Касаткина и др. Вот она, вещь, в уровень таланту Судите сами. В романе объединен огромный и разнообразный материал, его идейный потенциал неизмерим. После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Конфликт поколений, разворачивающийся на фоне столкновения между переживающим кризис дворянским сословием и новой генерацией разночинцев (воплощенной в образе Базарова), сделавших знаменем идейного самоутверждения отрицание (нигилизм), показан в романе Отцы и дети (1862. ).
Это произведение носило название «Смерть Сарданапала». Утопическая схема долженствования начинает заполнять реальную жизнь. Перед нами тотальная власть человека над слабостью своего тела.
Его положительный герой не вознесён над жизнью (Базаров у Тургенева, Кирсанов, Лопухов у Чернышевского и др. ). В Петербурге жили и многие передвижники. Гароди, Э. Фишер) утвердить идею реализма без берегов имеют своей целью затушевать коренную противоположность реализма и формалистического искусства. Серова).
Человек преодолевает немощь своего тела. С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. Творчество художников этого направления подобно исследованию общественных противоречий. К началу 1870-х г. демократическое искусство прочно завоевало общественную трибуну. На полотне нет ничего лишнего, пространства ровно столько, сколько необходимо, — этим мастер делает образ значительным и даже монументальным. Основными жанрами стали: бытовой жанр, пейзаж исторический и портретный. Причем они не повторили «бунта четырнадцати» и, по-видимому извлекли пользу из своего ученичества.
Толстой в своих произведениях изображает жизнь с позиции «стамиллионого земледельческого народа», как он сам любил говорить. Народное сознание должно быть оптимистично. От других художников барбизонской школы Диаз отличался тем, что в обыденных пейзажах он прежде всего стремился передать поэзию света и цвета. Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе.
И действительно, его слова оказались пророческими. Иванова). Мценска Орловской губернии, он как ни кто другой смог передать атмосферу русской деревни – крестьянской и помещичьей.
В более поздних произведениях, таких, как «Последний кабак у заставы», Перов достигает большой выразительной силы, причем исключительно живописными средствами, не прибегая к описательности. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Н. Крамской, В. Г. Перов, И. Е. Репин и другие). Русская действительность предстаёт в них своей мертвенности, неподвижности. Ведущим направлением в литературном творчестве был критический реализм. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники).
9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. Как отдельный элемент реализм, если это желание отразить жизнь как она есть, ничего не приукрашивая и не искажая, был присущ всем эпохам и, пожалуй, всем художественным жанрам (говорят о реализме в древнем и средневековом фольклоре, в искусстве античности и Просвещения и др. ). Что касается формального языка, то новорожденный могучий национальный миф Мексики заговорил сразу на сплаве языков индейского искусства искусства Ренессанса и драматичности крайностей европейского авангарда (от кубизма до экспрессионизма). Только у революционно мыслящих сентименталистов (у Руссо и особенно у Радищева) и у отдельных романтиков (Сю, Гюго и др. ) эта тема получает разработку.
Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). Б. С. Шарден, Ж. А. Гудон во Франции, У. Хогарт в Великобритании и др. ). В узком смысле слова реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX в., провозгласившее правду жизни основой своей творческой программы.
Позднее оно перешло в собственность Москвы. приезжали многие французские художники для изучения натуры. Вместе с тем реализм в искусстве XVIII-XIX вв. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др.
Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель.
Мотив трансформации мира в соцреализме становится более главным. Однако Курбе не останавливается на достигнутом. В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» -пошловатой красивостью. Искусство отошло в сторону отвлеченного и мистического, реальное изображения мира, стремление к знанию, считалось делом греховным. В работах отражены жестокие события современности. Островского, И. С. Сурикова и В. А. Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826). Повсюду царит полный сюрреализм отсутствия людей или бесконечного их ожидания, при этом ждет не только одинокий владелец бензоколонки («Бензин», «Четырехрядное шоссе»), но и сама бензоколонка, дома, вещи, сама пустыня, готовая поглотить сколь угодно большое количество людей.
Возникает необычное для нас самоощущение полной свободы в условиях тотальной пустоты и отсутствия какого-либо сопротивления среды ибо, как пишет Г. Гачев, «в Америке первична субстанция Свободы (переселенцы, со всеми порвавшие), а инстанция Природы вначале в них ничтожно по смыслу мала перед Свободой: она (Природа) тут чужая, в ней видится нуль смысла, есть чисто неорганический, бездуховный объект завоевания и труда – не Матерь и не материя даже, но материал сырье в переработку Вещественность бытия здесь вся изготовительная, а не вырастающая – и так, сверху, как конфекция из кошелки рога-ургии, засыпается весь мир искусственно сотворенный переселенцами, а не выросший из Матери (и) – Природы». В это время в Академии художеств царили ложноклассические идеалы, далекие от реальной жизни. В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Написанные в одно время и представленные на парижском Салоне 1850-51 г. картины Курбе «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня», «Послеобеденный отдых в Орнане», заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. )- Репин создал целую галерею портретов.
Он находит теперь опору своему творчеству в реальной действительности. Вместе с тем Курбе удалось передать общность настроения, созданного музыкой, которую слушают герои картины. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод.
Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. на первую треть столетия. Искусство того или иного художника часто бывает глубже, правдивее, богаче его социально-политических и философских взглядов, отмеченных сложными противоречиями (например, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский). Пытаясь представить себе сущность социалистического будущего, Чернышевский начинает мыслить типично романтически. Диаз «Старая мельница около Барбизона»В чём же отличие пейзажей последователей Барбизонской школы от пейзажей художников других направлений.
Острым социально-критическим и реалистическим началом проникнуто творчество О. Домье, заменяющее стихийный антибуржуазный протест романтиков аналитическим исследованием социальных антагонизмов. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Восход солнца» («Impression, soleil levant»). Сарджент и Т. Эйкинс в США) живописи, в графике (О. Своей задачей он считал передать гармонию природы.
Мане, К. Моне, К. Писар-ро). Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор.
Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Испанцы огнем и мечем подавляли восстание, охватившее страну. Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.
Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Прянишников, Л. И. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур. Природа в пейзажах Г. Вуда буквально «сделана», расчерчена по линейке, заставлена геометрически правильными фигурами – деревьями, полями, стогами, домами.
Несмотря на обыденность и некоторую интимность мотива, картине присущи торжественность и величие. Наконец имеет свою выставочную организацию — ТПХВ. Главной темой его произведений стало изображение жизненных тягот трудового народа. Курбе провозгласил своей целью создание «нового искусства» в противовес помпезной академической живописи Второй империи.
В основе его лежали философские концепции позитивизма (Огюст Конт во Франции, Герберт Спенсер в Англии), преклонение перед достоверностью факта, эксперимента, вера в биологические, физиологические законы, будто бы управляющие поведением и мыслями человека. Однако он, так же, как ребенок, не сразу научился писать шедевры. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877).
1860). Но Достоевский ищет выход из противоречий современности. Более подробно мы рассказываем об импрессионизме в отдельной статье.
