Натюрморт С Подсолнухами Фото
Натюрморт с подсолнухами и фруктами
На самые освещенный участки можно добавлять белил. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона.
Верьте своим глазам, а не формальной логике. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов.
Картины (живопись) : Натюрморт с подсолнухами
Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. При этом абсолютно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин. Главное – передать ощущения. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет.
На участки тени можно добавить синей краски. Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет.
Вот таким образом не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Кидаем тень от предметов на поверхность стола используя фиолетовую и коричневую краску. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. А теперь самое вкусное – начинаем рисовать цветы. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии.
Подсолнухи / Подборка живописи 1
Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине. Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Они достаточно небольшие на фотографии.
Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. Добавляем деталей в нижней части композиции. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас.
Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Как вам удобнее. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию.
