатно сказала новосибирская исследовательница Е. Тырышкина: «Момент мастерства в авангардизме редуцирован», – и, можно также предположить, редуцировано и понятие таланта, творческой одаренности, которые в конечном счете – кто будет спорить. ошибаются, т. к.

Таким "сверхчел" у Н выст-т прежде всего худ-к, способный постичь окр мир. Одной из наиболее революционных авангардистских процедур стало использование в творчестве «готовых» объектов. Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. Баланчина. не согласен с Прустом.

Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. Не меньшее внимание привлекает группа «Гилея» : свои картины братья Бурлюки вымазывают в грязной жиже, чтобы потом покрыть красочным слоем, а поэт Василий Каменский ходит на открытии выставки «1915» со сковородкой и живыми мышами в мышеловках на веревках, перекинутых через плечи. В «Манифесте драматургов-футуристов» (Manifesto dei drammaturghi futuristi, 1911) Маринетти пишет о своем «страхе перед мгновенным успехом» и «сладострастном желании быть освистанным», а также о стремлении «вырвать душу зрителя из повседневной реальности, привести ее в. интеллектуальное опьянение».

В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Существовал с начала 1920-х до 1933 года. Опыт Аполлинера восприняли поэты-кубисты Леон-Поль Фарг (1876 – 1947), Андре Сальмон (1881 – 1969) и Пьер Альбер-Биро (1876 – 1967, «Стихи для воплей и танцев», Pomes hurler et dancer). Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки (1883--1924) при его жизни не вызывали большого интереса у читателей. Так называемые левые художники, которые обращались в своем творчестве к революционной, антифашистской, антивоенной проблематике именовались, как правило, авангардистами, аполитичные же авторы – модернистами.

Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Но так как арт-революционеры с неостывшим за столетие энтузиазмом по-прежнему готовы восклицать: «Авангард мертв, а я еще жив. », то имеет смысл, во-первых инвентаризировать генетически общие черты и признаки этого явления в целом, а во-вторых, указать на отличия классического авангардизма от того, который, возродившись в 1950-1960-е годы и вступив позднее в драматические отношения союзничества-вражды с постмодернизмом, до сих пор ощущается как современный. Зачинателем и одним из основных теоретиков этого англо-американского движения был американский поэт Эзра Паунд (Ezra Pound, 1885 – 1972). Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». бездумно балансирующее между реконструкцией прошлого и описанием повседневной жизни») и, наконец, от принятых норм социального поведения. И тогда эпохе модернизма принадлежат уже не только склонные к абстракции стили, которые намечены либо в 1870 – 1890-е годы (импрессионизм, символизм), либо в 1910-е (экспрессионизм), но и натурализм (влиятельный и во времена Э. Золя и в начале XX века).

Среди самых значительных его работ следует отметить романы «Tapp» (Tarr, 1912 – 1914, опубл. Их имена неизвестны, подвиг их бессмертен. Это отразилось и на терминологии.

К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Предпочтение отдается наиболее сильным из них, так как определенные формы выражения объективно "сильнее" других. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Из перечисленных лент сохранилась только «Барышня и хулиган».

Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Таким образом идеи об открытии внутреннего духовного содержания путем отказа от внешней материальной формы и обращения к первоэлементам абстрактной живописи – точке, линии, цвету, – выдвинутые Кандинским в трактате «О духовном в искусстве» (1909), оказываются аналогичными проектам планитов Малевича (1920-е), свободно парящих в космосе как супрематические аэрограды будущего. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. Боччони, К. Карра, Дж. С осени 1922 года шумовые оркестры появились в московском Театре Пролеткульта и в мастерской Николая Фореггера (Мастфор).

Часто появлялись роковые красотки или призраки возлюбленных. К сходной тенденции принадлежит и обильное использование цитат Паундом (под именем интертекстуальности востребованное в конце XX в. постмодерном). Теоретическая работа велась в Инхуке (с 1920 года), ГАХНе (Государственная академия художественных наук, с 1921 года), питерском ГИИИ (Государственный институт истории искусств, с 1920 года) и других учреждениях. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Аполлинер), немецкую (А. Отсюда важность поведенческого или «акционного», момента в деятельности авангардов (которые немыслимы без скандалов, эпатажа) и политическая ангажированность их участников (призывы к революции, войне – не только литературной, связанной с ломкой всех старых форм, но и реальной, как у футуристов).

Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли, что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой. М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. Несохранившийся фильм Владимира Касьянова «Драма в кабаре футуристов 13» пародировал многие приемы и штампы салонной драмы, доводя их до абсурда. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж.

Автор — тяжело больной человек изолированный от жизни. «Утехи и дни»), «Против Сент Бёва». – особенность психологизма мысль о непостижимости человече сущности. 8) В создании образа повествователя господствует «Я», т. е. Объединяющим началом для художников русского авангарда можно считать веру в то, что их творчество создает предпосылки для преображения человека, его способов восприятия действительности и всей действительности в целом – предметной, социальной, культурной и т. д. Отсюда, скажем, напряженные исследования физиологии зрительного восприятия группы «Зорвед» «Зорвед» – объединение, созданное в Петрограде Михаилом Матюшиным в 1923 году, в которое вошли его ученики – М. Эндер, Е. Магарил и др. Сатира в литературе и искусстве. Л., 1983.

Общей тенденцией становится отказ от традиции: от жанровых различий (К. Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Это лишь способствовало отдалению Паунда от движения, которое он обозвал «эмижизмом». Music in the XX century. Превращает время в пространство. С установкой на эксцентризм вполне согласуется учение Эйзентшейна о «монтаже аттракционов», под которым он подразумевал направленное влияние на эмоции зрителя. Такой порыв универсализма и жизнетворчества футуристы наследовали у символистов, но «будетлянское» «Будетляне» – первая русская футуристическая группа писателей.

«Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). Во французском кино он разделяется на два этапа. Именно война в массовом сознании дискредитировала всю достаточно сложную совокупность европейских ценностей, которые ее «допустили».

2. лир поэма в прозе "Яства земные" (1897). В начале 1920-х годов происходят коренные изменения и в самодеятельном театре, в котором осуществляется переход от дореволюционной концепции «театра для народа» к «театру из народа».

С. Нещеретова). Представитель социалистического реализма, создает серию «Реальный мир» (1934 – 1951) в 5 книгах. Художник должен знать о закате на порядок больше писателя, если берется вывести его на своем холсте. Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Примером такой «полной анестезии» эстетического желания становится «Фонтан» (1917) М. Дюшана – выставленный как произведение искусства писсуар (эта «инсталляция» заложила основу всей будущей практики «реди-мейдов»).

Дюшан, Ж. Ваше, Ж. Риго, А. Краван): каждый жест и поступок они превращали в подобие манифеста. Важно, что такой театр принципиально не подражает профессиональному Как писал теоретик Григорий Авлов, театр «возникает из новых форм политического быта этого класса из его демонстраций, митингов, общественных собраний, массовых празднеств». Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). Они более динамичны». Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой.

Уникальный синтез искусств был явлен в пореволюционном художественном агитпропе – агитационно-массовом искусстве 1918 – 1920 годов, подготовленном пластическими экспериментами 1910-х годов (авангардистские формы в агитпроп привнесли Натан Альтман, Татлин, Пуни, Родченко, Лисицкий, братья Веснины, Николай Суетин, Клуцис и другие). Вот таким образом образ часто строится из ряда зарисовок, дополняющих друг друга, но не дающих целостной личности (Сван представлен в разных ситуациях как несколько разных людей Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, Сван — любовник Одетты, Сван, — благополуч семьянин и, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, ). Он нас заставляет обратиться к себе.

Вслед за «дедушкой русского футуризма» Николаем Кульбиным Лурье провозглашал «музыку высшего хроматизма», тем самым предвосхищая одно из важных направлений авангарда – ультрахроматическую музыку, то есть основанную не на привычной 12-ступенной темперации Темперация – небольшое изменение (сужение или расширение) интервалов музыкального строя, отклоняющее их от акустически чистых интервалов., а на делении полутона на более мелкие интервалы. Наряду с нарочито алогичными кубофутуристическими холстами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Алексея Моргунова, характерными для русского авангарда 1912 – 1915 годов, в 1914 году неожиданно появляются «синтезо-статичные композиции» Владимира Татлина – впервые в русском искусстве Татлин преодолеет плоскость, чтобы выйти в пространство с помощью тросов, жести и дерева. Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). Музыка машин» Александра Мосолова из неосуществленного балета «Сталь» и его же Первый концерт для фортепиано с оркестром Кроме того, оркестровые «Телескопы» Половинкина и целая плеяда его работ для фортепиано («Электрификат», «Магниты» и так далее), а также плакатная миниатюра «Рельсы» Дешевова и чрезвычайно фактурный септет Гавриила Попова (переименованный в «Камерную симфонию») – композитора известного широкой публике главным образом музыкой к фильму «Чапаев». Аполлинер становится пионером освобождения поэтической формы.

