Нидерланды Барокко

Ян Питерсзон Свелинк (Jan Pieterszoon Sweelinck) (04. /05. 1562 – 16. 10. 1621) – нидерландский композитор, органист и педагог переходного периода в музыке от Возрождения к Барокко.

Голландское барокко: малые голландцы

Петра в Риме. 273, 274). Из мастеров Высокого Возрождения Рубенс особенно ценил творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициана.

илл. Ио — жрица богини Геры. Интенсивный рост города, особенно в XVII в. вызывал попытки расширения и упорядочения его застройки (планы 1544, 1597, 1625 гг. ).

Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. Рубенс. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». илл. В этой критике, как нам кажется, слышались отголоски религиозного раздвоения кальвинизма – на последователей учения Кальвина, основанного на догмате об совершенном Божьем предопределении, независимом от поступков людей и Арминия, считавшего, что несмотря на предопределение, христианин может спастись верой, направляющей его поступки. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка.

Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. стр. При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми.

С 1630-х гг. илл. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Другая черта голландских садов – обилие цветов, с середины XVII в. - тюльпанов, которые разводились, ввозились и вывозились, которыми торговали и которые представляли в XVII в. огромную ценность.

Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл. В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

стиль барокко в живописи голландия и франция 17 век художники и их картины

11, 3 12, 7). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы. Зевс, польстившись на жир, выбрал последнюю. (Порвняння.

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл. Более того, эти символы обычно имеют множество значений. Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия.

Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства. 10, 4). Постройка ратуши имела важное градостроительное значение. Антонио да Сангалло). 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера.

Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. 307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро. Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). В то же время нижний край воротника ложится на лиф, создавая спокойную горизонтальную линию.

Искусство Голландии развивалось в двух областях 151 музыки и живописи. Это заметно в ратуше в Энтхейзене (1688) и в пристройке к ратуше в Гааге (1733).

Голландский сад в стиле барокко

Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. А. С. Пушкина). Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии.

В последней четверти XVII в. в голландской мебели заметно влияние Китая. В его мастерской (единственной в своем роде) работали многочисленные ученики, едва справляясь с потоками заказов. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. Рис. А. ван Гравенсанде, рис.

Часто моделью служила жена художника Катарина Болнес. закрывающая шею, грудь. 233, 273, 271). Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. 287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных.

Костюм Нидерландов века Голландское барокко Гармония черного и белого

рис. Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. илл.

Версальский дворец. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения. Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). 193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам.

Мастер голландского барокко Альберт Якобс Кёйп

илл. В портретах доктора Тульдена (ок. Даниэля Маро. 241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см. Пуссен.

Иосиф-плотник» (илл. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Германия.

Голландское барокко (Рембрандт и малые голландцы)

К выдающимся произведениям Ван Дейка английского периода принадлежит и портрет короля Карла I (ок. Простой кубический объем без обычных для голландского классицизма пилястр и ризалитов завершен со стороны двух основных фасадов (на площадь и канал) классическими фронтонами. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги.

Он стал выдающимся декоратором использовавшим совместные усилия архитекторов, скульпторов, живописцев и ремесленников для со здания ансамблей неслыханного величияЛБарокко идеально подходило для подчинения всех искусств единой цели прославления Людовика XIV. То же стремление к парадности выражено в проекте жилого дома XVIII в. арх. Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие.

1. Курсовой проект – Анализ развития форм и декора стиля Барокко в Нидерландах
2. Характеристика национального стиля Барокко
3. Барокко во Фландрии и Голландии
4. Архитектурная энциклопедия второй половины века
5. Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара

Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом. рис. Себастьяна» (1618—1621). 283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация.

Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Почему де Латур был так быстро забыт. Искусство мебели этого периода граничит с именами крупного архитектора Кристофера Рена и резчика по камню и дереву Гриплинга Гиббонса.

• Справочник-Словарь по изобразительному искусству

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Образы крестьян Рубенса лишены бытовой достоверности, но здоровая простота их облика, восхищение их жизнерадостностью превращают их в символ неиссякаемых сил и величия Фландрии и ее народа. Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. 3, 3). В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма.

Это сооружение явилось предшественником жилого дома братьев Трип (1660—1662) в Амстердаме арх. Показательной для жанра является пьеса Кальдерона «Дама-привидение», где все весело ошибаются по поводу сущности и поведения друг друга.

С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. В городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов. Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Контактные расы. Вельможная осанка исполнена грации, а «дворцовость» композиции подчеркивают драпировка и перспектива ухоженного парка с античными мраморами.

20 151 30-е годы 151 время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Скульптура як створення монументв — капталомний рзновид мистецтва. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Для заработка Халс нередко писал портреты зажиточных горожан.

Среди многочисленных портретов Карла I, написанных мастером в традиционных приемах, это полотно выделяется особой оригинальностью замысла. Особый тип складов («магазины») возник во 2-й половине XVII в. в Амстердаме. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. илл.

