Лирический Абстракционизм

(другое название — лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм) — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. На первый план выходят «лирические течения абстракционизма» (ташизм, абстрактный экспрессионизм). К лирическому абстракционизму относят ташизм и абстрактный экспрессионизм. Лирическая абстракция – (другое название – лирическо- эмоциональный, психологический абстракционизм) – одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. В 1950 г. критик Мишель Тапье определил лирический абстракционизм как «ар информель», т. е.

Лирическому абстракционизму свойственны: спонтанная импровизация и прямое выражение душевных стремлений художника посредством живописного жеста. Лирический абстракционизм основан на спонтанном выражении художником своего эмоционального состояния, его основная характеристика — использование свободных форм и линий. Лирический АБСТРАКЦИОНИЗМ – направление в искусстве XX века, заменившее изображение зримой реальности системой чисто формальных элементов. Лирическая абстракция (другое название – лирическо- эмоциональный, психологический абстракционизм) – одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Абстрактно изображал то, что он слышал и чувствовал, а называл это лирическим абстракционизмом.

Основными художниками лирического абстракционизма являются: Анри Мишо, Ханс Хартунг, Никола де Сталь, Вольс, Асгер Йорн, Пьер Сулаж, Жан-Поль Риопель. Лирический абстракционизм нередко именуют ташизмом (фр.

Геометрическая абстракция, логический абстракционизм

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. В1937 г. в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гуггенхайма, в 1939 г. – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл чувством беспредметного. Шарден и Ж. А. Маковский и др.

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Лирическая абстракция, лирико-эмоциональный, психологический абстракционизм

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Основателем абстракционизма был русский художник Василий Кандинский (1872-1944 гг. ). Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. попробовал отойти от реальности и начал бы цветом создавать подобие музыки.

Направления искусства абстракционизм

Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Лирическая абстракция (другое название – лирическо- эмоциональный, психологический абстракционизм) – одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Причины появления модернизма в начале ХХ века. Многие композиции Сулажа строятся на решетчатых пересечениях широких полос, в которых черный цвет на ярком фоне блестит и переливается, как в хорошо выделанной коже.

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать.

несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Кубофутуризм – направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Они использовали тот же прием, что используют современные мультипликаторы, разбивая и фиксируя различные движения по этапам, – фазы движения показывались на картинах одновременно.

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

Беспредметная композиция нередко объявляется самодостаточным объектом исключающим любые ассоциации с внешним миром или содержанием сознания. postimpressionisme, от лат. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Философским основанием сюрреализма были интуитивизм А. Бергсона, психоанализ. Художники исповедовавшие ташизм, (П. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

1. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности
2. Лирическая Абстракция — Википедия
3. Стили и направления в изобразительном искусстве
4. Особенности живописи цветового поля
5. Геометрический лиризм Кандинского
6. Картины известных художников-абстракционистов

Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

1. Некоторые течения в абстрактном искусстве
2. Лирическая абстракция Информация о
3. Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
4. Абстракционизм в современном дизайне

Келли, Ф. Стелла, К. Ноланд). Она базировалась на философии платонизма. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Такое толкование цветов носит субъективный и условный характер. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Живопись цветового поля (от англ.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Он потом признавался, что никак не мог забыть «Картину с черной аркой»: «Этот живой и яркий художественный язык похож на музыкальную симфонию». После войны Шнайдер все больше занимается абстрактным искусством.

Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. Орфизм (франц. Лирическая абстракция или эмоциональный, лирический, психологический абстракционизм – течение абстрактного искусства с характерным стремлением художника выразить в произведении своё эмоциональное и психическое состояние через импровизационность исполнения. Основные положения и принципы лирического абстракционизма изложены в теоретических трудах Кандинского «Ретроспектива», «О духовном искусстве», «Точка и линия на плоскости». gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. В ее основании – люди более материальные и примитивные, у вершины – одухотворенные.

Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Классицизм (произошло от лат. «Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

2) Необходимо равновесие, оно предполагает большую поверхность «нецвета» и маленькую — цвета. Жерар Шнайдер (1896-1986) сегодня известен только узкому кругу специалистов, хотя его творчество сыграло заметную роль в развитии лирической абстракции 20-го века. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Художник использует чистые цветовые отношения, подчёркивающие яркость образа. Идею Кандинского о полном «освобождении от форм» подхватили абстрактные экспрессионисты американского течения в живописи. Малевича), немецких художников. Однако любая форма отчуждения личности от реальности есть лишь форма связи с ней. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство.

