Натюрморт В Стиле Импрессионизм
Живопись / Импрессионизм / Натюрморт
Наравне с пейзажем, натюрморт так же стоял на первом месте в творчестве Сезанна. Главный вход находился со стороны улицы Мариньи. Подобный поступок ужу сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями. Натюрморт написан с большой искренностью, которой отличаются все картины импрессионистов. С именем Константина Коровина граничит становление в русской живописи импрессионизма — течения, которое зародилось во Франции и широко распространилось в европейском искусстве в конце 19 века.
В этом натюрморте не ощущается пустоты. Характерно, что даже созданное в закрытом помещении большое полотно Неприбранный стол (1907, ГТГ) кажется написанным в саду – так много в нем света и воздуха. Здесь уже нет никаких пастельных тонов. К этому периоду относится романтический по настроению Натюрморт с черными часами (1869 – 1870, Частное собрание). Однако члены жюри, формировавшие выставку, сославшись на то, что перед ними «гнусные выверты», отказались давать картинам место в зале.
Обыденные вещи: часы, ваза, чашка, раковина, лимон – стали для художника мотивом для натюрморта, который оказался одним из самых удачных работ Сезанна. Вот таким образом рядом с Курбе Мане кажется менее солидным и основательным.
Стол сливается с фоном и, лишь небольшая черта разделяет их. Но есть и отличия в их работах. В работах Грабаря всегда ощущаешь отражение чьей-то жизни. И в «Плодах в вазе» чувствуется влияние Сезанна. Вся картина написана в удивительно радостной гамме. Все дышит зноем.
Он обдумывает и четко прорисовывает каждое из своих полотен. Эта группа включала Моне, Ренуара, Писсаро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. Об этом свидетельствуют работы "На синей скатерти", "На голубом узоре" (обе 1907). Там были созданы "Цветы и фрукты на рояле" (1904, Русский музей), "Сирени и незабудки" (1904, Русский музей). В рамках этих течений и развивался натюрморт начала XX века.
Натюрморт в творчестве импрессионистов
В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины. Антонен Пруст не только отказался участвовать в этом начинании, но и выразил сомнение, стоит ли именно «Олимпия» почестей Лувра он дошел до того, что заявил в одном интервью, будто подписка не преследует никакой другой цели, кроме как «помочь вдове великого живописца». Здесь натюрморт занимает большую часть картины.
Это не случайно. Стояло дивное лето, – пишет художник. При этом они не ставили перед собой задачу копировать переходящее состояние природы. В этой картине натюрморт и портрет гармонично соединены талантом Мане в единое целое.
Художник ищет выхода в подчинении форм и красок определенному декоративному ритму. В этот период его творчества был написан «Натюрморт с черными часами», который так же находится в частной коллекции. У Ренура каждый предмет особенный. Безмятежность и ясность ощущается не только в людей, но и в предметах.
Ликующее ощущение радости жизни исходящее от этого полотна (как и от других работ художника), есть и в самой манере Коровина, свободной и легкой. В ключе изысканности тончайших оттенков написан другой натюрморт Мане с цветами "Белая сирень стеклянной вазе" (1882 или 1883 год, Берлин – Далем, Музей). И вот таким образом, ваза теряет свое равновесие и нарушаются ее пропорции. Натюрморт написан с большой искренностью, которой отличаются все картины импрессионистов. Неискореним миф о Красоте, Любви, Счастье, о земном рае.
И цветки в букете – не исключение. Крупные цветы и зеленые листья небрежно переплелись между собой.
Только ветка сирени и луч света. Натюрморт «Персики и груши» относится к концу 1880-х. В ней еще нет солнца прозрачности воздуха, еще нет чистоты цвета и цвет еще локальный и мертвый. Сезанн, в своем творчестве, явно обошел эпоху.
Как импрессионист начинал свой путь в натюрморте и другой итальянский художник П. Маруссиг. Хотя в поиске физических качеств Сезанн иногда немного перегибает палку.
Пряное сочетание лилового, вишнево-красного и холодно зеленого вторит этому ощущению. Большое внимание уделено натюрморту в последнем его шедевре – написанным за два года до его ранней смерти, картине "Бар в Фоли – Бержер" (1881, Лондон, Институт Варбурга и Курто) Обращенная к зрителю девушка – продавщица за стойкой бара, уставленной бутылками и фруктами, – задумчива и печальна.
Натюрморт маслом Букет в стиле импрессионизм 2
И на этом фоне яркими цветными бабочками пламенеют головки цветов. Темная расположена в левой верхней части холста, а светлая – на переднем плане и справа. Живопись переставала быть живым отражением мира.
Но его импрессионизм интересовал как «теория», как определенная система живописных приемов и средств. Только ветка сирени и луч света. В ряде западных стран для обозначения натюрморта используют термин "still life", что означает "тихая жизнь". Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. В полотне присутствует еще театральность и условность.
Импрессионизм: уроки света и цвета
Они очень реальны. "Стояло дивное лето, – пишет художник. Пропадает свет испаряются и форма предмета и его окраска.
Натюрморт в стиле модерн, опирающийся на традиции модерна импрессионизма и постимпрессионизма конца 19 и начала 20-го века. Ренуар был в восторге от натюрмортов Сезанна, он считал его непонятым талантом. Художник ищет выхода в подчинении форм и красок определенному декоративному ритму. Иногда, желая преодолеть этот кризис, художник впадал в пестроту.
Здесь царит задорное веселье летнего дня. В тот период творчества, когда создавалась «Олимпия», Мане был увлечен японским искусством и вот таким образом намеренно отказался от проработки нюансов темного и светлого. Предметы уже не являются символами чего-либо, как это было в ранних работах Сезанна. Дальнейшее развитие реалистического натюрморта граничит с именем Эдуарда Мане. Они очень реальны. Но в изображении доступной глазу красоты художник был непревзойден. Иными были истоки творчества Грабаря и его становления.