Перов был прекрасным педагогом, отстаивавшим принципы демократического искусства. Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. В 60-х гг.
В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. Своеобразие произведения – в пропаганде социалистического идеала, новых взглядов на любовь, брак, в пропаганде пути к переустройству общества. Большую роль в художественной жизни Петербурга играли пейзажисты-передвижники.
Принцип социальности – эстетики критического реализма. Она принесла Дрездену мировую славу. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Г. Вуд в картине «Американская готика» (8) в качестве корневой базы американской ментальности выдвинул ценности пуританского фермерства, первопроходцев и рачительных хозяев земли.
Так, например, в 1840-х гг. Коровина (На миру, 1893, ТГ), С. В. Согласно своим древним функциям, «ритуальные шествия 1 Мая и 7 Ноября. Все здесь наделено своей особенной жизнью и могучие деревья и «раскиданные» по небу облака и мирно лежащие у воды животные. В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни.
Третьим крупным стилистическим направлением в культуре XIX века являлся реализм. Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme). Глубоко взволнованный, стоит перед ней Лев Николаевич Толстой. Чернышевский подчеркивал познавательное значение искусства, называл его «учебником жизни».
Л. Давид во Франции). Открытием темы, связанной с трудом и жизнью рабочего класса, русская живопись обязана Н. А.
Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Одним из самых замечательных писателей середины века был Иван Сергеевич Тургенев (1818–1883). Над «Нарвскими воротами» вознесся сам демиург, вскинувший руки не то в жесте творения, не то в жесте вселенского гнева.
Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»). Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники». Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. В этой системе вождь советского народа И. В. Сталин предпочел занять место «близкого и родного», доступного обыденному сознанию даже ребенка: «дядя Сталин курит трубку, а кисета, видно, нет, я сошью ему на память замечательный кисет». И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа.
Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи. С 1830-х гг. Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства.
Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). главной чертой реализма была действительность.
Искусство не развивается путём революционных взрывов. Выход их вызвал большой общественный резонанс. XIX в. и быстро получил распространение в различных искусствах и странах.
Так что точек схода между «передвижниками» и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Постепенно в 30-е годы происходит возрастание роли природы и природного начала. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм.
Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. Эти художники создали глубоко реалистическое искусство. Он видит её недостаток в том, что она не дала верной картины русской действительности. Но картина ушла на выставку в Москву и к Третьякову. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841).
Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. В живописи того времени образ Сталина сугубо реален и лишен привнесенного символизма, аллегоризма или декларативно выраженного мифологизма (4). Положив в основу произведения «мысль народную», писатель подверг критике тех, кто равнодушен к судьбе народа, родины и живёт эгоистической жизнью. Вместе с тем к новаторам ХХ века, а в 10–20-х годах и к авангарду, примыкал новый реализм ХХ века (после второй мировой войны его называли неореализмом), отличавшийся лаконизмом, стремительностью, плакатной броскостью, ритмической динамикой своих образов.
и достигшим полного раскрытия в критическом реализме XIX в. В этом смысле отличительной особенностью реализма является обращение искусства к непосредственному изображению повседневной жизни людей, лишённому какой-либо религиозной или мифологической сюжетной мотивировки. Здесь ее ожидал не меньший успех.
Манера художника здесь несколько иная: мазок свободный, легкий, чистые цвета. Более точное понятие было сформулировано Горьким в 1934-м году на съезде писателей. Зато как педагог был в своем роде единственным. Тематические и исторические картины трудно четко отделить от жанровых. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Положительные герои в творчестве реалистов – правдоискатели, люди, связанные с национально – освободительным или революционным движением (карбонарии у Стендаля, Неурон у Бальзака) или активно сопротивляющееся растлевающему вниманию индивидуалистической морали (у Диккенса).
Показан безмятежный сельский пейзаж, пасется корова, весело кружатся стрижи. И это, не смотря на то, что как художник Чистяков был второстепенным, писал вообще мало. По его мнению, в «меркантильный век» имеют больше «электричества» «чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь».
Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. Гудон во Франции, У. Хогарт в Великобритании), демократически ориентированный реализм 19 в., проявившийся в пейзажной (Дж. Не следует забывать и о присущих каждому из искусств специфических условностях в воспроизведении действительности, обусловленных характером технических средств, не являющихся полностью материально адекватными формам самой жизни (холст, краска и т. п. в живописи, камень, дерево в скульптуре и т. п. ).
Реализма – как партийность. В условиях ускоренного развития русской литературы Пушкин как бы навёрстывает её прежнее отставание, прокладывает новые пути почти во всех жанрах и своей универсальностью и своим оптимизмом оказываясь сродни талантам Возрождения. Чернышевский не только раскрывает противоречие современной ему действительности, но и предлагает широкую программу преобразования жизни и человеческого сознания. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество».
собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам. Классическими образцами советской литературы стали темы больного страдающего тела. Обращение к вопросам общественной жизни недостойно искусства, унижает его. Большую часть жизни Тургенев прожил за границей.
Искусство тоталитарных режимов не стоит рассматривать в отрыве от всего искусства ХХ века. Кроваво-красный колорит картины с напряженной силой выражает содержание драмы. Реалистические тенденции под влиянием меняющихся общественно-исторических условий и самой психики современного человека нередко уступают место периодам декаданса, отчужденному от жизни формализму или возврату к прошлому в виде вульгарного эпигонства, представленного, например, «искусством» фашистского третьего рейха или номенклатурным «искусством» сталинизма. Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев. Но о социалистическом реализме у каждого было своё представление.
Являясь творческим приемом, он выполняет задачу по непрерывному развитию наиболее ценных человеческих способностей, благодаря которым становится возможной победа над природными силами ради здоровья и долголетия человечества и великого счастья на планете. он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Человек для культуры соцреализма интересен лишь тогда, когда он творец. Блестящая плеяда мастеров-реалистов последней трети XIX в. объединилась в группу передвижников (В. Конфликты носят комический характер, они не затрагивают серьёзных противоречий времени.
Формирование его граничит с именем Пушкина, который вывел русскую литературу на широкий путь изображения «судьбы народной, судьбы человеческой». В искусстве древнейших цивилизаций, естественно, главную роль играли условные приемы возвеличения и прославления богов, героев и царей. Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ).
Годы творческой зрелости протекают в условиях нарастающей революционной ситуации. М. В. Вершина его реалистического творчества – «Мёртвые души». Достоевского, А. Н. Советская модель начала складываться естественным образом в условиях свободной конкуренции многочисленных направлений, говорящих на разных языках: от абстракционизма К. Малевича до сугубо «реалистического» языка поздних передвижников – и имела все шансы стать явлением в искусстве ХХ века.
Критический реализм характеризует человека универсально как конкретную исторически сложившуюся индивидуальность. Для художников-реалистов было важно передать мгновения жизни в её динамике, как можно правдоподобнее подчеркнуть индивидуальные особенности действующих персонажей, реалистично показать их чувства, эмоции и переживания. Падала художественная культура, падала изобразительная грамота.