В основе этой, на первый взгляд, абстрактной картины – изображение небольшого водопада в лесу. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. К 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять на французских художников итальянских футуристов, русских кубофутуристов (В. Е. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Хорошо известны серии Проунов Лисицкого – циклы абстрактных работ, созданных прямыми линиями.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Рококо (происходит от фр.

Вообще, каждое искусство стремится быть похожим на музыку. tache – пятно) абстракционизм. Барокко (от итал. архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Дадаизм (произошло от фр. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Шнайдер не только писал картины, но и сочинял стихи, которые неоднократно публиковались и имели определенный успех у публики. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.

Иногда абстракционизм называют термином абстрактное искусство. Их техника «живописи действия», способ выражения, чуждый фигуративности и стремящийся к передаче в картине основных реалий цвета и драмы творчества стали логическим завершением лирического абстракционизма. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Supremus – самый высокий, пренебрежительный). Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Произведения абстракционистов – это нагромождение геометрических фигур и цветовых пятен. Приглушенный и хорошо выставленный свет не создает напряжения для глаз и мягко выделяет картины на фоне темных стен, текстура которых помогает сменить визуальные впечатления, прежде чем перейти к следующему полотну.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Парусные лодки (Л.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но через некоторое время вновь уезжает в Германию, а затем во Францию.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Сюрреалисты стремились создать новую художественную реальность, реальную (надреальнишу) существующей средствами автоматического письма с парадоксальным, случайным столкновением мыслей и образов.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Примитивизм. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда.

Произошла основательная переоценка ценностей. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Предметы убиты своими знаками, вот таким образом, по мнению абстракционистов, живопись должна быть беспредметной. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. На самой вершине находится художник – руководитель умов и сердец (в схеме Платона у вершины находились философы).

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, в его полотнах соседствуют реальное и сверхъестественное, фантазия и действительность, духовность и учёность. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль. Вот таким образом картина не должна быть слишком перегруженной. Клементе), народных верований (М. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

Он теоретически обосновывал абстракционизм, опираясь на афоризм Оскара Уайльда: «Искусство начинается там, где кончается природа». Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Новая вещественность (нем. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

В них человек обречен, подавлена, живет предчувствием смерти. был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки.

Так, в теоретическом труде Кандинского «О духовном в искусстве» (1911 год) первоэлементы формы трактуются как знаки, наделённые исходным духовным содержанием, а их пластическая организация – как проекция отношений между элементами универсума. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. supremus – наивысший). Баха, 1912 г. ). Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Ж. Руо и О. Кокошка – боролись над созданием мрачных образов, беспрестанно пугая зрителей и вызывая физический, практически животный страх. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс.

Большой коммерческий успех приходит в середине 50-х годов прошлого века. Вырезки из бумаги поставили задачу гармонизации разноцветных плоскостей, открыв путь к обогащению красочной палитры. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Мондриан сформулировал принципы логического абстракционизма: 1) Художник мыслит в живописи плоскостью в архитектуре пустое пространство должно быть принято за «нецвет» (черный, белый и серый), а строительный материал — за цвет.

Готика (от итал. Преобладают формы лирической абстракции – абстрактный экспрессионизм в США (Дж. Иной характер имеет теория Делоне, в которой отвергается идеалистическая метафизика, а задача абстрактной живописи ограничивается исследованием свойств самого живописного языка, прежде всего динамических качеств цвета. Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Абстракционизм (лат. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Ар брют (франц. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Стремление к «универсальной гармонии» путем изображения уравновешенных комбинаций, четкие прямоугольные формы, разделенные перпендикулярными черными линиями использование цветов основного спектра – все это характерно для неопластицизма.

Художники, осознав несовершенство и иллюзорность реального мира, должны покинуть его «под знаком Духа», а значит видеть и осознавать окружающую действительность только внутри себя. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году.

По его мнению, кто чувствует живопись, меньше видит предмет, человек, который видит предмет», не способна «чувствовать живопись. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Поэтика сюрреализма влияние на развитие западного театрального искусства.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). (с1978г). Абстракционизм опирался на философию Шопенгауэра, Ф. Ницше, 3.

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Импрессионизм (от фр. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Зачинатели абстракционизма опирались, как правило, на мистические идеи (в том числе теософские доктрины) они стремились выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности, скрывающиеся за преходящими явлениями видимого мира. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. На его однообразном белом фоне написаны лишь две черные линии разной толщины.

Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

fauve – дикий). Дадаисты Бретон, Арагон, Тцара, Супо заложили фундамент сюрреалистического направления. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Вортицизм (от ит. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Аббати и др. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году.

Родившись на юго-западе Франции. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

«Логический абстракционизм» Малевича и Мондриана продолжает традицию кубизма, в котором за элементарными геометрическими фигурами (прямоугольниками, треугольниками, кругами) не стоят реальные явления. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Модерн (произошло от фр. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Это обманчивый, противоречивый мир. парижский искусствовед Мишель Тапье.

К концу 1990-х гг. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки – такие как серый, коричневый или голубой. Впервые термин «сюрреализм» использовал французский поэт Гийом Аполлинер.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию. Картины могут быть созданы любыми средствами.

Сюрреализм (франц. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник».

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Его бесформенные композиции воскрешают самый дух этого движения, которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души. ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. 20 века, а затем во Франции.

Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». В 1970 годуМазервелл сказал: В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Вазарели, Б. Райли) и кинетическом искусстве (движущиеся конструкции А. Колдера, Н. Шёффера, Х. Сото, Ж. Тенгели, Такиса). С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. renaissance итал.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Элементы кинетизма, т. е.

Главным постулатом С. Р. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Их эстетические концепции утрачивают универсально-метафизический характер абстрактная живописная динамика чаще всего трактуется как непосредственная фиксация психических процессов и автоматических движений творца (живопись действия). Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Но эта же склонность к традиционализму, каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, превращения его в догматическое, консервативное направление, препятствующее развитию живого художественного процесса.

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. (Бомберг, Льюис).

Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Мондриан освобождает живопись от чувственной формы, отказываясь от фигуративности, трехмерности художественного пространства, перспективы изображения, оттенков цвета, светотени. К началу 1870-х гг. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц.

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений». Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Бутурлиной» и другие.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Используя нож и шпатель, художник вдавливал краски и разносил их по холсту, растянутому по стене или просто по полу. Художники и писатели эстетического движения считали, что искусства должны доставлять нам изысканное чувственное удовольствие, а вовсе не передавать нравоучительные или сентиментальные послания. Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Конечно, помимо бездарных и спекулятивных художников были среди абстракционистов и талантливые, такие, как В. В. Кандинский, П. Мондриан, В. Е. Татлин, К. С. Малевич, которые оставили определенный след в художественной культуре XX в. (обогатили экспрессию палитры и ритмико-динамическую выразительность живописи, предвосхитили важные принципы пластико-пространственных решений в современной архитектуре, оказали влияние на развитие дизайна индустриального, прикладного и декоративного искусства).

В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А. Формы жизни постепенно превращаются им в геометрические конструкции. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. стали партийность и социалистическая идейность. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

Бидермейер (от нем. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. архитектором Б. У.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Единственный выход – очеловечивание действительности, но именно этот путь и отвергают абстракционисты.

Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. это специфическая форма изобразительного искусства. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Ей хотелось иметь пророков. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Многие художники, взяв за основу минимализм, начали работать над созданием нового образа, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Оно эфемерно. Это одна из самых внушительных из серии одиннадцати картин, посвященных Эйфелевой башне между 1909 и 1911 гг. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. в США.

Парижский период 1920-1922 гг. Фрейда, К. Г. В ее основании — люди материальные и примитивные, выше — одухотворенные на вершине художники — руководители умов и сердец (по Платону на вершине — философы). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Кроме того. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. 4) Равновесие достигается отношением положений и выражается прямой линией. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Символом обреченности часто выступает мертвый часы, не способен показывать время.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Его ярко-красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность.

Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Чувствуется динамичность его движения, передаваемая с помощью линий. В 1916-1922 гг. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Свою пьесу Грудь Тирезия (в 1918 г. ) Он называл сюрреалистической драмой. Этот мотив ведущий в произведениях М. Эрнста, Э. Ионеско, С. Беккета. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. Полотна Караваджо, написанные на религиозную тематику, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, таким образом, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат».

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Но мне слишком дороги и правда и поиски правды. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

Художник, по Кандинскому, всегда отрывает взгляд от внешнего мира и направляет его на себя, выражает себя. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. 2.

Татлин, частично творчество К. С. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Для культурной жизни города, да и страны, – это событие уникальное. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию.

Это небесный конь проносится над схематично изображёнными деревьями, озёрами и холмами. Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид, вокруг которых во второй половине 1970-х гг. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. post – после, т. е. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Геометрический абстракционизм Мондриана и его последователей давал комбинации плоскостей.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Природные формы не должны этому препятствовать, а значит, они должны быть отринуты.

