Ведь у нас есть неосюрреализм и прочие как бы направления, которые так отлично можно распиарить и грамотно подать публике. Еще в Мадриде она примкнула к движению сюрреалистов, но в 1942 году покинула Францию и эмигрировала в Мексику, спасаясь от немецкой оккупации. В ряду самых известных и значимых сюрреалистов, следом за Дали идёт Анжел Планельс («Луна на берегу моря», 1947).
Забытье затуманивает взгляд. Может, все эти снимки являются продуктом огромной фотомонтажной машины. Все труднее сказать, было ли это на самом деле. Среди других видных ампурданских художников Эстебан Франсес («Сюрреалистическая композиция», 1932), Жауме Фигерас («Сюрреалистический пейзаж», 1980), близкие к Дали Эварист Вальес («Свет в эвклидовом пространстве», «Автопортрет навеянный разлукой», 1948) и Жоан Массанет («Явление Вермеера Делфтского в заливе Розес», 1935-1936 «Вирхен дель Мар», «Женщина с рыбой») Следует признать очевидным, что, в той или иной мере, все ампурданские художники, пришедшие вслед за Дали испытали его определенное влияние. Появился он в 20-х годах прошлого века во Франции, его основоположником считается французский писатель и поэт Андре Бретон, впервые термин «сюрреализм» появился с легкой руки писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера в его манифесте «Новый дух». «Школа Фигереса» возникла в начале ХХ века, благодаря преподавательской деятельности превосходного рисовальщика и графика Хуана Нуньеса («Терпение», 1898 «Автопортрет», 1908 «Галерея в монастыре Вилабертран», «Вилабертран», 1908 «Прелюдия», 1919) и оказала влияние на группу молодых художников, включая самого Сальвадора Дали. Именно в этой стране она прожила до конца своих дней и написала большую часть своих странных и мрачных произведений, главными героями которых, как правило, являются эфемерные существа, парящие в пространстве.
Присутствует там и отрубленная рука, по которой ползают муравьи. Она сделана из бронзы и раскрашена масляными красками. (Моряки на берегу. ) бухих и уродливых морячков, гордость звездно-полосатой нации, в компании шлюх, Кадмус навлек на себя гнев высшего командования ВМС США, а чиновники, усмотрев пропаганду гомосексуальных связей, принялись методично травить автора и заводить судебные тяжбы. Далианский пейзаж – пейзаж Ампурдана, который бесконечно повторяется в работах художника: ярко-синее небо, белые облака, море и свет – ослепительный, едва выносимый.
Сальвадор Дали (1904- 1989) – главный представитель сюрреализма как всемирного явления, несмотря на свою всеобщую известность универсального художника, оставался не только каталонцем, но и в значительной степени жителем Ампурдана – городов Фигерес, Кадакс и Портльигат. Талантливой шведке Хелене Бломквист (Helena Blomqvist)в какой-то момент стало тесновато в ограниченном мире фотореальности и она решила создать собственную, да такую невероятную, что Льюис Кэрролл мог бы заплакать. Родившийся в семье аристократов, где мать была художником, а отец — историком искусства, с детства знакомый с известными живописцами своего времени (Боннаром, Русселем, Дереном), Бальтюс не мог остаться в стороне от искусства. Например, в картине советского художника Александра Тышлера (1898-1980) «Директор погоды» исследователи видят фантастические образы и пространственное ощущение подобное сюрреалистическим приемам на картинах Сальвадора Дали, полотно Гончарова «Смерть Давида» (1926) выполнено в лучших традициях картин Макса Эрнста, картины художника Климента Редько, связанные с тематикой электроорганизмов, ассоциируются с «машинами желаний» Эрнста и Дюшана.
Судьба и выбор занятия были определены заранее. Классический фантастический фильм «Планета обезьян» 1968 года демонстрирует другой взгляд на историю и показывает, что было бы, если человечеством управляли обезьяны. Миро остановился где-то на границе абстракции. А узнавать и разгадывать всегда приятнее, чем теряться и не понимать.