Все женщины, без исключения, того мнения, что выйдя замуж, они уже не смогут свободно располагать собой. Французский художник Жан Антуан Ватто (1684-1721) был создателем типичного для рококо жанра, называемого «галантными празднествами». 7, 1).

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. новими квтами милувались мешканц мста Аугсбург. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Лувр. Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки151 сабо или ходили босиком.

Африканские негроиды: негрская, негрильская и бушменская малые расы. «Семь провинций, объединившихся в Федеративную Голландскую республику (соединенные провинции Нидерландов), в течение немногих десятилетий обогнали в своем развитии все другие европейские страны и обратились в образцовую капиталистическую страну XVII столетия». Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера.

Ромуальда. В числе построек арх. Барочные мотивы отмечались в русском ландшафтном проектировании еще в XVII в. (в основном в московских садах и усадьбах: Коломенское, Кусково, Измайлово и др. ). Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

77). Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде.

Никто до Рубенса с такой глубиной не воспевал красоту и великую радость любви, победившую все стоящие на ее пути препятствия. Все большая зрелость и последовательность реалистических устремлений художника должны были побудить его выйти за пределы крута библейских и античных тем.

С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). На севере (Данциг, Гамбург) изготовляют крупные монументальные шкафы (рис. Однако ощущение подлинной красоты охватывает каждого, кто смотрит на эту картину. «Милон Кротонский» (илл. Его алтарная композиция «Видение св.

Именно со 2-й четверти XVII столетия, начала «золотого века» Голландии, господствующей стилистической системой становится «голландский» классицизм исходящий от позднеренессансной школы Палладио. 14). Ромуальда.

Для них — это стиль Людовика XIV. Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году). В дальнейшем строительство ратуш в связи с общим упадком страны почти прекратилось. Город был окружен новыми стенами с рядом ворот со шлюзами и подъемными мостами. Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник.

291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо. 291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. Збережен картини свдчать про х знайомство з арсеналом барокових алегорй та базовими знаннями античност мфолог (парн картини роботи Вернера ван ден Волкерта «Амфтрта» та «Нептун», вигаданий портрет мператора Калгули, офорти Рембрандта частка його раннх картин, сер «Пять почуттв», «Чотири пори чоловчого вку» Яна Лвенса). Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. Портрет выдержан в характерном для художника серебристом колорите. Этот женский костюм становится классическим в Голландии.

(Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе. Б. Ф. Дрейфхаут, рис. В композиции преобладают стихийные силы.

Николая» (илл. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. стр. Лейстер. Эти тенденции ярко выступают в небольшом здании весов в г. Гауде (1668, арх. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью.

Тот из присутствующих на пирушке, у кого оказывался кусок пирога с запеченным в него бобом, становился королем праздника. Замкнутая стрех сторон площадь превращалась в своего рода парадный двор, в глубине которого новое здание представало в спокойном величии своего протяженного фасада с типичными для классицизма тремя ризалитами и фронтоном по главной оси небольшая башенка над ним (как пережиток дозорных башен средневековых ратуш) создавала выразительный осевой акцент. Он был глубже связан с традициями прошлого.

10, 2). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса.

В костюме Нидерландов главным декоративным элементом является кружево. Воздействие художественной среды Рима в значительной мере определило его творческий облик, в силу чего его искусство больше принадлежит Италии, нежели Фландрии. Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки) (рис. 3. 7, 3. 9).

Ораторский пафос этой картины Рубенса убедителен потому, что в основе его лежит искреннее переживание изображенного события — скорбь друзей и родных об умершем герое. 297). Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ).

Мюнхен, Старая пинакотека). В сущности, это было продолжение давнего богословского спора о свободе воли и границах личностного начала в человеке. Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. Четко различаются северные и южные школы.

280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. 11, 7). Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен).

Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV151 «король-солнце»151 высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. 3, 1). того же века были полностью засыпаны. На юге Германии большую популярность завоевали так называемые Франкфуртские шкафы (рис.

илл. Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью.

Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур (рис. 1. 5, 1. 6). В первом этаже предусматривались холл (около 3X6 м), жилая комната (около 6 X 5 м) с камином и спальным альковом и кухня. Темные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо.

Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке.

Его картина «Св. В это время как в живописи, так и в архитектуре не было создано выдающихся произведений. Для него характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного изысканного и грубого, аристократического и народного.

Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Собор Святого Петра — по-настоящему титаническое сооружение. илл. Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову.

Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии. Так, каналы, вырытые в 20 – 30-х гг. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Ботанки аматори дяльно займалися виведенням нових сортв. Немало голландцев занялось живописью в надежде на успех, которого, однако, обычно достичь не удавалось — даже крупнейшие мастера порой испытывали нужду.

Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом (рис. 3. 13). Его искусство эволюционировало ко все большему углублению реализма, к более широкому охвату жизни и преодолению внешне-театральной барочной аффектации, черты которой более свойственны Рубенсу в ранний период его творчества. стр. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св.

Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. На еду и напитки здесь сделан меньший упор, чем на предметы роскоши — хрустальные бокалы и серебряные блюда, контрастирующие формы, цвет и фактуры которых старательно обыгрываются художником. В Северной церкви в Амстердаме (1620—1623) де Кейсер решительно переходит к центрической крестообразной композиции, достигая единства между требованиями культа и архитектурно-пространственной формой (рис.

Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой — плодовым растениям, третий — лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Австралийские негроиды. Большие и малые ленивцыДеньги большие и малыеЕвропеоидная раса. Как и Яна Ван Эйка до него (см. Это все те же бюргеры, но нрав их заметно изменился.

300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине. Мастер чаще использует серые и черные цвета. Голландия.

Она интересует его главным образом с праздничной стороны. Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи.

Религиозная живопись Рембрандта требует осо бой глубины восприятия, отсутствовавшей в его время у большинства коллекционеров. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Но в лучших портретах этого времени, как и в портрете Бентивольо, создается впечатление своеобразной приподнятости образов.

Живописная манера мастера достигает особой широты. илл. Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры.

В XVII в., когда масштаб торговых операций (особенно после основания Ост- и Вест-Индских торговых компаний, 1602 и 1626) неизмеримо возрос, возникают и более значительные хранилища товаров (например, в Амстердаме). Вуэ. Мастера ориентировались на широкие слои заказчиков. 3, 4). Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды.

Победо носный Людовик XIV на большом стуковом рель ефе, выполненном Куазевоксом для Зала Войны (см. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Халс блестяще справлялся со всеми этими задачами сразу.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Во фламандской живописи были талантливые маринисты, художники архитектурных видов и натюрмортов. Г. де Кейсером ансамбль рыночной площади и перестроена ратуша.

293) — настоящий шедевр. Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Термином «комедия плаща и шпаги» обозначается испанская бытовая комедии нравов XVII в. Название произошло от обязательных предметов театрального реквизита, необходимых для постановки.

Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". 271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. В центре компактного здания находится парадный зал-вестибюль, обрамленный высокими арками с двухъярусными галереями, ведущими в помещения ратуши (рис. Характерной его особенностью была простота. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности.

295). Здание вошло в общий фронт застройки улицы. Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Южные же земли (в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом Испании. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Высший этап развития этого типа церквей — Круглая лютеранская церковь в Амстердаме (1669—1671) Адриана Дортемана, в которой как бы сочетались два предыдущих храма (см. Это блестящие обстановочные портреты-картины. После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре.

Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Клод Лоррен. Каждая секция включала две самостоятельные двухэтажные квартиры с отдельными входами. В «Воздвижении креста» (ок. илл.

1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». 308 видна только незначительная его часть). Тогда же возникают и национальные моды во Франции, Фландрии, в Германии и в Чехии. По мнению современников Вермеера, художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. «Праздник Св. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы).

1580—ок. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Склоненное порывом ветра дерево, напряженные усилия людей, поднимающих крест с распятым Христом, резкие ракурсы фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам, — все полно стремительного движения.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Халс работал быстро – его живопись однослойная. 3, 2). Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах. 6).

стр. того же века были полностью засыпаны. 9, 1). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств).

Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. 301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников.

Хранителем традиций остается народ. 191). Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами.

В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству 151 тяга к пышной декоративности и красочности. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Эта привязанность отражена на многочисленных картинах нидерландских художников, которыми украшались почти все дома и многие из которых можно было приобрести на рынке за небольшую цену, доступную даже человеку, живущему на скромные доходы.

Положив в основу соразмерности здания принцип «золотого сечения», зодчий простыми средствами достиг большой выразительности. Постепенно все национальное забывается. произведения. Неширокие штаны закрывали колени.

Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Здание приобретает светский характер.

Так, Вернер ван ден Волкерт мг бачити стнописи з мфологчними персонажами та орнаментами. Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора. В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. По иронии судьбы, этот ве ликий пример оказался единичным и Перро по степенно вышел из фавора. Мы больше, чем просто при вилегированные свидетели — мы становимся пись моношей, только что доставившим послание мо лодой женщине. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл. Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист.

Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, – на подъёме, другой, поменьше – около носка). Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. XVII века. Это создает новые пропорции костюма. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

В доме на Кайзерграхт в Амстердаме (1639) арх. Сам объединяющий термин – «Stilleven» (неподвижная модель позднее слово стало переводиться с немецкого «Stilleben» как «тихая жизнь») появился даже позже «составляющих», которых становилось все больше. 289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа. В XVIII в. строительство складов в связи с общим экономическим упадком страны сильно сокращается.

Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей. Карнизы таких шкафов без раскреповки.

Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами151 своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657).

Австрало-негроидная раса. Более того, в голландском искусстве и литературе возлюбленного часто сравнивают с кораблем в море и штиль на картине, висящей в комнате, является намеком на то, что плавание проходит спокойно. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса.

Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см. Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Золотые волосы уложены в модную прическу с букольками, украшены драгоценным ажуром. Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно.

Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. В результате парковый фасад (илл. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы. Малые голландцы (голландское барроко) – - группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.

252), но в ней нет откровенной эротики. Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения. Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Свойственное ему стремление к простоте было созвучно деловому духу буржуазии того времени.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Уже в XVI веке они имели известных композиторов, а для тех, кто пережил трудности многолетней войны, музыка стала священной частью жизни. Хендрикье позировала для Вирсавии. Колорит Ватто содержит новые цвета: серые, бледно-сиреневые и бледно-розовые.

Его диаметр составляет 42 метра, в Риме его называют «cupollone» («куполище»). восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм. Питер Пост, следуя новым веяниям, стремился сочетать их с национальными традициями.

Превосходил умом остальных титанов и самого Зевса. Эрмитаж). Матфея» (см. Характерны строгая симметрия и регулярность построения комплекса, разбивка окруженной каналом территории на геометрически правильные озелененные участки. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. Сильное движение, пронизывающее всю эту беспокойную группу, передает впечатление разнузданного веселья.

В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Под воздействием этих факторов формировались особенности внешнего облика голландок, в костюме которых было больше национального своеобразия, чем в мужском. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса.

Новые веяния в архитектуре появляются в работах арх. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен).

1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. Чувство ансамбля подсказало мастерам, создавшим Гран-плас, необходимость противопоставить ратуше на северной стороне площади умело стилизованное в созвучных ей формах изящное здание хлебного рынка с ажурной аркадой, более известное под названием Дома короля. Художники, жившие в нем, выбрали своим кумиром итальянского мастера Микеланджело да Караваджо (1571-1610) и сделали его творчество примером для себя. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде».

фламандский художник эпохи барокко. 306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. С этого момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или Голландией (по наименованию самой могущественной провинции).

Иордане был также автором ряда портретов. 4, 1). 1635 Дрезден).

В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. фон Кнобельсдорф). 5, 2) арх. Родился в Антверпене 19 мая 1593.

Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир.

Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640). В костюме появляются дорогие экзотические вещи, не уступающие по экстравагантности форм французским. Фламандские кружева славились своей необыкновенной тонкостью благодаря качеству нитей изготовлявшихся изльна, который выращивался наполях Брабанта.

Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой). Петра. Утрехт – город, в котором сохранились католические общины.

Северная церковь в Амстердаме явилась прообразом целого ряда подобных построек. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным.

268—270). Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). Признание скоро пришло к молодому художнику.

в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св. В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл. Не исключено, что ее носили арминиане.

296). В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. Для архитектуры барокко (Л.

Вже 1559р. Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске. Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже. Такая тенденция была ха рактерна не только для Голландии — в той или иной степени она прослеживается по всей Европе.

Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует. 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года. Одетый в тяжелый панцирь Персей приближается к обнаженной, радостно смущенной Андромеде и с властной нежностью касается ее руки. В членениях главного фасада господствует горизонталь. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Ван Дейк.

Вместо традиционной высокой башни над средокрестьем высится двухъярусная башенка. Нежное золотистое сияние окутывает легкой дымкой все формы, смягчает яркое звучание пятен красного цвета, создает атмосферу спокойной и торжественной радости.

Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы. Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола».

Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. На картине «Туалет Венеры» (илл. Вермер. Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили (рис. 3. 4).

Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. Хотя Пуссен был величай шим французским художником столетия и первым в истории французским живописцем, завоевавшим международное признание, он, тем не менее, почти всю свою жизнь провел в Риме. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Во взгляде художника на самого себя отражаются все этапы его внутреннего развития: экспериментальный во время его раннего, лейденского периода, театрально-скрытный в 1630-е годы и откровенный к концу жизни.

Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. В Германию барочные формы мебели проникают из Италии и Голландии. В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. стр. Вы сшим достижением его творчества являются пор треты, написанные им в Англии, где он состоял живописцем при дворе Карла I в 1632—1642 годах. Новые тенденции обозначились в ратуше в Энтхейзене (1688, арх.

271). Умер Йорданс 18 октября 1678. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. В картине «Рождение Вакха» (илл.

Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. Фигуры людей в натюрмортах Снейдерса чаще всего исполняли другие художники, в том числе Антонис ван Дейк и Якоб Йорданс. Чевакинского и Б. Растрелли. Оно используется на воротнике, манжетах, головных уборах и в других деталях костюма. Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв.

Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме. 266). Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади).

Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсовской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. илл. Бюринг, Х. Л.

Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» 151 все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Таков монументальный трехсекционный склад с трапециевидным щипцом. В длительной борьбе с испанским господством, вылившейся в могучее освободительное движение против феодального строя и его оплота — католицизма, Северные Нидерланды (Голландия) обрели свою независимость, в то время как Южные (Бельгия) остались под гнетом Испании. Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св. Настроение, которым проникнуты произведения голландской школы и даже их небольшой, как правило, формат говорят о том, что многие из них предназначались не для дворцов, а для скромных гостиных и были адресованы простому человеку. 7, 2).

На «Портрете Карла I на охоте» (илл. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил». Матфея» (см.

Возникает тенденция и к большей парадности интерьера. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см.

Спинки стульев, кресел и диванов часто оплетены камышом, что придает им большую легкость.

Первоначально разводились в основном многолетние травянистые растения, но, особенно с середины XVII в., вошли в моду и получили широчайшее распространение луковичные растения (тюльпаны, нарциссы, гиацинты и др. ). Снижаются и живописные качества его произведений. Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV. 3, 8).

Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда. С 1630-х гг. С целью создания впечатления его архитектурной целостности два самостоятельных дома (центральное окно маскирует разделяющую их стену) объединены единым строго симметричным фасадом. Только в 40-х годах мужской костюм окончательно получает мягкую форму и в нем появляются черты своеобразия. Например, штаны-ренгравы151 сложная поясная мужская одежда, обильно украшенная рюшами, бантами, кружевами. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. Своеобразно градостроительство Голландии. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок.

х вирощуванням займались як ботанки та аристократи, так селяни, рибалки навть найманц. илл. Преобразовалась и манера письма Халса: она стала более сдержанной и строгой.

Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу. стр. Но даже в границах более традиционного парадного изображения Ван Дейк наполняет образы трепетом жизни. Прометей («мыслящий прежде») — титан, сын Урана и Геи.

Этот тип иногда сочетается с двумя односекционными, образуя более сложную группу (рис. Иначе формировался костюм голландцев. Его натюрморты — это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской – «брошь де Севинье». Кодовый язык компонентов композиций позволял зрителям «считывать» морализаторские сентенции. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца.

Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Линии и формы голландской мебели просты и лаконичны, мебель удобна и соответствует небольшим жилым помещениям: столы на точеных ножках в форме шаров или балясин крупные двухстворчатые шкафы с сильно выступающим изогнутым карнизом, с колонками или пилястрами и ленточным орнаментом горки, состоящие из комода с волнистыми формами и устанавливаемой на него витрины для хранения фарфоровых и стеклянных изделий кровати с пышным оформлением из дорогостоящих тканей (бархата, шелка, штофа) мебель для сидения, обтянутая шерстяными тканями или плетеная. Архитектурный строй здания подчинен соотношению стороны квадрата (равной высоте ордера) и его диагонали. Наряду с особняками строились и дома для рабочих.

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. стр. Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими». Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

10, 3). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Его искусство в известной мере более однопланово.

Расположенные на узких (8, 5 м), вытянутых в глубь квартала участках, они выходят единым фронтом фасадов на улицу. Итак, барокко 150 это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV 150 середине VIII вв. Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Академии художеств появились впервые в Италии. Портрет в творчестве Рубенса не имел такого значения, как в творчестве Хальса, Рембрандта или Веласкеса.

287). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. илл. Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши.

Так, каналы, вырытые в 20—30-х гг. 1615 Эрмитаж). Гуслея — ратуши в Гронингене (проект 1774) и Веспе (1772—1776).

1. 3, 1. 4. Несмотря на длительное существование в Голландии брыжжевых испанских воротников (вплоть до 60-х гг. Понятия натюрморта, по существу стало общим для его различных видов.

Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу 151 «гойке» 151 эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. 287). Центральный павильон выполнен в виде фронтона римского храма, а флигели выглядят как развернутые фланги сторон этого храма. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

В 20-х годах в женском костюме Фландрии появляется квадратное декольте со своеобразным стоячим воротником из прозрачной белой ткани с кружевом. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В этой картине художник только начинает путь к осознанию красоты повседневного.

Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта. В его амстердамском жилом доме Койманса (1624) широкий фасад лишен фигурных парапетов и других пережитков средневековья. Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы.

Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя».

11 6 13, 2). Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Но самые замечательные градостроительные мероприятия были проведены в торговой столице Голландии — «Северной Венеции» — Амстердаме — месте средоточия передовой науки и искусства.

Альпийская, атланто-балтийская, беломорско-балтийская, лапоноидная, среднеевропейская индо-средиземноморская малые расыЗаписать выражение для спектра колебаний с флуктуирующей частотой и привести формулы для случаев, когда наблюдаются медленные и большие или малые и быстрые флуктуации частоты. Какое количество марихуаны по сравнению с другими странами потребляют голландцы. Над прямоугольным строго симметричным зданием он ставит высокую многоярусную башню повышает середину главного фасада, возрождая в новой трактовке традицию высоких щипцов, подобных ратуше во Флиссингене (конец XVI в. ) или Болсварде (1613—1617) своеобразна и двухмаршевая открытая лестница главного входа в ратушу. Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной. Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675).

Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Тому ансамбль Гет-Лоо увбрав майже ус знахдки попереднх садв. Социальная и психологическая характеристика трактуется с равенством оценки.

Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. Характерны Святые ворота в духе голландского классицизма (рис. 298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер. Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар. На протяжении всей своей долгой жизни он не прекращал работать для церквей и по частным заказам.

Сходство нидерландского и английского женского костюма было вызвано, скорее всего, влиянием нидерландского на английский, а не наоборот. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. 3, 7). В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем.

Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз. Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660).

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. 1625 Эрмитаж). В Нидерландах главным центром производства кружева является Фландрия. Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду.

В отличие от классицистов 17 в. Рубенс при этом не столько воспевал победу долга и разума над чувством и страстью, сколько раскрывал красоту непосредственного единства чувства и мысли героя, охваченного страстным порывом к борьбе, к действию. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра.

Расширен и фронт застройки фасада по улице. Хеда. Гермес выхватил свой изогнутый меч и одним ударом отрубил Аргусу голову. Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики. 278).

Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. илл. Они имели несколько покроев 151 с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. 2).

Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков. илл. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. Реалисты по своей природе 151 Терборх, Метсю, Вермеер, де Хох 151 они больше всего интересовались повседневной жизнью, хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило далеко за эти рамки (рис. 1. 1, 1. 2). Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад. В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось.

13, 1) и Восточная в Миддельбурге (1647—1667, арх. Коли якийсь садвник отримав тюльпан небаченого темно-фолетового (майже чорного) кольору, в мст Гарлем (Ндерланди) влаштували свято. В Новой церкви в Харлеме (1645—1649). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров. Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж. 309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении.

На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей). Победа над Испанией (1579) означала и победу прогрессивных сил страны над феодализмом — рождение первой в истории буржуазной республики в Европе, вступившей на путь мощного экономического и культурного подъема.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Это уютные крошечные дворики и комнаты в картинах Питера де Хоха (1629-1685) – «Хозяйка и служанка», «Чулан», «Игроки в карты». Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера.

илл. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх. Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. В более богатом убранстве здания, стройных пропорциях (основу соразмерности здания составляет высота пилястр) и появлении мезонинных окон сказывается французское влияние. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты» : один был посвящен душистым цветам, другой – плодовым растениям, третий – лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами.

Каждая индивидуальность раскрывает свой подлинный характер лишь через взаимодействие с другими персонажами. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр.

Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). 299) принадлежит к этому распространенному типу. Отсюда и распространение двойных воротников 151 горгеру часто носили поверх отложного. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл. Кружево достаточно обильно применяется в наряде.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Его огромный интеллект и могучая жиз ненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, неповто римый стиль, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, действи тельность и фантазия, ученость и духовность. Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл.

Ядро здания — храмовидный купольный зал (в плане греческий крест), завершенный восьмигранным фонарем, носит мемориальный характер роспись его стен прославляет своими аллегориями деятельность представителя Оранского дома — Фридриха Генриха. Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186. Таков Семейный портрет Исаака Массы и его жены. Дальнейшее развитие храмового строительства не дало ничего оригинального. илл.

На протяжении всего своего творческого пути Рубенс неустанно стремился постичь тайны мастерства. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. Пюже. Борромини избрал для Сант Иво центрический план, что диктовалось не только градостроительными условиями (поперечная улица делала невозможным возведение храма продольной ориентации), но и художественной необходимостью: именно такой план с его концентрирующими возможностями наделял церковь качествами узлового пункта в масштабе всего университетского комплекса. В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими, хотя их верхняя часть остается почти без изменений.

илл. Мужественность XVII в. 151 это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. 311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см. На приводимом нами примере позднего творчества (илл. Государственной религией стал кальвинизм. В «Кермессе» (ок.

Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. Показателен сам метод его работы в это время. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Стен.

Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. илл. Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Сдержанность и строгая рассудочность в трактовке архитектурных форм, оживляемых местами гирляндами цветов, отвечала характеру голландского народа, его трезвому отношению к действительности, воспитанному постоянной борьбой с природой. Юстиса Вингбонса (рис.

Как бы то ни было, можно сказать, что голландским женщинам свойственна некоторая недоступность и воздержанность и они передаются от матери к дочери по наследству. Обычно самим мастером выполнялось только лицо модели. На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода.

301). Так, в Делфте в начале XVII в. был реконструирован арх.

Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников.

