После окончания с отличием колледжа промышленного дизайна, Дарио решил сосредоточиться на живописи в. Фотограф Валентина Корибут создает очень нежные и вдохновляющие фото натюрморты с цветами. Фотограф из Чебоксар Борис Емельянов рассказывает о создании своих натюрмортов и делится мнением о развитии этого жанра фотографии в России и за рубежом. Мир натюрмортов фотографа Виктории Линг (Victoria Ling) наполнен яркими цветами и чистыми, простыми линиями. Популярностьнатюрморта в фотографии в последнее время растет и набираетзаметныеобороты.
Для получения потрясающих и удивительных фотографий натюрмортов основное внимание уделяется таким факторам как контраст, цвет, тень и свет. Фотографические натюрморты на сюжет Vanitas (лат. Фотограф из Лос-Анджелеса Стефани Гонот (Stephanie Gonot) показала серию продуктов в виде натюрмортов используя наиболее знаковые символы фаст-фуда.
Примерами таких натюрмортов смело можно считать фотографии, которые мы сегодня подготовили для вас. С появление фотографии натюрморт не потерял своей популярности, даже не смотря на то, что большинство сегодняшних фотографов привлекает возможность съемки в действии. 17-летний фотограф Кай Арагаки (Kai Aragaki), который живет в Аризоне, знает, как фотографировать минималистские натюрморты играя с формами и цветами.
Итальянский фотограф Дэн Банино (Dan Bannino) снял серию натюрмортов Still Diet, состоящую из фотографий диет знаменитостей, снятых в стиле классических живописных полотен. Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Чтобы вдохновить вас, мы отобрали прекрасные натюрмортные фотографии, снятые участниками фотосообщества 35photo. В середине двадцатого столетия в жанре «натюрморт» много фотографий сделал Йозеф Судек, который придавал предметам изображенным на фото, особое настроение при помощи тонкой игры со светом. Чтобы вдохновить вас, мы отобрали прекрасные натюрмортные фотографии, снятые участниками фотосообщества 35photo.
В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Талантливый фотограф Gennady Hinn создает чудесные фотонатюрморты в стиле классической русской живописи. Нью-йоркский фотограф Джеми Чунг (Jamie Chung) создал серию Consumable, которая превращает еду в эстетические натюрморты, которые соблазняют и удивляют. Бразильский фотограф Рафаэль ДАло (Rafael DAlo)создал серию натюрмортов Тропический меры.
В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. И в живописи и в фотографии один из самых сложных жанров — натюрморт. Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.
«Пейзаж из костей» (Bone Landscape), запчасти от грузовиков — на своих снимках мастер виртуозно показывал скрытую от обывательского взгляда жизнь неодушевленных предметов. В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов изделий и товаров, часто для использования в рекламе». Натюрморт лучше снимать со штатива, так как резкость имеет здесь важное значение.
Термин этот был придуман во Франции и в переводе обозначает «мертвая природа». Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь. Интересно, что сам термин появился значительно позднее, чем изображение и относится к началу XIX века. Вариации обработки очень обширны и зависят от творческой идеи и возможностей фотографа. В жанре рекламного натюрморта много работал Ирвин Пен.
Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). В Англии подобный жанр изобразительного искусства носил название «still life», а в Германии «stilleben». В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название. С начала двадцатого столетия жанр натюрморта начал несколько видоизменяться.
Сам же термин «натюрморт» пришел в фотографию из живописи. И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. К тому же, если не использовать вспышки источники света достаточно слабые.
Перед его дебютным показом в Галерее Мальборо Пенн отметил: «Зритель вправе ожидать от автора подобных работ специальных познаний в садоводстве, однако могу вас уверить, что их у меня нет. Малейшие изобразительные нюансы в его работах отражают философию окружающего мира.
В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Ирвинг Пенн был непревзойденным мастером фотографии. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков). Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно.
Технические параметры съемки так же очень важны. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты. Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда.
В середине девятнадцатого столетия появились натюрморты, сделанные на сюжет «Vanitas», что с латинского переводится как «тщета», «призрачность». Точка фокусировки, как правило, должна быть на главном предмете, но глубина резкости должна быть достаточной, чтобы все объекты были хорошо проработаны (если обратное не предусмотрено творческой задумкой). Натюрморт, на котором сфотографированы расположенные на поверхности стола небольшие объекты, также называют иногда «настольной фотографией». Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы.
Им был создан новый тип натюрморта, отличный от классической традиции. Мастером «шокирующего натюрморта» был Джоель-Питер Уиткин, который снимал разные части человеческого тела в обрамлении фруктов и цветов («Пир глупцов», «Голова женщины» и пр. ). Кто о чём, а я снова о цветах.
Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры. В его работах композиционная ясность соперничала с бескрайней элегантностью. При обработке фотографий довольно часто требуется замена фона. Ирвинг Пенн (Irving Penn) был известным фотографом моды.
Такова фотография «Хлеб, соль и вода» (Bread, Salt and Water): песчаная текстура соли, зернистая вязкость хлеба и бокал с водой прозрачной чистоты находятся во взаимодействии друг с другом, они перекликаются, будучи объединенными в единую композицию. Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники. Это был отдых, расслабление и полная свобода.
И то и другое переводилось как тихая, спокойная жизнь. Просто запечатлеть предметы, скомпонованные вместе, было уже недостаточно.
Обязательной составляющей этих натюрмортов был череп. Обработка в графических редакторах (Photoshop). Ирвинг Пенн эстетизировал то, что ранее вообще никто не мог даже представить в качестве основы для произведения искусства. Также средствами натюрморта могут решаться и более сложные художественные задачи. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. Духом и оригинальностью своих натюрмортов Ирвинг Пенн совершил переворот в мире искусства, поставив предметную фотосъемку в один ряд с высокой живописью.
Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. На глубокое изучение цвета и колористики мастер потратил семь лет.
В каком бы жанре он не работал — снимки всегда были технически идеальны. И вот почему. Сегодня данный жанр фотоискусства нередко используется в рекламной фотографии. В Голландии же единого наименования для данного жанра не существовало, каждая специализация (цветочные букеты, завтраки, рыбные натюрморты) обладала собственным названием.
Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением. Расширился и круг используемых предметов. Угол наклона тоже важен.
В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Результатом работы явился фотоальбом «Цветы» (Flowers). Но в душе мастера не было гармонии и спокойствия: те фотографии, что по-настоящему воплощали его творческие порывы, журналы печатать отказывались, говоря, что для глянца они «слишком сильные». Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией.