Кубизм И Сюрреализм

5 самых ярких представителей кубизма

Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. В 1925 г. в Париже при поддержке Бретонасостоялась первая выставка живописцев-сюрреалистов. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Дадаисты протестовали против бессмысленного насилия войны. Для бренда Alessi он разрабатывает целую серию предметов, вдохновленной поп-артом и «яичной символикой». В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма.

Гудон. Пушкина, Москва). Формы пяти обнажённых женских тел обрели изломанные, угловатые очертания. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. В бывшем СССР супрематизм стал предшественником так наз. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Основателем течения явился неординарный К. С. В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. Архипенко).

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Целью футуристов стало отражение динамического мироощущения. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Попытайтесь опустошить клетки своего мозга, а потом заполнить их наудачу. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. чешский художник Франтишек Купка написал полотно, которое часто считают первой полностью абстрактной картиной, «Фугу в красном и синем», где ритмичные цветовые сочетания непосредственно вдохновлены музыкальными соответствиями.

Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Конструктивизм и много другое. Как можно догадаться, Свое название коллекция получила благодаря простоте или «геометричности» формы элементов светильников – стеклянного цилиндра и латунного основания, квадратного в сечении. Повседневная жизни для Швиттерса мыслилась как форма искусства, как материал и даже как своеобразное «выставочное» пространство, он не признавал границ, был абсолютно свободен в мышлении и творчестве и через свои произведения пытался научить этой внутренней свободе других.

Те, кто её увидел впервые, были удивлены и озадачены. Почему бы не назвать шляпу снегом. Другой основатель концептуального движения, Джозеф Козут (Joseph Kosuth), объявлял, что концептуальное искусство базируется непосредственно на исследовании природы искусства. Минимальное искусство проявилось и в музыке (композиции Эрика Сати, эстетика Джона Кейджа). В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

«Авиньонские девицы» до сих пор остаются знаменитой и во многом загадочной картиной. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Авангардные течения первой половины века: фовизм, кубизм, дадаизм, экспрессионизм, супрематизм и сюрреализм

Реальный предмет просто напрямую помещается на картину (у кубистов это реклама, газетные вырезки и пр., но потом в других направлениях эта способность коллажа будет использоваться более радикально). сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона.

Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. А в начале 60-ых гг. Фовисты не стремились передать реальность жизни. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Светильники Geometric будут впервые представлены на выставке iSaloni Moscow. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Произведения А. П. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Центральной идеей в «орфизме» Роберта Делонеи Фрэнсиса Пикабиа (начал развиваться в 1912 г. ) был цвет как таковой, цвет как форма и предмет. в Цюрихе, когда туда из Германии приехали Хуго Балль и Эмми Хеннингс и основали «Кабаре Вольтер». Живопись цветового поля (от англ. Произошла основательная переоценка ценностей.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Поп-арт в дизайне это нестареющий тренд, который только приобретает с каждым новом сезоном свои вариации и интерпретации. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Кубизм и сюрреализм: мебель и предметы, вдохновленные искусством

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В зависимости от того, куда ведут вас ваши прогулки. особым миропониманием распространенным в конце 19 – начале 20 века и характеризовался чертами: -неприятие реальной жизни- культ красоты- отрицание социальных проблем -восприятие жизни как эстетического процесса.

Идеи сюрреализмапытался воплотить в кино Луис Бюнюэль (фильмы «Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век» (1930). На смену композиции пришли «законы случайностей». Реализм Нуво, Новый реализм – направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Описание: Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Нужно проникнуть в саму суть изображаемого и вытащить ее на поверхность. Лошадь оказывается не в погоне за врагом, а продирающейся через повседневный мусор.

Новые реалисты не использовали эффект серийности, свойственный поп-арту, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Поп-арт (произошло от англ.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Это не самовыражение художника, не выражение подсознательного, здесь нет фигуры автора. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Смысл работы можно интерпретировать по-разному. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Затем Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается первым шагом на пути к кубизму.

До некоторой степени абстрактно всё искусство, так как оно произведено из воспринятой чувствами реальности — как бы отделено от неё, отвлечено. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Но позже от нее отказалась.

К модернизму — имажинизм, символизм, акмеизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм

Динамизм должен быть представлен как динамическое ощущение». Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

Готика (от итал. В 1917 в Нидерландах вокруг Мондриана сформировалось движение «Стиль» (Stijl), долгое время влиявшее на архитектуру, дизайн и полиграфию 20-го века. В современном искусстве (модерне) термин «абстрактное искусство» обозначает живопись и скульптуру имеющие целью передавать непосредственно «духовные сущности», а не представлять реальные или узнаваемые объекты (предметы). Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Значительную часть ее творческого наследия составляют сюрреалистические автопортреты художницы («Сломанная колонна», «Корни», «Две Фриды», «Моя медсестра и я»).

Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм

Они основали «Кабаре Вольтер» — театр, место литературных встреч и выставочный центр. Веризм (от итал. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Специфика Швиттерса и «мерц» будут подробно рассмотрены во второй главе. Бутурлиной» и другие. Очень часто этот внутренний мир противостоит объективной действительности и это противостояние передаётся посредством смелых искажений формы и ярких «ненатуральных» цветов, в том числе ядовито-красных и синих. Принципы, установленные этими художниками, легли в основу всего последующего развития абстрактного искусства от Баухауза (1920- 1930-е гг. ) к структурам минимального искусства 1960-х.