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Постимпрессионизм – (фр. Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. Их не получается долго и подробно рассматривать: впечатление сиюминутно.

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского. Веризм (от итал.

3) Дуализм пластических средств требуется уже в самой композиции. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Эстетика абстракционизма утверждает расторжение связей искусства с действительностью. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Картины В. Кандинского, освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Моррисом. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони. Характерна картина Мондриана, представляющая собой полотно ромбовидной формы. Термин «лирическая абстракция» по-разному использовался различными авторами. Для Ротко цвет был просто инструментом. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. «Лирическая».

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. В 1913 году художник К. Малевич основал течение супрематизм (лат. лирический абстракционизм.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Кандинский видел в природных формах препятствие для искусства. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. если бы я.

Эта картина является одной из серии работ Мондриана, созданных с более реалистичным подходом, где, к примеру, деревья представлены натуралистично. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. В 1924 году А. Бретон опубликовал Манифест сюрреализма.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Абстракционист не удалось разработать систему общепризнанного трактовка цветов и фигур. переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя.

Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Тем самым Кандинский абсолютизировал самовыражение. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Согласно Кандинскому, художник отворачивает взгляд от внешнего мира и направляет его на себя искусство – способ самовыражения: «Голос души подсказывает художнику подлинную форму произведения». в советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении – утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений. Клуазонизм (от фр. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой.

Мода использует абстракные принты иногда полностью копируя произведения художников. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Об этом свидетельствуют, например, художественные размышления В. Ван Гога, который в письме к брату писал:. Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910-м году. Большинство искусствоведов сходятся на том, что 70-е – это момент истины для американского искусства, поскольку в этот период оно наконец-то освободилось от европейского влияния и стало чисто американским. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Абстрактный экспрессионизм (англ. Геометрический абстракционизм в России повлиял на проявление лучизма М. Ларионова, абстракций О. Розановой, Л. Поповой, супрематизма К. Малевича в Голландии геометрический абстракционизм проявил себя в творчестве группы «Стиль» (П. Де Мариа).

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы и дать им «новое формирование». Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма.

В скульптуре геометрическая абстракция достигает апогея в направлении минимализма (1960-1970-е годы). Эстетическая концепция направления строилась на утверждении ложности реального мира, вот таким образом главной целью становится адекватное выражение неадекватности мира, реалистически зафиксированное отсутствие реальности, а смыслом художественного творчества – практически фотографическая точность изображения, не ставящая своей целью скрыть за художественной декоративностью неприглядность реальности. (тогда же родился и термин).

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Картины Кандинского ориентированы на его внутреннее зрение, а голос души художника подсказывает ему подлинную форму произведения. Картина «Лирическая» это образец лирического абстракционизма.

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Его любовные истории завораживали интимностью момента, а образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, поражая замысловатыми сюжетами вплоть до французской революции 1789 года. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Абстракционизм зарождался в глубине позднего импрессионизма и постимпрессионизма. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Она представляет собой обобщённую картину человеческого бытия, но это уже перспектива его будущего творчества. В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких экспрессионистов. Чиа), сюрреализма (У.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Шнайдер родился в местечке Сант-Круа, что в кантоне Невшатель. М. Карамзин). Все в нем субъективно.

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

подражании природе. Юнга. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Фовисты не стремились передать реальность жизни.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. в Австрии и Германии. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Новые участники течения, например А. Н.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. «Я не описываю состояние, я сам и есть это состояние, которое произведение пытается передать, подобно музыке», – настаивал художник. В свое время Шнайдер начинал как представитель фигуративного искусства и был бесконечно далек от абстракции. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). ДАДА в Париже (1919- 1924). В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

вызывает душевную вибрацию. Описание картины. Василий Кандинский является основоположником лирической абстракции. В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. Бенуа, восприняли картину «как новую икону».

В числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, размещенных на нейтральной плоскости, чистыми цветами, которые составляют основу спектра. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги.

В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Маньеризм (Mannerism итал.

Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Признанными основоположниками и вдохновителями абстракционизма считаются художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робер Делоне, которые в своих теоретических трудах формировали подходы к определению «Абстракционизма».

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Произведения А. П. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.

Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. Юнга и А. Бергсона. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Маринетти, У. Боччони и др. ). В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы».