Его знаменитые картины – «Постоянство времени», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», «Предчувствие гражданской войны», «Лебеди, отраженные в слонах» и т. д. «Мягкие часы», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти» — каноническое для сюрреалистов полотно. Также Маар часто позировала Ман Рэю.
У каждого художника, в какое бы время не жил он, есть написанные в этом стиле картины. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой.
Выделяются два основных центра – Кадакс и Фигерес. Зрителю остается понять, что хотел передать их автор. Кажется, что это просто фото их жизни в заброшенном старом пансионе. После Второй Мировой слава Кадмуса пошла на убыль.
Важнейшей характеристикой ампурданской школы стала ее приверженность художественным ценностям истории европейского искусства (знакомясь с экспозицией, можно обратить внимание на «цитирование» известных произведений мастеров прошлого). Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Уже были Пикассо и Матисс, Кандинский и Малевич, утвердившие абстрактную живопись, а Марсель Дюшан выставил в музее свой «Фонтан мира» – писсуар, сделав объектом искусства обычный прозаический предмет. Скрытое от взгляда лицо, которое заменяют другие предметы, сопоставление текстур и контуров стало приемом для многих картин Магритта. Можно воспринять этот образ как символ плодородия, но он глубже. Кроме того, сюрреализм— это не только живопись/кино, но и литература.
Но такая шумиха лишь сделала художника и его тусовку куда более известной. Сюр постигла участь первого варианта. Эти картины не могут не возобновить в памяти старый фильм ужасов под названием «Другие».
Я встал и пошел в мастерскую. Коллажное черно-белое изображение в стиле ню — один из хрестоматийных примеров сюрреализма. Ну и не забудем Бориса «Пена Дней» Виана с его многочисленными языковыми сюрпризами, видными даже в переводах. Но этот ветер еще создает удивительное освещение – темно-фиолетовое, ярко-фиолетовое.
Фильм режиссёра Луи Маля, к слову, доставляет не меньше. Но у этих персонажей, как ни странно, есть собственная история. В них что-то личное находит каждый зритель. Не беда.
Неизведанный и сумасшедший мир их заставляет часами любоваться произведениями художников. 6. Константин Калинович (родился в 1959году)— удивительный художник родом из России. Член-корреспондент Королевского Общества Живописцев и Граверов (Великобритания), обладатель большого количества международных призов и наград в области печатной графики. Но в ней есть все, что характерно для стиля испанского сюрреалиста. Свой кусок славы он заработал наглым и тролльским творчеством.
Параллельно с ним стал известен ещё один его соотечественник— каталонец Хуан Миро.
Самый известный художник-сюрреалист испанец Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя последователем Босха. Название работы отсылает к известной метафоре: «скрипкой Энгра» чаще всего называют его второе увлечение — как известно, французский художник Энгр все свободное от живописи время посвящал скрипке. Сюрреалисты очень быстро стали популярными в Европе и США ещё до Второй Мировой.
Пастель на черной бумаге «Изысканный труп» мало что скажет посетителю, однако ее присутствие на выставке важно. Хотя понять чувства художника, в определенный момент охватившие его и «вылившиеся» на полотно, получается совсем не у каждого и далеко не всегда. Больше всего народу толпится возле другой скульптуры Дали – «Ретроспективного бюста девушки».
Быть может, даже более интересными, чем сам Дали. Много денег, но мало свежих идей. Второй – это знаменитый ветер трамонтана, который дует с севера Пиреней. Гвоздики — цветы, которые, очевидно, не только у жителей постсоветских стран ассоциируются с войной. Ему даже не стали отводить отдельный зал. Ее стиль называли «трагическим барокко» и «эстетикой катастрофы». Еще одна знаковая работа Дали – небольшая скульптура «Венера с выдвижными ящиками», упрятанная в витрину.
Изобразив на картине The Fleets In. Их союз длился семь лет и повлиял на обоих, отражая все перипетии, повороты и страсти: портрет работы Пикассо под названием «Дора Маар с кошкой» входит в число десяти самых дорогих полотен современности.
