Композиция Живописи

Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину. Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Непривычен уже сам формат, непривычно композиционное повторение фигуры певца, абриса стола и ставни, непривычна, наконец, живописная лепка форм без строгого рисунка. Прежде всего оказалось, что все разнообразие пейзажей (в живописи и рисунке) строится по определенным композиционным схемам, своего рода моделям. Виды композиции в литературе, живописи, скульптуре могут различаться между собой образными средствами.

Композиционное движение – это закономерная связь живописных пятен по форме и взаимному положению на картине. В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся её содержанием и замыслом художника. Виды композиций в живописи изобразительном искусстве, например, связаны с четким размещением рисуемых предметов в пространстве, гармоничным соотношением объема, размера, света и тени. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции.

Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства. С нем., 2 изд., М., 1975 Н. Н. Волков, Композиция в живописи, М., 1977 Kuhn R., Komposition und Rhythmus, В. -N. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Это положение вещей, со своей стороны, породило мнение, будто изучение композиции и живописи, неизменно связанное с анализом художественной формы, является уделом одной формалистической науки об искусстве. Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта (ил.

Данный учебник состоит из отдельных книг по рисунку, живописи, композиции и «Краткого словаря художественных терминов». Кибрик, Е. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве / Е. Кибрик // Рисунок, живопись, композиция. Альберти так писал о композиции: Композиция есть правило живописи, при помощи которого отдельные части видимых предметов сочетаются в картине. Для этого необходимо рассмотреть композиционную структуру картин в пейзажной живописи.

Лит. : М. В. Алпатов, Композиция в живописи, М. -Л., 1940 Композиция в современной архитектуре, М., 1973 З. Гидион, Пространство, время, архитектура, пер. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции. Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной. Очень яркие примеры ограниченности композиционных средств вследствие ущербности содержания демонстрирует нефигуративная живопись, претендующая иногда, судя по названиям, на некоторое содержание (экспрессивный абстракционизм).

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приёмами, наоборот, стремится подчеркнуть объём или плоскость украшаемого объекта. Безусловно, право выбора остается за художником, который средствами живописной композиции раскрывает перед зрителем всю многогранность содержания. Мы остановимся подробнее на композиции картины станковой живописи, лежащей в основе двух других и выделим две ее стороны: линейную и цветовую композицию. Глубинно-пространственная — это композиция картины станковой живописи. Данная статья поможет начинающему художнику понять основы композиции в живописи, а человеку, который далек от изобразительного искусства, способствует приобщению к художественной деятельности.

Далее обычно выполняется рисунок композиции, затем живописное или графическое ее воплощение. Теория композиции в живописи берет свое начало у истоков итальянского Возрождения, но, несмотря на исключительную значимость этого вопроса, теория композиции еще далека от завершения. К наиболее распространенным композиционным приемам в живописи принадлежат ритмические построения. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника. Со времён пещерной живописи выведена изучена, обоснована ни одна сотня законов, постулатов, аксиом, правил и исключений известных как законы композиции. Композиция – это живописное, музыкальное, графическое или скульптурное произведение.

Самые качественные уроки рисунка, живописи, композиции и графики в Москве. Таким образом, художник стремится выполнить все правила и основы композиции в живописи именно поэтому художники выполняют столь захватывающие полотна, которые становятся достоянием истории всего художественного мира. Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, в том числе и живописи, заранее обдумывается.

Основные виды композиций в искусстве

Фреску капеллы Барди отличает более сложная акцентировка. Нет, скорее, это несколько планов и каждый приглашает к рассматриванию. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста.

Фигура Христа спокойна. Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме.

В этой ситуации особое значение приобретают масштаб и уравновешенность композиции. Он виден хотя бы в одномасштабности складок и в сходном характере их кривизны. Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке. Впрочем, конструктивные связи могут и не нести смысловой нагрузки. На этом уровне происходит и выделение предмета его контуром. Создается впечатление замкнутой театральной сцены.

Напротив, произвольное, неправильное ограничение не несет конструктивной функции. В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Интересно наблюдать, как преодолеваются в Проторенессансе неувязки античной перспективы. Опыты построения законов композиции на образцах геометрического варианта нефигуративной живописи (Малевич, Мондриан) сводят композиционность к правильности, регулярности, уравновешенности. Декоративность в подлинно художественном произведении всегда тесно связана с содержанием образа, она организует восприятие зрителя уже при беглом взгляде на картину, так как еще на большом расстоянии выделяет произведение из окружающей среды или, напротив, гармонирует с ней.

Но как сумма важных признаков участвует в построении картины. Объясняется же с помощью анализа. На зрителя действует только правда жизни, вот таким образом скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов. Расположение их изменится изменится и целое. Вспомним композицию Джотто Франциск отрекается от отца» (капелла Барди, Санта Кроче).

Искусство: композиция, виды композиции

В нижней правой части иконы мы видим активную ломаную линию основания скамьи Прохора, его подножия и стола, на котором он пишет. Моделировка темным и светлым вызывает впечатление объема, выступания и отступания частей формы (кубичности, шарообразности) даже и при отсутствии единого источника света. Изображение строится от рамы и завершается в ней. Для фресок Джотто и его современников она — закон. Его лицо вставлено между лицом красотки и зеркалом. Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана.

Не всякое явление, а только выразительное явление предмета воспроизводится в искусстве. Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей ее от группы свидетелей события справа. Там пространство замыкается как исчерпание силового поля центральной групы.

Что такое композиция в живописи и рисунке

Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Они постоянно плывут», геометрически неустойчивы. В Оплакивании» Боттичелли (Милан) линейные ритмы складок едва ли не самые сильные факторы объединения и выразительности.

Там — другой смысл, другое изобразительное толкование — бытовое, — там и другая композиция. Это общее замечание хорошо иллюстрирует произведение П. Брейгеля. Если не загруженные боковые поверхности получат вертикальные членения, форма приобретет легкость. Фокусом композиции является группа подростков-экскурсантов, почти симметрично расположенная по обе стороны рабочего мастера. Рассмотрим виды архитектурной композиции. Геометрическая фигура (крест) членит и связывает плоскость.

Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Именно в его сумеречном аккорде — эмоциональное воздействие образа (форма воздействия»).

На первый взгляд кажется, что и здесь мы видим пространство непосредственно. Все зрители рассматривали репродукцию сходным образом. Никакого намека на пир. Едва ли такому пониманию структуры избежать упрека в психологизме. Ясная расчлененность планов, раскрытость пространства предполагает как антитезу — спутанность планов.

Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Можно сказать, за свободной симметрией как формой просматривается смысловая или иногда напротив, — асимметрия (внутренний контраст). Если художник подчеркивает свет как средство, то неизбежна и реализация световой среды, взаимодействие глубинного пространства со светом. Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее. Признаки пространства на картине мы видим.

74). 14-19). Знание этих закономерностей избавляет и от противоречий, которые могут возникнуть при художественно-конструкторской разработке тяжелых машин со статичной в основе композицией.

2 Правила, приемы и средства композиции

Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт).

Особое место в натюрморте занимает косая широкая темная полоса на заднем плане. По этой же схеме строится расположение темных пятен. И перспектива домов, например домов, спускающихся слева вниз, больше чем не точна. Узор образного времени рисуется на канве реального времени.

Свет выделяет центральную фигуру в яркой красной одежде. Невозможно имитировать на картине этот поток. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились.

Композиция и колорит в живописи

Слепой отец (по притче отец видит сына издали) положил руки на плечи сына в знак прощения и в жесте узнавания. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Светлое пятно хоругви держит передний план. Зрители знали картину.

То, что он пишет королевскую чету, ясно по смыслу и направлению его взгляда художник помещает себя в картине по смысловой связи в едином расширенном пространстве со своим указанным в зеркале объектом. Пространство здесь подчинено предмету. Ну и что же.

Основы композиции в живописи и рисунке

Принято считать, что последние по своей природе статичны», а их восприятие единовременно». Ведь встречается он и в искусствоведческих анализах ее. К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Темная красочная паста на поздних холстах Рембрандта растворяет в пространстве (среде) контур предмета, она почти столь же вещественна, что и предметы и разнится всюду по цвету и плотности. Тем самым утверждается ее величие.

Уберите часть песчинок. Эль Греко, Крещение», Прадо). Обычно в расположении дальних фигур выше, а ближних — ниже видят чистую условность.

Для современных технических структур тема повтора особенно характерна. (Ср. Паоло Уччелло нельзя упрекнуть в непонимании глубокого пространственного строя.

Треугольник объединяет главные фигуры изображая сюжет поклонения и выражая идею картины. И в повороте массивной фигуры Иоанна с богато разработанной системой выражающих пластику формы складок и в ступенчатых формах земли сзади (горках»), уходящих в глубину, мы видим явное стремление создать объемы и углубиться в изображенное пространство, вписать сцену в пещеру».