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Абстрактный экспрессионизм (англ. Парусные лодки (Л. Было только разделение между мужчинами и женщинами.

Кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Наиболее запоминающиеся ряды футуристических произведений создал Джакомо Балла (Giacomo Balla) они показывают, что мировидение футуризма, при всей его яркой фрагментации, было близко к фотографическому.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. В этом коллаже еще очень много сюжетов, которые можно интерпретировать и трактовать. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Коллаж совместил в себе как язык художника (цвета, композиция и пр. ), так и язык повседневности, реальности (газеты изображения и т. д. ). Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». С помощью данного приема Бретон с Филиппом Супо еще в 1919 году, до оформления сюрреализма написали «Магнитные поля», представляющие собой сплошной поток сознания. Новые участники течения, например А. Н.

Китч – это массовое искусство для избранных. Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Зритель буквально «читает» изображение, при этом вовлекаясь в визуальную игру, цель которой – разгадать послание автора. В «концептуальное искусство» включены разнообразные формы письменной или визуальной документации, включая текстовые данные, написанные от руки тексты, напечатанные инструкции, диаграммы, рисунки, карты, фотографии, даже устную речь, разговоры. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Балла и др. Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при сопоставлении контрастных цветов. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Вдохновленная эстетикой поп-арта она имитирует старые деревянные полы, уложенные узором «елочка». Северини, Дж.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Начала абстрактного искусства связаны с концепциями «искусства для искусства». в Австрии и Германии. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты».

Берлинский дадаизм отличался радикальным и агрессивным настроем, как по отношению к искусству, коллегам, так и к миру в целом (политике институтам общества и власти и пр. ). Так, Джакомо Балла в картине «Девочка, выбегающая на балкон» 1912 или «Динамизм собаки на поводке» 1912, чтобы показать эту динамику художественно имитирует с помощью приумножения мелькание движущегося предмета изображая его как бы в немного замедленном режиме. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Практическое применение параноидально-критического метода в живописи Дали можно увидеть, например, в работе «Невидимый человек» (1929), в которой совершенно самостоятельные элементы пейзажа на дальнем плане складываются в образ человека, одновременно являются и тем и другим. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Известные картины в стиле кубизм

Также важно раскрытие иных характеристик предметов (букет запахов, которые чует собака», «разговоры моторов их диалоги» и пр. ). А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Некоторые качества экспрессионизма обнаруживаются в прозе Франца Кафки, но ярче всего экспрессионизм реализовался в театре (драмы Августа Стриндберга, Франка Ведекинда и др. ). Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Дали полагал, что «параноический бред вовсе не является пассивным элементом, который требует интерпретации, но сам уже представляет собой некую форму интерпретации». Живопись «жёсткого контура» характеризуется большими, упрощёнными, обычно геометрическими формами на полностью плоской поверхности точными, острыми как бритва контурами обширными пятнами яркого, немодулированного цвета, нанесёнными незагрунтованный холст. Но для данного исследования важно другое: здесь коллаж как прием позволяет сделать изображение невероятно емким, передавая при этом максимальное количество смыслов. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Известные художники-представители сюрреализма

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. В том же году состоялась выставка «Золотое сечение», представившая всех кубистов (кроме этих двух авторов). Орфизм (франц.

Самыми известными полотнами являются «Мягкие часы», «Сон, вызванный полетом пчелы», «Атомная Леда», «Предчувствие гражданской войны», «Постоянство памяти» и др. Позиция Дюшана и других дадаистов была реанимирована в начале 1960-х международной группой художников, называвших себя «Флюксус» («Fluxus»). Берлин не был нейтральным городом, в отличие от Цюриха, сказывались условия все еще продолжавшейся войны (люди уходили и возвращались с фронта, вокруг спекуляция, раздражение, озлобленность и т. д. ), потом – послевоенный политический хаос и т. д. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Учебное пособие Рекомендовано умо по специальностям
3. Фовизм Кубизм Футуризм Экспрессионизм Абстракционизм Сюрреализм (между
4. Кубизм Сюрреализм Сочинения и курсовые работы
5. Перейти к полному тексту работы
6. Смотреть полный текст работы бесплатно
7. Основание течения и первые творцы
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. В итоге живопись стала ее призванием. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). Сюрреалистами объявили себя Луи Арагон, Роже Витрак и поэт Бенджамин Перет.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей).

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909).

1. От бетона до бумаги: светильники из необычных материалов
2. Раскрытие Чандигарха: город Ле Корбюзье сегодня
3. 10 правил успешного дизайнера, поставщика и производителя
4. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
5. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
6. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Такая абстракция была призвана передавать реальность «четвертого измерения» (внутренней жизни). Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Все это служит воплощению «беспроволочного воображения», освобождению от «цепей обыденного сознания»: «Мы выбрасываем из ассоциации опорную часть и остается только непрерывный ряд образов». Вот таким образом главная задача – объективировать бред. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Противопоставляются гладкие и грубые поверхности. Тзарав 1918 г. написал манифест движения. Он сбивает с толку систему, по которой человек привык жить, думать, воспринимать мир.