На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Но то, что у него получалось, было куда сложнее осилить с первого раза, чем работы Дали. В 1936 году Мэддокса пригласили принять участие в Международной выставке cюрреализма. Они создавали натюрморты напоминающие голландскую живопись XVII века изображения интерьеров наполненных светотенью, пронизанных загадочной, таинственной атмосферой. Главная работа с длиннейшим названием «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг плода граната за секунду до пробуждения» предоставлена Музеем Тиссена-Борнемиса (Мадрид).
На них женщина чаще всего предстает в образе бесполого травести. Сюрреализм ударил в мозг не одному испанцу Дали. «Знайте, что с помощью кисти можно изобразить самую удивительную мечту. Полотно Планьеса «Луна на берегу моря», увидев, нельзя не запомнить. Всегда интересно, что скрыто и что нам не показывает видимое. Сюрреализм как отдельное художественное направление на территории России не получил развития, так как во времена СССР даже самые безобидные фантазии и малейшие отклонения от строгого идеологического курса коммунистической партии признавались «чуждыми элементами» и происками загнивающего буржуазного Запада.
Присмотревшись, можно заметить на лбу у девушки черных муравьев, которые были для Дали символом тления и распада со времен совместной работы с Луисом Бунюэлем над фильмом «Андалузский пес». О Кадаксе мир впервые узнал благодаря скульпторам Карлeсу Ридауре («Материнство», ХХ в. ) и Фредерику Маресу («Женская фигура», 1930). Даже опытные экскурсоводы с задачей такой сложности не всегда справляются. Его творчество представляют всего восемь работ, причем не первого ряда.
Что касается произведений самой Маар, критики того времени отмечали «необычный, волнующий» характер ее фотографий излучающих «тревожную странность бытия». Сновидения, галлюцинации, бред— они знали толк в поисках годного источника вдохновения. «Сон разума порождает чудовищ», – предостерегал человечество великий испанский художник Франсиско Гойя.
Но иначе было бы невозможно воплотить сны, галлюцинации, мистические видения. Перед тем как порвать с тусовкой, Дали сказал: «Сюрреализм— это я. », а затем назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле». Такое выразительное безразличие может оставлять только одна большая и непреодолимая сила — смерть.
Бытует мнение, что без применения веществ такое творчество просто невозможно. Так как название работы напоминает знаменитую фразу «Изысканный труп выпил молодого вина», составленную сюрреалистами при игре в буриме и ставшую своеобразной иллюстрацией метода, по которому они соединяли предметы и образы в своих работах. Неподготовленного человека может ввести в ступор и шок. Он полон шокирующих образов – чего стоит кадр, где глаз разрезают бритвой. Название авангардного направления в искусстве и литературе первой половины ХХ века сюрреализм происходит от французского слова «surralisme», означающего буквально сверх или над реализм. Тем не менее, сюрреалистические картины нравятся многим своей необычностью.
Бельгийский художник писал эту картину в конце своей карьеры как автопортрет. Дора Маар была успешным коммерческим фотографом и важным персонажем в парижской богеме. Его творчество характеризуется использованием параноидально-критического метода познания (состояние, которое позволяю создавать иллюзии при полном сохранении собственного здравомыслия). Спустя несколько веков его земляки и коллеги призвали «освободить творчество из-под контроля разума» и выпустили из подсознания всех демонов, которые там таились. Среди художниц французского сюрреализма загадочная Каюн стала настоящей «тайной жемчужиной».
В спящей обнаженной женщине легко узнать Гала – русскую жену и музу Дали. Работы художника находятся в Королевской Академии искусств (Лондон, Великобритания), в Российской Национальной Библиотеке (Санкт-Петербург, Россия), в музее искусства Сидар-Рапидс (Айова, США), в Уэльском Университете (Аберистуит, Великобритания), в музее Дэвис (Уэллсли, США), а так же в частных коллекциях разных стран мира.