3-й этап (1918—1923) — к концу Первой мировой войны выявл-ся неоднор-ть э. К этому подталкивает политич сит в Германии. Программа креасьонизма совмещала в себе чуждый эмоций «сциентизм» с поиском новых определений образа и метрики. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). в обесп. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия.

(объединенные термином постмодернизм). Пр. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений.

Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Многие музыкальные идеи авангарда вызревали вне музыкальной среды. Праздность. Не поиск потаённого смысла, но его создание из, казалось бы, простых вещей. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна.

В «Земле дыбом» Любовь Попова предложила ограничиться краном, который был установлен на сцене. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол». Привлеченный бурной интеллектуальной жизнью Европы, в 1916 г. Уйдобро приезжает в Париж. Именно активность членов ОСА, появление региональных отделений (Баку, Киев, Ленинград, Свердловск, Харьков и т. д. ), проведение Первой выставки современной архитектуры в 1927-м, съезда в 1929-м и обилие публикаций создали иллюзию синонимичности конструктивизма и архитектурного авангарда.

Проводившаяся с начала 1910-х теоретическая и преподавательская деятельность художников авангарда к 1920-м годам воплотилась в идее комплексного изучения новейших принципов искусства их организованного преподавания и последовательного внедрения в практику (например, посредством промышленного производства), что было реализовано в целом ряде научно-исследовательских и учебных заведений (которые, как правило, сочетали науку и педагогику). Предполагалось, что драматургия (в том числе и та, что отражает новую идеологию) вовсе перестанет существовать. "Так образом, мы можем заключить, что авангард характеризуется символизмом в чистом виде.

Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза -- романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. Наиболее значимые примеры авангардной эпопеи – фильмы Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина, «Арсенал» Александра Довженко. Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Основные ее черты: Отстраненность от конкретных событий в Германии.

Эткинсон, У. Роберте, скульпторы Дж. Модернизм – нечто, стремящееся быть «современным» и эту современность воплощать авангард – что- то ультрасовременное, революционное, создающее проекты будущего культуры и в свете этого задания отрицающее не только все традиционное, но и «общую массу» наличной культуры. АНАЛИТИКО-ПРОГНОЗТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОЙ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАМЯТИН «МЫ», РАССКАЗЫ «ПЕЩЕРА», «ДРАКОН», «МАМАЙ», В. ЗАЗУБРИН «ЩЕПКА»). Барокко и силлабическое стихосложение в русской литературе вт. Сочетание его принципов с общими постулатами итальянского футуризма о необходимости обновления искусства и жизни создает предпосылку для первого «большого стиля» в русле русского авангарда – кубофутуризма.

Предсказанная Андреем Белым еще в 1907 году, она появилась почти одновременно в творчестве чешского художника Франтишека Купки, американца Артура Доува, но первыми абстракциями обычно признаются написанные в Германии «Импровизация 11» (1910) и «Картина с кругом» (1911) Кандинского. Характерным примером может служить спор, развернувшийся вокруг картины объединения ФЭКС «Новый Вавилон», снятой под сильным влиянием теорий Эйзенштейна. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Добавим и то, что на протяжении XIX века идеи историчности (всеобщей изменчивости) получили самое широкое распространение: преходящий, конечный характер имеет существование не только людей, но и верований идеологий, цивилизаций.

Весьма неординарна льюисовская книга «Время и чело- век Запада» (Time and Western Man, 1927). Глубокое воздействие оказывают картины Ван Гога, Гогена и особенно Сезанна – русское искусство переживает две волны сезаннизма. Модернизм – общая культурологическая характеристика всего искусства XX века. М. Семенко — автор поезофльмв "Весна" "Степ".