Это — часть кладовой или кухни, в которой естественно» расположен великолепный натюрморт. Леонардо да Винчи, например, разрабатывал тип пирамидальной композиции, Рафаэль часто располагал фигуры по кругу, Рубенс любил сложное спиралевидное построение. 89в) все предметы опять собраны в центре, а банан и нож одинаково параллельны краю стола, что тоже мало выразительно. Боковая кулиса дерева (кулиса в собственном смысле слова), выражающая лишь членение, замыкает первый план, открывая второй — с фронтальной стеной жатвы, вдоль которой движутся фигуры второго действия. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции.

Фаворский)4. Это уже второй план по яркости, хотя находится сидящая фигура сразу же за стоящей. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Это — главная группа.

20 советов как правильно выстроить композицию

В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. Они могут быть созданы и не силой пятен, а расположением предметов (чаша» П. Брейгеля). Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. 1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство. Новым признаком глубины становится мера схождения параллельных линий архитектуры на ракурсных плоскостях.

Несколько точек фиксации распределяется здесь, глаз рассматривает эту фигуру первого плана, чтобы снова вернуться к лицу ссыльного, перескакивает с одной фигуры на другую, останавливаясь главным образом на лицах, добывая все более глубокую информацию для понимания отношений между главными героями (сюжетно-психологический аспект). Вместе — главные фигуры трех частей вписываются в равнобедренный треугольник. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». I).

Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

Пространственный синтез сочетается с протяженным во времени рассказом. Композиционный узел завязан здесь между главными фигурами. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Даже самый передний край земли выражен всегда как плоскость идущая в глубину.

Скучно. Боковые створки — как скрепы единой формы. Попытка найти точки схода приводит к чрезвычайной путанице. Известно, что одни цвета сами по себе отступают, другие держат первый план. Франциска» в капелле Барди развертывается на фоне стены, симметрично замкнутой крыльями здания. Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа).

Но надо со всей серьезностью отнестись к следующему, хорошо установленному факту. За ним открывается третий, далевой план. понимании смысла картины всегда богаче ее толкования. Даже в флорентийском цикле из жития св. Аналогия и контраст в образах искусства — это выражение диалектики бытия и познания. Очень часто аналогичную объединяющую и расчленяющую функцию выполняет фоновая архитектура.

вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу.

Композиции подвластно многое. Передние коленопреклоненные фигуры, наклоненные влево, помещены на неравных интервалах: одна, затем цезура и две рядом. Динамичность формы связана, прежде всего, с пропорциями.

Там ясно расчлененные планы. В сцеплениях тел воинов, коней, оружия — пространственные ходы, начинаясь у передней плоскости, дальше почти не могут пробиться.

Таковы, например, различные варианты ветхозаветной Троицы» в русской и западной иконописи. Кто же откажет им в композиционности. Основание пирамиды выведено на картинную плоскость и естественно замыкает композицию не внешним (рамным) ограничением, а пространственной формой, по реперам которой строится сюжет. Недавно движения глаз при восприятии картины Не ждали» изучались объективными методами. Предметное содержание в свою очередь может быть формой идейного содержания, формой для отвлеченных понятий (аллегория). Как видно из оглавления, мое изложение строится по схеме выделения отдельных композиционных задач (плоскостные факторы композиции и их значение, построение пространства, время как задача композиции, сюжетные формы композиции). Слово композиция» почти терминировано и в теории литературы.

Пространство как композиционный фактор

Предъявлялась ее цветная репродукция. Для крупномасштабного сооружения характерен большой лаконизм форм, крупные членения, что придает ему впечатление монументальности. В объемно-пространственной композиции сочетаются объемные формы с элементами пространства. Точка схода находится несколько левее головы позирующей девушки.

Я уже не говорю об отклонениях от канона, например об известной сцене с плакальщицами. Модуль скрыт. Одни из них работают на смысл, другие нейтральны. Вертикальный отрезок прямой очень трудно увидеть как уходящий одним концом в глубину. Отличным примером жертв может служить изометрия.

Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее привлекает внимание и воспринимается в первую очередь. 37). Остается — этюдность. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Весь цикл длится всего около минуты.

Выразительные средства композиции

Эмоциональное действие сюзане очевидно, даже если не знать скрытой символики. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Анна с Марией и младенцем Христом» (Лондон) и в его одноименной луврской картине. Существует много ступеней опосредования. У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому. Индустриальные сооружения (кстати, весьма условные), единственное деревце, фигуры людей — все подчеркнуто вытянуто вверх, лишь в нижней части картины идут несколько горизонтальных линий, образуемых бетонными плитами, трубами, горизонтом. Но пространство — едино.

Сапаров их не называет. Просто посмотрите, как расположены предметы (фигуры) и их оси относительно основных линий картины, чем поддерживаются (если поддерживаются) диагонали и что попадает на узловые точки. Но упускают более существенное для ритмического построения деление на группы, сгущения и разрежения групп, короткие цезуры и длительные паузы. Эрмитажная написана в классическом стиле, бергамская – в стиле барокко. Существен, однако, не только этот элементарный факт, а тот факт, что следы кисти на плоскости картины создают изображение, которое преобразует для восприятия плоскость в трехмерное пространство, в мир предметов и человеческих отношений.

Образный смысл джоттовской пространственной геометрии очевиден. i Разумеется, это не сюжетная композиция. Движение в картине – выразитель времени.

В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов. В музыке — во временном ряде, в живописи — в пространственном. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Франциска (капелла Барди) интерьер, занимающий всю картинную плоскость и ограниченный тремя стенами, полом и потолком, построен так, что мы не представляем себе его размера до места действия, занимающего первый план.

Текст научной работы на тему «Размышления о композиции в изобразительном искусстве»

Все это компоненты структуры. Построенность -аморфность. Если симметричное расположение изображаемых предметов в живописи, рисунке, декоративном панно, фреске, плакате, в барельефе, скульптурной группе создает впечатление композиционного равновесия и порою почти зеркальной схожести левой и правой частей произведения, то в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. И вдруг. Это один из приемов обобщения. Кроме этого, очень многие создают свои авторские программы с учетом регионального и школьного компонентов. В боковых частях пейзажа — глубокие ходы вдаль.

Главная группа сразу бросается в глаза, хотя и расположена не в центре. Вместе с тем изображение пространства на плоскости -не метафора пространства (как иногда говорят), а если сравнивать с фигурами речи, скорее эллипсис. Мадонна, окруженная ангелами, в центральной (большей) части триптиха — главная тема.

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Пространственное восприятие такого отрезка может колебаться. По признакам я узнаю дом, мой дом. Стали различать рисунок объемный» и плоскостной» (светотеневой).

Важно не растерять впечатления мощи несущей системы. Конструктивный центр есть чаще всего и смысловой узел. В обеих картинах угадывается замысел одного художника. Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. Пропорциональный -- значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине.

• Композиция (изобразительное искусство)
• Композиция картины советы художника
• Композиция — основные законы (часть 1)
• Композиция в изобразительном искусстве
• РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ И КОМПОЗИЦИЯ ПЕЙЗАЖА
• Художественная школа "Живопись Маслом"

Сравните картину Рембрандта с картиной Фети на тот же сюжет (Дрезден). На некоторых полотнах Петрова-Водкина фигуры поставлены наклонно относительно рамы. Таково построение сюжета на плоскости относительно рамы. 89г).

Жена ссыльного только начинает осмысливать случившееся. Все они работают по-разному. В Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) левая и правая группы построены как плотные крылья, ведущие в глубину к центральной группе. Одежда облегает тело, щиты расположены симметрично. Художник связывал такое построение со своей планетарной перспективной системой. Неискаженное совместное изображение всех граней куба может быть дано только в развертке, то есть за счет отказа от передачи трехмерной формы (это — противоположная жертва). — Н. В. ).

• Урок 5Моделирование в среде графического редактора
• Композиция в изобразительном искусстве – ч1
• Формат холста и размер изображения
• АТМОСФЕРА ТВОРЧЕСТВА Натальи МальцевойОбсужденияПросмотр темы30
• Пуантилизм: история мирового искусства

Он часто встречается в морских и равнинных пейзажах. Ту же конструктивную функцию выполняют пол и крыша строения над центральной группой. 1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова). 2.

Это дополнительные» формы. Но ему не нужен композиционный центр, ни данный формат, ни данное положение. И это очень важно.

Все остальное погружено в тень. Однако именно вот таким образом формы некоторых граней или поверхностей, считая по плоскости, страдают (это — жертва). Франциск, епископ). Это главный тезис и основная позиция в предстоящем разговоре о композиции.

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Чеканцев Петр Афанасьевич
• Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Чеканцев Петр Афанасьевич,
• Конструирование — разновидность моделирования
• История мировой культуры искусств

Таким образом, Марфа появляется дважды. Мы не знаем прошлого опыта зрителя. В предметном мире, как и в мире природы, все должно быть взаимосвязано пропорциями. Всегда ли стоит перед художником двоякая композиционная задача — и плоскость и пространство. Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени.