ДАДА в Берлине (1981-1920). Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Возрождение или Ренессанс (от фр. Третьего, как говорится, не дано. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции.

Фрейда, аналитическая психология К. Г. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Архипенко). на первый план выходит сюрреализм, в послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, ташизм информальное искусство и др. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Все предрешено. По мнению А. Бретона, ум, логика, мораль сковывают творческие возможности художника. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Шнейдер, Вольс, Ж. Матьё). Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона. Поп-арт (произошло от англ.

Наивное искусство (От лат. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Картины, освобождённые от реальных форм, утверждают выразительность ценности цвета, ассоциации с музыкальностью, цветовые сочетания, выражающие «космическое начало» и «духовную сущность» мироздания. На развивающемся белом полотне появляется образ лошади излюбленный мотив художника. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Поллок, В. Де Кунинг, А. Горки, М. Ротко, Ф. Клайн) и его европейский аналог ташизм (Г. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб).

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский — признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Китч – это массовое искусство для избранных. Они считали, что образ может появиться в результате сближения удаленных друг от друга реальностей и чем более отдаленными будут эти реальности, тем сильнее будет образ, тем больше будет в нем эмоциональной силы и поэтической реальности. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Китч, кич (от нем. Уже у А. Матисса можно усмотреть первые симптомы этих преобразований. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. К. Малевич использовал в своих картинах два цвета – белый и черный или один белый. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Основателем течения явился неординарный К. С.

Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Вероятно, термин был введён французским живописцем Жоржем Матьё.

А в начале 60-ых гг. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Минимализм (произошло от англ.

Художник «освобожденный» от копирования действительности мыслит особыми изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е. переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). decadence или от лат. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами.

Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат». В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Что ж, все-таки предпочитаю быть сапожником, чем музыкантом, работающим красками. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. XIX века, через символизм, экспрессионизм, через разложение футуризма и кубизма к экстремистскому отрицанию всякой изобразительности в изобразительном искусстве.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Кубизм (от фр. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Позднее вместе с другими членами группы он оставил станковую живопись ради дизайна и прикладных искусств.

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Впрочем, несмотря на возвращение традиционных форм и жанров, от портрета до исторической живописи, не исчез и абстракционизм.

(Н. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Кандинский в своих книгах «О духовности в искусстве», «Точка и линия к плоскости» доказывал в духе платоновского учения, что модель общества — пирамида. «Психическая сила краски.

Кандинский полагал, что реальный мир иллюзорен или банален и художник должен покинуть его во имя мира «под знаком Духа». Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Он заявлял, что путем постижения реальности является подсознательное, задача сюрреализма – воспроизвести поток сознания, его предмет – ассоциации, сны, воображение интуиция (умение распознавать истину на основе догадки, поиски скрытого от человеческого глаза, неизвестного, непознанного, воспроизведение течения мыслей, а не скованных логикой и законами разума. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Сказалось протестантское воспитание, считает критик Патрик-Жиль Персен, принимавший участие в создании специального каталога «Лирическая абстракция как аскеза». Галерея Artveras стала первой частной галереей в Женеве, решившейся представить широкой публике картины художника. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Василий Кандинский. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Мондриан начал с реалистических пейзажей, а затем стал схематизировать изображаемое и создавать геометрические абстракции, «раскрывающие логику красоты». Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.

К краскам ташисты примешивали сажу, дёготь, уголь, песок, битое стекло, считая, что цвет грязи не менее прекрасен, чем цвет неба. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В беспредметной живописи Кандинского предметные образы заменяются знаковыми. Она имела целый ряд разветвлений. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения.

Геометрические элементы, написанные основными цветами, как будто плавают, подвешенные на холсте. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». группы распались. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. В изобразительном искусстве 60-х стала популярна наименее агрессивная, статичная форма абстракции – минимализм. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

1960-1970-е гг. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Снала она придает своим работам объем, накладывая несколько слоев акриловой краски и обклеивая силуэты скотчем.

Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). В развитие теории и практики абстракционизма значительный вклад сделал голландский художник Пит Мондриан (1872-1944 гг. ). Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Малевич. Никто не остался безучастным и равнодушным. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Гарета и др. ). В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. В развитии сюрреализма значительную роль сыграл дадаизм.

Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. «Предметы убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Декаданс (от франц.

Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Уже в 1920-х гг. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Акцент ставился на объекты используемые в творчестве: трубы, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон.

От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Гудон. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Абстракционизм родился из преобразования пестроты импрессионистических впечатлений о мире. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

---