Угловатое, размашистое, вызывающе дисгармоничное, «некрасивое» (Аполлинер не выносил даже упоминаний о «вкусе») стихотворение невозможно отнести к определенному жанру. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. Сим. Представление Льюиса о модернистском художнике как враге общества поставило его самого, несомненно модерниста, в положение изгоя (тем более что в 1920-е годы он с позиций своего личного консерватизма, роднящего его с Паундом, заинтересовался идеологией фашизма). Человек интересовал экспрессионистов в момент наивысшего напряжения духовных сил Диалог вытес-ся монологом, либо обмен. Работа со словом как таковым и с его элементами – фонетическими, начертательными – фактически выводила «заумную» поэзию Хлебникова, Крученых, Ильи Зданевича на проблемы философии языка, так как словотворчество становилось не просто жестом обновления языковой материи, но преображения мира посредством слова. и Вторую симфонию Симфония 2 си мажор, op.

с трудом поддается жанровой классифи. Именно во «французский период творчества (до 1925 г. ) он создал свои самые известные новаторские стихотворения: сборники «На экваторе» (Equatorial 1918), «Манифесты» (Manifestes, 1925), «Альтасор или Прыжок с парашютом» (Altazor о El viaje en paracidas, 1931 «Высоколёнок» в пер. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А.

Языковая (и, в частности, знаковая) природа футуризма легла в основу теорий раннего русского формализма Формализм – первоначально вполне научное обозначение формального метода в литературоведении и формальной школы уже во второй половине 1920-х оно стало клише, применимым к левым течениям в искусстве. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Реформатор поэзии XX века поборник режима Муссолини, обвиненный в измене родине и тринадцать лет проведший в сумасшедшем доме (что заменило ему смертную казнь) автор многочастной «левиафановской» поэмы «Кантос», писавшейся всю жизнь, но так и не законченной поэт, которого Элиот в посвящении к поэме «Бесплодная земля» назвал «мастером выше себя», а Хемингуэй относил к литературным гениям («Любой поэт. Бехер,, X. Вальден, ), др развт идеи автономности искусства (Г. Именно в этом смысле эксперименты в театре имели значение аналогий тех изменений, которые могут произойти не только в искусстве, но и в жизни общества.

В отличие от изящных и дорогих символистских журналов он был напечатан на оборотной стороне обоев (как потом и некоторые другие книги кубофутуристов). и видят. Наибольшую известность приобретет мастфоровский шуморк (шумовой оркестр) под руководством Бориса Бера, который служил не просто аккомпанементом знаменитым «танцам машин» Фореггера, но нередко являлся отдельным номером программы. Все интересующие нас явления авангарда отличали сознание разрыва своего времени с прошлым (сознание собственной современности) и решимость это отличие выражать столь же современными литературными средствами. Зато абсолютно новое звучание обретет колористика – в отечественный Малярстрой Малярстрой – наименование государственной фирмы, которая была создана Советом народного хозяйства СССР в 1928 году, аналог дизайн-бюро по цветовому оформлению в строительстве. В съемках последнего участвовали также Давид Бурлюк и Василий Каменский.

Нач. Нередко она толкает авангардистов к самоубийству – нигилистическому «возвращению билета Богу». Говорят, что признание ораторского таланта Бергсона, покорявшего соотечественников великолепным французским языком, в 1928 году вынудило Французский парламент специально рассматривать вопрос о переносе его лекций из актового зала Коллеж де Франс, не вмещавшего всех желающих, в здание Парижской оперы и об остановке на время лекции движения по прилегающим улицам. Однако представители всех архитектурных ветвей авангарда соглашались с мыслью Николая Ладовского, что «пространство, а не камень – материал архитектуры», добавляя к этому свое видение наполнения и значения пространства как такового.