В натюрморте под названием «Анемоны», пастельные тона исчезают. Они отличаются высоким мастерством. «Сама красота зависит от правды в живописи» — этому убеждению он остался верным до конца. В хрустальной вазе золотистой горкой лежат фрукты. Притихшая за чаем девочка, кажется, всем существом ощущает наступившую тишину.
Он упрощает композицию, сокращая количество предметов. Здесь, по-видимому изображена одна из племянниц Мещерина, позднее ставшая женой Грабаря. Стир). Субъекты получили реальный элемент в картинах и новое значение в 17-м веке – в эпоху, когда преобладал и доминировал натюрморт с цветами. А. С. Пушкина в Москве.
В работах Грабаря всегда ощущаешь отражение чьей-то жизни. Что касается русских людей идеи импрессионизма им были близки всегда. Именно тогда Грабарь увлекался живописным методом Клода Моне.
Живопись Жанр: Натюрморт, Стиль: Импрессионизм
И только небольшое световое пятно указывает поверхность, на которой стоят цветы. Замысел картины «Ваза с цветами», ее композиция несет в себе будничный, естественный для понимания зрителя характер: в маленькую вазу поставлен небольшой букет цветов. Его родина — Франция. Но есть и существенные отличия от его стиля. Не смотря на обилие предметов на столе, натюрморт на перегружен, все в нем гармонично.
Вокруг – панорама гурзуфской бухты, с синим морем, маленькой пристанью, с фигурками людей, со скалами на горизонте. Любимая тема для натюрмортов Ренуара – это цветы. Этот холст выполнен в той же технике, что и все его картины этих лет. Подобных работ у Коровина много. Во всем этом опять чувствуется влияние Сезанна.
Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников
Как позволяют судить воспроизведения, очень интересна одна из ранних работ этой группы – полотно Утренний чай (1904, Национальная галерея, Рим). Рефлексы позволяют ощутить свет и красочность цвета. Большое внимание уделено натюрморту в последнем его шедевре – написанным за два года до его ранней смерти, картине Бар в Фоли – Бержер (1881, Лондон, Институт Варбурга и Курто) Обращенная к зрителю девушка – продавщица за стойкой бара, уставленной бутылками и фруктами, – задумчива и печальна. Лерой назвал всех художников, пишущих в подобной манере, «впечатленцами» – «импрессионистами» впоследствии термин прижился. В поиске этих качеств Сезанн несколько перегибает палку. Обоих мастеров объединяло сходное стремление к наибольшему приближению к натуре. Кроме всего прочего, разум тоже должен сказать свое слово.
В прозрачных сумерках лимонно-желтые хризантемы кажутся излучающими своеобразное свечение. Притихшая за чаем девочка, кажется, всем существом ощущает наступившую тишину. Картина выполнена настолько реалистично, что создается впечатление возможности взять эти привлекательные фрукты. Вместе с освещением в натюрморт "входит" воздух.
Натюрморт здесь органически соединен с пейзажем. В некоторых из них проскальзывают нотки салонности, чего-то поверхностного.
Эта картина стала блестящим завершением той колористической революции, которую Мане развернул в своей живописи, начиная с "Олимпии", "Выхода у Булонского порта" и ряда натюрмортов в 1860-1870-х годах. Кроме всего прочего, разум тоже должен сказать свое слово.
Из – за этого на картину зритель смотрит слева направо. Определяющим моментом в решении колорита служит яркий, прямой солнечный свет, щедро заливающий и прибрежные скалы и море и крупные тугие цветы, бросающие дрожащую тень на белую скатерть. В этой типичной исполнены "Розы" начала 1910-х годов (частное собрание, Киев) изображенные на фоне моря, на столе, рядом с яркими ягодами на тарелке все предметы здесь окутаны воздухом, над ними чувствуется небо. Натюрморт здесь органически соединен с пейзажем.
Натюрморт удивительно лаконичен, в нем нет ничего лишнего. В творчестве другого французского импрессиониста Огюста Ренуара трудно найти натюрморты. Как импрессионист начинал свой путь в натюрморте и другой итальянский художник П. Маруссиг. И действительно, глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма. Однако в последующие годы развитие натюрморта как жанра пошло иными путями.
В этом натюрморте не ощущается пустоты. Но вот перед нами небольшой натюрморт Анемоны (1898, Нью-Йорк, Частное собрание). А художник заостряет внимание не только на цветах и оттенках, но и на форму цветков: одни согнулись, другие стоят вертикально, третьи уже опустили свои венчики.
Очень четко разделены светлые и темные стороны композиции. Предметы оживают под кистью художника. В зеркале за ней отражается пространство бара, залитое светом. В серьезном внимании Мане к этому жанру пример Курбе сыграл не последнюю роль. И только в глубине террасы, в тени, сгущаются темные, теплые тона.
В этом натюрморте ощущается пространство и оно, вместе с предметами несет некий смысл. Прямо перед девушкой на стойке в прозрачном, как воздух бокале, стоят две розы. Прекрасный натюрморт есть и жанровой картине Ренуара «Завтрак гребцов» (1881).
Восходящее солнце». В похожей манере выполнены и натюрморты Эдгара Дега. И пример Курбе сыграл в этом не последнюю роль. Как позволяют судить воспроизведения, очень интересна одна из ранних работ этой группы – полотно "Утренний чай" (1904, Национальная галерея, Рим).
Ренуар использовал в своем натюрморте почти все цвета спектра. Эдуарда Мане, реалист, продолжатель традиций Курбе.
В центре накрытого стола – большие букеты пушистых желтых цветов. Ренуар превосходно отображает форму цветов и их оттенки. Натюрморт по важности занимал второе место после пейзажа в творчестве художника.
Прекрасно. Все предметы в этом натюрморте Ренуара очень декоративны. Некоторые цветки изображены в согнутом виде, другие – опущены до самого стола. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера.