Так убеждение, что композиция Троицы» Рублева подчинена кругу, не совсем точно. Ниже читатель не раз встретится с законами контраста и аналогии. И есть большая правда в утверждении, что контраст — основной закон композиции. Примеры этого мы имеем в иконе, у Греко, Сезанна.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Итак, раньше изучали восприятие (представление) действительности как общий процесс, не задумываясь над тем, каков он в деятельности художника. Для художника это интересная и не легкая задача. Ильдефонса» Рубенса. Это — второе опосредование. Цвет может быть лишен смысловой активности. В случае двухмерного распределения по всей плоскости приходится полагаться на скрытую метрику, на масштаб и даже на единый закон некоторой формы-прототипа, ощущаемый в его подвижных вариациях.

Композиция приобретает ясность и устойчивость построения. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета. Задача воспринимающего состоит в добывании заложенной художником информации, а не в накоплении спонтанно возникающих ассоциаций (шумов, мешающих проникновению в замысел художника).

Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Ложе богоматери — в параллельной перспективе.

В окончательном варианте фигура вставшей матери и отодвинутое ею кресло замыкают композицию. Такое ограничение действует как вырезка в занавесе. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением.

Пейзаж распадается на три ясных плана. Она грандиозна. Рассматривание начиналось с фиксаций взора на лице и фигуре ссыльного. Если бы интерьер был джоттовским», с сильными отступлениями от норм перспективы, он был бы неглубоким и комната казалась бы обрезанной некоторой рампой. Перевернутость этих различий, вступая в борьбу с линейно построенными планами, создает новые эффекты. Дальше — фигура отца, вырывающегося вперед.

Здесь известное внутреннее единство. Объемная композиция выполняется за счет построения объемных форм. А не может ли быть незавершенность условием для некоторой композиции. Женщина переднего плана изображенная наклонно, явно зовет ребенка идти за ней.

Внизу — путаница рук, путаница выступающих в сильнейшем ракурсе ног. Без пропорций немыслимы процесс гармонизации композиции и решение идейно-образных задач. Смысл — внутренняя сторона целостного образа. Другой, при повороте, держа нож в руке, опрокидывает этой рукой чашу на столе.

В композиции — один интервал в центре (цезура, выражающая разрыв). Это вопрос порядка изложения. Едва заметно дерево в глубине справа. Словами композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Линии образуют узкие миндалевидные овалы.

Сильные световые контрасты (функция выделения, расчленения) и явные цветовые повторы (функция связывания). Затем вступает в силу новый — третий признак глубины. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны. Так во многих вариантах ветхозаветной Троицы» (имеется в виду, в частности, русская икона) нет зеркального повторения, но есть выраженное в позах и жестах внутреннее, смысловое тяготение к центру, допускающее в трактовке средней, левой и правой фигур значительные отклонения от строгой симметрии. В новом целом абстракная формула единства будет снова соблюдена. Но воспринимаем ли мы реальное время самого восприятия, его последовательность и какое отношение имеет (в случае картины) этот процесс к изображению времени. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани.

И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. Себастьяна» Антонелло да Мессины, Св. Необходимость -случайность.

Это — начало движения. В бергамской картине фигуры и предметы громоздятся друг за другом и тесно заполняют холст. На следующей композиции (ил. Анне», Падуя, капелла дель Арена). Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли». Этот же список включает и использованную автором литературу. Чисто кулисное построение пространства картины — выдумка.

Это — не случайная вырезка видоискателя. Строго говоря, в пределах той широкой принципиальной общности, которая характеризует художественное мышление и видение эпохи, то есть ее стиль, каждый подлинный художник идет своим путем и отличается особенностями своего индивидуального стиля, а в пределах последнего – каждое отдельное его произведение отличается неповторимостью своей композиции. Вертикаль креста, считая сверху, начинается в облаках указующим жестом бога-отца. Анна, Мария и младенец», приписываемой Леонардо). Это и форма, сдерживающая движение и связь групп в единое крыло композиции.

Гильдебранд). Этим малоизученным в его общности генератором глубины и пластики пользуются, между прочим, кинетисты, в своей графике сознательно отрывая игру линий и поверхностей от изображения вещей, для которого они возникли. Ходы в глубину развиваются слева и справа, огибая фигуры главного действия. Левое — с высокими башнями и правое — с дворцовым зданием. С вопросов построения изображения на плоскости и следует начинать анализ факторов композиции. Такие художники не приучаются хорошо писать, но привыкают к собственным ошибкам.

В высотной преобладает высота над размерами формы на плане. В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. На втором месте по значению — восторг мальчика.

Круг как круг. Композиция (от лат. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое (ил. Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу. Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы.

По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи». Но пространство на картине мы все же видим. Что же берет художник из сюжета притчи. Однако и аморфность есть форма на другом уровне.

Этой связи подчинен и тип композиции. Здесь еще нет сцены для действия. Положение композиционного узла в кадре в связи с функцией рамы само по себе может стать причиной его выделения.

Интересно использование зеркала в картине немецкого художника XVI века Ганса фон Аахена — Шутливая пара» (Вена). Образный смысл такого пространственного строя очевиден. Крепостной стене (посередине между боковыми полями) отвечает цезура, носилки с приподнявшейся на них Друзианой и две коленопреклоненные фигуры. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Пространство в картине это и место действия и существенный компонент самого действия.

Каков бы был смысл всей позирующей группы — принцессы Маргариты и карликов в Менинах» Всласкеса (Прадо), если бы в зеркале не были видны фигуры короля и королевы. Не следует полагаться только на себя, не имея никакого природного образца, которому бы они следовали глазом и умом. Вариантов построения композиции может быть много. В Вохотниках на снегу» Брейгеля можно выделить и три и четыре и пять планов. Проверка правильности перспективного построения (имеется в виду прямая перспектива) здесь в большинстве случаев просто бессмысленна.

Картина, как и другие произведения искусства, состоит из спаянных между собой различных компонентов формы. Перед зрителем — картина Репина Не ждали». И все они далеки от строгой фронтальности, построены по форме зигзага, по схеме — граница плана — она же переход (ход) к следующему плану. Можно заняться сбором натурного материала сразу после выбора сюжета или выполнить эту работу после первого эскиза композиции.

В этой статье я рассказывала о сетке, которую можно использовать при компоновке рисунка. Бинокулярность сигнализирует минус стереоэффект (плоскостность), а видим мы глубину, объемы, точнее говоря, мы видим синтез: плоскость — пространство».

Можно ли его увидеть, воспринимая картину. Со своей позиции на картине он видит королевскую чету, но не может видеть ее отражения. Здесь материал расположен по мере нарастания сложности. Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего.

Есть пространство, созданное этим кручением (ср. Иногда перескок взора на фигуру матери предваряется однократной фиксацией лица и фигуры горничной, открывшей дверь. Структуру образа понимают для всех искусств как развитие во времени. Размерные отношения элементов формы -- это та основа, на которой строится вся композиция. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом.

Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. 77). Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла», в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса».

Больше того, для восприятия изображения необходима специальная установка зрителя на отключение (или ослабление) восприятия реального окружения. Но порой в «эстетических» целях все основание оказывается обшитым металлом. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. Вермеера Дельфтского нельзя упрекнуть в игнорировании законов центральной перспективы.

В правой створке — коленопреклоненная королева, обращенная лицом к мадонне. Нельзя сказать, что фигуры и предметы размещаются в нем, они его создают. Предметные компоненты содержания могут быть довольно хорошо переданы словами. Силуэт архитектуры повторяет силуэт толпы. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы».

Во-вторых, членение на планы. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое. Возможны ли абсолютно плоскостные изображения.

ниже анализ Охотников на снегу» Брейгеля) создавать глубоко эшелонированное пространство. Фигуры воинов третьего плана расположены винтообразно относительно главной оси. Однако элементарные истины чаще всего остаются без развития. Здесь начинается второй план и ход в глубину зигзагом — налево. Чувство масштабности -- это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д. ) с человеком, архитектурным и природным окружением.

Перетряхните песчинки. И в этом факте — здоровое зерно семиотики. Деление на группы говорит, что у каждой группы своя тема внутри общей темы.

Это — внешняя конструктивная» связь силуэтов. Все дома слегка повернуты друг относительно друга, ходы создаются их цепями. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. В картине Боттичелли — ход в глубину к центру картины. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже».

На картине все связано в один узел времени, в одном пространстве. Второй признак глубины — ракурсная плоскость пола».

Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. И синтез и контраст. Существенно, что план не может возникнуть без ходов в глубину, без ракурсов, хотя бы и слабых.

Светлыми красками и тяжестью кладки вырвана из полумрака группа слева. Главным станет пространство между выступающими кариатидами». Результаты изложены в книге А. Ярбуса Роль движений глаз в процессе зрения».

В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. Здесь, разумеется, нет смысловой расшифровки, нет и кода» в собственном смысле слова, в основе которого всегда лежит условие, требующее исследования или знания связи. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Франциска», Явление Франциска в Арле»). Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта.

На другом конце связи — не факт остановки (транспорт может не остановиться), а приказ, замещенный красным светом. Позднее постулировали особый характер восприятия (представления) действительности в целях изображения, привлекая, однако, для его объяснения по-прежнему старые данные общей психологии и физиологии. Нельзя сказать, что художник пишет себя с другой точки зрения. Св. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание.

75). Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление. В картине Иванова нет символического членения плоскости.

