Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон. Немного подождём, пока фон чуть подсохнет. После высыхания фона приступайте к рисованию. Сначала нарисовала коричневым пастельным карандашом контуры, потом стала добавлять цвет – сначала самые темные участки, а потом синие оттенки.
Сам процесс рисования и разных импровизаций в этом процессе мне очень нравится ) Итак – развела две чайные ложки растворимого кофе (какой был в наличии) в четырех чайных ложках горячей воды. Но какой-то единой классической формы нет. Я сама была удивлена, когда увидела кофейные рисунки в СМ. Но вот ведь, и тут царит разнообразие.
сама однажды прилипла уже готовым рисунком. Индийская художница Амита Дутта называет свои растворы для рисования кофейные сиропы. Сoffee-art – этооригинальная техника создания картинс помощью раствора натурального кофе. Потом пришлось реставрировать.
Но, чащще так увлекаюсь самим процессом рисования, что забываю об этой особенности кофе. От светлого к тёмному, от общего к частному. Затем, все более вдохновленный кофе, я начал работать с этим материалом с такой же легкостью, как и с акварельными красками». Затем приступайте к рисованию. При нанесении на бумагу цвет более темный.
Марка кофе не принципиальна, однако я использую органический кофе. На самом деле, по любому лучше держать такие рисунки под стеклом. Стоит напомнить еще раз о технике питчинга – основе всех основ – и о двух основных фигурах – сердечке и «розетте». Кофе получился темный, но когда кисточкой наносишь на бумагу, то не очень.
Этап рисования отфоткала только один, так как увлеклась процессом:) Вот он. Ход выполнения работы Продумайте композицию своего будущего рисунка. Мы привыкли, что чашка как предмет быта выполняет только лишь практические функции. Питчер обхватить рукой и наклонить над чашкой кофе. Всё больше деталей и насыщенности тоном.
Это объясняется тем, что на чашке очень гармонично расположены свет и тень. Но я предпочитаю растворимый молотый кофе в гранулах. Вначале многое не получалось из-за сложности техники и отсутствия опыта. Но, в основном, это акварельная техника. Осталось только применить знания на практике и уяснить, как делать рисунки на кофе.
Тогда исковерканная посуда на их полотнах (возможно)будет выглядеть стильно, а если же эта корявость происходит от незнания перспективы, то извините меня, выглядеть будет тупо. Мы с вами сегодня осваиваем рисование маленького заварочного чайничка. Вот таким образом техника обрела свой персональный бренд — «сурч-арт». Чайники бывают разные — огромные, для кипятка и поменьше — в которых заваривают чай.
Лить нужно строго в центр. Их можно увидеть даже в картинах прошлых столетий. Оставила сразу незакрашенными области на кофейнике для бликов.
Можно добавить эффектов при помощи соли для высветления бликов или создать эффект «мыльных пузырей» при помощи крышечек или горлышком стаканчиков различного диаметра. Сначала фон. Среди наиболее известных художников coffee-art – Порнчай Лертамасири (Таиланд), Эндрю Сор и Энджел Саркела-Сор, Карен Иланд (США), Амита Чидасама и Амита Дутта (Индия), Мария Аристиду (Греция), Рен Тузон (Филлипины).
Но, пока рисунок не под стеклом можно неожиданно прилипнуть и испортить (или почти испортить) готовый рисунок. Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти. Налила из этой баночки немного кофе в ячейку палитры и добавила туда еще половину чайной ложки кофе. Очень часто изящные чашки пользуются спросом у художников. Затем проработайте фон пятнами различного тона.
В начале можно выполнить набросок карандашом. Приступаем. Это необходимо для того, чтобы получить лепестки различного размера. Однако этот элемент посуды может быть и частью искусства. Очень захотелось попробовать ) Попробовала ) Очень понравилось. Зародилось же такое направление на стыке тысячелетий. Вот таким образом я и сакцентировала на этом внимание, т. к.
Ну так и не будем тупить, научимся рисовать по правилам.
Теперь в самых общих чертах, пятнами, обозначаем композицию картины. Тогда вопрос разрешается стеклом. Доброго времени суток всем. я не художник, а просто любитель-самоучка, но просто покажу некоторые этапы. Кофе.
Сегодня она становится всё популярнее и кофеманов по всему миру. Т. к. Вспененное молоко из питчера на поверхность кофе должно поступать с высоты около 5 см. С теорией всё понятно.
Чем насыщеннее раствор, тем ярче тон. И вот вашему вниманию представляю примеры кофейных работ. Итак, материалы готовы. Последняя прорисовка идёт тонкой кистью по высохшему рисунку. Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе (крепче ристретто). положила его в альбом на хранение.
Конечно нужно поговорить и о кофе. Закончить рисование. Гущей от кофе никто из них не рисовал. Если успеваю вовремя опомниться, то стараюсь так построить сочетание свето-тени, чтоб этих липучих мест не было (в принципе сама акварельная техника этому способствует). Вот таким образом что ни нарисуй, всё, в общем-то, сойдёт. В самом конце останется лишь провести тонкую струйку молока – стебелек «розетты».
Их надо знать и при этом ещё и рисовать надо С НАТУРЫ. О кофейных рисунках, как нетрадиционной технике известно с 2004 года.