Натюрморт в живописи: виды и описание
История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Натюрморт максимально лаконичен, в нем только ветка сирени и луч солнца. Картинное изображение, теряя пространственность, становилось, по сути дела, плоскостным. Один из наиболее значительных натюрмортов Грабаря – "Хризантемы" (1905, ГТГ). К сожалению, художнику судьбой был уготован короткий жизненный путь. Именно тогда Грабарь увлекался живописным методом Клода Моне. После 1874 года и последующие годы жизни, пристрастился к импрессионизму.
Картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Все дышит зноем. И только в глубине террасы, в тени, сгущаются темные, теплые тона. В непродолжительный период увлечения импрессионизмом, Сезанн пытался исправить слабые места этого течения.
В нем есть все то новое, что привнес в живопись импрессионизм: воздух и свет. В большинстве своем они написаны в Крыму, на даче в Гурзуфе. Одна золотистая кисть винограда на белой скатерти вся искрится в лучах солнца.
Если вы соглашаетесь с указанными условиями, Вы можете скачать видео-уроки. Особенно художник предпочитал бытовой портрет. Все здесь говорит о близости нового этапа в развитии русского натюрморта. Для него характерно упрощение композиции и уменьшение количества предметов.
В этом натюрморте ощущается пространство и оно, вместе с предметами несет некий смысл. Ответ Эмиля Золя, объясняющего, почему он не считает возможным принять участие в подписке, по свидетельствам современников, «ошеломил Моне»: «Я глубоко опечален, но я раз и навсегда зарекся покупать картины — даже для Лувра Я достаточно защищал Мане своим пером, чтобы опасаться сегодня упрека, будто пытаюсь умалить его славу. Ваза с высокими синими цветами написана на садовом столе под деревьями. Мастера импрессионизма разработали новую живописную систему, систему раздельного мазка. Во всем царит жизнь, задорное веселье летнего дня.
Здесь нет пастельных тонов. И сегодня, даже зная обстановку той эпохи, трудно сразу найти ответ на вопрос, почему же пейзажи импрессионистов, столь радостные, бесхитростные, поэтические, вызывали резкое неприятие и насмешки публики и критиков. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах.
Импрессионизм в России В России импрессионизма как самостоятельного течения в живописи или школы, не было. impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Композиция этой картины проста – в небольшой вазе стоит скромный букет. Пронизана солнцем зелень сада, отбрасывает зеленоватый свет на лица людей.
Они не велики по размеру, скромны по замыслу. Фрукты, которые изобразил на полотне художник, словно живые. Темная ваза уравновешивает букет. Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. А. Коровина и Э. Грабаря. Ранние натюрморты, где главенствуют цветы, написаны в пастельных тонах да и сложно сказать, что они относятся к импрессионизму.
Даже при беглом просмотре ощущается внутренняя напряженность картины. Сам художник считал свои натюрморты 1900-х годов созданными под влиянием импрессионизма. Кто-то что-то слышал про американскую ветвь развития этого направления живописи – более урбанистические по сравнению с французскими пейзажи Гассама и портретные изображения Чейза.
Здесь, по-видимому изображена одна из племянниц Мещерина, позднее ставшая женой Грабаря. Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Напоен светом и стеклянный стакан, в котором стоят цветы. До них же художники, различали только однородные пятна.
Отсюда невиданная дотоле свежесть и чистота цвета, очищенного от бурого музейного колорита, непосредственность и острота восприятия и отображения обыденной жизни, случайность композиции, построенной не по классическим канонам, а как бы подсмотренной художником в жизни и пришедшей на смену сложным сюжетным композициям с развернутым повествованием, увлечение этюдом с натуры — не как подготовительным материалом для будущих картин, а как самостоятельным жанром живописи. Импрессионизм, безусловно, научил Сезанна всему или, по крайней мере, существенно важному. В качестве модели выступала одна из кузин художника Тереза де Хорс.
В этот период был создан «Натюрморт с черными часами» (1870). Они счастливы – вот, что приходит в голову каждому, кто видит эту очаровательную картину. Но в ней он еще не довел до конца свою живописную революцию. Она неоднократно повторялась в его творчестве. В большинстве своем они написаны в Крыму, на даче в Гурзуфе. Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV – XVI веков в эпоху Возрождения.
Натюрморт маслом "Букет в стиле импрессионизм 1"
Французские слова импрессион (впечатление) и импрессионисты ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по формату пейзажей, словно наполненных солнечным светом и вибрирующим воздухом, с прекрасными женскими образами, как бы материализующими встречу с мимолетным видением. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, вот таким образом работать приходилось быстро. Эта работа стала блестящим завершением цветовой революции, которую художник развернул в своем творчестве, начиная с натюрмортов 1860 годов, «Олимпии» и «Выхода у Булонского порта».
Один из наиболее значительных натюрмортов Грабаря – Хризантемы (1905, ГТГ). Яркие пятна красных перцев образуют почти равносторонний треугольник. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. Его грани отражают холодный свет гаснущего дня.
Презентация на тему: Натюрморт в импрессионистической манере
Сирень и незабудки он определял как чистокровный импрессионизм. Термин «натюрморт» используется для дефиниции картин изображающих неодушевленные объекты (от латинского «мертвая природа»). Там были созданы Цветы и фрукты на рояле (1904, Русский музей), Сирени и незабудки (1904, Русский музей). Спустя два года картина впервые была продемонстрирована публике в бывшей мастерской французского художника и карикатуриста Надара.
В натюрморте «Виноград и яблоки», гармония и простота радует глаз зрителя: белоснежная скатерть отливает оттенками синего, фиолетового и красновато – сиреневого цвета, блестят сочные яблоки, а кисти винограда красиво положены в плетеную корзину. Натюрморт был вторым важнейшим жанром, после пейзажа, в творчестве Поля Сезанна. Иные эмоции вызывают натюрморты, написанные в Париже: "розы и фиалки" (1912, ГТГ) или "Гвоздики и фиалки в белой вазе" (1912, ГТГ). В этом же ключе пишет свои полотна и Эдгар Дега. Здесь и синий и фиолетовый и голубой, желтый, красный зеленый цвета.
Современный импрессионизм в живописи
Испанец, правда, с темпераментом». Очень скоро это преодоление известной ограниченности импрессионистического метода становиться у Грабаря последовательным. Импрессионизм (Impressionism, франц.
Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. А. Коровина и Э. Грабаря. Яблоки на синей скатерти Несмотря на постепенное утверждение в русской живописи «декоративной» тенденции импрессионизм продолжал играть определенную роль в развитии русского изобразительного искусства. Их лепестки также нежны, как и кожа девушки. Художники, принадлежащие к младшему поколению «передвижников» (И. Левитан, В. Серов, К. Коровин), обратились к традициям живописного импрессионизма, так как ставили перед собой цель передать в живописи свое непосредственное, эмоционально насыщенное восприятие жизни. "Хризантемы" в этом отношении чрезвычайно типичны.
В основном своём натюрморты – это скрупулёзно, очень точно прорисованные картины. Предметы кажутся окутанными легкой голубоватой думкой прозрачной пространственной среды. Объединившись почти случайно, они сообща разделили свою участь. Одна золотистая кисть винограда на белой скатерти вся искрится в лучах солнца.
Лучшие картины импрессионистов с названиями и фото
Так же рефлексы от плодов передаются и на скатерть. Земля может показаться фиолетовой, . Художники «собирали» свои картины из отдельных мазков, которые накладывали друг за другом искусно подбирая тона.
Наиболее значительную часть творчества раннего Дега составляют портреты. Если подойти вплотную, перед вашими глазами – неистовое нагромождение мазков киновари и желтого цвета, зеленого и синего отступив на фокусное расстояние, видите плоды, достойные витрины лучшего магазина", сочные, спелые, аппетитные. Все здесь говорит о близости нового этапа в развитии русского натюрморта. В этот период его творчества был написан «Натюрморт с черными часами», который так же находится в частной коллекции. Этот натюрморт обладает высокой художественностью и исключительным вкусом.
Примером этого может служить портрет Дамы с хризантемами. (1865, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В натюрморте под названием «Анемоны», пастельные тона исчезают. Никакие новые технологии не могут отменить способности людей визуально воспринимать окружающую реальность. Натюрморт отличается большой искренностью, как и все картины импрессионистов. Декоративно и блюдо в форме створки раковины.
Но в то же время сюжет этой работы абсолютно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма – отказа от использования социальных и политических тем. Густой синий, почти лиловый цвет вазы по контрасту сообщает этому желтому свечению особенную остроту: он тоже дробиться в бесчисленных гранях хрусталя, сливается с общим тоном голубоватых сумерек. Отнюдь не все работы Коровина, особенно 1910-х годов, столь интересны. Подобных работ у Коровина много. Уже в раннем творчестве Грабаря проявились «предметность» в восприятии натуры, рационально-конструктивный подход к изображению, что и привело со временем к преобразованию импрессионистической системы в дивизионистическую и в конце концов – к полному отказу от импрессионизма.
Живописные особенности решения натюрморта в творчестве импрессионистов
В этой типичной исполнены Розы начала 1910-х годов (частное собрание, Киев) изображенные на фоне моря, на столе, рядом с яркими ягодами на тарелке все предметы здесь окутаны воздухом, над ними чувствуется небо. В этом плане изучение натюрморта полезно фотографам, как начинающим так и профессионалам.
К этой идее многие отнеслись скептически, даже ближайшие друзья покойного художника. Об этом свидетельствуют работы На синей скатерти, На голубом узоре (обе 1907). В натюрмортах последнего периода творчества Сезанн старается преодолеть этот недостаток и его композиции приобретают динамичность и ощущение «жизни», подавляемое раньше, все чаще находит себе единственный выход.
Реферат: Натюрморт в Импрессионизме
В центре накрытого стола – большие букеты пушистых желтых цветов. Великолепен стеклянный графин, сотканный по всем правилам импрессионистской живописи из одних рефлексов.
Но в ней он еще не довел до конца свою живописную революцию. Клод Моне принял решение действовать сам: найти деньги и приобрести у вдовы Мане «Олимпию», а затем подарить ее государству. Так же очень хорошо выделяются бутоны цветков, ярко красного цвета. Тесное соединение специфически натюрмортных задач с задачами пленэрной живописи, наметившееся, как нечто новое, еще в коровинском полотне За чайным столом, находит место в Дельфиниуме (1908, Русский музей).
В ключе изысканности тончайших оттенков написан другой натюрморт Мане с цветами Белая сирень стеклянной вазе (1882 или 1883 год, Берлин – Далем, Музей). Хотя в Салоне отверженных ей досталось большое количество насмешек и критики, «Завтрак на траве» во многом предопределил дальнейшее творчество Мане.
Эти исследования помогли создать перспективу и объем в натюрмортах не только с помощью классических методов, но и путем мастерского использования цвета. Тесное соединение специфически натюрмортных задач с задачами пленэрной живописи, наметившееся, как нечто новое, еще в коровинском полотне "За чайным столом", находит место в "Дельфиниуме" (1908, Русский музей). Выполнена она пастелью на бумажном листе размером 65х65 см и принадлежит к позднему периоду творчества художника (1897 г. ). Черно – коричневая ваза дополняет яркий букет и не перевешивает композицию. внешние, случайные качества повседневных предметов, ощущение от вещи. Этот натюрморт просто насыщен солнечным светом и воздухом.
Натюрморт, Неоидеализм, Неоимпрессионизм
Предметы оживают под кистью художника. Сочетание натюрморта и портрета можно увидеть в его картине «Дама с хризантемами» (1865). В другом натюрморте «Белая сирень в стеклянной вазе» (1882) Мане легко и непринужденно создает пластику букета, вазы и глубину пространства скупыми и мазками, а окружающий воздух художник передает градацией и контрастами нежнейших оттенков зеленого и белого. Вокруг – панорама гурзуфской бухты, с синим морем, маленькой пристанью, с фигурками людей, со скалами на горизонте. Результат был сходен скорее с рисунком углем или с офортом, чем с обычной фотографией. Этот прием позволял Кюну устанавливать световые контрасты по своему усмотрению, а «нехудожественная» резкость изображения могла быть легко устранена.