Никто не остался безучастным и равнодушным. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Рассмотрим коллаж футуриста Карло Карра «Погоня» (1915). КОНЦЕПТУАЛИЗМ – одно из направлений философской мысли (наряду с реализмом и номинализмом), связанное с решением проблемы универсалий. Клементе), народных верований (М. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). В коллаже угадывается фигура лошади в движении и кавалериста.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Продолжайте в том же духе, сколько вам вздумается. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Дадизм дал жизнь искусству сюрреализма. Он увидел картины кубистов в 1910 году и двумя годами позже перебрался в Париж. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Помимо художественной ценности нового приема (ведь потом из коллажа разовьются новые техники: рельеф, ассамбляж), коллаж впервые сломал границу между собственно реальностью и реальностью на картине. В живописи эти идеи были восприняты Карло Карра (Carlo Carra). Попытка предложить новый художественный способ отражения восприятия реальности, который стремится зафиксировать процесс, когда человек рассматривает предмет со всех сторон, может повертеть в руках, проверить на ощупь, чтобы создать о нем полное представление и т. д. Супрематизмбыл создан в России живописцем Казимиром Малевичемв 1913 г. Это один из самых строгих видов геометрического абстрактного искусства начала ХХ столетия. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

Никакие манифесты авангардистов не смогли изменить этого главного направления и, по-видимому, оно сохранится на всё предвидимое будущее культуры. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Татлин, частично творчество К. С.

Главным в картине была интерпретация и обработка изображения. архитектором Б. У. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. После низвержения в 1943 г. фашистского режима появились романы Васко Пратолини, Доменико Реа и Итало Кальвино, сочувственно изображавшие тяжелое положение рабочего класса.

В статье «По ту сторону живописи» (1936) Макс Эрнст так описывает рождение подобного метода работы: «Однажды — было это году в 1919 — я был потрясен тем, с каким неотрывным напряжением притягивали мой воспаленный взгляд страницы некоего иллюстрированного каталога, включавшего открытия в самых разных областях: антропологии, биологии (разного рода проекции под микроскопом), психологии, минералогии, палеонтологии. стали партийность и социалистическая идейность.

Шарден и Ж. А. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Ла Монт Юнг, например, предлагал электронные «непрерывные частотные окружающие среды»: он генерировал несколько тонов и затем с помощью электроники поддерживал их иногда в течение многих дней или недель. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Перед художником стояла задача изобразить женщин изуродованных их жизнью, страданиями. В России, где поиски западного искусства были хорошо известны, авангардисты (имевшие собственные корни в примитивном искусстве) уже развили упрощённый экспрессионистский стиль.

Дадаизм (произошло от фр. Кубизм представлен в изобретательном искусстве Англии, Чехии, России, США, Италии. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Годом начала движения принято считать 1924 год, год, когда Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма», первый и, впоследствии, ставший одним из главных программных документов движения, а также журнал «Сюрреалистическая революция» («La revolution surrealiste»). Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Клуазонизм (от фр. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. В самом широком смысле термин «экспрессионизм» приложим к любому произведению искусства, в котором объективная действительность искажается, чтобы точнее и полнее передать душевное состояние художника. Здесь можно отметить индивидуализм художника Обри Бердслея, его способность к виртуозным стилизациям, которые сделали его графические произведения шедеврами, а их искусственный характер лишь подчёркивает оторванность сюжетов от натуры.

А. С. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Российские дизайнеры – не исключение. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

Сюрреализм проявил себя в литературе, живописи, кинематографе, фотографии. Испещрённые полосами и часто абстрактные формы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, которым они дали название «Лучизм», создавались с 1911 года.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Идеи Малевича стали особенно влиятельны в Германии и Нидерландах, когда в 1927 году был издан немецкий перевод его «Необъективного мира». Родиной течения явилась Италия, а его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, художник и скульптор Уго Боччони, а также художники Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Мы видим очертания, узнаваемый объект (лошадь и всадник) и обилие вырезок с текстом, знаками, буквами. Их шелковый платок так и называется: «Мотивы произведений Малевича». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Однако он может быть понят и как своего рода вдумчивая алогичность (иррациональность), как путь к освобождению, достигаемому проникновением в неизвестные области сознания.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Главным постулатом С. Р. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Особое направление в абстракционизме 151лучизм 151возглавляли Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Тем не менее, упадок, аморализм, эстетизм, а также тоска по былым временам способствовали созданию выдающихся произведений. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Формы на полотнах, созданных в период аналитического кубизма, вообще компактны и плотно сосредоточены в центре, а по мере приближения к краям холста они увеличиваются, как на картине Пикассо«Портрет Амбруаза Воллара» (1909-1910 Музей изобразительных искусств им.

Постимпрессионизм – (фр. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). decadence или от лат.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. И все они изображены саркастически (Хартфилда купают в детской ванночке, Гросс с телом женщины и т. д. ).

Футуризм — искусство, обращенное в будущее, радостно привестствующее все новое. Это разрушает прежнюю логику взаимоотношений художника, его произведения и зрителя. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач.