в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Его мифологизм – в тотальном присутствии в ежедневности в качестве «отца родного», примера образцового поведения, гаранта новой реальности. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Т. о. Произведение отличает острое конфликтность. Этим определяется острая конфликтность, напряжённый драматизм романов Достоевского.
С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно.
Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Плеханов отмечает, что создатель «Человеческой комедии» «брал» страсти в том виде какой давало им современное ему буржуазное общество он со вниманием естествоиспытателя следил за тем, как они растут и развиваются в данной общественной среде. Чернышевского «Что делать. ».
Особое место в социологическом реализме занимает «Что делать. » Н. Г. Гоголь и самого себя включает в число критикуемых им писателей. Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати. «Мексиканская революция против порфирианской диктатуры» Сикейроса), сага о будущем Мексики («Новая демократия» Сикейроса), формула «Всеамериканского единства» (Ривера), «Портрет буржуазии» (Сикейрос) и др. В нём приплетаются судьбы людей самых разных воззрений, различного положения в жизни. С течением времени развивались эти эстетические идеи, в результате возник жанр образной живописи с ее современным высоким интеллектом.
Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852). Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати. Эта эпоха начинается со второй половины XV столетия. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге».
Но вместе с тем Чернышевский стремится преодолеть романтическую мечтательность. Это особенно сказалось в послереволюционной политической графике, в плакате и в творчестве художников Общества станковистов (ОСТ, основано в 1925 году).
В таких союзах мужчины и женщины заметно отчуждение, взаимное недовольство, а также гнев. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Маковский, Н А. Ярошенко, В. Д. По словам самого Л. Н. Толстого, главной мыслью в романе была мысль народная. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.
Здесь и язык примитива народной живописи и коды иконописи и символика русского модерна. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. не сводился к работе художников с натуры и напленэре, хотя это стало массовой практикой, но отличался прежде всего социальной направленностью, стремлением обличать негативные явления современности, вот таким образом по отношению к нему часто употребляют терминкритический реализм (Ж. Ф. Милле во Франции, К. Менье в Бельгии, А. Менцель, В. Лейбль в Германии, передвижники в России). Естественное восприятие действительности и точная передача ее на холсте окончательно воплотились на холстах спустя лишь несколько эпох, на рубеже XIX-XX веков под логичным термином «Реализм».
Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Фредерик McCubbin «Письмо» (1884)По-другому эту школу называют австралийским импрессионизмом. Реализм 19в.
Термин «реализм» был выдвинут французским литературным критиком Шанфлери в 50-х гг. Кроме того, мастер опускает все ландшафтные детали, лишь вскользь намечая очертания города на другой стороне реки. Шарден, Ж. А. Чистякова заслуживает особого внимания.
В 1863 году выходит повесть Казаки, ставшая важным этапом в его творчестве. Немецкие летчики называли себя асами, подобно богам германо-скандинавской мифологии.
Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью. Самым первым произведением Делакруа было «Ладья Данте», которая была выставлена в художественном салоне, но не произвела должного эффекта на публику.
Там, где художественная тенденция не вытекает из обстановки и действия (там же, с. 333), а привносится в произведение извне, возникает чуждый реализму дидактизм или внешняя декларативность. Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. В эпоху возрождения, в отличие от периода Средневековья изобразительное искусство носило светский характер. Буржуа таковы.
РМ), богатство и величие родной природы (произведения А. К. Саврасова, А. И. Куинджи, И. И. Левитана, И. И. Шишкина), героические страницы национальной истории (творчество В. И. Сурикова) и революционного освободительного движения (Арест пропагандиста, Отказ от исповеди И. Е. Репина). Передовое искусство передвижников было выражением революционно-демократических идей. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». С 1860-х гг. Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер. В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Именно на нем был создан эпос истории Мексики («Эпопея мексиканского народа» и «Доиспанская и колониальная Мексика» Д. Риверы.
Агитатор» (2) использован образ демиурга, силой воли одухотворяющего инертную массу. Движение основано художниками Артуром Стритоном и Вальтером Холке. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Подробность шекспировского комизма. В начале 90-х гг.
Крылов стал создателем русской реалистической басни. Динамика романов соцреализма состоит в становлении сознания. В 13 лет его отдали на выучку к иконописцу. В рамках этой жанровой картины Перов создал один из проникновенных русских пейзажей. В середине XIX века у критиков той поры, как Теофиль Торе (Бюргер) во Франции, Генрих Гейне в Германии, Валериан Майков в России, употреблялись термины реализм и натурализм как синонимы, обозначавшие постоянную и последовательную верность искусства урокам жизни, близость художественных образов к впечатлениям бытия.
Дальнейшее развитие реализма в русской литературе связано прежде всего с именем Н. В. Гоголя. Репиным и В. И. В начале 20 века постепенно начал развиваться новый вид реализма – социалистический реализм, на популярность которого значительным образом повлияла революция.
На полотнах изображены обособленными не только люди, но также и дома с улицами. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.
В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. в Петербургской Академии художеств произошел так называемый бунт 14-ти. Толстого, которая разрывалась между чувством и моралью сословного общества. Реализм Мазаччо и Пьеро делла Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. Л. Давида и О. Домье, И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова и т. д. существенно отличаются друг от друга и свидетельствуют о широчайших творческих возможностях объективного освоения исторически изменяющегося мира средствами искусства.
Соцреализм исходит из статичности, то есть из предзаданности истины. Последняя, 48-я выставка ТПХВ состоялась в 1923.
Ж. Ф. Подлинными шедеврами в этом жанре являются «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора и грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903). Даже пары на картинах видятся зрителю бесконечно одинокими.
К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. С 1878 года Репин – член Товарищества передвижных художественных выставок. Вершиной реалистического изображения действительности стало творчество Л. М. Толстого. Вот почему великие реалисты XVII века так высоко чтили его. В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Это сделано мастерски.
Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). Тем не менее удивительно живы в его произведениях образы русских людей. Кроме того, так мастерски, что не видать мастерства Забирайте все глубже и глубже.
Суриковым, творчество которых представляет собой вершины передвижнического реализма. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу).
В человеке над всем должен господствовать разум». Начиная с 1830 г. выступления мастеров сатирической графики, во главе с Домье и пейзажистов барбизонской школы, утверждают в искусстве задачу «полного отображения своего времени» (Бальзак). Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Иными словами, гиперреалисты создают так называемую «ложную реальность» или «убедительную иллюзию». В США он соответствовал периоду «красного десятилетия», связанного с подъемом рабочего движения и радикализацией интеллигенции», в Латинской Америке – это «опыты мексиканских муралистов, соединивших заветы сюрреализма и пропаганду социалистического (под названием «социального») реализма».
Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). П. Филонов работал «формулами», то есть вообще чем-то доархетипическим. Таковы картины С. А. Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму.