Если подойти вплотную, перед вашими глазами – неистовое нагромождение мазков киновари и желтого цвета, зеленого и синего отступив на фокусное расстояние, видите плоды, достойные витрины лучшего магазина, сочные, спелые, аппетитные. Здесь уже нет никаких пастельных тонов.
Получать удовольствие от сиюминутных радостей, видеть красоту в том, как солнечный зайчик играет на хрустале бокала, не подвергать жизнь скальпелю математического анализа или стройной философской системы, а уметь «остановить мгновенье» — редкое умение и человек, любящий натюрморт импрессионистов — профессионал в этом. Главная героиня картины – продавщица, стоящая за стойкой бара, задумчива и печальна. Речь идет об изображении дружеского общества на даче художника В. Д. Поленова – "За чайным столом" (1888, музей-усадьба В, Д, Поленова). А главное – тому, что в живописи цвет имеет решающее значение.
Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одно из превосходных полотен этих лет – Розы и фрукты (Костромская картинная галерея). Необычность системы импрессионистов получила свое развитие в связи с переменой отношений к цвету и освещенности. Однако в эти годы в творчестве К. К. Коровина (1861 – 1939) и В. А. Серова (1865 – 1911) можно ощутить новые веяния. Стол сливается с фоном и, лишь небольшая черта разделяет их.
Уроки изобразительного искусства
К этому жанру он пришел уже на склоне своих лет. Это видно. Причем все они очень декоративны. Но о существовании русского импрессионизма исследователи спорят по сей день. Блюдо с персиками наклонено, а кувшин стоит устойчиво, но его пропорции сильно искажены.
Не учитывая достижений импрессионистов, расширивших и обогативших сферу живописи, нельзя понять последующее развитие европейского и русского искусства. Название этого направления в живописи произошло от французского слова «impression», что означает «впечатление». Художник ставит натюрморты с целью специального анализа цвета, формы, материальности предмета. Художник уже смотрит вперед, а не назад.
В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. В полотне присутствует еще театральность и условность. Лучи солнца как бы съедают цвет предмета, окутывая все слепящим маревом. Импрессионизму не удалось долгое время пробыть ведущим направлением в европейском натюрморте: кроме Клода Моне и Огюста Ренуара практически никто не занимался этим жанром. Отдельный предмет уже не обладает персональным цветом, а словно связан общим спектром с другими.
Иконописные традиции и натюрморты
Через некоторое время запрет был снят — это был демонстративный жест в споре с прессой и общественным мнением: члены жюри будто показывали, что случится, если убрать «нравственный фильтр», против которого так сильно выступало общество. Салон проходил во Дворце промышленности, больше известном как Дворец на Елисейских Полях и построенном двенадцатью годами раньше, в 1853 году. Сила их и красота в сопоставлении простых форм и чистых цветов. Коровинское жизнерадостно – чувственное восприятие мира очень убедительно в написанной несколько позже работе "Рыбы, вино и фрукты " (1916, ГТГ). Зачастую в натюрморт включается некоторый скрытый подтекст, переданный через символическое изображение. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас».
Если Сезанн создавал свои композиции из нескольких предметов, то у Ренуара – их двадцать четыре. Жанр в изобразительном искусстве, который призван для изображения различных предметов (неодушевлённых), которые помещены в единую среду и объединены общим смыслом. Штриховые мазки подчеркивают эффект огня. Зеленоватыми и золотыми бликами искрится самовар в центре стола. И на фотографиях Татьяны Скороход мы действительно видим тихую жизнь предметов и прекрасной, живой природы.
Черно – коричневая ваза дополняет яркий букет и не перевешивает композицию. Прелестны оттенки белого на солнце. Дальнейшее развитие реалистический натюрморт получил в творчестве Эдуарда Мане. В этой работе Коровин положил начало дальнейшему развитию натюрморта.
Этот натюрморт просто насыщен солнечным светом и воздухом. Эта выставка стала судьбоносной для мира искусства. Однако его, пусть и немногочисленные, полотна по праву включают в список «Лучшие картины импрессионистов».
Этот натюрморт обладает высокой художественностью и исключительным вкусом. Некоторые цветки изображены в согнутом виде, другие – опущены до самого стола. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. На очень близких к нему позициях стоял и французский художник Ж. д Эспанья.
Безмятежность и ясность не только в фигурах людей, но и в предметах. Впечатленный (не в лучшем смысле) работой Моне, название которой на оригинальном языке звучит как «Impression, soleil levant», журналист Луи Леруа впервые ввел в оборот термин «импрессионизм», обозначив им новое направление в живописи. Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композицию и подчеркивают задумку и идею художника. Ваза с высокими синими цветами написана на садовом столе под деревьями.
Он похож на кристалл благородного и чистого хрусталя. Для раннего творчества Дега наиболее характерна работа над портретами. А главное – тому, что в живописи цвет имеет решающее значение. Все дело в мазках, которые П. Сезанн наносит в несколько грубоватой манере. Ренуар любил цветы и писал их с большой любовью.
Современный французский импрессионизм в живописи
Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. В противоположность академическому искусству, опиравшемуся на каноны классицизма – обязательное помещение главных действующих лиц в центре картины, трехплановость пространства использование исторического сюжета, – импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира. Прозрачны и солнечны чистые и нежные оттенки натюрморта переднего плана – серебристые, голубые, сливающиеся в подлинную музыкальную гармонию.
Одно из главных мест принадлежит здесь работам И. И. Левитана (1860 – 1900). Так же очень хорошо выделяются бутоны цветков, ярко красного цвета. Благодаря этому возникает новое ощущение целостности и многокрасочности мира. В этом натюрморте есть главные признаки импрессионизма: свет и воздух. Сам художник считал свои натюрморты 1900-х годов созданными под влиянием импрессионизма.
Форма порой слишком раздроблялась, цвет погасал. Эти небольшие картины практически все находятся в частных собраниях. Это не случайно. Но только это живопись для живописи.