Выше говорилось о центростремительных и центробежных композициях. Можно сказать, что здесь главные персонажи выделены двусторонними цезурами (удерживание, разрыв, стойкое противостояние). Подготовленность рамы» в изображении — общий закон композиции. Но эта полоса — скорее рамное завершение, чем глубокое небо.

Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни. Она хорошо вяжется и со слоевым, слепленным пространством. Главное действие — Крещение Христа» — занимает первый план. Главное в композиции – создание художественного образа. Так, в музыке выделяют как компоненты общей структуры произведения (общей формы) — мелодию, а в этой последней — звуковысотное движение и ладовые тяготения с их интонационным содержанием.

Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Все событие и вся его предыстория сосредоточены в неглубоком ящике». Второй план уплощен и плотен. Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника. Другие фигуры переднего плана несут вспомогательные акценты.

Но обязательно ли для изображения вещей трехмерное пространство. Мы сосредоточены только на событии по его существу (Кончина св. В картине весь опыт перекодируется в формы зрительного синтеза.

Композиция проста и совершенна. Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. Нет ясного положения источника света, нет вот таким образом и перспективы теней. Это новый, четвертый признак глубины.

Ведь каждому из одиннадцати апостолов нужно придать особую позу. Интересная игра смысла — шутка. Горсть песчинок, брошенная на плоскость, представляет собой также целое. Дождь идет и работать нельзя. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Перед нами, очевидно, элементарный признак трехмерности, глубины. Его реакция не читается как реакция завистливого возмущения (ты никогда не дал мне и козленка»).

Однако акты зрения и их механизмы в этих двух случаях существенно различны. Вообще говоря, на этот вопрос следует дать отрицательный ответ.

Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Кальф или ван Альст несомненно писали свои натюрморты с натуры. Подобные кривые дают наглядное представление о волнообразном движении.

Мы видим почти так, как видим красотку и совсем не так. Неустойчивый наклон усиливает впечатление движения. Зеркало держит старый смеющийся шутник.

Он держит все связи. В-пятых, пластическое построение пространства. В интерьерных композициях из жизни Франциска (капелла Барди) пространство превращается в замкнутый с боков и сзади неглубокий ящик, за стенами которого нет другого пространства, кроме узкой полосы неба сверху, открытой для полета ангела, уносящего душу Франциска.

Тогда группы уже не будут случайными. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Задний план подавлен. 116). У Джотто в капелле Барди (Санта Кроче) — тот же разрыв толпы, цезура в ней, но за фигурами в центре — массивное здание.

Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте). А почему этюд с натуры не может быть композиционным. По смыслу первопланная фигура Кухарки» — также фигура Марфы». Основой для этих двух картин служит текст притчи.

Окно в мир» — метафора, обозначающая задачу построения глубокого пространства в границах картины в противоположность традициям плоского или уплощенного (слоевого) изображения. 66, 67). В-третьих, это построение пространства цветом. Она не захватывает геометрический центр, но находится и не у самого края картины. Импонировала научность фундамента.

На рис. Затем идет плотная группа из четырех персонажей, отделенная вертикальной границей здания. 29. Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам.

Стена разбита на пять равных филенок (центральная немного уже остальных). Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине. Горничная — просто любопытный свидетель. Детали дальнего пейзажа видны им, а зритель картины различает их с трудом. Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях. И в каждом пространстве — свое время. Кулиса дерева определяет второй план.

Вертикаль светлой скалы (фона») делит действие на второстепенное (сопровождающие бегство персонажи: меньшая часть) и главное, внутреннее действие -духовная связь двух фигур (Мария с младенцем, Иосиф, ангел: большая часть). Распиленный на куски ствол представляет собой целое (но уже не ствол), удовлетворяющее всем условиям абстрактного определения.

Анализ показывает, что ритм в композиции строится как по вертикалям, так и по горизонталям и по диагоналям. И только по смыслу мы убеждаемся, что видим отражение. Первоначально кажется, что вместо зеркала — прозрачное стекло.

Эрмитаж). 896). 10). Метрический повтор в композиции или «метр», как его иногда называют, -- это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.

Но картина все же есть плоское поле. И, наконец, замыкающие всю чашу земли вздыбленные горы. Левая группа динамична, как сдержанная пружина, готовая распрямиться. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Большое светлое пятно как бы рассыпается постепенно на мелкие вспышки света.

Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Фигуры не образуют в плане явного круга. Присутствие пространства на плоскости изображения, понятое буквально, — бессмыслица. Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания. Маргарита должна увидеть входящую королевскую чету.

В Оплакивании» из того же цикла ангелочки на небе все находятся на одной плоскости и кажутся нарисованными на дальнем занавесе. В композиции дает о себе знать диагональ идущая левого с нижнего угла в правый верхний. Совсем другие кривые, но столь же ритмичные заполняют плоскость в Весне» Боттичелли (Уффици).

Сам знак светофора дан зрительно, а связь его с остановкой транспорта не зрительная, а смысловая (словесная), записанная в постановлении о дорожных знаках. Оптимальное время для выполнения упражнений 10-15 мин, однако возможно увеличение времени и проведение серии упражнений. Нефигуративная живопись это даже не узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве.

Ходы в глубину служат связями между планами. Соответственно и формат картины вытянут по горизонтали. Рассматривая дрейфограммы глаз, приведенные Ярбусом, я не помнил этого анализа. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены.

сomponimento — сочинение). Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Изумительная по своей ритмической ясности композиция фрески Джотто Кончина св. Поразительно, как эта нелепая позиция сохраняется до сих пор.

Это как стихотворение, разбитое на строфы. Иногда картина становится иносказанием. Дом скорее угадывается по положению головы служанки в левом верхнем углу картины, чем видится, даже если учесть потемнение тонких слоев живописи. Себастьяна» Мантеньи, Св. Сюда относятся и совсем абстрактные развертки прямоугольных предметов и пересечения кривых поверхностей в складках одежды, лежащих по форме тела.

В самом деле, композиционно или нет Поле маков» Клода Моне. Но есть два основных композиционных принципа, присущих любому отдельному композиционному фактору и выражающих коренную логику любого из них: аналогия и контраст.

Не изучали вот таким образом и восприятие изображения, неизбежно присутствующее в этом процессе. Оказывается, что произвольно увеличивать или уменьшать изделие имеющее какой-либо функциональный или художественно-эстетический смысл, нельзя. Легко читаются ритм: фигур, симметрия. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции.

И, наконец, в левом верхнем углу намечен еще один персонаж. в зависимости от назначения и образного содержания, сделать ее легкой, камерной. Второй — почти совпадающий с первым — фигурой Христа. Все это изображено с голландской предметной ясностью и с предметным цветовым богатством. Известно, как долго искал Суриков место саней с фигурой Морозовой в картине, он то надшивал холст внизу, то отрезал его, до тех пор, пока, наконец, сани поехали в глубь композиции.

Возьмем снова однородное плоское поле, ограниченное рамой. Он не видит менин в фас, в соответствии с изображением, так как находится рядом с ними. Динамичная форма активно односторонне направленная, как бы вторгается в пространство.

Старший сын углублен в смысл события. Никакая иллюзорность не может преодолеть этот факт. Противоречие преодолевается утверждением, что движение саней кажется в картине Сурикова именно вот таким образом затрудненным (композиционный прием).

Вот таким образом помимо традиционной символики круга как завершенности, совершенства в иконе налицо чувство возвышенности событий» и сюжетно-смысловая необходимость доминирования (приподнятости) средней фигуры как главной (конструктивная функция). Неважно интерьерное ли это пространство или пространство перед домом. Только он сложнее, чем в картине Артсена. Или попробуйте наложить другое окно» на Явление Мессии» А. Иванова. Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень».

Другие свидетели едва выступают из мрака. Функции конструктивных связей в картине — создавать и укреплять смысловые связи. Горизонтальная линия приобретает новое изобразительное значение. Лед прошел» С. В. Герасимова, ГТГ) и ракурсные построения.

Примером такого построения может служить план здания с частью двора. Образ заложен в материальной действительности произведения его творцом. Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа. При изображении пейзажа картина зачастую разделяется поровну на небо и землю. Одно дело — целое и его куски, другое — целое как структура и компоненты этой структуры.

Гильдебранд противопоставлял форме бытия» форму воздействия» — выразительную форму. А между тем глубина пространства построена. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр.

Это -синтез в одном сложном пространстве. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается. План от плана отделяются различиями цвета (иногда резкими), фронтальными кулисами.

Теперь мы видим организованное пространство. Ходы в глубину идут по ракурсам форм, а не между ними. Вместе с тем реалисты не отказываются от контрастных противопоставлений в композиции, если они не разрушают жизненной правдивости образа. И, тем не менее, они глубоко различны. А как представить себе действие художника. Сюжет может быть в остром контрасте со смыслом» колорита.