Вдомо, що вн працював як художник-декоратор нтеррв. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Наследие Лопе де Вега включает как комедии данного жанра «Собака на сене», «Учитель танцев», так народную драму «Фуэнте Овехуна».

В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Поскольку картины этого цикла выполнены в основном учениками Рубенса, то наибольший интерес в художественном отношении представляют написанные собственноручно Рубенсом эскизы, по которым осуществлялись в его мастерской сами композиции. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см.

В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Она существовала в нескольких вариантах.

В ратуше в Маастрихте (1659—1684, рис. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью. Термин «малые» никоим образом не принижает вклад этих мастеров в мировое искусство и, тем более, не является уничижительным. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту.

1635 Лувр). К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Офорт и сухая игла. Был реконструирован центр города — площадь Дам.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. 32, б) с богатой резьбой изящных пропорций.

Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186. Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см. На картинах «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница», «Девушка с жемчужным ожерельем», «Бокал вина», «Офицер и смеющаяся девушка» представлена одна и та же комната дома Вермеера. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет.

Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами. Каналетто. Якова ван Кампена. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов.

Становится модным все французское. Здание мясного рынка в Делфте (около 1660) с явными чертами голландского классицизма, обладает ярко выраженной спецификой, отвечающей назначению сооружения (рис. В XVII в. возникают загородные резиденции как пережиток замкового строительства, среди которых особо примечателен Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ Гааги, арх.

Он предпочитал неяркие, но теплые тона: все оттенки коричневого, розовый, желтый.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. В таком контексте это слово может иметь три разных значения. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Наконец, в 1667 г. был создан перспективный план «трех каналов», который служил до середины XIX в. планировочной основой развития города (рис. Но и они таят в себе несметные возможности. Дипломатические поручения открыли художнику двери в королевские дома крупнейших держав, где он мог брать заказы и продавать готовые произведения. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. 188).

Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Новое поколение стремится к роскоши. В Восточной церкви нет кольцевого обхода и внутреннее пространство едино.

Строгая архитектура постройки с ее классическим фронтоном над рустованным ризалитом резко отличается от празднично-нарядного здания в Харлеме начала столетия. 10, 1). Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. Он охотно черпал сюжеты в народных пословицах, баснях, поговорках, метких и полных лукавого задора. Обладал даром предвидения. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века.

А. С. Пушкина в Москве. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы.

Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. В 50 151 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). В это время возникает и философское учение Спинозы. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля».

Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. 294). С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому.

11, 5). Рубенс был замечательным мастером рисунка. Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место.

Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Англия.

Характерны и более скромные типы (рис. В постройках конца XVII и 1-й половины XVIII в. обнаруживается французское влияние. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель).

Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Характерны убывающие по высоте пропорции многоярусного ордера (рис. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве.

Фигура повара, возможно, принадлежит кисти Яна Бокхорста. «Кружевница», «Бокал вина». Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. Однажды Зевс увидел ее в храме и соблазнил. Это название деревни, в переводе означающее «Овечий источник». Але стиль бароко передбачав використання скульптур. Пришедшие к королю крестьяне клянутся в верности монархии.

Ван ден Темпел (1623-1672) – последователь Ван дер Хелста – привносит в голландскую живопись французские вкусы. В небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз (1633, арх. Золотисто-медовое сияние, окутывающее пышную наготу Андромеды, как бы материализуется в обрамляющем ее тело золотом парчовом покрывале. Питера Поста (рис.

1). Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). «Воздвижение креста» (илл.

С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками). Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников. «Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо.

Они придерживались принципов реализма. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. Подобный тип односекционного склада с ярусным расположением загрузочных и оконных проемов лег в основу двух- и многосекционных типов и таких крупных комплексов, как «морские магазины».

Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом». Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см. Йорданс был хорошим декоратором.

286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами.

Эти идеи не были новы. Антони Паламедес (1600-1673), ученик Миревелта, плодотворно работал в области портретной живописи. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

илл. Лейденское здание весов с его трехчастным делением фасада — более академично и сухо. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Вот таким образом художник всю жизнь совершенствовался в определённом жанре.

Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651.

земли. илл. Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см. удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Последний явился исходным для ряда церквей из которых Восточная церковь в Амстердаме (1669—1671, архитекторы Адриан Дортсман и Даниил Стальпарт) наиболее значительна (рис. Обувь, отделанную шитьем и другими украшениями, охотно выставляли напоказ. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. Ван Рейсдаль.

Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. Его диаметр составляет 42 метра, Собор Святого Петра — по-настоящему титаническое сооружение. Как же произошло это изменение. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Художника упрекали за отступление от общепринятых норм и канонов красоты и канонов красоты. Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка. В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности.

Ранние деревянные склады уже в XVI в. начали заменяться кирпичными. Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок.

Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции. В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Питера Поста, рис.

Маль чик рос преданным католиком. Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским. 290). Не все произведения генуэзского периода равноценны-—в некоторых из них преобладает известная светская обезличенность.