Именно Ларионов до своего отъезда в эмиграцию будет фактически лидером русского авангарда – и Малевич и Татлин входят в организованную им группу «Ослиный хвост». Разрабатывая свой проект, он исходил из того, что «особое внимание будущей архитектуры будет обращено на верх, где будут сконструированы башни, легкие, как мосты, всякие переходы и навесы, все прозрачные и художественно интересные». ). Чем более удаленными. Марксистский аналитик увидел бы в растущем дистанцировании художника от общества (куда более радикальном, чем в эпоху романтизма начала XIX века) доказательство капиталистического отчуждения, всеобщей купли-продажи. Э входит в европ-ю культуру (1910-е гг. ) из нем живописи, оставшись в лит (Г.

Так, один из главных провозвестников футуризма в музыке, автор книги «Свободная музыка. процесс. Статья «Против неясности» – объяснение творческ. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. Супрематизм оказал не только колоссальное влияние на ближайший круг Малевича и его учеников (объединение «Уновис» Уновис – «Утвердители нового искусства» (1920 – 1922), группа, организованная учениками и последователями К. Малевича. ), на производные от него пластические системы (как, например, проуны Лисицкого), но и на все последующее развитие абстрактного искусства не только в России, но и за рубежом.

К концу 1920-х годов монтажная эстетика переживала кризис. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма.

Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Сергей Эйзенштейн и Сергей Юткевич начинали как театральные художники в студии Фореггера «Мастфор». Большое влияние на формир-е его стиля оказали Ницше, Новалис, Мережковский. Из-за преследований множество сочинений Рославца считаются утерянными. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. Он стремился преодолеть как парнасскую и символистскую бесстрастность, так и лирическую экзальтацию, «беспорядок» в духе Рембо. Другим важным источником вдохновения для киноавангардистов стало американское кино.

Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). Победу над Солнцем надо видеть во сне или по крайней мере на сцене». Джойса, к словесной игре. Определяющими стали техницистские приемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип.

Ультрахроматическая музыка (или, как принято сейчас говорить, микрохроматизм) была представлена несколькими композиторами. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). Хар-р не разв под возд окр, меняются моменты его существования и точка зрения наблюдателя. БИЛЕТ 3Марсель Пруст (1871-1922)Род.

Их общим названием стало слово «авангард», в дословном переводе с французского обозначающее «передовой отряд». Открытие «потустороннего» измерения человеческого сознания наделяет человека авангарда как способностью к непредсказуемым метаморфозам, грёзам наяву, преодолению всех и всяческих границ и табу, так и особым «оптимистическим» трагизмом – слишком уж сильна взрывчатая энергия, пробужденная им к жизни. семье. Интересным нововведением стал экран, на который проецировались лозунги (позднее Мейерхольд нередко использовал в своих спектаклях киновставки). Однако искусство, в том числе и искусство слова, требует эстетического подхода сэтой точки зрения как Бехер, так и Джойс были реформаторами литературы (последний, что признано всеми, даже значительно большим).

– гимн живой жизни, свободному человеку, с упоением отдавшемуся наслажд. неопредел., чит. и кажд.

В следующем спектакле Мейерхольда «Смерть Тарелкина» жена Александра Родченко, художница Варвара Степанова, устраняла какие бы то ни было декорации – на сцене находились только предметы, выкрашенные в одинаковые цвета, которым была придана форма элементов интерьера: стола, стула, табурета. В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Понемногу открывали Хлебникова. пол.

Итальянский футуризм был неразрывно связан с личностью Филиппо Томмазо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti, 1876 – 1944). Но как бы там ни было, а «сегодняшние авангардисты унаследовали не мессианские претензии, волю к власти и трибунность Маяковского, а хлебниковское амплуа частного, маленького человека, назначающего, конечно, председателей Земшара, но не возражающего против того, чтобы эти приказы оставались неосуществленными или осуществимыми исключительно в грезах». Постеп-но склад-ся иерархия ценностей. Также многие стихи и прозаич. Зачинателем поэтического кубизма и «нового поэтического сознания» наряду с Аполлинером стал во Франции Пьер Реверди (Pierre Reverdy, 1889 – 1960). Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы.

