Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях.
Ричард Эстес. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.
Каждый из нас хоть раз слышал о пейзаже. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.
Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения.
Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. 10. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Различают следующие направления пейзажной живописи: романтическое, где на первый план выступает субъективное переживание художника, восторг перед красотою природы – отсюда некоторая приукрашенность действительности реалистическое, где присутствует спокойная и правдивая передача природных тонов и красок импрессионизм, где важнейшим компонентом является вибрирующая световоздушная среда, словно оживляющая изображенные на полотнах уголки природы. Нил Саймон. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.
Второе название картины – «Голубая звезда». Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален.
Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием. Словом, экспериментировал как мог. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.
Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.
Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. На пятом месте неповторимый, уникальный Ганс Гигер, создатель Чужого из одноименного фильма. 4. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту. Автор сам отдал эту работу вгалерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, атеперь принадлежит неизвестному покупателю. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам.
При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Игорь Морски. По неофициальным данным, вличном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100млн долларов. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир».
Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. 1. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45).
Кевин Слоан. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. Левитан, А. К. Саврасов, А. И. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.
Представлены картины пейзажей, написанные в различных стилях живописи. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Главная «фишка» художницы – горошек. Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.
Раскрывая уникальность природы, художником на полотне передаётся всё настроение и краски, которые он прочувствовал, что позволяет добиться максимального эффекта и получить целое произведение искусства прямо под своей рукой, а вам лишь останется выбрать из всего обилия галереи «RASA-ART» подходящий вариант картины и расположить её там, где хочется. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».
По-своему интересны пейзажи природы, написанные акварелью. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения».
«Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. 3. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, — все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.
Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен.
Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Как правило изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. 8. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Картина «Победа. Шишкин, И. И. В картине False Start нет четкой композиции.
известен своей любовью кискусству. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Родился в Йошкар-Оле в 1964 году.
Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Представлена коллекция совершенно разных авторов использовавших новые направления в изобразительном искусстве. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. 9. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Уилл Барнет. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.
Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.
Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, аженщины получили право голоса на парламентских выборах.
Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Педро Кампос. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
Куинджи, И. К. Айвазовский открыли для нас свой взгляд на окружающий мир – такой удивительный и, очень разный. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.
и Lion Advisors, L. P. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста.
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. И, конечно, есть глубокая внутренняя взаимосвязь между положительными явлениями в современном российском искусстве и возрождением страны.
Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.
И Уилл Барнетт это умеет. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. И. И. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.
Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.
Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.
Лоран Парселье. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
Каждое из этих приобретений по-своему хорошее и выглядит элегантно, нетривиально и по приемлемой стоимости в галерее «RASA-ART». Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Игорь Ожиганов замечательный художник – славянист из городаЙошкар-Ола, Россия. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана.
Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Кстати, написана она раньше– в1915году.
Буги-Вуги»– лучший тому пример. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
Ганс Рудольф Гигер. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Так и случилось. Яёи Кусама.
С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Всередине 90-х годов вего бытовые зарисовки влюбились французы изаключили схудожником контракт на16лет.
Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.
Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Активные продажи работ начались только после смерти художника.
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.
Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были.
Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Художник не смог этого пережить. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.
До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. 5. 2. 7.
Он даже запатентовал этот метод. Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов. Хотя есть и исключения. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни.
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.