Мартин и нищий». Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни.

Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. «Еврейское кладбище» (илл. 12). Лондон) и в некоторых автопортретах эта реалистическая основа рубенсовского портрета проявляется наиболее последовательно.

Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали. Первоначально в мебели используют формы и принципы позднеренессансной итальянской мебели. Таково сопоставление блеска белков глаз негритенка и белого пятна письма, которое он протягивает Вирсавии. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения.

Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Цикл Медичи Рубенса (см. Это были высокие (до 5 этажей) узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу (рис.

Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов. илл.

Это полные гармонии и красоты сцены из домашней жизни Яна Вермеера Делфтского (1632 – 1675) – «Девушка с письмом». Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). Необхднсть мати парадну резиденцю на зразок уславленого Версалю спонукала Вльгельма Оранського (1650 — 1702) почати розбудову у 1686 — 1695 рр. Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля. Де Латур.

Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен. С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. Снейдерс был большим мастером в изображении животных, в то время как человеческие фигуры наименее выразительны в его картинах их чаще всего писали другие художники. Во 2-й половине XVIII в. ведущее место занял арх.

стр. Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл. — Санта Мариа делле Карчери в Прато (арх. И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы.

Венчающий дорический антаблемент, кратный рядам руста, подчеркивает композиционное единство здания. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641).

О сооружениях такого рода дает представление проект морского магазина арх. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова. Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями.

3, 5 и 6). Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Французское влияние сказывалось и в южных и в северных провинциях уже в 10-х годах. Почти избегая столь распространенного в прошлом приема монотонной и суховатой перекрестной штриховки в тенях и отказавшись от резкой очерчивающей формы контурной линии и мелочной прорисовки деталей, мастер строил свои гравюры на крупных массах, сочных светотеневых контрастах, прекрасно улавливая динамичный и торжественный дух рубенсовского искусства.

Гуслей, продолживший традиции голландского классицизма XVII в. Это заметно в его общественном здании «Феликс Мерите» (1789) в Амстердаме с концертным залом, залом собраний и парадной лестницей между ними (рис. Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя. Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька.

По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII. Различались, например, «цветы», «завтрак» («закуски»), «десерты», натюрморты «vanitas» («суета сует»). Исключение составляли военные. Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок. Именно в это время живопись в Голландии достигает своих вершин в реалистическом творчестве Рембрандта.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. 296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Одним из самых обаятельных образов Халса является портрет Цыганка. Этот портрет безымянной девушки мастер набросал смелыми и меткими штрихами. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды.

Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом. Можно всячески упрекать «малых голландцев» в отсутствии глубокого психологизма, но в таких работах, как Портрет дамы с гвоздикой, образ жизни и образ мыслей модели представлен с очевидной праведностью.

Куазевокс. В произведениях Лоренцо Бернини много черт, неизвестных эпохе Возрождения. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены.

И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий. Хальс. В 1628 г. арх. Хендрикье становиться верной спутницей мастера, матерью его сына и любимой моделью. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл.

Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. В его же доме Поппена в Амстердаме (1642) лестница уже заключена в каменную клетку. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. илл. 25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией.

Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания, такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во время осады. » Этот страшный период, когда у осажденных кончилось продовольствие и голод погубил многих, закончился победой коренных жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов. В большой плетеной корзине поместились бекасы, фазан и куропатка, на стене висит выпь. Джулиано да Сангалло) и Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (арх. Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см.

В 1240 г. плотина поперек р. Амстел образовала внутреннюю (Рокин) и внешнюю (Дамрак) гавани, а два параллельных канала, заменившие собой основное русло реки, обозначили границу первичного ядра города с торговым и общественным центром на плотине-площади Дам. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена.

Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Квтка швидко розповсюдилася Захдною вропою, а в Голланд набула епдемчного захоплення небачено популярност. Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Он был острым наблюдателем, наделенным самым сильным чувством добродуш ного юмора среди всех голландских живописцев повседневной жизни. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. 2б8).

304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров. А. С. Пушкина). В то же время классицизм воспринимался как утверждение неизменности установившегося строя. Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. 244, 291).

(Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см. И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. Самая яркая фигура среди портретистов первого поколения «освобожденных голландцев» Михил Ван Миревелт (Мирефелт, 1567-1641). В конце XVI в. в политико-экономической жизни Нидерландов произошли существенные изменения.

Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. Для них существует только долг. ». Судья доносит королю Кастилии о том, что виновного найти не удалось. 240).

Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. В ее облике больше теплоты и милостливости, чем ослепительного сияния. Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме.

Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Несомненный шедевр Вермеера – «Девушка с жемчужной серьгой». «Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл. Живопись архитектурных видов как самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади, другие писали внутренние виды церквей и дворцов. Выразительность архитектурных форм фасада дополняется живописными барельефами.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль.

---