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

(Н. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Это вводит элемент двусмысленности и иронии.

В целом, это тотальное освобождение и отказ от вообще какой-либо логики. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Ар брют (франц. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. После переезда в Париж он становится участником движения сюрреалистов. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Термин «концептуальное искусство» («концептуализм») появился около 1965 г. Концептуальное искусство (концептуализм) придаёт главное значение концепции художника, а не созданию уникального, постоянного, материального художественного объекта.

Направление получило название от термина «концепт» (от лат. Видимо я не настолько сурова. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Парижский период 1920-1922 гг.

Де Мариа). Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Подобные произведения получили название «коллаж». Умберто Боччони (Boccioni), наиболее талантливый из группы, распространял её идеи не только на живопись, но и на скульптуру. Восприятие зрителя погружается в путешествие без логики, бесконечно длится игра с аллюзиями на реальность, которые, однако, обманывают разум и предлагают иную ее интерпретацию.

Коллаж ещё сильнее подчеркивает различия в текстуре. Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, абсолютно быстро пришел к выводу, как подать себя. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Модернизм был подготовлен декадентством, т. е. Для Ротко цвет был просто инструментом. В Европе центром абстрактного искусства стала художественная школа Баухауз, где преподавали В. Кандинский, Э. Лисицкий, П. Клее. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Это и сделало проблему универсалий столь значимой в эпоху Средневековья. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Модернизм был подготовлен авангардизмом, т. е. Человек живет в мире конвенций. Рококо (происходит от фр. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

В конце концов он сконцентрировался в Париже. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме.

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В главном эстетическом документе – «Техническом манифесте футуристической литературы» 1912 – Маринетти провозглашал уничтожение синтаксиса, упразднение прилагательного, наречия, пунктуации избавление от автора.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Кубизмдемонстративно использовал плоскую, двухмерную плоскость картины. 20 века, а затем во Франции. Кубизмвызвал сходные тенденции в Нидерландах, Италии и России.

Возникновение этого направления изменило многие устоявшиеся принципы и эстетические представления в европейской живописи. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). В «перформансе» и «хеппенинге», которые используют методы, родственные театральным, сами художники становятся своего рода средой. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Само созерцание сюрреалистического коллажа погружает зрителя в сферу подсознания не столько художника, сколько в его собственное бессознательное. Классицизм (произошло от лат.

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Уже в 1920-х гг. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. В 1911 г. к Пикассо и Браку присоединились участники группы «Де Пюто» Х. Грин, Ф. Леже, Р. Делоне, Ф. Купка. Пикассо и его друзья восприняли совет буквально».

Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Российские художники, разрабатывавшие кубистические линии, после 1922 года рассеялись: часть их эмигрировала, часть была вынуждена работать в стиле «социалистического реализма», кто-то был репрессирован. Малевич. Считается, что эта выставка положила начало визуальному сюрреализму. Экспрессионизмпоставил задачу «навести мост» между искусством и его субъективными психологическими источниками.

В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Вейнер настаивал, что фраза должна быть представлена рядом с упомянутым «материалом».

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Голдинг). В ней нет ничего лишнего: только прямые, как по линейке, линии и чистота цвета. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара).

Кубизм (от фр. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Это движение исследовало потенциал и цветных образов и чёрно-белых линейных конструкций. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Оно не могло в полной мере вызвать глубокий интерес у всех без исключения народных масс и заявить о себе на мировом уровне.

Здесь важен не результат, не полученное изображение, а сам процесс его создания. Его теоретическое обоснование дано в «Диалектике» Абеляра и имело дальнейшую разработку в ряде философских школ и учений 12 в., хотя идеи концептуализма разворачивались с момента появления христианства и особенно в пору возникновения спора об универсалиях, прежде всего у Ансельма Кентерберийского.

Сол Льюитт, пионер и теоретик концептуального искусства, утверждал, что не все художественные идеи требуют принятия физической формы. Неореализм как стиль имеющий некоторую политическую ориентированность, получил широкое международное признание благодаря вышедшим в течение 1940-х и после войны кинофильмам итальянских режиссёров Лукино Висконти («Одержимость», 1942 «Земля дрожит», 1948 «Рокко и его братья», 1960 и др. ), Роберто Росселини («Рим — открытый город», 1945 «Пайза», 1947, «Генерал Делла Ровере») и Витторио Де Сика («Чистильщик обуви», 1946 «Похитители велосипедов», 1948 «Умберто Д», 1952). Для своего Номера 051 (1969, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк) Вейнер напечатал на стене галереи слова «Основной объём материала стоимостью 1000 немецких марок, переданный из одной страны в другую». В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

Художники использовали биоморфные формы и случайные эффекты, которые приближались к абстракции. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Самые известные его работы – «Женщина, старик и цветок», «Французский сад», «Сюрреализм и живопись», «Око безмолвия» и др. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм».

Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. Интерес к этим объектам удержался и после 1912 года, на этапе так называемого синтетического кубизма, который продолжался до 1914 г. Работы этого периода подчеркивают изображение как комбинацию (синтез) форм. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара. В основе его лежит незапланированное действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

В живописи ограничивалось до минимума использование формы и цвета. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Коллаж как прием позволяет создать такого рода визуальную «поэму», визуальную интерпретацию. Не было больше нужды странствовать в поисках мотива, годился любой натюрморт. К началу 1870-х гг.

Маньеризм (Mannerism итал. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Все предрешено. Как объяснял Малевич, своими супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира».

Многие абстракционисты утверждают, что музыка есть универсальный абстрактный язык. Это было похоже на сон или на бред. После изящной серии «Окна» Делонеосвободился от образности и стал создавать работы на эффектах цветового контраста. Чистую абстракцию стали первыми использовать русские художники.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Кубизмбыстро обнаружил свою чуждость социалистической культуре». В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

После Второй мировой войны в Берлине возник «Клуб дада». Также Сальвадор Дали изобрел собственный «параноидально-критический метод», смыл которого в том, чтобы рационально (критически) культивировать бессознательный бред и галлюцинации, «систематизировать путаницу, способствуя тем самым полной дискредитации мира реальности». Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Или другая работа Магритта «Карт-бланш», которая представляет собой интеллектуальную игру с живописными средствами фигура/фон так, что зритель перестает понимать, где фигура, а где фон, путается с планами, возникает обман зрения. Примитивизм.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Наряду с усилением массовой культуры, с авангардистскими и постмодернистскими экспериментами можно всё же говорить о существовании некоторого главного направления в художественной культуре. Чуждый социализму кубизм, о котором отрицательно отзывался Ленин, не мог существовать в «государстве рабочих и крестьян». Ещё в 1929 г. итальянский писатель Альберто Моравиаопубликовал роман «Время безразличия», в котором обратился к проблемам морали, социальной и политические жизни. Например, картина Рене Магритта «Ключ к грезам».

Все началось с красно-белого кресла-яйца датского функционалиста Арне Якобсен, а чуть более полувека спустя эту тему обыгрывает дизайнер Кристиан Жийон. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Именно это ляжет в основу кубизма: кубисты хотели преодолеть плоскостность, создать не изображение, конструкцию, отразить предмет так, как мы его себе представляем – в разных ракурсах, характеристиках (материал, фактура и пр. ). Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение.

post – после, т. е. Причины появления модернизма в начале ХХ века.

Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Творцы в свою очередь использовали декаданс, как признак чести, порядочности, они подчёркивали свою обособленность от банального буржуазного прогресса. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Таким образом, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, а двадцать.

Группы дадистов возникли в это время также в Париже, Кельне, Ганновере. В 1912 году Малевич выставил свою первую «кубо-футуристскую» картину, в которой изображения были сведены к динамическим цветным блокам, а в 1913 г. за ними последовал чёрный квадрат на белом фоне — известный «Супрематический чёрный квадрат». Оно эфемерно. Однако в работах художников зрелого периода (с 1911 г. ) богатая цветовая палитра играет определяющую роль. Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом).

Или «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) Пикассо – художник как бы разбивает изображение на элементы, а потом собирает наудачу, но так, чтобы очертания были узнаваемы. Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Новая вещественность (нем. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Именно цвет компенсирует простоту формы стального столика FK12 Fortyforty дизайнера Фердинанда Крамера. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Эта находка стала одним из достижений современного искусства. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. В Нидерландах Пит Мондриан, основываясь на разработках Сезанна и голландских живописцев конца века (fin de siecle), достиг очень простого, символического стиля, аналогичного голландскому ландшафту.

Со временем он стал самым известным художником, творившим в этом стиле и даже однажды произнес знаменитую фразу: «Сюрреализм – это я». Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Кyбизм – (фpaнц. Оп-арт считал самым важным фактором в искусстве акт восприятия.

Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Необходимость в каком-либо интегральном сюжете была отброшена. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Сам термин означает по-французски «детская лошадка» есть сведения, что он был выбран наугад из словаря.

Значительно усиливается роль цвета формы, оставаясь фрагментированными и плоскими, становятся крупнее и декоративнее. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Он, подобно другим абстрактным стилям ХХ столетия (орфизм, конструктивизмом, супрематизм, футуризм) использовал абстрактные отношения форм, добиваясь ощущения движения и динамизма. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Иначе говоря, «абстрактное искусство» претендует чисто изобразительными средствами выражать внутреннюю жизнь человека, душевные движения и состояния психики. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства. Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Еще у Карло Карра стоит отметить коллаж «Демонстрация интервентистов» («Патриотический праздник – Свободная словесная живопись») 1914. Свои истоки кубизм черпает у Сезанна: после смерти мастера в 1906 году в Париже состоялась большая ретроспективная выставка его работ, которая стала настоящим открытием для молодых художников. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. На кубистических холстах не копировались формы, текстуры, цвет и пространство. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Каждая глава соответствует дню недели и одному из «семи смертельных элементов»: грязь, вода, огонь, кровь, чернота, зрение и неведомое.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Из текстурированных и моделированных плоскостей возникают формы, ни на что не похожие, объекты сами по себе. Роман был переведён на основные европейские языки.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Наиболее ярким представителем сюрреализма был Сальвадор Дали. Пролистывая словарь Ларусса, художники-бунтари Т. Тцара и Х. Балл обнаружили слово «дада», которым «в Италии обозначают кубик и кормилицу, в России и Румынии — двойное утверждение, а негры племени кру называют так священную корову».