Кто то скажет – подумаешь натюрморт, поставил вещи на стол и фотографируй. И все самые разные: изобилие форм и красок. Безмятежность и ясность не только в фигурах людей, но и в предметах.
Переехав в Париж, завел знакомство с К. Моне и О. Ренуаром. В натюрморте «Виноград и яблоки», гармония и простота радует глаз зрителя: белоснежная скатерть отливает оттенками синего, фиолетового и красновато – сиреневого цвета, блестят сочные яблоки, а кисти винограда красиво положены в плетеную корзину. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма.
Современный американский импрессионизм в живописи
Свобода его манеры порой звучит как нечто самодовлеющее. Картины этого периода удивляют чистотой и искренностью, особым чувством трепетной жизни цветка, как, например, в натюрморте «Ваза с цветами» (1882).
Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Особое внимание уделено натюрморту в последнем шедевре Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1881). Курбе вернул европейскому натюрморту сочность, жизненную силу и глубину.
Еще в годы обучения в лицее он стал увлекаться живописью. Выбранные предметы несут символические ассоциации, но акцент перемещается в область конструктивного настроения: здесь чувствуется пространство, со всех сторон окружающее вещи, но вместе с тем подчеркнута и плоскость картины. На полотнах Ренуара постоянно идет игра света и цвета – главное отличие художников – импрессионистов. Все это – влияние Сезанна. Лучи солнца как бы съедают цвет предмета, окутывая все слепящим маревом.
В свете люстр на поверхности бара стекло бутылок переливается зелеными и коричневыми тонами, золотыми искорками поблескивают их пробки. Весь розово-голубой натюрморт пронизан взрывающимся через открытое окно летним солнцем.
Темно – фиолетовый и голубой, желтый и зеленый сохранены для другой стороны. Самая знаменитая картина Ренуара – Завтрак гребцов (1881), которая стала этапной в творчестве художника. Французские слова "импрессион" ("впечатление") и "импрессионисты" ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по формату пейзажей, словно наполненных солнечным светом и вибрирующим воздухом, с прекрасными женскими образами, как бы материализующими встречу с "мимолетным видением". Прямо перед девушкой на стойке в прозрачном, как воздух бокале, стоят две розы. Натюрморт не стал важным аспектом творчества импрессионистов, за исключением Мане.
Современный художник-импрессионист
Смело, сочно пишет. Картина написана почти в пленэре – на террасе загородного дома. Его грани отражают холодный свет гаснущего дня. Хотя предметов много, натюрморт не перегружен, он очень гармоничен. В его творчестве получают развитие тенденции бытового портрета. Администрация была вынуждена поставить охранников вокруг нее.
Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Благодаря Эдуарду Мане в живописи появился новый метод, который обогатил ее, открыв целый мир, ранее ускользавший от художников. Это было дерзким отходом от заветов реализма 19 века.
Их лепестки также нежны, как и кожа девушки. Голубые тени, словно живые, спрятались в складках белой скатерти. Они выглядят не очень эстетично – грубо и неотесанно. Импрессионизм, безусловно, научил Сезанна всему или, по крайней мере, существенно важному.
Сходная тема развита в картине "За самоваром" (1905, ГТГ), этой по выражению художника, "полунатюрмортной" вещи. Изменения коснулись, в первую очередь, пейзажной живописи: появился так называемый «пейзаж настроения», отличающийся от чисто импрессионистического тем, что в нем ясно выражена лирико-поэтическая тенденция. Большую часть полотна занимает букет пестрых хризантем. Напоен светом и стеклянный стакан, в котором стоят цветы. Вся картина написана в удивительно радостной гамме. Ему принадлежит огромное количество натюрмортов с цветами.
Эдгар Дега: «Голубые танцовщицы»
Задний план и поверхность стола имеют резкую черту отделяющую их друг от друга. В искусстве импрессионистов, Сезанна, Ван-Гога и даже Гогена, наряду с формалистическими исканиями имелся значительный положительный опыт выражения темы натюрморта. Примером такого решения темы могут служить его натюрморты, возникшие в 1860-е годы. Триумфальное шествие натюрмортов не прекращается с конца 19-го века, а разнообразие жанров и техник сегодня позволяет не бояться любых экспериментов с цветом, фактурами и материалами. Натюрморт в фотографии условно можно разделить на три стиля или направления. Прелестны оттенки белого на солнце.
Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением.
В числе немногих, прежде всего, следует назвать П. Боннара, творчество которого времени 1900-х годов можно рассматривать как заключительную фазу импрессионистического видения предметного мира. Фото выше позволяет понять, что представляет собой картина «Голубые танцовщицы». Они отличаются высоким мастерством. Красота и сила натюрморта в сопоставлении чистых цветов и простых форм.
Около 1890 года он окончательно оставил медицину и полностью посвятил себя фотографии. Ощущение объемной формы дается здесь только цветом, мазками краски, передающими отражение солнечного света на поверхности стекла, отмечающими рефлексы, бросаемые соседними предметами. Художника обвинили в аморальности, вульгарности.
Мане ввел в живопись солнце. Другой знаковый натюрморт Ренуара – «Плоды в вазе в форме раковины» (1881).
Фредерик Базиль: «Розовое платье»
Первой серьезным ответом импрессионисткой концепции натюрморта стали картины Сезанна. В настоящее время картина принадлежит Музею Орсе в Париже. Однако импрессионизму удалось привнести в этот жанр (вспомните голландские ванитас) светлые, радостные и оптимистические нотки. Но вот перед нами небольшой натюрморт "Анемоны" (1898, Нью-Йорк, Частное собрание)". Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее).
Его картины и этюды — это всегда праздник, всегда открытие. Натюрморт – от французского nature moгtе, что означает – мёртвая природа. Ренуар превосходно отображает форму цветов и их оттенки. Грабарь. Весь розово-голубой натюрморт пронизан взрывающимся через открытое окно летним солнцем.
Это и создает впечатление переливов серебристой чешуи. На первом плане виноград небрежно разбросан по столу. И здесь Коровин отнюдь не ограничивается передачей внешнего вида группы предметов.