Ей отвечает слегка изогнутая по аналогии с формами складок горизонталь тела Христа. Нарисуем раму» (края картинного поля) некоторой будущей композиции, оставив поле чистым и будем перемещать изображение предмета или просто отрезок прямой внутри рамы. Уравновешенность композиции обеспечивается взаиморасположением общего темного композиционного овала слева от середины и активного темного пятна справа (теневые части двух фигур и посуда). С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Абсолютно скрыты от нас все интервалы в творческом процессе, все длительности отдельных этапов, все время, когда художник думает, наблюдает, все процессы внутреннего созревания образа, вся его драма. Где же это главное.

Связь между тем и другим, так же как и различие между ними подчеркнуты двойственностью самого понятия изображение». Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Себастьяне» Антонелло да Мессины (Дрезден) создано глубокое архитектурное пространство, подчеркнутое сильными ракурсами. Рама» определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ. Такой плоскостный фактор, как вертикаль, обязательно предполагает горизонтальную ось или горизонтальный край рамы.

Это — строгая метрическая основа. Если все есть знак», то слово знак» лишено смысла. Фигура мальчика находится на фоне относительно спокойной группы из двух персонажей. С. Герасимов разграничил в названном пейзаже ясные фронтальные планы. 3, б. Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной.

Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено.

Это — теория построения архитектурного пространства. Встреча со старшим сыном отделена во времени и пространстве от встречи с младшим.

Характер композиционных средств зависит от характера содержания. Лицо красотки перед зеркалом выражает любопытство, смешанное с любованием. В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику. Это вертикально направленные, вьющиеся кривые легких складок и контуры женских фигур, распределенные по всему полю картины, повторяющие и неповторяющие друг друга (система аналогий и контрастов в едином потоке формообразования).

Но и структура может быть композиционно пустой. Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. По значению связей выбрано и композиционное место и движения персонажей. Делением на группы эти темы прямо не подсказаны.

Мы встречаемся с ясными планами и в перспективно построенном прострастнве итальянского Возрождения и уже в пространственном строе многих фресок Проторенессанса. Ракурсная диагональ подиума и ракурсное положение правых фигур дают толчок взору, проникающему в глубину. Он весь открыт для понимания события (Кончина»). Можно было бы сказать и о ритме групп и интервалов этой картины: движение справа, акцент на второй фигуре, цезура — на центральной фигуре (в глубине. ), кругообразное развитие в левой группе из трех фигур (мотив хоровода) и устойчивое завершение, остановка в крайней фигуре слева. Светлые (яркие) цвета, вообще говоря, выдвигаются вперед. Это несостоятельное сравнение. И совсем в глубине тонут две другие фигуры.

Но какова должна быть мера логического в искусстве и мера непосредственности. Нет пространства, в котором существует кручение тел. В лучшем случае смысл отгадывается в авторском названии.

Взору незачем идти далеко, в глубину. В Св. Фоновая архитектура разбита на два крыла.

По определению изометрической задачи изображение по всем трем осям сохраняет действительные размеры (в заданном масштабе). Так как картина при любом способе изображения пространства строится внутри рамы (слоями, кулисами или ракурсами, по законам центральной перспективы или иначе), совпадение центральной зоны с первой и основной зоной внимания абсолютно естественно. Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. Но, кроме того, деление на группы по три», по-видимому, содержит и сюжетный подтекст.

Композиция более статична. Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил. Нет ни хронологической, ни географической определенности. Фигура Христа образует основание этой вертикали.

И тут и там рама (граница) тесно связана с композицией самого изображения. Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) композиционно нейтрально и не требует смыслового оправдания.

Где внутри комнаты. В центре картины вертикальная полоса полумрака -цезура. Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов». Изображение пространства зависит от изображения предметов. 89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно.

Конструктивные связи могут создаваться любыми средствами данного вида искусства. И мы расширяем реальное пространство в сторону, куда обращена принцесса Маргарита, ожидающая короля и королеву (пространство расширяется также мысленно и в другую сторону, благодаря фигуре дворецкого, открывающего дверь). Он явно виден, например, в картине Первые шаги» из Русского музея. Раньше мы видели просто пространственную неоднородность. Один, который испил, оставляет чашу на своем месте и поворачивает голову к говорящему. Есть в портрете одна деталь, ставшая загадкой художникам на столетия: если дотошный рисовальщик проследит линию плеча и шеи до головы (справа), то шея оказывается, говоря профессиональным языком, абсолютно не привязанной к массе головы. В Успении» Феофана Грека (ГТГ) подставка для свечи дана в слабо выраженной обратной» перспективе.

Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Действие сжимается пространством ящика».

Выводили законы искусства из законов оптики и закономерностей зрительного восприятия. 15), о котором мы упоминали выше. 3 к гл. Пространственная соответствует некоему определенному пространству (например, зал, комната или арена).

Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Особым образом обобщенная пластика фигур у Джотто — это аналогии между ними. Все это создает определенное минорное настроение. Второй — подавлен. Кроме очень приблизительной перспективы ступеней подиума слева и явно несущественного, неопределенного уменьшения лиц в глубине сцены (таково ли оно должно быть с чисто перспективной точки зрения — неясно), в картине нет других перспективных признаков глубины. Одно действие протекает фронтально на переднем плане.

Видно два плана, где первый план занимает человек, а второй план полностью принадлежит кусту сирени. Понятие изображение» — двойственно, так же как двойственно понятие знак», как двойственно понятие слово». Считали, что эта теория объясняет загадочный эффект зеркального отображения картины. Все действие развертывается перед зрителем на первом плане.

Перед нами именно роспись на чаше (во внутреннем пространстве чаши), замкнутое снизу и открытое взору и небу широкое пространство для размещения разнообразных пейзажных и жанровых мотивов, характерных для зимы, как ее понимает нидерландский мастер. Слепой (. ) старик — отец, склоненный над сыном, положивший руки на плечи сына и коленопреклоненный сын, припавший к отцу, слились в одном светлом пятне. Слои — это прообраз пространственных планов и кулис. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами.

Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы (и любой другой абстрактной системы изображения пространства, если бы таковая уже существовала) с построением пространства картины, образного пространства. Пространственный и световой компонент композиции. Сюзане — радостно, светло.

Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. Но его Битва при Сан Романо» (Уффици) — образец сознательной спутанности планов. Напротив, у Куинджи кущи берез по сторонам создают ясное кулисно-рамное построение, открывая второй план — поляну, замкнутую новой кулисой сплошной стены берез с единственным узким прорывом к третьему плану (ступенчатая форма углубления).

Но он часто обогащает изображенное пространство, создавая ходы в глубину посредством взаимного поворота предметов. Связь пространства и его признаков взята из общего зрительного опыта. Фон» всегда читается как распространяющийся за фигурой».

Одно требует другого. Им свойственна известная статичность. Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.

Контраст тяжелой кладки в одежде отца и рубище блудного сына и его необычайно выразительных ступней (как будто бы именно от фронтально расположенных ступней на первом плане читается вся история сына: перед нами действительно свинопас) и легкой кладки в живописи полумрака. 13). Перед цезурой всего лишь один акцент — фигура отца в светло-желтой одежде. Перспективные сокращения кажутся даже преувеличенными благодаря низкому горизонту. В притче старший сын приходит, когда уже идет пир и отец вышед, звал его». Верхняя грань ложа развернута, очевидно, для выделения и показа тела богоматери.

Одно и то же пространство мысленно читается в противоположных направлениях. Искать цветовую композицию здесь бессмысленно. В картине Репина Не ждали» смещенная влево фигура ссыльного окружена свободным полем, отделена от полукруга, располагающегося справа от него, но обращенного к нему (кольцо фигур здесь разомкнуто). Во фреске Джотто Воскресение» (Капелла дель Арена, Падуя) фигура уходящего, воскресшего Христа помещена у самого правого края рамы. У Сальвадора Дали есть полотно, которое он назвал «Автопортрет с рафаэлевской шеей». В-четвертых интерьерное построение пространства.

Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Лето» Пуссена — по теме — аналогично пейзажам П. Брейгеля Времена года». В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца.

Пространство такого типа еще не имеет меры в глубину. Если снова обратиться к образцам композиции Джотто, можно назвать фреску Воскрешение Друзианы» (Санта Кроче, капелла Перуцци).

Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Главные фигуры композиционно выделены. Ниже слева мы видим напряженное и беспорядочное кручение форм. Другой, сплетает пальцы своих рук и с застывшими бровями оборачивается к товарищу.

Масштабность -- наиболее сложное средство композиции. Композиция натюрморта тяготеет к симметрии. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Этот недостаток отсутствует на рис.

Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. Одноплановое действие требует особой ясности и выразительности силуэтов. Композиция – это искусство группировать в изображении фигуры, предметы, пятна, дать необходимое освещение, усиливать или ослаблять цвет, жертвовать деталями и обобщать их, словом – сочетать все элементы и части картины в целях красноречивого выражения содержания художественного образа. Одиннадцать учеников охвачены общим и предельно сильным чувством (Иуду, разумеется, следовало пластически выделить, ведь его замешательство иного рода).

Конечно, прием условной светотени трансформируется в общем образном строе. Остальное — реакция на него. Это — центральные композиции с цезурой в центре и сдержанным движением к нему.