Нельзя назвать удачными и исторические композиции Перова. Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». В 1871 г. за картину «Воскрешение дочери Иаира» он получил золотую медаль и звание классного художника. изображаются не только в возвышенные минуты своей жизни, но и в самых трагических ситуациях.
Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Но по прошествии двух лет художник показал в салоне новое произведение, названо им «Резня на Хиосе». Есть даже что-то загадочное во всеобщей популярности Чистякова у художников очень разных по своей творческой индивидуальности. Давида и О. Домье, И. Е.
Это и Репин и Суриков и Поленов и Васнецов, а позже – Серов и Врубель. Победоносцев, П. П. Крамского, 1872, ТГ Что есть истина. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Натурализм.
В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. противостоял принятому академизму и был социально опасен. Благодаря этому он сделался реалистом в самом смысле слова и его сочинения представляют собою незаменимый источник для изучения психологии французского общества времён реставрации и «Людовика-Филиппа».
«В конце – победа. » – один из наиболее распространенных лозунгов на плакатах того времени. В живописи 19 века произошла смена направлений. Они были продолжателями традиций Федотова и Перова (И. М.
Попытки ревизионистской эстетики (Р. Смерть переселенца, 1889, ТГ), А. Е. Врубель с гордостью называл себя чистяковцем. И те и другие недооценивали роль объективного фактора в развитии истории. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.
Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта (Приход колдуна на крестьянскую свадьбу В. М. Максимова, 1875, ТГ), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характера (Бурлаки на Волге И. Е. Репина, 1870-1873. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. В отличии от стиля конструктивизм, который, по большей части, влился в архитектуру, термин реализм чаще всего употребляют по отношению к живописи. С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е. Репина.
Немецкий павильон на Всемирной выставке в Париже 1937 года венчал имперский орел в сочетании со свастикой, символизирующей бесконечное движение, путь к победе. Озабоченный социальным содержанием искусства, он не принимал творений современных ему западных живописцев. Роман соцреалистического направления в основном разворачивает события в маленьких городах. Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой.
Он значительно шире захватил современную ему действительность. Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица. В их осанке – напряжение воли, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Смелые по колористическим и свето-воздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Но согласитесь, что если несколько человек видят одну и ту же картину или ситуацию, то опишут (или нарисуют) они её по-разному.
Из века в век художники совершенствовали свои навыки. Мы ответим на этот вопрос положительно: конечно, является. Термин «реализм» принадлежит французскому литературному критику Ж. Шанфлёри, он первым употребил его в 50-х годах XIX в. для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму). Непревзойденным мастером психологического романа был Федор Михайлович Достоевский (1821–1881).
Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии.
Характеризуя метод Бальзака, Г. В. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. Герои Бальзака, Салтыкова-Щедрина, Чехова и др. Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив.
Лошадь становится символом советской культуры вообще (с животными общаются герои Молодой гвардии). Заключение. Эмпиризм признаёт источником знания не разум, а чувственный опыт. Свойственный им порой обличительный пафос определяет место Федотова как родоначальника русского демократического реализма. В его облике – воля, разум, нравственная красота человека, верного долгу. Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре. Идеал в творчестве критических реалистов часто утверждается через отрицание безобразных явлений действительности.
В реалистичных произведениях часто встречаются внутренние конфликты личности. В связи с этим развивалось такое направление как анография на принципиально новом уровне (пришло это со средневековой Руси). Как уже отмечалось, живопись той поры находилась в теснейшей связи с «властительницей дум» –литературой, вот почему иногда просто как прямые иллюстрации к литературным произведениям воспринимаются некоторые картины Перова, например, «На могиле сына» (1874, ГТГ) – как иллюстрация к роману Тургенева «Отцы и дети», «Проводы покойника» (1865, ГТГ) невольно ассоциируются с некрасовской поэмой «Мороз, Красный нос».
Конечно, в произведениях некоторых реалистов имеют место неопределённые романтические иллюзии там, где речь идёт о воплощении будущего («Сон смешного человека» Достоевского, «Что делать. » Чернышевского ) и в этом случае можно с полным правом говорить о наличии в их творчестве романтических тенденций. Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия.
Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции. Своей идеей Мясоедову удалось увлечь Перова, который в эти годы пользовался огромным авторитетом. Форма же должна быть классической. Расцвет английской живописи приходится в XIXв. Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом.
Мастера-реалисты отдавали предпочтение использованию ясных и четких приемов избегая размытости и неточности, которые были присущи романтизму. Классическая форма более ясная. Развитие традиций передвижничества происходит уже в советское время — в деятельности художников Ассоциации художников революционной России (АХРР). Пушкин. мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты».
В 1873 году Репин выехал за границу пенсионером Академии. Даже в том случае, когда он изображает своих героев на открытом воздухе, он все равно не пользуется рассеянным светом. Реализм (от позднелат.
Они ставят вопрос о бесчеловечном характере самых основ буржуазного и крепостнического общества. Посещая время от времени родные места, Курбе с большим наслаждением пишет пейзажи, лепя объемы густым слоем краски. Третий великий роман великого писателя – Воскресение (1889–1899 г. ), названный Р. Ролланом одной из прекраснейших поэм о человеческом сострадании. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений. К числу самых известных представителей реализма в литературе стоит отнести М. Твена, Ф. М.
Натуралистическое копирование болезненных сторон действительности, выбор в качестве тем всякого рода уродств определил своеобразие некоторых произведений художников, тяготеющих к натурализму. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти. Гоголь отмечает устарелость комедии с любовной тематикой.
1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха. Крепостническая современность вошла в произведения, критических реалистов не только как самоуправство крепостников, но и как трагическое положение народных масс – крепостного крестьянства, обездоленного городского люда. Русский критический реализм создал галерею образов борцов за народные интересы (у Тургенева, Некрасова). Позже он переходит к показу сельской местности.
Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии и др. ) исторической (Э. Вокруг Перова формировались художники-жанристы открыто социальной направленности. Пьеса весьма многозначна по своему содержанию. Он раскрывался лишь в сфере своего высокого морального сознания. Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем.
Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. Не контурами, не «чертежно» и не тушевкой, а строить объемную форму в пространстве идя от общего к частному. Семенов Тян-Шанский. Ситуации из жизни сельских людей получали, благодаря художнику, героическую окраску. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты.
Это хорошо прослеживается на картине под названием «Вечер в Кейпкоде», на которой двое отдыхают совсем рядом, но при этом не чувствуется их единства, каждый сам по себе. На этой выставке находилась картина Клода Моне «Впечатление. Иванова (В дороге. Возникновение данного течения часто связывают с творчеством известного французского художника Гюстава Курбе, который открыл в Париже выставку своих работ и назвал её «Павильон реализма».
Здесь коренится основа тенденциозности реализма. Как бы ни были широки и многообразны возможности и варианты реалистических методов в искусстве, они отнюдь не беспредельны. Для Рафаэля и академиков XVII века такой метод восхождения к идеалу был естественным. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Хорошо, очень хорошо Сказал вполне ясно. Репина, В. И.