ДАДА в Париже (1919- 1924). Вортицизм (от ит. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Стулья, диваны и лампы, выпущенные ограниченным тиражом имеют вид гамбургеров и хот-догов (для бренда Seletti), бананов и кактусов (для Gufram). Идея живописца в концептуализме могла бы быть выражена только как документально оформленные предложения неосуществленных и часто нереализуемых проектов, так что концептуализм подверг сомнению традиционное определение живописи как визуальной, конкретной художественной формы. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Включается образное, ассоциативное мышление. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы».

Однако вскоре в СССР кубизм был объявлен «формалистическим», «реакционным» и «упадническим» стилем. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. conсeptus – схватывание). Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Дадисты захотели уничтожить саму категорию художественного, стерев различия между «высоким» и «низким».

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Аббати и др. Это мир аллюзий и парадоксальных форм и воплотить их в дизайне совсем не просто, предмет ведь, в первую очередь, должен быть функциональным. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Для этого была провозглашена энергичная эстетика. А во-вторых, можно предположить, что коллаж Карра демонстрирует новую ситуацию восприятия человека, прорывающегося сквозь поток информации (здесь, в случае с футуризмом, война служит очистительным, духовным маяком). Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Эрнст отказывается от традиционных смертных грехов и заменяет их на свои, авторские «смертельные элементы», которые сопровождает символическими примерами (лев, дракон, Эдип и т. д. ). Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Бретон в «Манифесте сюрреализма» описывает прием «автоматического письма» (применяющийся в психоанализе Жане и Фрейдом) – следует полностью расслабиться, ни о чем не думать и просто начать писать, так быстро, чтобы не думать и не перечитывать написанного. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Рассмотрим картину Жоржа Брака «Виадук в Эстаке» (1908): художник пытается показать нам объекты сразу с нескольких ракурсов, разложить на то, как возможно их увидеть и соединить все точки зрения в одном изображении. Именно в это время у нее появилась страсть к рисованию. Считается, что дадаизм возник в 1916г.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки. Однако он был воспринят Робертом Делоне.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Другой важный предшественник концептуального искусства — минимализм. Но, раз мы сами дали, можем и поменять. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Сторонники минимального искусства, напротив интересовались логическими системами и универсальными физическими принципами (типа математических прогрессий или тяготения), а не индивидуальными чувствами и их выражением. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом.

В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). После этого Эрнст постепенно отходит от дадаизма и вливается в движение сюрреалистов. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

(Бомберг, Льюис). В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Апеллировать к сюрреализму непросто. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Наиболее значимые фигуры этого направления – Андре Бретон, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт, Хуан Миро, Ман Рэй и др.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Все пропитывается трагическим мистицизмом. Вот те художники что "рисуют сны", на мой взгляд и являются сюрреалистами. Супрематизмбыли важен для развития абстрактного искусства.

Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. К концу 1990-х гг.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Декаданс (от франц. В 1916-1922 гг. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. Они использовали в своей очень вторичной музыке простую гармонию и мелодичные образы. Модерн (произошло от фр.

Одним из течений абстрактной живописи, скульптуры и архитектуры стал конструктивизм, направленный на создание эстетики, соответствующей технократическому миру и использующий его (первую очередь геометрические) формы. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Вот таким образом первые абстрактные произведения живописи тесно связаны с музыкой, даже объявлены изображениями музыки. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Дадаизм возник, в первую очередь, как реакция на ужасы Первой мировой войны. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

В 1918 году из Цюриха в Берлин переезжает Рихард Хюльзенбек и собирает вокруг себя единомышленников, которые объединяются в «Клуб дада». Уже бывший император Вильгельм II, Пауль фон Гинденбург, генерал, выдающийся командующий Первой мировой войны, Густав Носке, министр обороны Германии и т. д. – изображены в сатирической манере (усы в виде борцов, голова приставлена к телу женщины и пр. ), что может намекать на отрицательное отношение художницы к войне, буржуазным ценностям прошлой эпохи. Постепенно посетители начали знакомиться и узнавать друг друга. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Ключевой идеей сюрреалистов была добраться до подсознания, бессознательного, в обход разума и выразить его в чем-либо (будь то картина, текст или что-то другое).

За свою долгую жизнь он создал большое количество картин в стиле сюрреализм. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Положитесь на то, что шепот, который вы слышите, никогда не может прекратиться».

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Акция – так, обобщая, называют искусство действия, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Первую теоретическую работу «О кубизме» написали в 1912 г. французские художники Альберт Глейзес (Albert Gleizes) и Жан Метценже (Jean Metzinger). Для этого он сначала использовал только квадрат. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. В ней художник провозгласил отказ от символического содержания во имя раскрепощения цвета.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». в США. (тогда же родился и термин). Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Делонепонял, что новая эпоха в живописи началась и реализовал её нормы. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. «Даже в школе, – говорят испанские дизайнеры Хуан и Палома Гарридо, – мы восхищались кубизмом как невероятно инновационным направлением в искусстве, а повзрослев, решили попробовать применить его принципы на практике». Представители группы, художники Глез и Метценже, написавшие книгу «Кубизм», немало содействовали распространению идей направления.