В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа). Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами их расположением их формами (двухмерными или пластическими) и характером подачи формы и всегда строится для предметов. Сторонники картины» скажут, что Поле маков» — это только этюд с натуры. Вместе с тем — это вовсе не ковер пятен, а цветовое пространство.

Знак — и более широкое понятие, чем признак и более узкое.

К линейной перспективе Высокое Возрождение присоединило во-первых, теорию теней, возникающих от определенно расположенных источников света, теней моделирующих и падающих, характеризующих как форму предметов, отбрасывающих тени, так и форму предметов, принимающих падающую тень и пространство между предметами (перспектива теней). Часто на одной композиции — несколько интерьеров, как и несколько действий или частей действий (например, в Явлении ангела св. Слабее вырвана теми же средствами из полумрака правая фигура. Общечеловеческий смысл превратится в смысл житейской сцены. Теперь плоскость от границ (рамы) к середине кажется неоднородной, пятно оживает (как верно заметил Фаворский), становится массой, выделяются его края.

Один раз — в главном, другой — в подчиненном пространстве. Если следовать распространенному сейчас на Западе толкованию реалистического искусства Европы, сформировавшегося в эпоху Возрождения, на этот вопрос следует ответить: ровно никаких. Пространственная задача может быть подчинена цветовой композиционной задаче. Но ведь и по смыслу изображения сани движутся в плотной толпе. И это — не сходящиеся параллельные ходы.

Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. Вроде бы случайным кажется ритм темных тонов: заросли слева, голова пахаря, деревья у кромки воды, корпус корабля.

Задача зрителя прочесть эти темы по жестам, по мимике. Вот в чем вопрос. Пестрая толпа вокруг Иоанна — второй план — план главного действия. Себастьяна» Тициана. ) Но и сам вертикальный формат подкрепляет своим символическим отзвуком характер образа — его причастность категории возвышенного. Между теми и другими — переходные кривые. Однако как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). И пейзаж К. Моне Поле маков», упомянутый в главе первой, хотя и делится на планы, но лишь на планы — цветовые полосы, связанные в пространственное единство чисто цветовыми ходами».

Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Ведь в соседстве с другими форма и величина, цвет и выразительность отдельных предметов меняются. Все внимание художник уделяет передаче живой выразительности лица. Не чувствуется и передняя стена этого ящика-интерьера».

Другие сюжетные связи менее значительны. Итак, какие неоднородности поля картины связаны с фактом рамы». Пожелтение бумаги — признак наличия в ней целлюлозы. Сюда относятся лестничные построения, типичным примером которых может служить изображение поднимающейся кверху земли в иконах (так называемые иконные горки»). В силу явления константности восприятия величины» образ предмета в некоторой зоне удаления, при обычной установке, кажется почти неизменным по величине и только на больших расстояниях его изменения всегда отвечают так называемому угловому закону» (видимая величина предмета во столько же раз больше, во сколько раз меньше расстояние до него). В искусствоведение прочно вошло выражение обратная перспектива».

Там очаг, Христос, сидящая Мария и стоящая Марфа. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита. Изображение разрушает эту однородность. В искусствознании компоненты структуры называют иногда формами или средствами.

В Крещении» Патинира также три фронтальных плана. Требуется умение бегло и удачно компоновать. А видим мы благодаря этим движениям изображение неизменное во времени.

Но возможно и другое отношение между предметом и пространством. Знаком была бы метка, указывающая на сорт бумаги. Изменится смысл и в том случае, если мы приблизим главную группу к геометрическому центру.

Можно напомнить аналогичное построение Св. Отдельные компоненты содержания могут служить формой других компонентов.

Складки облекают контуры фигур, выражают суть движения. Глаза движутся. Аналогия-другая форма универсальной связи, распространяющаяся на любые факторы композиции от плоскостных факторов (линейные и цветовые вариации единой темы» и т. п. ) до сюжетных. Это — тональное развитие до горизонта и встречное развитие неба. Этого, конечно, требовал смысл композиции — исчезновение» (Noli me tangere).

В живописи контраст применяется не только в его оптическом значении, но и в более широком – эстетическом выражении. Композиция пейзажа сложна и в то же время очень естественна, на первый взгляд несколько за-мельчена в деталях, но при внимательном анализе весьма крепко скроена.

Лишь иногда можно утверждать, что контур возник раньше пятна или, наоборот, сжал неопределенное пятно в ясную форму. Ее пространственная фигура находит поддержку в фигурах двух коней — белого и карего. Решающие вопросы ставила задача изображения интерьера. Играют лишь цвет и узор.

Это — первое опосредование. Посередине в густом полумраке едва заметно лицо служанки. Если не считать чисто технической стороны дела (трехслойная живопись или живопись а-ла прима» и т. п. ), процесс скрыт в окончательном продукте. Слева мы видим у края женщину, удерживающую мальчика. Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа.

Зеркало не расширяет его, не заставляет читать пространство в разных направлениях. Пространство подчинено свету и тени, оно выражено градациями света и плотностью мрака. Однако для изображения существенны только зрительные признаки. Но перед нами, очевидно, некомпозиционное единство.

Сделаем снова скачок в изложении темы. Два интерьера резко противопоставлены масштабно. Это — поле сталкивающихся физических и духовных сил.

Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Продолжив эти наблюдения, скажем, выделяются группы пятен, узнаются объединяющие их геометрические фигуры. Фигура выделяется и мощной пластикой и ясной линией контура. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. На столике рядом — сладкий пирог. Восприятие пластики и глубины на картине как реальной плоскости всегда сопровождается минус стереоэффектом (эффектом плоскостности) и сходно с восприятием смысла речи, как будто и непосредственным, но все же опосредованным звуками. Крайние группы разбиты на ряды, в переднем -три, в заднем — две фигуры.

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Это, конечно, не так. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. Но уже стол, рядом с которым она стоит, слегка повернут вправо.

Очень сильно удалена плотной средой мрака сидящая фигура. Или пространственный эффект заслонения видим только мы — люди нового времени. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. Он же перспективист». Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание.

Правда, связь между словом и его значением иная, чем связь между пятнами картины и образом, первая -знаковая (слово — значение), вторая незнаковая. Композиция построена на ритме вертикалей. Планы неосуществимы без более или менее выраженных связей между ними — ходов в глубину. Вот эта — более сложная — форма (уже не просто треугольник) отчетливо выделяет главное, расчленяет изображение на главную группу и крылья» и переводит мотив преклонения в гимн величания Марии. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. Он также создается двуглазием.

Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. В качестве связей планов через них в глубину проходят близкие цвета, рождаются отголоски главного цветового акцента. Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное.

Мы не мыслим его в широком пространстве монастырского здания, города. Он вспыхивает и гаснет, носит то крайне обобщенный (размытый), то врезывающийся в память характер. Движение групп развивается линейно слева направо и справа налево, посередине — разрыв движения, пауза (большая цезура). Это — образная путаница пространства, построенная клубком тел. Кулиса, однако, не закрывает действия (она сразу же за толпой), но контрастирует своей теплой зеленью с легкими голубыми силуэтами гор третьего (дальнего) плана, где едва заметно рисуется город.

И это имеет образный смысл (например, в карикатуре, в изобразительной иронии). Красивое оттенялось уродливым, доброе – злым, движения, формы, характер одних фигур и предметов непременно противопоставлялись другим, противоположным по форме, движению и содержанию. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Архитектурный пейзаж и интерьер подчеркивают членение и единство сюжетных групп на плоскости и в приведенных образцах содействуют ритмической ясности групп своей четкой метрикой.

Таковы многие варианты Тайной вечери», в частности, в живописи итальянского Ренессанса. Заметим еще раз, что в стереоэффект входит и минус стереоэффект, эффект плоскостности. Поступая так, мы преследуем цель объединить элементы случайного единства связями, создающими закономерное целое.

Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому как смысл слова дан посредством своего звукового носителя и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания и не так же, как непонятный звук, так и изображение (картину) мы воспринимаем не так же, как воспринимаем объект изображения и не так же, как ничего не изображающие пятна и линии. И как раз посередине, пересекая весь кадр, возвышается фигура Себастьяна, выдвинутая вперед к самому краю рамы, так что ступни почти касаются нижней границы картины, а голова — верхней. Так, в изображениях определенного типа как признаки пространства сохраняются лишь заслонение фигур и предметов, заслонение одних частей фигур другими (египетский фриз), явление фигура -фон». Особо следует отметить цветовые отношения на дальнем плане. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Оптический центр находится приблизительно посредине. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил.

Для характеристики соразмерности предметов, целого и отдельных его частей, а также предмета и человека используют понятия масштаба и масштабности. По принципу центральной симметрии построена левая створка, тот же формат, те же позы.

Еще о положении на холсте главной группы. Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Фронтальная композиция строится по горизонтальной и вертикальной координатам. План с охотниками и домом харчевни слева, где горит костер, развивается вниз направо. Получился более выразительный вариант, однако банан, груша и нож слишком одинаково направлены к центру. На самом же деле двучастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придает равновесие композиции. Для достижения технически четких штрихов и линий не следует требовать от обучающегося бездумного изображения геометрических схем.

Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Заметить смену фиксаций в самонаблюдении невозможно. Прямоугольные грани куба, например, превращаются в ромбы. Чтобы быть вертикалью, линия предполагает горизонталь.

Идея гордого, одинокого (толкование сюжета) противостояния исключала возможность широкого формата для однофигурной композиции. Слитность форм такая, что в большинстве случаев сближения их (например, ноги левого воина третьего плана и ноги поверженного воина) воспринимаются как касания.

Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Об авторах таких картин мы говорим — не колористы». О ритме в живописи легче говорить в случаях одномерного распределения предметов, персонажей, форм, легко обосновать отличие ясного ритмического построения от ритмически вялого. Вот почему в подлинно художественной композиции взаимодействие частей не может быть изменено без нарушения найденной гармонии, без искажения или ослабления выразительности здесь ничего нельзя ни убавить, ни прибавить, ни увеличить, ни уменьшить иначе композиция развалится и образ потеряет свою силу. Художник как бы говорит: все это для меня неважно, я выделяю главное.

Горизонт угадывается где-то» у истоков речки. Но пространственный синтез, несмотря на разное время, — очевиден. Как оно туда попало, если мы его видим как будто с тыльной стороны. То же относится и к изменениям формы при ракурсах. В падуанских фресках, таких, как Избиение младенцев» (правая группа), Оплакивание Христа» (левая группа) теснота и монолитность толпы несут важную смысловую нагрузку. Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства. Королевская чета отражена в зеркале.

Тот же ход мысли ясен в схемах, сопровождающих искусствоведческий анализ композиции. Целое изменится. Глаз изучает их», но лишь небольшим числом фиксаций и снова перескакивает на фигуру ссыльного (устанавливает новые отношения). Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. А ее лицо, отраженное в зеркале, выглядит смешным или смеющимся. Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств. Низу некоторой пространственной конструкции отвечает тяжесть цвета, верху — его легкость.

В картине — старший сын присутствует в первые минуты встречи отца с блудным сыном, в минуты прощения. Центр кадра — естественная зона для размещения главного предмета, действия. Отталкиваясь от рамы, мы стремимся охватить прежде всего центральную зону. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. Лучше попытаться направить ученика к стремлению ощутить радость, которая возникает в результате точно выполненного движения, достижения желаемого результата в рисунке.

Затем следует (направленный ее наклоном. ) перенос взора на ссыльного, замечание по соседству горничной на дальнем плане, затем — жены у рояля и детей и, наконец, — замыкание кругового обхода в фигуре матери. Новой — третий план. Следует повторить, что освещенность понимается здесь очень своеобразно.

Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ). Осуждает акт прощения, скорее, сидящий слуга. С фактом рамы» связаны и другие, содержательные характеристики изображения. Впрочем, в нем же и необоснованность ее агрессивной позиции (все в явлениях культуры есть знак») (см.

Чтобы сделать его устойчивым, надо ввести его в конструктивную систему. Здесь все втягивается в общее большое движение, обретая определенный темп и ритм: облака плывут вместе с летящими лебедями, уходит вдаль корабль под парусами, гонимый ветром, бегут морские волны (Рылов илл.

Сюжет строится по композиционной схеме отклика». Абсолютно очевидно, что ценители обратной перспективы не понимают зависимости восприятия текучей реальной картины мира от практических задач (в том числе и от различных задач его изображения на плоскости), они находятся в плену понятия точка зрения», заимствованного у теории прямой линейной перспективы. Так же точно совпадает с силуэтом дворца правая группа, образуя прямоугольное поле. Посмотрите, что получиться, если наложить композиционную сетку на картины известных художников (я старалась выбирать максимально узнаваемые).

Мастер поместил на ближнем плане фигуру лыжницы, одетой в красный свитер. В правой нижней четверти четырехчастной новгородской иконы из Русского музея (XIV-XV вв. ) изображен евангелист Иоанн, диктующий Прохору текст Евангелия. Посередине сравнительно низкая крепостная стена. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Во-первых, это членение на слои.

Излагая проблему планов, мы перешли к различным формам открытого (пейзажного) пространства, разработанного в послевозрожденческой живописи, пространства, по мнению многих гонителей возрожденческого реализма, вообще не имеющего формы (окно в мир»). Казалось бы имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета.

Дальше взор вязнет в мраке. Натурность здесь, очевидно, ни при чем. В нижней левой части налицо аналогичная конструкция хода по земле (впрочем, не столь активная). В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Нигде нет намека на диагональное движение.

Установим и еще один фундаментальный тезис. Теперь можно добавить, что с точки зрения пространства — это образцы построения пространства как внутренней поверхности усеченной пирамиды (Поклонение волхвов» Боттичелли). Горизонтальные членения массивного объема увеличивают статичность. Анне» главная часть сцены выделена и объединена простым прямоугольником горницы (тонкими вертикалями боковых стен, границей пола и наружным фронтоном), второстепенная, подчиненная часть сцены выделена и объединена малым прямоугольником притвора.

Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Благодаря явлению фигура — фон» трехмерность вторгается как неизбежное следствие изображения вещей и даже абстрактных фигур (но не бесформенных пятен). Это самая глубокая часть земли (дно чаши).

Им противопоставлен в контрастном ритме мелкий узор цветов и листвы. Нельзя пропорционировать, скажем, станок, прежде чем определится его кинематическая схема. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Здание слева, напротив, — в очень своеобразном сочетании параллельной и обратной» перспективы, придающей ему причудливую, алогичную форму. Выделение главного в композиции граничит с особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание, прежде всего на сильно действующем раздражителе. Примером может служить эрмитажное полотно Возвращение блудного сына».

Такой же эксперимент можно проделать с весами. В хорошо скомпонованной картине композиционный и смысловой центр (узел) легко находится независимо от авторского названия. Слова Христа и непроизвольный ответ Иуды. Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры.

Действительно, произведение искусства -многослойная структура (от звуков, красок — до идей). Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Это — ее непосредственная реальность. На хаос чувственных дат накладывается привычная, скрыто-словесная сетка. Движение завершено у правого края фигурой обернувшегося к Марии Иосифа — знак конца композиции и замкнутости внутреннего действия — и летящим ангелом, также обращенным лицом к Марии и младенцу. И у Мантеньи в Распятии» группа с Марией построена по принципу заслонения в соединении с повторяемостью силуэтов (склонение голов и т. д. ), что служит, очевидно, выражением общей скорби.

В этом — конструктивная простота центральных композиций. Линейная перспектива потребовала уменьшения фигур на носу баркаса, но воздушная перспектива (ради иллюзии отдаленности берега) четкости фигур на носу не уменьшила по сравнению с ближними фигурами, то есть воздушная перспектива внутри баркаса практически отсутствует. Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность — это незавершенность. Главные пятна образуют крест.

1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. Иногда говорят в связи с этим приемом о превращении формы в знак. Все это выполнено при помощи цвета.

В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом. Деревья выделяются, как кулиса, упираясь в верхний край рамы. Часто художник идет не от сюжета и композиции, а начинает с выбора темы будущего произведения, с обдумывания той или другой стороны действительности, представляющейся ему особенно важной или новой. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции.

Внизу — это горизонтальные группы, выше — ниспадающие. Здесь ненужное смешение обобщенной выразительной формы и знака. Сразу же стало очевидным значение противоречия между изобразительной плоскостью и трехмерным пространством (объемом), между движением, жизнью и ее неподвижным образом на картине.

Первое и главное пространство заполнено хозяйством Марфы, его изобилием. Фигура» читается более плотной и выступающей вперед. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. Но там он работает вместе с эффектом от бинокулярности, вместе с другими перспективными признаками, в рисунках рассматриваемого типа заслонение работает без них и обеспечивает лишь эффект сильно редуцированного слепленного пространства (впереди — сзади»).

Не зная сюжета картины, мы видим по краскам, что она радостна или мрачна. Обстановочные детали отсутствуют. Контраст образно выражает противоречие, но он тем самым устанавливает и прочную образную связь. Нелепость. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Справа у самого края картины — выделяется фигура другого сына, стоящего в профиль. Доминирование пространства как среды, поглощающей предметы.

Так, в лирическом пейзаже (например, Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст иносказание. Подобные построения пространства открытого пейзажа, конечно, возможны. Слово чаша» здесь употреблено не случайно. Особые проблемы замкнутого пространства связаны с интерьером. Фон необходим для того, чтобы фигура стала фигурой, выделилась. Совсем другое значение приобретает композиционный треугольник в картоне Леонардо Св.

(Какой необычайной должна была казаться несимметричная композиция Тайной вечери» Тинторетто, церковь Сан Тровазо. ) Таковы многие варианты Поклонений». Как раз над цезурой на фоне средней филенки возвышается плотная группа из пяти фигур. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил.

Пропорция учитывает конкретные условия, место и назначение предмета. Затем цикл повторяется по той же схеме. Каждая из них содержит группу признаков для новой ступени восприятия. Фигуры компонуются вокруг лежащего героя.

Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Пейзаж читается как второстепенное дополнение.

4-9). Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко.