Так передовое Русское искусство освободилось от официальной опеки придворной Академии. Реализм Мазаччо и Пьеро дела Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. Л. Чрезвычайно важное место в развитии реалистического искусства занял сельский и городской пейзаж, представляющий скромные, неброские виды родных стран в сдержанной манере обычно исполненные в сумрачной тональной гамме реалистические пейзажи XIX века стали классическим воплощением образов типичной природы Франции (в пейзажах Гюстава Курбе и барбизонской школы – Теодора Руссо, Жюля Дюпре, Виржиля Диаза, Шарля Франсуа Добиньи), Германии (пейзажи братьев Андреаса и Освальда Ахенбахов), Англии (пейзажи Джона Констебла, Уильяма Тёрнера), России (пейзажи Алексея Саврасова, Федора Васильева, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Исаака Левитана). Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
Чистяков учил «рисовать формой». Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Критики того времени яростно обвиняли великого художника за его чрезмерный натурализм.
Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г. Если рождается шторм, то это происходит в воспитательных целях. Чернышевского. Курбе, Гюстав (1819-1877)Французский художник и график, основоположник реализма. Учился недолгое время в Орнане и Безансоне, потом в Париже в студии Сюиса, но главной школой Курбе стал Лувр, где он копировал творения старых мастеров, в первую очередь Караваджо и Веласкеса.
Это событие имело свою предысторию. Это привело к тому, что полноценно работать в области политической сатиры стало невозможно. Мрачные раздумье переполняют последние годы жизни художника. Проявления реализма состояли еще и в том, что художники привносили в творчество больше экспрессии и эмоциональности.
Однако, несмотря на новым принцип письма, Коро посытает в Салон картины, отвечающие всем канонам академической живописи. Вот таким образом Домье, как и многие другие мастера политической карикатуры, переключается на темы, связанные с обыденной жизнью, где отыскивает и выводит на поверхность животрепещущие социальные вопросы. Герой реалистической поэзии Пушкина не отъединён от общества, не бежит от него, он вплетается в естественные и социально-исторические процессы жизни. Искусство соцреализма должно быть понятным, доступным, массовым по форме.
В произведениях 30-х годов («Ревизор» и другие) Гоголь изображает исключительно отрицательные явления общества. В центре стоит народный генотип – он носитель здоровья. Произведение Хоппера «Шахтерский город в Пенсильвании», которое описывает бритоголового человека, стоящего на фоне стены изображает свет неизвестного происхождения.
Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). У истоков русского реализма XIХ века стоит А. С. реализма. В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. Но обо всем по порядку. Ещё со школьной скамьи мы помним, что реалистическое изображение – это объективное изображение действительности такой, какой она есть на самом деле.
Также художники прибегали к более контрастным формам выражения образов. В искусстве «социалистического реализма» архетипические структуры были заказаны напрямую идеологией, минуя толщу национальной культурной традиции. Жизнь должна быть изображена не слишком удаляющейся. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.
Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Трагический перелом в развитии советского искусства произошел после постановления ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций». В противоположность этим взглядам Чернышевский выдвинул тезис: «прекрасное есть жизнь».
Данное полотно описывало войну Греции за независимость. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Милле (Сборщицы колосьев 1857). Хорошо, очень хорошо, пишет он Репину в Петербург.
Все же три основных значения необходимо выделить и уточнить. Это то, что можно назвать правдой идеала или эстетической оценки. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки.
Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. Его «Формула космоса», «Формула цветения», «Формула весны», «Формула революции» – это скорее не само первотворение, а мысли Бога о первотворении. Витте, К. П.
Искусство соцреализма – воплотительное в силу того, что оно должно сказку сделать былью. значительно возрастает роль портрета и пейзажа, а позже — исторической живописи. 40-х), создание офортов. Писатели-реалисты изображают человека многосторонне. В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм. Так, на одном листке зритель мог увидеть, как Конституция укорачивает платье Свободы, а на другом — Тьера изображенного в виде суфлера, подсказывающего каждому политическому деятелю, что нужно говорить, а что делать.
Кюрбе создавал портреты своего времени, на которых была изображена простая сельская жизнь.
Рисование по Чистякову, есть интеллектуальный процесс, выведение законов из натуры -это он и считал необходимой основой искусства, какая бы не была у художника «манера» и «природный оттенок». В основном они изображали неприглядные стороны городской жизни. В картине Д. Штеренберга «Митинг в деревне. История показывает, однако, несколько иную картину. Соломаткин и др. ). Реализм Тургенева выразился наиболее ярко в романе «Отцы и дети».
Критический реализм в России явился следствием сближения литературы и искусства с жизнью. Жизнь обитателей захолустья рисуется лишенной разумного начала. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. Правда, каких-нибудь десять-двадцать лет назад художникам разрешалось работать как им в голову взбредет, но все они на словах обязаны были признавать свою верность реализму, поскольку, согласно уставу Союза художников СССР, все его члены должны были руководствоваться принципами социалистического реализма. Автор подверг уничтожающе критике распространенную в те годы теорию «искусства для искусства» Согласно этой идеалистической теории главной целью искусства было служение вечным «божественным» идеалам красоты.
Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Реализм – это течение в искусстве, которое, прежде всего, относится к литературе и живописи. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо.
он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. В 1855 г. художник устраивает персональную выставку, которая стала настоящим вызовом не только академическому искусству, но и всему буржуазному обществу. Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле.
Перед нами мирская аскеза. К их мнению прислушивались. В ней налицо элегические мотивы, связанные с гибелью сада, красота которого приносится в жертву материальными интересами.
В его портретах выступали люди могучего духа, устремленные в будущее. Гончарову удалось создать образ весьма типичной породы людей, показать распространенное явление общественной жизни того времени, получившее с подачи литературного критика Н. А. Добролюбова название обломовщина. Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита. На приоритете рисунка Чистяков настаивал и со своей склонностью к шутливым афоризмам выражал это так: «Рисунок – мужская часть, мужчина живопись – женщина».
В картине К. Петрова-Водкина «Смерть комиссара» возникает новый вариант архетипа Пути как Пути в светлое будущее, который мостится добровольными жертвами, малозначимыми для движения общей массы («отряд не заметил потери бойца» – «Гренада» М. Светлова). Особая линия в искусстве передвижников — творчество Н. Н. Ге и И. Н. Причудливая форма искусства берет корни в Париже.
Манцу в Италии, В. Димитров-Майстора, С. Венев в Болгарии и др. ). Дж. Касаткину (картина Углекопы. Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. В 1848 г. произошел новый революционный всплеск, однако он был подавлен и над республикой нависла угроза со стороны бонапартизма. Базаров ненавидит праздность, сибаритство, проявления барства.
В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Возрождение было, в частности, возрождением равновесия между идеалом и реальностью. То же и в живописи. Также живопись откликалась на запросы жизни и активно вторгалась в нее.
Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). Характеры героев его произведений противоречивы: мягкий, чистосердечный, совестливый, но пассивный, не способный встать с дивана Илья Ильич Обломов (Обломов, 1859. ) образованный, одаренный, романтически настроенный, но опять же по-обломовски бездеятельный и безвольный Борис Райский (Обрыв, 1869. ). Тургенева. На середину столетия приходится начало литературной деятельности величайшего русского писателя, мыслителя и общественного деятеля графа Льва Николаевича Толстого (1828–1910). Гениальность Достоевского проявлялась в необыкновенной способности писателя открывать читателю потаенные иногда ужасающие, поистине мистические глубины человеческой натуры, показывая чудовищные душевные катастрофы в самой обыденной обстановке (Преступление и наказание, Братья Карамазовы, Бедные люди, Идиот).
Его творчество обретает историческую конкретность, в нём усиливается критика различных проявлений социального гнёта, обостряется внимание к тяжёлой судьбе народа («Когда я городом задумчив я брожу », «Румяный критик мой » и другие). В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни. Трагичные образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой силы.
Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Базовые архетипические структуры тоже участвуют в создании новой парадигмы. Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) было учреждено в 1870. Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».
После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество. Были представлены все жанры – исторический, бытовой, пейзажный портретный, – и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». Гоголь в 40-е годы относится критически к русской литературе романтического периода. В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). Репин, Илья Ефимович (1844-1930)Русский художник, представитель реализма. Родился в Харьковской губернии в семье военных поселенцев. Идеальный мир всеобщей гармонии по воле партии оказался не в прошлом (миф о золотом веке – традиционная модель) и не в будущем (христианская модель), а уже здесь и сейчас – по типу, сформулированному А. Платоновым в романе «Чевенгур» : «должно быть, с утра наступил коммунизм».
Писатели XVIII века остро критикуют религиозный фанатизм («Монахиня» Дидро, «Натан Мудрый» Лессиниа), выступают против доисторических форм правления, поддерживают борьбу народов за свою национальную независимость («Дон Карлос» Шиллера, «Эгмант» Гёте). Термин «реализм» употребляется в двух значениях — широком и узком. В литературе Реализм в литературе — правдивое изображение реальной действительности. Были открыты закон линейной и воздушной перспективы и закон светотени.
На заработанные деньги Репин уехал в Петербург, где поступил в Академию художеств. Первый успех к Репину пришел в 1873 г. на выставке в Вене с работой «Бурлаки на Волге». Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Его «Зверь», материализующийся из живописного хаоса, – само сознание, просыпающееся в коллективном бессознательном во времена общественных катаклизмов.
Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии.
Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше) и портретной (В. Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). Критический реализм был ориентирован на изображение жизни обездоленных слоев общества. Народ показан в романе как творец истории, народная среда как единственно верная и здоровая почва для любого русского человека.
Истинной душой нарождающегося критического направления в живописи был Василий Григорьевич Перов, сумевший с обличительным пафосом показать многие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священнослужителей («Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах»), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», «Последний кабак у заставы», ), быт городской бедноты («Тройка», ) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у «денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом», ). Он избежал этого. Такой синтез в полной мере был осуществлен уже в 1880-х г. И. Е. Констебл в Великобритании, К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции и др. ), жанровой (Г. Вершиной русской поэзии II половины XIX в. было творчество Николая Алексеевича Некрасова (1821–1878).
В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье. Стремление шире охватить различные стороны общественной жизни, выявить сложное переплетение положительных и негативных явлений действительности влечет передвижников к обогащению жанрового репертуара живописи: наряду с бытовой картиной, господствовавшей в предшествующее десятилетие, в 1870-е. Милле (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»), Гюстав Курбе (1819-1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах Орнане» – значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов («Потрет Шопена»). Фермерская семья не только «соль земли», но и сама история США – по старой памяти хозяин держит вилы, как винтовку, а дом, построенный в стиле «плотницкой готики», обладает признаками исторического стиля, восходящего к европейской прародине.
Как выглядела в ту пору Академия. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Лейбль в Германии. Просветителей и романтиков сближает субъективный взгляд на мир. Художник запечатлел самый трагический момент. Нередко наблюдаются художественные явления, в которых одновременно существуют и реалистические и нереалистические черты (например, тенденции символизма в творчестве М. А. Врубеля и А. А. Блока), находящиеся в нерасторжимом единстве.
Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Дж. Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Термин «импрессионизм» имел вначале пренебрежительный оттенок – критик Луи Леруа написал фельетон «Выставка импрессионистов».
Пикассо). Символом «Молодой Америки» для Э. Уайета является молодой человек, который беззаботно едет на велосипеде среди плоской пустыни неба и земли неизвестно откуда и неизвестно куда. Чистякова, которого вот таким образом и называли «всеобщим учителем». Он не ставит своей задачей изображение социальных проблем или сатиру. Наиболее глубоких и художественно-гармонических результатов реалистическое искусство достигает тогда, когда обе эти стороны эстетические истины находятся в органическом единстве (например, в портретах Тициана и Рембрандта исторической живописи Д. Веласкеса, поэзии А. С. Пушкина, романах Л. Н. Толстого и др. ). Вместе с тем, Н. А. Некрасов известен своей издательской деятельностью. открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма».
Реалистическое искусство Толстого ярко проявилось в романе эпопее «Война и мир». Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера».
Широта поля зрения сочетается здесь с реалистической подробностью «рассказа», при которой каждая деталь достоверно прочувствована, увидена и согласована с целым. Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский – тоже «академический» художник. Клод Моне «Впечатление.
Из пейзажей Дюпре, находящихся в советских собраниях, особенно выделяется своим качеством «Пейзаж с коровами» (1850). конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м в. условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно – к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового мифологизированного создания). Следующий роман Л. Н. Толстого – Анна Каренина (1874–1876 г. ). там же, т. 37, с. 37) и В. И. Ленин на примере Л. Н. Толстого. Толстого и многих других.
Французы совсем не интересуются людьми замечал он. В конце XIX —начале XX вв. Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства.
Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). И художник преодолевает скептическое отношение к миру. Следствием этого процесса явилось взаимодействие жанров — в бытовой картине усиливается роль пейзажа, развитие портрета обогащает бытовую живопись глубиной обрисовки характеров, на стыке портрета и бытовой картины возникает такое оригинальное явление, как социально-бытовой портрет (Полесовщик И. Н. Крамского: Кочегар и Курсистка Н. А. Ярошенко). Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Этот термин вошел в лексикон людей разных стран применительно к различным искусствам.
Характерная черта этого направления — постановка и отражение в художественном творчестве острых социальных проблем, осознанное стремление произносить «приговор» явлениям общественной жизни. Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. Главным героем реализма стал «средний», обыкновенный человек, герой будней и повседневности.
Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. »., 1890, ТГ и картины евангельского цикла Н. Н. Инквизиция свирепствовала в Нидерландах. Г-н Курбе пишет буржуа».