В произведениях авангардистов отсутствует целостность, они всегда, в той или иной мере, эклектичны, компилятивны и спекулятивны. Ведущая роль в постановке спектакля зачастую переходила от режиссёра к сценографу, принимавшему на себя функции автора спектакля. По легенде, Вера Холодная отказалась от предложения Станиславского сыграть Катерину в его постановке «Грозы», поскольку считала себя натурщицей, а не актрисой. Опера во Франции и Германии становится делом не только композиторов, но и поэтов, художников: «Парад» П. Пикассо, Ж. Кокто, Э. Сати и С. Дягилева (1917) предлагавшие современное прочтение прошлых текстов оперы «Воццек» и «Лулу» А. Берга постановка «Юбю на холме» А. Жарри близким к группе сюрреалистов С. Иткиным. Дулитл), Э. Лоуэлл, У. К. Уильямса, Дж. «выражение, выразительность»).

М., 2002 он же. Роман – наиб гибк лит форма. Жанр романа-реки (романа-потока) во французской литературе. Все это сделало Паунда, человека разносторонних интересов (живопись, музыка, опера, переводы с провансальского и древнекитайского) и энергичного, личностью по-своему легендарной. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В.

П. задает вопросы, но отвечает на них неправ. Профессиональному театру они в будущем вовсе отказывали, противопоставляя лицедейству агитдейство, которое займет место театра в будущем. выбора, перехода, перестройки человеч сознания. По своей худ стр-уре романы А. Жида прибл-ся к лир жанрам. Участие Франции в Первой мировой войне, раскол политического мира на два лагеря приводит к появлению литературы абсурда (творчество Ж. -П. Сартра, А. Камю) и литературы соцреализма. На противоположном полюсе оказались авторы радикального авангарда – Вертов, Эйзенштейн, Довженко (до фильма «Земля»). Самый известный из них – так называемый эффект Кулешова.

1917, где впервые употреблено слово «сюрреализм»). Установка на экспериментальность и новизну, оригинальность художественного языка выступает одной из характерных черт авангардизма. абстракции. Штрамм), каталонскую (Ж. и вместе с тем в абсолютно иных по своим принципам постановках Игоря Терентьева – одного из ярких участников тифлисской футуристической группы «41», поэта и теоретика зауми, одного из наиболее радикальных деятелей театра 1920-х, провозглашавшего: «Не музыка – а звукомонтаж.

Случаи. себя не декоратором жизни, а ее организатором». Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма.

произвед. 1918) – сатиру на художников, напоминающую гротески Свифта и «Обезьяны Бога» (Apes of God, 1930), где Льюис высмеивает самодовольство «либерально-богемной» культуры: прекраснодушие Э. М. Форстера и В. Вулф, чрезмерно эстетизированное изображение инстинктивных порывов у Д. Х. Лоренса и в целом – общую склонность модернистов, например Дж. Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. который может честно сказать, что он не испытал влияния Паунда. Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Особой популярностью у писателей-современников (М.

Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д. ) сближает Кафку с экзистенциалистами. Зачастую они снимали кино, максимально ориентированное на зрителя: боевики и приключения вроде «Красных дьяволят» Ивана Перестиани (известные нам по позднему ремейку – «Неуловимым мстителям») или драмы из старых времен со скандальным привкусом и легким налетом революционности К таким авторам можно отнести Чардынина, Гардина, Эггерта, Желябужского, Фрелиха и других. Вортицистская группа, существовавшая с 1913 года в виде свободного объединения авторов, разделявших взгляды Льюиса, с приходом Паунда получает более ясные очертания, чему способствовало издание Паундом и Льюисом с июля 1914 г. журнала «Взрыв» (Blast).

Значимым опытом был и утерянный фильм Всеволода Мейерхольда «Портрет Дориана Грея», примечательный уже тем, что на роль Дориана Мейерхольд пригласил актрису Варвару Янову. Практиковавшееся рядом авангардов провокативное поведение было не только средством борьбы с традицией, но и попыткоцвывести зрителей/читателей из их традиционно пассивной роли созерцателя, чтобы разрушить как старую дихотомию зритель – автор (главенство авторства), так и ее центральный символ – театральную рампу. Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Театр превращался в ситуацию, в которой автор обращался к зрителям напрямую, а произведение – трагедия – не существовала отдельно от тела и голоса ее создателя «Заглавие скрывало гениально простое открытие, что поэт не автор, но предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру.