Разумеется и сами вопросы формата входят в ту же группу вопросов (вертикальный формат, квадрат, круг и т. п. ). Меншиков. Различия цвета поддерживают планы. Вспомним Алтарь св.

Основной контраст и основная ось композиции — прямая вертикаль плеча и руки Иоанна. Выше мы уже ответили на этот вопрос отрицательно. Сравните картину Уччелло с не менее пространственно сложной картиной Тинторетто Битва христиан с турками» (Прадо). Ствол деревца, фигуры коленопреклоненного Иоанна и стоящего по колено в воде у самой рамы Христа выделяют переднюю фронтальную зону (план). Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. Она освещена слабее, но все же настолько, что образует устойчивый правый край композиции.

Интересно следующее заключение Фаворского:. Мы будем называть такую моделировку условной. Затем поднимается долина речки извивающейся налево вверх, дорога, обсаженная деревьями и поселок — направо. В понятии формы воздействия» (выразительной формы) содержится только предчувствие этой проблемы. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

А разве не было композиционных пейзажей. Рядом с ней немного глубже в полумраке — сидящая фигура работника. Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов». Композиционный центр находится почти у края картины. Совсем другой тип рассказа и пространственный строй, чем в пейзажах П. Брейгеля.

Что такое конструктивный» рисунок — требует разъяснения. Вольно или невольно интуитивно или с помощью математических расчетов и геометрических построений художник, создавая композицию, оперирует теми или иными отношениями элементов композиции между собой и с целым. Главная группа фронтальна и возвышается на фронтально расположенном подиуме.

Фиксацией явно по признаку соседства на плоскости головы ссыльного и головы горничной. Не изображены ни небо, ни земля. 22). Они проявляются в форме тенденций, мера осуществления которых зависит от многих объективных и субъективных, внешних и внутренних факторов. В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил.

Уже в природном пейзаже ее значение ограничено. В наличии горизонтали заложена и внутренняя необходимость вертикали. Сидящая фигура, выражающая осуждение, затенена сильнее и в позе и в колорите — контраст.

Как будто бы в нижней зоне предвидится земля, пол. Кроме того, человек — существо одаренное словом, способностью создавать и использовать так называемые вторые сигналы (И. П. Павлов). Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Даже в архитектуре слово конструкция» двузначно.

В противном случае пропорции нарушаются. К сожалению, у нас еще нет терминов для различения знаков и признаков разного типа. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы.

Оно, однако, не знак химического состава бумаги. Все сказанное достаточно элементарно.

Красный свет светофора — знак, но его нельзя считать признаком остановки транспорта. Анализ явления фигура — фон» делает такое утверждение сомнительным. (Ср. Модуль складок связан с природой ткани, легкой или тяжелой, мягкой или ломкой. Парадоксальность Питера Брейгеля проявилась в смещении смыслового центра картины (Икар) на периферию, а второстепенного персонажа (пахаря) — в композиционный центр.

Предмет во внутренней и особенно центральной зоне читается лежащим в глубине. Аналогия вихревых линий и округлых форм у Рубенса. Правая спокойна — знак внутренней силы. Она освобождается от вихревого движения форм и как бы выталкивается вверх.

В тексте притчи действие широко развернуто в пространстве и времени. При всей перспективной неустойчивости изображения ступней фигур и впечатлении легкости, созданном остроконечными складками нижнего края одежд (явление также гравитационного порядка: треугольник основанием книзу кажется лежащим на некоторой плоской опоре, острием книзу — неустойчивым, парящим) иконописец считает нужным обозначить позем. Внимание зрителя сосредоточено на первом и единственном плане действия. О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Это простейшая система чтения трехмерности. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Иногда содержание становится символическим.

Изображение (картина) — реальная плоскость и она оке — образ другой реальности. Слова, сказанные Христом ученикам, обращены к каждому отдельно. Создаются два, три пространства иногда -два действия. Однако и случайность необходима.

Заполненность всего пространства картины не выходит по смыслу за раму, композиция прочно сидит внутри, проявляя себя то по кругу, то по квадрату (расположение хлебов). Оба стоят в сильных ракурсах, образуя также вогнутую пластическую форму. К такому изображению зритель равнодушен. Сошлюсь на Преображение» Феофана Грека (ГТГ), где на левом склоне горы врезкой (синтез) дана группа апостолов с Христом, поднимающаяся на гору, впрочем, обведенная контуром (разделенность), а на правом склоне -врезка группы с Христом, спускающейся с горы.

Скрытый модуль есть и здесь. Кроме фигуры вырывающегося отца акцентирована соседством с темной фигурой светлая группа (св. В обеих представлены те же персонажи, тот же, в развитии, сюжет. Может быть, аналогично обстоит дело и в пластических искусствах. Прежде всего, говорят, останавливает взор фигура матери, первопланный, крупный и сильный силуэт. Стволы берез и дуба образуют фронтальную группу, определяя главный план. Главное не в центре картины.

Непосредственное восприятие — это уже расчлененное множество чувственных данных (первых сигналов), упорядоченное узнавание предметов по признакам их скрытым названиям. Такая постановка вопроса кажется естественной. Установив связь между двумя главными персонажами, взор перескакивает на фигуры детей, сидящих за столом, в первую очередь — мальчика. Комментировать не буду.

Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством. Если не сохраняется береговая рамка» (или вешка на переднем плане — знак берега), то расположение лодок и парусников на втором плане или гребней волн создают распределение сил в сравнительно однородном поле такое, что края поля оказываются строго предусмотренными: нельзя шире, нельзя меньше.

Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Это — другой смысл. И здесь было бы неверно думать, что условная» моделировка светом и затемнением существовала только в средневековой живописи и невозможна в послевозрожденческой реалистической живописи, что положение единого источника света и в связи с этим — перспектива падающих теней всегда входили в арсенал пространственных средств со времени Возрождения. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.

Передний горожанин удерживает отца Франциска. Конечно, время — важная характеристика творческого процесса. А мы воспринимаем пространство не только зрительно. Но и эти различия не стандартны.

Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. Меншиков. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. 89). Картина -построенное изображение. Но почему же рука в классическом изображении человека египтянином пересекает (заслоняет) часть тела, а одна нога частично заслоняет другую. Но и признаки неоднородны со стороны связей, на которых они основаны. Так, в пейзаже Питера Брейгеля Охотники на снегу» (Вена) перспектива крыш домов не подчинена принципу единой точки схода (сравним, например, левый ряд уходящих вниз и вдаль домов). Конечно, кульминация как перелом между восхождением и нисхождением времени (подобно молодости и старости), начало и конец как знаки границ, перетекание фаз, связь их посредством повторов и возвратов, разрывы частей — это уже не только реальная длительность — временная координата, это элементы образного времени, но восприятие реального, непрерывного и равномерного времени остается и в этих искусствах непременной базой образного времени.

А теперь попробуем сами составить натюрморт. Перед нами однородное плоское поле загрунтованного холста или лист однотонной бумаги.

Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Не так ли мы читаем картину, как читаем текст, то есть слева направо. Круг (овал) здесь сложная по своей функции форма — и символ и носитель эмоционального тона и стимул выделения главной фигуры.

Вертикализм форм у Эль Греко — это проявление объединяющей функции аналогии. Левая группа и правая группа разделены темной полосой, сливающейся с общим мраком среды.

Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Даже один предмет, помещенный на нужном месте (в глубине и относительно краев картины), может создать силовое поле, ясно указывающее на исчерпание образа в пределах данного формата. Попытаемся сгруппировать предметы (ил. Я не знаю авторов, которые думали бы, что восприятие картины единовременно».

Один слой структуры служит базой для восприятия другого. Этим достигается, конечно, величайшая экономия в работе мозга. прим. То же самое справедливо для горизонтального отрезка. Острый контраст фигуры и архитектурного окружения делает фигуру казнимого одинокой (сравни стаффажные фигуры).

В конкретном произведении доминируют определенные факторы. И опять укажем на диалектику конструктивной формы и содержания. 14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков). Таким образом, создано замкнутое пространство между главными героями — вогнутая пирамида.

Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения. Взор перескакивал на верхнюю часть фигуры старой женщины (матери), вставшей навстречу ссыльному. Построение пространства фронтальными планами — в сущности, лишь схема членения.

В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Действие лишено какой бы то ни было исторической, обстановочной конкретности. Пещера» держит внутри себя действие. Здесь появлялись три или четыре ракурсных плоскости (пол, боковые стены, потолок).

Так в падуанской фреске Джотто Явление ангела св. Напротив, в картинах раннего и Высокого Возрождения доминирует рассеянный свет. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Он не претендует на изображение глубины, которую можно было бы измерить (зрительно оценить), но очень ясно определяет слои изображения. Такой прекрасный знаток анатомии, как Рафаэль, не мог так элементарно ошибиться. Такие композиции типичны для Джотто и художников его круга.

В картине с трудом можно выделить три тесных плана. Яркий солнечный день, освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Это — ходы понимания. Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества.

Себастьяна» Мантеньи (Вена), очевидно, этого требовала логика темы. Аналогия с абстрактной игрой цветовых пятен здесь абсолютно очевидна. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин.

---