Именно на этой традиции взросла под кистью Х. К. Ороско на стенах Национальной подготовительной школы в Мехико великая историческая драма Мексиканской революции, оплаченная кровью народа и преданная его правителями: «Троица», по Ороско, – это «крестьянин, в отчаянии закрывающий лицо, рабочий с отрубленными руками и солдат, сжимающий винтовку, но ослепленный завернувшимся вокруг лица знаменем» (О. С. Семенов). Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Драматургия II половины XIX в. была представлена пьесами А. Н. Островского (Свои люди – сочтемся, Доходное место, Женитьба Бальзаминова, Гроза и пр. ) и А. В. Сухово-Кобылина (трилогия Свадьба Кречинского, Дело, Смерть Тарелкина). Это название картины и стало в дальнейшем термином. Могучие типажи женщин новой формации А. Дейнеки («На стройке новых цехов», «Текстильщицы») и А. Самохвалова возникли на основе архетипа богини-матери, что особенно чувствуется в монументальном образе «Вагоновожатой» последнего. Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента.
Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. Романтики, по его мнению, часто неслись «выше общества», а если, опускались к нему, то разве за тем только, чтобы хлестнуть его бичом сатиры, а не передавать его жизнь в образец потомств. Наследие его огромно. В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине XIX в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим главным образом в XVII-XVIII вв. В нём всегда ощущается биение жизни, человеческого сердца и души. Реализм в его понимании являлся элементом романтизма.
Для этого они избегали симметричных изображений. Ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854-55).
А у романтиков пейзаж был приукрашен. Уже в первых произведениях Л. Н. Толстого, опубликованных в 50-х г. XIX в. и принесших ему известность (трилогия Детство, Отрочество, Юность, кавказские и севастопольские рассказы), проявился мощный талант. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836). Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания.
Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775-1851). Он считает недостаточным ограничиваться облечением общественных пороков. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. (картина Расстрел С. В. Курбе и Ж. Б. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). Нередко это противоречие разрешается победой реалистического начала в их творчестве (например, преодоление сюрреализма П. Элюаром и Л. Арагоном, экспрессионизма – Р. Гуттузо и многих других).
Реализм «Что делать. » имеет черты, сближающие его с романтизмом. Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви. Но главное, что не позволяет вовсе сбрасывать со счетов роль Академии художеств, прежде всего как учебного заведения, во второй половине века, – это то простое обстоятельство, что из ее стен вышли многие выдающиеся художники.
Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. Это особенно ярко сказалось после революции 1917 года, когда основанная в 1922 году Ассоциация художников революционной России (АХРР) взяла курс на прямое продолжение традиции передвижников и на просвещение народа в духе традиций демократической культуры прошлого века. В результате действительность представала в их творчестве как «обыкновенный поток», как самодвижущаяся реальность. Не повезло только скульптуре была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века.
Его учениками были С. Коровин, А. Архипов, М. Нестеров, А. Рябушкин и многие другие. 1862). Картина создают образ томительного беспокойства. Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе».
Толстой вплотную подошел к созданию исторического романа-эпопеи Война и мир (1863–1869 г. ) Собственный опыт участия в Крымской войне и обороне Севастополя позволил Толстому достоверно изобразить события героического 1812 года. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). Точнее, они все извлекли пользу из уроков П. П. Восход солнца» (1872).
Многому научился Репин также у Крамского. Человеческий характер раскрывается представителями критического реализма в органической связи со средой, с социальными обстоятельствами и жизненными коллизиями. Борьбу за воплощение социалистического идеала он ведёт с опорой на реальную действительность.
Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок. В середине XIX столетия романтизм был оттеснен с передовых рубежей французской художественной культуры (а также и литературы) мощным реалистическим движением. Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855).
Она стала подлинным искусством, проникнутым пафосом освободительной борьбы народа. Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. В России реализм носил название передвижничество.
В 1870 году в Петербурге было образовано «Товарищество передвижных художественных выставок». Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Впервые термин «реализм» применительно к живописи использовал Г. Курбе. Как способ освобождения художника от потребителя выступает такая характеристика соц. Поленов. Архипова, Н. А. В XV–XVI веках создается передовое реалистическое искусство.
Литература и живопись этой поры часто решают сходные задачи. Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. Критический реализм не ограничивается обличением безобразного. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Реализм (от позднелат. В борьбе за будущее он уповает на решённое, нравственное перевоспитание общества.
Многочисленные «Живые головы» (3), «Люди», «Лики» – это мириады макро- и микромиров, живущих по законам мифостроения – всё во всём и все в одном. Только испив из этого источника, Д. Ривера смог написать такую фреску, как «Кровь революционных мучеников оплодотворяет землю» (цикл «Песнь о земле») (5), в которой продолжением жизни павших безымянных героев становится вечно возобновляющаяся зелень маиса. Родившись в боевом искусстве политической сатиры, критический реализм в живописи достигает своего полного выражения к середине столетия в творчестве Курбе, Милле и Домье.
Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. В поздних полотнах Перова сатира сменяется юмором («Охотники на привале», «Птицелов», ). В 1863. Нестеров говорил, что в «Проводах покойника» Перов выступил «истинным поэтом скорби».
Он утверждал, что сущность искусства заключается в правдивом и глубоком отражении, «воспроизведении» жизни. Ге 1890-х г. ). Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. С этого момента слава художника ширилась. Творческий диапазон художника огромен: картины из современной народной жизни («Крестный ход в курской губернии», 1880-83), сюжеты из славянской мифологии («Садко», 1876) исторические полотна («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91), портреты.
Реализм художника вызвал резкое неприятие со стороны официальных кругов, т. к. В нем лирик Дюпре ближе всего подходит к «эпической» манере Руссо. Кажущаяся простота, доступность образного языка реалистов 19в.
Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. 1852 «Любопытствующие у витрины», ок. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель».
Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Они просты по сюжету, но пронзительны в своей скорби.
В последние годы он писал в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы «Хижина в горах», 1873). Крупнейшим представителем барбизонской школы был Теодор Руссо, который, будучи уже известным пейзажистом, отошел от академической живописи и приехал в Барбизон. В ней нет никакого движения. В 1870 году создаётся «Товарищество передвижных художественных выставок».
Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. Ещё четверть века ранее враждебность реализму могла сулить заключение или даже смерть. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А.
Лишь на рубеже 18–19 вв. Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. По этой причине в искусстве Возрождения нельзя выделить реалистическое направление. Реалисты не ограничиваются критикой нравов и современного им законодательства.
Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Смена, 1895, ТГ).
«Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Деятельными участниками передвижных выставок были В. Е. Не те ли же чувства, что перовская «Тройка», вызывает рассказ Достоевского о рождественской елке и замерзающем на морозе мальчике.
В. Васнецов обращался к Чистякову со словами: «Желал бы называться вашим сыном по духу». Она произвела сильное впечатление на общественность. Блаженное время «Тысячелетнего рейха» следовало еще завоевать. Бросаясь, схватываясь и за свою голову, отец выпачкал половину верхнюю лица в крови. Домье во Франции) и скульптуре (К.
Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. Как и Федотов, Перов начинает с картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельском крестном ходе на Пасхе»). Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск.
Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры. С середины 80-х участие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. В 1863 г. юношей он приехал в столицу, где учился в Академии художеств.
часто побуждали критиков и публику воспринимать их искусство как иллюстрацию и пропаганду определённых (в том числе политических) идей, что в корне противоречит сущности этого многогранного художественного направления. Их взгляды во многом определяли общественное сознание населения России того времени. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. Он пишет жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи («Бушующее море», 1870).
Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. В позднейшей французской литературе наследие натурализма оказалось очень живучим.
Вторая половина XIX в. оказалась чрезвычайно богатой на таланты. Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. Несловоохотливый Суриков писал Чистякову длиннейшие письма из-за границы. С одной стороны, каждая мельчайшая деталь земного мира стала приобретать высокую одухотворенность каждое дерево, каждое облачко, каждый зверь (даже кошка или собака), каждый предмет домашнего быта – зеркало, кувшин, окно – стали восприниматься как частица божьего мира, священной Вселенной и на любую былинку лег божественный отблеск с другой стороны, персонажи Священного писания – будь то Ветхий завет или Новый завет – стали всё более походить на земных людей, с их радостями и скорбями, любовью и страданиями.
В каждом из произведений этого жанра навеки запечатлен миг из жизни той эпохи. 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Вместе с тем для выявления тех или иных граней глубинного содержания жизни требуются порой резкая гиперболизация, заострение, гротескная утрировка форм самой жизни, а иногда и условно-метафорическая форма художественного мышления.
Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Организатором и вождем Артели художников и Товарищества передвижных выставок был И. Н. Крамской крупнейший русский портретист и непримиримый борец за новое реалистическое искусство. Современник печатал рассказы один за другим. Первая выставка открылась в 1871.
Женщина выглядит отрешенной от всех забот. Но благодаря этой картине молодой художник стал очень известен. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Выделение из бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приезде гувернантки в купеческий дом»), значение которых возрастает, особенно в следующие, 70-е годы, знаменательно в творчестве Перова, в котором, по справедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанры реалистического искусства.
Только глубинная мифологическая память могла позволить ему запросто пройтись под руку в праздничной толпе с «Дамой Катариной», с грозной богиней смерти Коатликуэ, пожирающей все живущее, с богиней земли, порождающей каждый день благодатное Солнце («Сон о воскресном дне в парке Аламеда»), а Д. А. Сикейросу – слиться с яростью и мужеством индейских воинов («Смерть захватчику», «Пытка Каутемока»). «Мистика «крови и почвы», по замыслу нацистских идеологов, должна была внедрить в сознание немцев идею единства и превосходства над другими народами. В начале XX в. традиции реализма были особенно устойчивыми в России (творчество В. А. Серова, К. А. Коровина, С. В. Иванова, Н. А. Касаткина и др. ).
Главным жанром реалистической литературы XIX в. соответственно становится социально-психологический роман. В более узком, конкретно-историческом смысле понятие реализм прилагается к художественным явлениям, возникшим не ранее 17 в. Таковы реализм голландской живописи 17 в. (в особенности творчество Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса, связанный с идеологией "третьего сословия" так называемый просветительский реализм 18 в. (Ж. Б. С. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца.
Название понятия уже говорит само за себя и в дословном переводе с позднелатинского означает «вещественный». Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их.
В 14-18 века в западном искусстве преобладали влияния ренессанса и академических теорий живописи. Отражение мира становится непосредственным, реальным. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Дело в том, что пейзажу придавали различное значение.
Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий. Это и дало толчок к появлению и развитию американского реализма. Менье в Бельгии). Донести силой художественного слова до образованного, живущего в достатке читателя всю глубину народной нищеты и горя, показать величие простого крестьянина – таков был смысл поэзии Н. А. Некрасова (поэма Кому на Руси жить хорошо, 1866–1876 г. ) Свою поэтическую деятельность поэт понимал как гражданский долг служения своей стране.
Кровь, а точнее, «дух крови» связывал «истинных арийцев» с героическим прошлым и обязывал следовать воинственному архетипу ария-завоевателя» (Символы, знаки, эмблемы). Прямо в травы прерий на картинах Э. Хоппера аккуратно вставлены новенькие, с иголочки, белоснежные дома и особняки («Закат на мысе Кейп Код»). Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. Страну накрыл виртуальный всеобщий и нескончаемый праздник – «Праздник в честь II Конгресса Коминтерна на площади Урицкого» Б. Кустодиева, «Праздник книги» С. Лучишкина, «Первомайская демонстрация на Красной площади в 1929 г» К. Юона, «С. М. Киров принимает парад физкультурников» А. Самохвалова и другие праздники, которым несть числа. Самые различные условные, а порой и отвлеченные приёмы и образы неоднократно являлись средством точного и острого образно-выразительного раскрытия жизненной правды (творчество Ф. Рабле, Ф. Гойи, Э. Делакруа, Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, В. В. Маяковского, Б. Брехта и многих других), особенно тогда, когда сущность того или иного социального явления или идеи не имела адекватного выражения в каких-либо реально конкретных фактах или предметах. Расцвет деятельности ТПХВ — 1870-е начало 1890-х г. Выдвинутая передвижниками программа народности искусства выражалась в художественном освоении различных сторон народной жизни в изображении типических событий этой жизни, часто с критической тенденцией (Земство обедаете Г. Г. Мясоедова, 1872, ТГ Встреча иконы К. А. Савицкого, 1878, ТГ).
Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства.
Его неловкая поза, ожидание, застывшее в глазах, свидетельствующих о неуверенности, даже страхе: узнает ли его семья, примут ли отца, отсутствующего много лет, его дети. Манцу в Италии, В. Димитров-Майстора, С. Венев в Болгарии и др. ). Участники этого движения писали на пленэре в импрессионистской манере. Не случайна инвалидность героев, насылаемая природой (Как закалялась сталь).
Это придает необычайную легкость её поступи. Уже в 1908 году Серов писал ему: «Помню вас, как учителя и считаю вас единственным (в России) истинным учителем вечных, незыблемых законов формы – чему только и можно учить». Нравственные искания, любовь, быт помещичьей усадьбы открываются читателю в романе Дворянское гнездо (1858. ). Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки. Врубеля, В. А.
Достоевского, Ч. Диккенса, О. де Бальзака, Т. Манна, Л. Н. Чистяков не оставил развернутого изложения своей «системы», она реконструируется в основном по воспоминаниям его учеников. Если в широком смысле реализм является общей чертой различных конкретно-исторических течений и школ, то в узком смысле он, наоборот, отличен от других художественных направлений, в частности от предшествовавшего ему романтизма, в преодолении которого он развился. Образ её – «Ревизор» Гоголя, острая сатира на российскую действительность 30-х годов XIХ века. Тут всякий герой».
Московское Училище и на десятою долю не пользовалось привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. Но не следует воспринимать этих художников как только копировальщиков западного искусства.