Цена же создаваемых подобным образом работ в сотни раз ниже, чем у настоящих, написанных вручную картин. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м).
Кстати, написана она раньше– в1915году. Педро Кампос. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Художник не смог этого пережить. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».
ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим.
Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. И Уилл Барнетт это умеет. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo. Активные продажи работ начались только после смерти художника.
Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе и ничего больше. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. 3.
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Он даже запатентовал этот метод. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. 9. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).
Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». и Lion Advisors, L. P. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Согласитесь, приятно, что у поклонников модерна и прочих актуальных направлений есть возможность украсить стены «шедеврами» прославленных мастеров, не выкладывая при этом крупных сумм.
«Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Кевин Слоан.
Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой.
«Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Нил Саймон. Игорь Ожиганов замечательный художник – славянист из городаЙошкар-Ола, Россия. Представлена коллекция совершенно разных авторов использовавших новые направления в изобразительном искусстве.
Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. На первый взгляд, картины Барнета просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что в этой простоте как раз заключается их гениальность.
В2008году он стал обладателем «Триптиха». В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Ганс Рудольф Гигер.
Без прикрас, без романтизма, только реальность именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, аженщины получили право голоса на парламентских выборах.
Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. 5. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника.
Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
Очень часто на полотнах возникают часы: на них смотрят то слон, то осьминог, этот образ можно трактовать как уходящее время или как ограниченность жизни. Главная «фишка» художницы – горошек. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Лоран Парселье. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.
Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Картина «Победа. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.
Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.
Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Актуальные произведения художественного творчества украшают крупнейшие музеи и галереи и мира и считаются «жемчужинами» частных коллекций. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Но их с успехом могут заменить напечатанные на холсте копии.
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. 10.
Современная русская живопись неотделима от наследия прошлых веков. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. 7. Ричард Эстес.
Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». 8. Словом, экспериментировал как мог.
Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Буги-Вуги»– лучший тому пример.
Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Основной сюжет работ Ли – непростое отношении женщин к еде. известен своей любовью кискусству. Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. 4. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Так и случилось.
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) – австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов.
Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.
Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Второе название картины – «Голубая звезда». Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. 1. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный.
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Яёи Кусама. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился». Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». В картине False Start нет четкой композиции. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.
Уилл Барнет. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были.
Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Современные художники имеют не меньше поклонников, чем их более ранние предшественники. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.
Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.
Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Игорь Морски. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник.
2. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Как правило изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса.
Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Ли Прайс (Lee Price) – художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью.
В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.
Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.
Хотя есть и исключения. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.