Ведь сны, это очень личное. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Импрессионизм (от фр.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Г. Гросс и О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма, оголяя духовные поиски и стремления. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера «Художники-кубисты». Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Художник буквально передает визуальный эффект, когда у нас в памяти остается след движущегося предмета и образы накладываются один на другой (то, что изучает когнитивная психология или психология познания). renaissance итал. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией.

И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера «Подъем кубизма». fauve – дикий). В 1970 годуМазервелл сказал: В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Моррисом. Наиболее ярко декаданс проявился в модерне и символизме. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Отношение к абстракционизму неоднозначное. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. В 1911-12 гг. Это отражает центральную концепцию «слов на свободе», главную эстетическую находку футуристов.

Здесь, в кубизме, на начальном этапе коллаж работает как игра с пространством и формой и пока еще используется не в полном объеме своих возможностей. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. В юности на него оказали влияния такие художники, как Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Эдвард Мунк, Винсент ван Гог.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. В то же время зарождается и кубистическая скульптура.

История дадизма началась 5 февраля 1916 г. открытием в Цюрихе артистического кабаре «Вольтер», где стали устраивать выставки и вечера румынский поэт Тцара, его соотечественник архитектор М. Янко, немецкие писатели Х. Балль и Р. Гюльзенбек, французский художник Х. Арп. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Речевое обсуждение смыслов веши получило у сторонников Абеляра (к примеру, у Иоанна из Солсбери) название диктизма. Но также они стремятся понять и передать механизм восприятия человеком движения. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Термин «сюрреализм» (сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинерв 1917 г. Сюрреализм— движение в искусстве и стиль, создающий образы на основе фантазии, мира мечтаний и воображения. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже «О кубизме».

парижский искусствовед Мишель Тапье. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Напротив, они полагали, что у искусства нет никакой дидактической цели, что единственное к нему требование — это быть прекрасным.

Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Они располагались на трансформированном потоке форм, подчас несовместимых. «Гитара» 1913 год – Пикассо из бумаги вырезает части гитары (а может он разрезал изначально цельное изображение) и совмещает их достаточно свободно, но, однако, можно узнать объект, к которому отсылают эти части. Минимализм (произошло от англ.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Картина «Авиньонские девицы» Пикассо, написанная в 1907г., стала первым манифестом кубизма. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. В конце 1910 -х г. г. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954).

Существенным открытием орфизма было утверждение, что «цвет является и формой и сюжетом». А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Именно они предложили термин «антиискусство».

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Минималистская живопись жёсткого контура — это анонимное построение простого объекта.

Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм— сфер, конусов, цилиндров. Акцент делался не на понятие имеющее объективный, обще- и однозначный характер, а на выявление смыслов, что позволяло считать концепт речью самой вещи.

Янг немного добавил к этой структуре и фактически отказался от вариаций. Главным художником, который использовал этот прием, является Макс Эрнст.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Наиболее характерным примером является коллаж Ханны Хёх «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом дада» (1919). Концептуальное искусство возникло не «вдруг», его важные элементы появлялись ещё в начале ХХ столетия. Затем он включил в своё искусство всё разнообразие чистых геометрических форм.

Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Чиа), сюрреализма (У. Сторонники этого направления полагали, что общее существует в вещах (in rebus) и обнаруживается в речевых актах. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Латинское слово «abstraho» означало оттаскивать, отвлекать, отделять, отрывать. На «Золотом сечении» выставились также испанец Хуан Грис и француз Фернан Леже, оба впоследствии пытавшиеся возобновить смысл узнаваемого объекта и объединить с ним основные схемы синтетического кубизма. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Маковский и др. И в работе Карло Карра «Демонстрация интервентистов» можно увидеть, как коллаж работает для воплощения этих идей футуристической литературы.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Такова, например, первая сознательно абстрактная акварель Василия Кандинского (1910 г. ) — композиция из вращающихся, взаимодействующих цветных пятен. Целью Малевича было передавать в искусстве «чистое чувство», лишенное реальности объектов видимого мира.

Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Мортон Фелдман, подобно Янгу, пробовал устранить вариации. Характерными чертами сюрреализмаявляются ирония (в том числе и самоирония) и склонность к мистификации. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». (с1978г). Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. При этом он учитывал художественные законы (форма, фактура, композиция, цвет и т. д. ), но работали они несколько иначе.

Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». 1910 — 1912 годы часто называют периодом аналитического кубизма. Эрнст создавал как самостоятельные коллажи, так и целые серии коллажей, объединенных одной темой (любовь, ненависть, страдание и т. д. ), романы-коллажи. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Он считал, что таким образом производил искусство из языка. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Подсознательное провозглашалось главным импульсом мотивации искусства и самой высокой инстанцией.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Минималистские картины и скульптуры состоят из простых геометрических форм, часто организованных в ряды«модулей» (стандартных единиц). На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. 1960-1970-е гг.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). В качестве наиболее важной работы стоит выделить роман-коллаж «Неделя доброты или семь смертельных элементов» (1934). Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Ганновер является центром дадаизма благодаря одному единственному художнику: в Ганновере жил и работал Курт Швиттерс, человек, начинавший как дадаист, но впоследствии отделившийся от этого движения и основавший свое собственное из одного человека, которое он назвал «мерц».

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surrealiste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира.

Изначально оно позиционировалось как интернациональное кафе, где эмигранты (которых в нейтральном Цюрихе было немало) читали стихи на разных языках исполняли национальные песни и т. д. Он считается на Западе началом неореализма. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Художники: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Леже Робер Делоне, Хуан Грис, Глез Метценже.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Абстрактные произведения призваны возбуждать свободные ассоциации, стимулировать эмоции, спонтанное движение мысли, не направляемое каким-либо конкретным узнаваемым предметом. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Например, коллаж «Квадраты, размещенные согласно законам вероятности» (1916–1917) полностью соответствует своему названию – Арп буквально разбросал квадраты разных цветов по поверхности картона. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». У членов берлинского «Клуба дада», в который входили Хюльзнбек, Баадер, Хаусман, Гросс, Хартфилд, Хёх и др., была четкая позиция по разному спектру вопросов, которую они выражали художественными и не художественными средствами. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Но уже картина Пикассо«Авиньонские девицы» (1907, Музей Современного Искусства, Нью-Йорк) предвещала новый стиль.

Эта теория давала понять, что искусство – это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором. Но кое-кому это все-таки удается. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Китч, кич (от нем. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Однако целостного литературного движения не возникло.

Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. Социалистический реализм, соцреализм – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Для этого предлагались специальные методы.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Идеологом дадаизма считается Марсель Дюшан. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Именно в этом направлении экспериментировали Наталия Гончароваи Михаил Ларионов («лучизм», 1911-1912 гг. ), Наум Габо, Антон Певзнер и Владимир Татлин (конструктивизм), Казимир Малевич (супрематизм). Экспрессионизм сложился в Германии. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Для данного исследования важно, как это работает визуально, с точки зрения восприятия. Элементы кинетизма, т. е. Тем не менее, вокруг мчащейся лошади вырезки совсем другого характера (например, о кинотеатрах).

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Так, Роберт Раушенбергнаписал серию картин только чёрной краской. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Барокко (от итал. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, показавшего в своих работах утонченность, меланхоличность, мечтательность человеческой натуры. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония».

Сюрреализм использовал некоторые из методов дадаизма, включая ассембляж— форму скульптуры, объединяющей несогласующиеся, несовместимые объекты и материалы (например, «Объект» М. Оппенхейма — «Кубок и блюдце с меховой подкладкой»). М. Карамзин). Вейнер написал прямо на стенах галереи фразы о материальном состоянии объектов: о масштабе, положении, цвете и даже цене. Ей хотелось иметь пророков.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». 2. Сюрреализм, как я его понимаю, это зарисаванные сны. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Скульптуры Джадда состоят из простых геометрических форм, организованных в повторяющиеся ряды (серии) от одной единицы к следующей и от ряда к ряду последовательно нарастают изменения. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). К этому направлению присоединились Сальвадор Дали, Рене Магритти Ив Танги.

Весьма существенен был элемент парадокса даже в случаях, когда характер изображения приближается к монументальному великолепию, кубизм всё же привносит такие качества, которое не делают картину торжественной презентацией. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Дадаизмбыл международным, авангардистским художественным и литературным движением, существовавшим около 1915 — 1922 гг. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами».

Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Баха, 1912 г. ).

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Работая под духовным руководством американского композитора Джона Кэйджа (John Cage), художники «Флюксуса» стремились разрушить барьеры между искусством и жизнью и позволить руководить их творчеством хаотичности и случаю.

postimpressionisme, от лат. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Новаторство кубистов. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Ломаные формы и множество острых углов не лишают предметы грациозности: дизайнеры долго бились над геометрией своей мебели, но в конечном счете остались довольны результатом. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения.

В ней явно чувствовались истоки — примитивизм Пикассо, объединённый с влиянием «Больших Купальщиков» Сезанна. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

приверженцы дадизма появились в Нью-Йорке. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Наивное искусство (От лат.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Оно было стимулировано и одновременно в конечном счете разрушено революцией.

Но самые яркие современные пропагандисты эстетики поп-арт – бельгийцы Studio Job. Постоянно разрушайте то, что в вас скопилось. ДАДА в Кёльне (1919-1922).

«Жизнь следует воспринимать интуитивно и выражать непосредственно, напрямую», пишет Маринетти, для этого нужно освободить метафоры от логики, разума. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. – так мы познаем мир. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912).

Скомпонованные вырезки со словами, буквами, текстом визуально решают задачу освобождения языка. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Тогда вы многое поймете».

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Малевича), немецких художников. Художник разлагал на холсте объект на составляющие, анализировал его устройство и «перестраивал» в соответствии с законами картиной плоскости.

Именно они диктовали концентрические паттерны его «Дисков» и «Космических круговых форм», которые на долгое будущее захватили его и его жену Соню. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Бидермейер (от нем.

---