Очень хорошо и в тоже время типично в этом отношении полотно Розы (1912, Омский музей изобразительных искусств). В настоящее время картина хранится в Музее искусств им.
На очень близких к нему позициях стоял и французский художник Ж. д39 Эспанья. Обоих художников объединяло стремление максимально точно изобразить натуру. В этом и заключается их единый ансамбль. В вазе из фарфора и на белоснежной скатерти стола, лежат фрукты: яблоки и груши. На его натюрморте «Яблоки и виноград» (1880) поражает гармоничность и лаконичность образа. Живопись такого рода приобрела многочисленных поклонников среди дворянства и духовенства.
Сходная тема развита в картине За самоваром (1905, ГТГ), этой по выражению художника, полунатюрмортной вещи. Одно из превосходных полотен этих лет – "Розы и фрукты" (Костромская картинная галерея). Пространство вокруг натюрморта наполнено светом и воздухом. Наравне с пейзажем, натюрморт так же стоял на первом месте в творчестве Сезанна.
Изысканность сервировки, блеск серебра, возбуждающие красно – лиловые тона цветов прекрасно сочетаются с мерцающими огнями ночного города. Впервые ассиметрия встречается на натюрморте «Голубая ваза» (1885 – 1887 года), где художник намеренно избегает пропорциональности. Пряное сочетание лилового, вишнево-красного и холодно зеленого вторит этому ощущению.
и во многом определившее развитие искусства 19 века. В этом же ключе пишет свои полотна и Эдгар Дега. И здесь Коровин отнюдь не ограничивается передачей внешнего вида группы предметов.
Альфред Сислей: «Лужайки весной»
Мягко поблескивает стекло стаканов, отражая и вместе с тем пропуская свет. Перед девушкой стоят две розы, а их лепестки по нежности сравнимы только с кожей девушки.
Но есть и исключения, например натюрморт «Анемоны» (1898). Вещи начали «действовать» и «жить» в этих работах – их показывали как главных героев, демонстрируя самые лучшие и выгодные стороны предметов. В этой работе Коровин положил начало дальнейшему развитию натюрморта. Свет и цвет становятся главными «героями» картин художников-импрессионистов писали они почти исключительно на природе, на открытом воздухе, возведя пленэр в своего рода принцип, в значительной мере определивший специфику импрессионистской живописи. Колористические комбинации 17-го века отличаются яркостью и чистотой цвета. Пытаясь вернуть предмету форму, вес и объем, он старается утвердить неизменные, «изначальные» формы предметов, которые он видел в простейших фигурах стереометрии: цилиндре, шаре и пирамиде.
Многие мастера прошли «школу» импрессионизма и овладели ее приемами. Но есть в импрессионизме какая – то тенденция к поверхностным впечатлениям, которая мешает художнику и которую он более или менее сознательно старается устранить.
В 1863 году Мане выставил картину «Завтрак на траве», которая стала переломной для его творчества. Возможно, вот таким образом натюрморты Мане выглядят менее солидными и основательными. И этот натюрморт Ренуар явно пишет под влиянием картин Сезанна.
«Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. В его творчестве получают развитие тенденции бытового портрета. Натюрморт удивительно лаконичен, в нем нет ничего лишнего. Сирень».
То, что мы видим, зависит от того, куда мы смотрим
И может быть не совсем правильно что у нас изображение предметов называют "натюрморт", что в переводе с французского означает "мертвая природа". Он погиб в 28 лет на фронте во время франко-прусской войны. Четко разделены темные и светлые стороны композиции. Примерно с 1875 года в натюрмортах Мане все больше становится импрессионизма.
Живописный метод Коровина, который несколько условно можно было бы назвать импрессионистическим, доведен в натюрмортах этих годов до виртуозности. Большую часть картины занимает громадный букет пестрых цветов. Иные эмоции вызывают натюрморты, написанные в Париже: розы и фиалки (1912, ГТГ) или Гвоздики и фиалки в белой вазе (1912, ГТГ).
Она так и называется — «Впечатлениие. Клод Моне написал его в 1872 году с натуры в старом порту французского Гавра. Все многообразие формы, цвета и фактуры предметов дано чисто живописными приемами. И тут вам открывается то, чего вы до сих пор не замечали: странные и в то же время реальные тона, цветовые пятна неожиданные в своей достоверности, прелестные грубоватые тени в складках скомканной скатерти и вокруг разбросанных по ней плодов.
- Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
- Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
- ИМПРЕССИОНИЗМ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ ИМПРЕССИОНИСТОВ – КУПИТЬ КАРТИНУ ИМПРЕССИОНИСТА ГАЛЕРЕИ
- В каждой картине — тайна, судьба, послание
Стремление художника расширить границы натюрморта, теснее связать его с человеком, с окружающим миром приводит во многих случаях к органичному слиянию этого жанра с портретом, пейзажем интерьером и бытовой живописью. Но эти полотна удивляют зрителя своей открытостью, душевностью и живостью кисти мастера. Импрессионизм оказал воздействие и на «рационалиста» И. Грабаря, занятого поисками «объективного» метода в живописи. Клод Моне наверно нарисовал все, что хотя бы немного притягивает его взгляд: поля, уголок сада интерьер квартиры, вокзал, фрукты на столе.
Они лишь интенсифицируются, цвет становится ярким и напряженным. В натюрморте могут присутствовать как однородные вещи (только посуда или цветы) так и неоднородные (посуда, фрукты и т. д. ). Стиль импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. В дальнейшей истории живописи работыголландцев того времени (Утрех, Лейден, Делфт и других) оказали огромное влияние на развитие искусства: композицию, перспективу использование символики в качестве элемента повествования. Замечательно смотрится и блюдо в форме раковины моллюска.
Однако следует оговориться. Хотя все эти предметы несут определенные символические ассоциации, они здесь вторичны. "Сирень и незабудки" он определял как "чистокровный импрессионизм ".