ситуации неопредел. Через год Вышнеградский напишет «Красное Евангелие», а затем будет сочинять менее масштабные произведения, но целиком в четвертитоновой системе, разрабатывать «закон всезвучия», создавать проект цветозвуковой мистерии и сожалеть о том, что «не дошел до строительства храма с куполом», на который «думал спроецировать цвета с музыкой». Сведениями о такой шумовой самодеятельности полны журналы второй половины 1920-х.

Вып. Обновление поэтического языка распространено Аполлинером и на театр (бурлескная пьеса «Сосцы Тиресия», LesMamellesdeTiresias, пост. Романтизм и «романтика» сравнивались Хьюмом с «разжиженной религией», которая относится к человеку как к «бездонному резервуару возможностей», способных проявиться на ниве как разрушения цементирующего общество порядка, так и ничем не ограниченного самовыражения. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. В своих эссе он обличал «вялый романтизм» современного поэтического языка и требовал его кардинального обновления.

Гораздо проще причислить к авангарду музыку композиторов Ассоциации современной музыки (АСМ Судьба АСМ оказалась трагической: начиная с середины 1920-х весь круг композиторов регулярно подвергался травле со стороны конкурирующей Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) и с 1931 года АСМ перестала существовать, а ее члены в разное время становились в лице официозной критики авторами произведений, «отражающих идеологию враждебных классов». ) – наиболее передовой организации, поставившей себе в 1923 году задачей создание и пропаганду «новой музыки». Выживание художественного авангарда в новых условиях, но с неминуемой его трансформацией происходило и другими путями: либо в попытке приспособить сложившийся пластический язык и системы к идеологическим требованиям (отчасти это пытались сделать Малевич, Филонов, бывшие члены Общества станковистов), либо в уходе в прикладную сферу – книжное оформление (как многие члены группы «13»), дизайн интерьеров и выставок (Эль Лисицкий, Константин Рождественский и другие). Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Футуризм стал первым в Европе оформленным авангардным движением и творчество футуристов предвосхитило большинство новаций поэтического авангарда (неологизмы игра слов, свободные ассоциации, эксперименты с языком, «рваный» синтаксис, отказ от упорядоченного представления об авторском «я»). К схожим идеям пришел и режиссер Дзига Вертов, заявлявший, что «киноглаз» – объектив камеры – в отличие от человеческого глаза должен конструировать при помощи монтажа иную реальность «Я у одного беру руки, самые сильные и самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную и монтажом создаю нового, абсолютного человека», – писал Вертов. Увлечение авторов манифеста урбанизмом, новейшими научными и техническими открытиями, авиацией заметно в поэтических книгах «Электрические куклы» (1909) и «Моноплан Папы» (1913) Маринетти, «Электрические стихи» (1911) К. Говони (1М-1965) и «Аэропланы» П. Буцци (1874 – 1956).

Это сообщество складывается с конца 1900х годов, прогремело оно после выхода своего первого сборника «Садок судей» в 1910 году. Преццолини, А. Соффичи, А. Палаццески) – после нескольких ссор примкнут к нёму в 1913 году. Проблемы.

На примерах из футуристов литературовед Виктор Шкловский говорил о «воскрешении слова» и строил свою знаменитую теорию остранения Остранение – термин, введенный В. Б. Шкловским первоначально для обозначения принципа изображения вещей у Л. Н. Толстого. Серьезный удар. непрекращающимися репликами, когда партнеры как бы не слышат друг друга. Рембо). В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П.

Его главная работа «Творческая эволюция» принесла Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе). Эти формы демонстрировали попытки отойти от индивидуального создания произведения и та же борьба обращалась против зрительской и актерской индивидуальности: массовое действо адресовано массе массой же зритель, актер и автор здесь одно и то же коллективное лицо, так же как в «Симфонии гудков» Арсения Авраамова нет разницы между исполнителем и слушателем. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Возможно, это случилось потому, что, – как не без иронии говорит Борис Гройс, – «в сталинское время действительно удалось воплотить мечту авангарда и организовать всю жизнь общества в единых художественных формах, хотя, разумеется, не в тех, которые казались желательными самому авангарду».

Психологические наблюдения Бергсона имели особую эффектность потому, что перекликались с законом излучения М. Планка (1900), частной и общей теорией относительности А. Эйнштейна (1905 – 1916), вслед за Г. Минковским (доклад «Пространство и время», 1909), введшим в кругозор европейцев образ «четвертого измерения». Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Открытый самым разным современным веяниям, Уйдобро экспериментирует с пространственным расположением стиха на печатной странице (каллиграммы 1922 г. ), фонетическим письмом (VII песнь «Альтасора»), двуязычием (стихи на французском и испанском), переводом (разные версии одного стихотворения). Название дала прозодежда – свободная синяя блуза и черные брюки (или юбка), в которой стали выступать артисты, что соответствовало традиционному облику рабочего на агитплакатах. отвеч. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». Она продемонстрировала всю палитру архитектурных вкусов эпохи – от историзма и неоклассики Щусева и Жолтовского (облегченных до каркасных схем) до первых экспериментов архитектуры авангарда в синтезе со скульптурой и монументальной живописью, в которых поучаствовали Голосов, Экстер, Конёнков, Родченко, Мухина. Стремление к «жизненности» творчества – еще одна отличительная черта авангардистской эстетики.

Сальват-Папассейт) и португальскую (Ф. Впрочем, в 1920-х годах Рославец был известен и как автор массовых песен, например «Марша физкультурников», но более всего как общественный деятель Являясь одной из главных мишеней пролетарской критики, Рославец был вынужден уехать в Узбекистан, где он создал первый узбекский балет. Позже Эйзенштейн выдвинет теорию «интеллектуального монтажа», который построен по принципу ассоциаций. Аполлинер также экспериментирует с новыми стихотворными жанрами: «стихотворениями-беседами» («Окна», «Понедельник на улице Кристин»), «симультанными стихотворениями» («Il у а»), «лирическими идеограммами» («Сердце, корона и зеркало», «Дождь»).

Богатый бездельник, посредственный поэт, апологет насилия и войны, он куда больше поэзии интересовался вошедшим в моду спортом, на каждом углу трубил о своих успехах у женщин и о собственном «гении самого оригинального поэта нынешней литературы». Мейерхольда). Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс (1882--1941), опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения. Вместе с тем самые яркие его произведения – манифесты.

В этом источник культуртрегерства у модернистов, а также авангардистского интереса к «подполью» народной и низовой культуры. играли на гребенках и трещотках (среди музыкантов был Леонид Утесов), а в оркестре саратовского театра «Арена ПОЭХМА» «Арена ПОЭХМА» – театр поэтов, художников, музыкантов и актеров. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Аттракцион – это любой элемент фильма или спектакля (монолог, музыка, образ, костюм, некий трюк, выразительный образ), «подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию». Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

// Искусство и общество. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы.

Исследования проводились в рамках работы отдела органической культуры в Гинхуке., глава которой, Михаил Матюшин, проводил опыты «расширенного смотрения» и взаимодействия цвета, формы и звука. Особую известность приобрели коллажи и контррельефы Владимира Татлина. Эти тезисы, развитые во втором футуристском манифесте «Уничтожим лунный свет» (Uccidiamo il chiaro di luna, 1909) с его разоблачением импрессионистической и символистской поэтической чувственности, быстро находят свое отражение в литературном творчестве членов группы («Поджигатель» Палаццески, 1910 «Неукротимые» Маринетти, 1922). Именно Бауэр начал применять некоторые монтажные приемы, развитые впоследствии Кулешовым (в частности, создание единого пространства из отснятых в разных местах объектов) и разработал важную для 1920-х теорию кинонатурщика.

Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Пишет о своей жизни. 1922 – умирает. В программной «Декларации ОБЭРИУ» (1927) находила отражение общая для многих художников авангарда установка на зрительский шок, возникающий в ситуации невозможности толкования произведения: «Мы берем сюжет – драматургический. хроники (Фигаро), точные зарисовки, пишет сборн. Если не считать визионерский теоретический труд Николая Кульбина «Свободная музыка» (1909), а также упомянутых Лурье, Рославца и других музыкантов из круга футуристов, то самый ранний ее эпизод – музыка Михаила Матюшина к опере «Победа над Солнцем» (1913), с четвертитонами и шумами пропеллеров, обозначенными в партитуре, – все еще полностью не найден.

Они агрессивно доносят свои мысли до толпы, до народа.

---