Наиболее значительную часть творчества раннего Дега составляют портреты. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Одна из них – это «Розовое платье», написанная в 1864 г. По всем признакам полотно можно отнести к раннему импрессионизму: колористические контрасты, внимание к цвету, солнечное освещение и остановленное мгновенье, то самое, что назвали «впечатлением». В прозрачных сумерках лимонно-желтые хризантемы кажутся излучающими своеобразное свечение. Эти молодые люди на террасе наслаждаются жизнью, великолепной погодой, утренним солнцем, чудесным завтраком. Отблески этого света лежат на скатерти и хрустале им вторят желтые тона, проскальзывающие в зелени у окон, на крышке рояля. У Ренура каждый предмет особенный. Да и в работах Коровина такой метод иногда давал срывы, обнаруживая свои слабые стороны.
И натюрморт в стиле авангард, опирающийся на традиции современного актуального искусства. Полотно, с которого следует начинать разговор про лучшие картины импрессионистов. Предметы не напоминают о частной жизни художника, нет в них никаких ассоциаций, как было в ранних работах. Это можно увидеть в натюрмортах Поля Сезанна и Анри Матисса.
Характерно, что даже созданное в закрытом помещении большое полотно "Неприбранный стол " (1907, ГТГ) кажется написанным в саду – так много в нем света и воздуха. В 1896 году вступил в Венский фотоклуб / Vienna Camera Club, начал выставляться и публиковать в фотожурналах статьи, посвященные техническим вопросам. После 1895 года Кюн совместно с Гансом Ватзеком/ Hans Watzek и Уго Ханнебергом /Hugo Henneberg в фотографической группе "Trifolium" разрабатывают метод так называемой «резиновой печати», с помощью которой с фотографического негатива можно было сделать отпечаток на практически любом виде бумаги любым пигментом. Натюрморт был вторым важнейшим жанром, после пейзажа, в творчестве Поля Сезанна. Картина «Плоды в вазе в форме раковины» очень выразительна.
- 10 НЕОБЫЧНЫХ И СМЕШНЫХ НАЗВАНИЙ БЛЮД
- СКУЛЬПТУРЫ ИЗ МАСЛА: ТРАДИЦИИ АМЕРИКИ
- Огюст Ренуар: «Большие купальщицы»
Очень хорошо и в тоже время типично в этом отношении полотно "Розы" (1912, Омский музей изобразительных искусств). Одно из ранних полотен Коровина прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции. В числе немногих, прежде всего, следует назвать П. Боннара, творчество которого времени 1900-х годов можно рассматривать как заключительную фазу импрессионистического видения предметного мира. Многочисленная серия цветов, над которой он работал уже, будучи серьезно больным, демонстрирует взлет творчества Мане-натюрмориста. Свет заливает все полотно, в нем все – и радость и ясность и жаркий летний день и трепетные зеленые заросли кустарника и заставленный посудой, фруктами и бутылками стол. Дега сравнил известность Мане, завоеванную посредством «Олимпии» и мужество, с которым он принял критику, с историей жизни Гарибальди. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. Ренуар любил цветы и писал их с большой любовью.
Большую часть картины занимает громадный букет пестрых цветов. Современные импрессионисты продолжают развивать стиль. К этому периоду относится романтический по настроению "Натюрморт с черными часами" (1869 – 1870, Частное собрание). В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Не смотря на обилие предметов на столе, натюрморт на перегружен, все в нем гармонично.
Здесь натюрморт занимает большую часть картины. Выявляет, что творчество Грабаря – это нечто иное, чем импрессионизм. Объяснение этому – постоянный интерес русских живописцев к проблемам философским, религиозно-нравственным и социальным, что и сделало невозможным утверждение в русском изобразительном искусстве одного из основополагающих принципов импрессионизма – «бессодержательности», безыдейности.
На первом плане виноград небрежно разбросан по столу. Перед искусством открылись новые горизонты.
Чувствуется, что Ренуар прочувствовал каждый цветок и проник в его сущность. Во всем царит жизнь, задорное веселье летнего дня. Хризантемы в этом отношении чрезвычайно типичны. Надуманная, условная конструкция заменяла некогда полнокровное и трепетное искусство натюрморта. Воспринимая мир вещей лишь с одной красочно – живописной стороны и достигнув определенного прогресса в наблюдении и фиксации изменчивости освещения в природе, они дошли, наконец, до того, что утеряли и последнее материальное качество предмета – устойчивость цвета.
Именно импрессионистический натюрморт больше всего соответствует по замыслу знаменитому высказыванию Паскаля: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Стекло воспринимает отражение стеблей внутри и краски предметов снаружи вазона. Восходящее солнце» и была показана в 1874на первой выставке импрессионизма. Мане ввел в живопись солнце.
Восходящее солнце (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Тема танцовщиц была близка Дега. Он похож на кристалл благородного и чистого хрусталя. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.
И цветки в букете – не исключение. В определенный момент Сезанн пришел к выводу, что симметрия в картинах не более чем обман.
Маслом по холсту написаны не все перечисленные в статье известные картины импрессионистов. Он стремиться раскрыть то настроение, которое вызывает в нас созерцание этих предметов, те ассоциации, которые они пробуждают. Многие критики считают, что по гармонии цвета и композиции «Голубых танцовщиц» можно считать лучшей работой художника на данную тему. Полотно отличается радостной палитрой.
Примером этого может служить портрет "Дамы с хризантемами". (1865, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Эдуард Мане собирался выставить на Парижском салоне 1865 года две новые картины — «Осмеяние Христа» и «Олимпию». Генрих Кюн родился в 25 февраля 1866 года в Дрездене (Германия). Внук скульптора, он изучал живопись и музыку, а после непродолжительной военной службы – медицину и естественные науки, затем обратился к микрофотографии. Но из за болезни в 1888 году он вынужден был переехать в Инсбрук (Австрия) где и прожил всю оставшуюся жизнь. Голубые тени, словно живые, спрятались в складках белой скатерти.
Перед нами его картина "Ваза с цветами" (1882, Париж, Лувр). Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку».